프로듀서 (1967년 영화)

The Producers (1967 film)
더프로듀서즈
극장 개봉 포스터
연출:멜 브룩스
지음:멜 브룩스
제작 :시드니 글레이저
스타링
촬영술조지프 코피
편집자랄프 로젠블럼
뮤직 바이존 모리스
배포자대사관 사진
발매일자
  • 1967년 11월 22일 (1967-11-22) (피츠버그)[1][2]
  • 1968년 3월 18일 (1968-03-18) (광범위 발매)[3]
러닝타임
88분[1][4][5]
나라미국
언어영어
예산.$941,000[6]
박스오피스160만 달러(렌탈)[7]

《프로듀서》(The Producers)는 1967년 개봉한 미국의 풍자적 블랙 코미디 영화로, 멜 브룩스가 각본과 감독을 맡았으며 제로 모스텔, 진 와일더, 딕 숀, 케네스 마스가 주연을 맡았습니다.이 영화는 실패하기 위해 의도적으로 기획된 무대 음악에 대한 이해관계를 사기적으로 감독함으로써 부자가 되려는 연극 제작자와 그의 회계사에 대한 이야기입니다.그들은 아돌프 히틀러와 나치를 찬양하는 대본을 찾아서 무대로 가져옵니다.이 주제 때문에 제작진은 처음부터[8][9] 논란이 있었고 엇갈린 평가를 받았습니다.그것은 컬트[10] 영화가 되었고 나중에 더 긍정적인 비평적 반응을 얻었습니다.

제작진은 브룩스의 감독 [11]데뷔작이었습니다.이 영화로 그는 아카데미 각본상을 수상했습니다.1996년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 또는 미적으로 중요한"[12] 것으로 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었고, AFI의 100년... 100 웃음 목록에 11위를 차지했습니다.그것은 나중에 브룩스와 토마스 미한에 의해 무대 뮤지컬로 각색되었고, 그 자체는 영화로 각색되었습니다.

줄거리.

Max Bialystock은 큰 성공에서 거의 실패에 가까울 정도로 경력이 전환된 브로드웨이의 나이 든 제작자입니다.그는 이제 결코 제작할 수 없을지도 모르는 '다음 연극'을 위해 돈을 받는 대가로 음탕하고 부유한 노인 여성들을 낭만적으로 낭만적인 생활을 합니다.회계사 레오폴드 "레오" 블룸은 히스테리에 걸리기 쉬운 신경질적인 젊은이로 맥스의 사무실에 도착해 그의 계좌를 조사하고 맥스의 마지막 연극의 계좌에서 2,000달러의 차이를 발견합니다.맥스는 레오에게 상대적으로 사소한 사기를 숨기라고 설득하고, 숫자를 뒤적이면서도 레오는 실패로 인한 손실이 예상되므로 국세청이 재정을 조사하지 않을 것이며, 따라서 생산자가 생산 주식을 감독하고 투자자에게 보답할 필요가 없다는 것을 깨닫습니다.이와 같은 이유로, 속은 투자자는 다른 많은 사람들을 알지 못할 것이고, 따라서 사기 혐의로부터 두 사람을 보호할 것입니다.맥스는 즉시 이 계획을 실행에 옮깁니다.그들은 주식을 대규모로 매각하고 개막일 밤에 폐막하는 연극을 제작할 것이고, 따라서 그 수익으로 두 사람이 리우데자네이루로 자유롭게 도망갈 수 있도록 할 것입니다.레오는 그런 범죄 모험이 실패하여 감옥에 가게 될까 봐 두려워하지만, 맥스는 그의 현재 무미건조한 존재가 감옥보다 나을 것이 없다고 설득합니다.

파트너들은 그들의 계획에 이상적인 연극을 찾습니다: 히틀러의 봄: 베르흐테스가덴에서 아돌프와 에바와 함께하는 게이 롬프.정신 나간 전직 나치 군인 프란츠 리브킨트가 정성껏 쓴 '히틀러에게 보내는 러브레터'입니다.맥스와 레오는 리브킨트와 슈냅스를 두고 유대감을 형성하고 히틀러의 긍정적인 모습을 세상에 보여주고 싶다고 말합니다.이제 막스는 연극의 25,000%를 자신의 일반 투자자들에게 팔고 그 돈을 자신의 사무실을 고치고 스웨덴의 아름다운 리셉션 직원인 울라를 고용하는 데 사용하기 시작합니다.이 쇼의 실패를 보장하기 위해, 그들은 "리허설 첫 날에 마감"하는 화려한 트랜스베스트 감독인 로저 드 브리즈를 고용합니다.히틀러 역은 카리스마가 넘치지만 거의 일관성이 없는 히피 로렌조 생 뒤부아(Lorenzo Saint DuBois)에게 전해지는데, 역문화 약물과 관련하여 캐스팅 콜 중에 실수로 극장 안으로 돌아다닌 L. S. D.로 알려져 있습니다.막스는 개막식 날 밤 극장에서 공연을 보러 온 비평가에게 뇌물을 주려고 시도함으로써 정말 끔찍한 리뷰를 보장하려고 합니다.예상대로 남자는 분노하며 맥스가 준 표에 싼 돈을 맥스의 발 앞에 던집니다.

연극은 나치 독일이 유럽을 정복한 것("히틀러와 독일의 봄/폴란드와 프랑스의 겨울")을 축하하는 제목의 노래 "히틀러의 봄"을 호화롭게 제작하는 것으로 시작합니다.관객들은 공포에 질려 번호 뒤로 벌떡 일어섰고, 막스와 레오도 마찬가지입니다. L.S.D.가 히틀러로 등장하고, 히틀러를 비트니크처럼 묘사한 것은 드 브리즈가 대본을 변형하고 풍자로 극을 연출했음을 보여줍니다.이것은 프란츠가 화를 내고 굴욕감을 주는데, 프란츠는 막을 내리고 무대로 뛰쳐나온 후, 그의 사랑스러운 연극의 대우에 대해 관객들과 마주하고 불평을 늘어놓습니다.그는 기절해서 무대에서 내려졌고, 관객들은 그의 불평이 공연의 일부였을 거라고 추측합니다.맥스와 레오의 충격과 공포에 히틀러의 스프링타임은 코믹 대히트로 선언되는데, 이것은 투자자들이 지불할 수 있는 것보다 더 큰 재정적 수익을 기대할 것이라는 것을 의미합니다.

총을 휘두르는 프란츠가 막스와 레오에게 맞선다.그는 먼저 그들을 쏘려고 하고, 그리고 나서 자신도 쏘려고 하지만 총알이 다 떨어집니다.맥스는 프란츠가 출연진과 제작진에게 분노를 표출하도록 설득하지만 레오는 이에 반대합니다.이후 세 사람은 제작을 끝내기 위해 극장을 폭파하기로 결심하지만, 폭발에 휘말려 체포됩니다.배심원들에 의해 "믿을 수 없을 정도로 유죄"로 인정된 재판에서, 레오는 맥스가 그의 친구가 되어 그의 인생을 변화시킨 것에 대해 칭찬하는 열정적인 진술을 합니다.맥스는 판사에게 그들이 교훈을 얻었다고 말합니다.

막스, 레오, 프란츠는 주립 교도소로 보내져 낮은 제작 가치에도 불구하고 성공을 진심으로 바라는 사랑의 죄수라는 새로운 뮤지컬을 제작하고 연출합니다.막스와 프란츠가 진지하게 리허설을 감독하는 동안 레오는 연극의 지분을 동료 죄수들에게, 심지어 소장에게까지 팔아넘기는 등 오래된 사기 행각을 계속합니다.

출연자들

참고 항목:프로듀서스의 등장인물 목록

더 레이디스

  • 앤 아이브스
  • 아멜리 발레온
  • 엘시 커크
  • 넬 해리슨
  • 메리 러브

생산.

난 히틀러에게 미친적이 없어요만약 당신이 비눗방울 위에 서서 독재자와 수사적 거래를 한다면 당신은 결코 이길 수 없습니다.그것이 그들이 매우 잘하는 것입니다. 그들은 사람들을 유혹합니다.하지만 그들을 비웃고, 웃음으로 쓰러뜨리면, 그들은 이길 수 없습니다.그들이 얼마나 미쳤는지 당신이 보여주는 거지.

— Mel Brooks, in an August 2001 interview[13]

글쓰기 및 개발

'히틀러의 봄'이라는 제목은 1962년 '올 아메리칸' 기자회견에서 브룩스가 농담으로 처음 만들어낸 것입니다.얼마 지나지 않아, 그는 또한 이 제목을 제임스 조이스의 [14]율리시스의 주인공인 레오폴드 블룸에게 경의를 표하는 레오 블룸이라는 인물과 연관시키기로 결정했습니다.몇 년 후에 그가 "브로드웨이에서 두 명의 구두쇠가 실패작을 만들고 [15]후원자들을 사기치기 시작했다"는 아이디어를 얻었을 때 그는 그것을 재사용했습니다.브룩스가 초창기 쇼 비즈니스 시절에 만난 몇몇 사람들이 영감을 주었습니다.나이든 여성들과 동침하여 그의 연극 자금을 조달했던 뉴욕의 제작자 벤자민 커처는 맥스 바이얼리스톡의 [16]기초가 되었고, 이 계획은 다양한 성공적이지 못한 연극을 만들면서 호화로운 생활을 했던 두 명의 연극 제작자에게서 비롯되었습니다.브룩스는 "1막이 끝나기도 전에 사람들이 짐을 꾸리고 극장을 떠나는" 연극을 상상할 때 아돌프 히틀러와 [6]뮤지컬을 결합하기로 결심했습니다.브룩스는 2001년 60분 에피소드에서 군대에 복무하는 동안 "유대인 소년"이라고 불렸고, 제작진이 반유대주의자들, [17]특히 히틀러에게 "보복"하도록 만들었다고 가볍게 인정했습니다.그는 또 다른 인터뷰에서 자신의 이유를 더 설명하며 다음과 같이 진술했습니다.

무엇보다도 나치에 의한 거대한 홀로코스트는 아마도 20세기의 거대한 분노일 것입니다.그것과 비교할 만한 것이 없습니다.그럼 어떻게 해야 할까요?비누상자에 올라타 말솜씨로 밀랍을 하면 바람에 날려버리겠지만 히틀러를 위해 스프링타임을 한다면 영원히 잊혀지지 않을 것입니다.저는 당신이 [18]모욕적인 말을 할 때보다 조롱을 사용함으로써 전체주의 정부를 더 빨리 무너뜨릴 수 있다고 생각합니다.

브룩스는 처음에 그의 이야기를 소설로 상상했고, 출판사들이 그에게 "대화가 너무 많았다"고 말하자 연극으로 바꿨습니다.서사가 [citation needed][19]부족합니다."그는 Alfa-Betty Olsen [15]비서의 도움을 받아 9개월 만에 대본을 썼습니다.1966년 10월 플레이보이와의 인터뷰에서 그는 히틀러의 스프링타임에 대해 "연극, 또는 영화 속 연극"[20]이라고 언급했습니다.그러다 '장소에 갈 수 있고 [14]사무실에 있을 필요가 없다'는 식으로 다양한 설정을 활용하기 위해 각본으로 진화했습니다.

브룩스가 그의 30페이지 분량의 영화 처리를 위해 후원자들을 찾았을 때, 주요 영화 스튜디오와 독립 영화 제작자들은 히틀러의 스프링타임을 거절했고, 히틀러를 코미디에 사용하는 것은 터무니없고 맛이 없다고 생각했습니다 (일부는 브룩스가 대본을 [14]무솔리니의 스프링타임으로 바꾼다면 그들은 고려할 것이라고 말하기도 했습니다).브룩스의 에이전트가 그의 뉴욕 프로듀서 시드니 글레이저의 친구와 미팅을 주선하면서 이 상황은 바뀌었습니다.글레이저는 브룩스의 대본 수행에 너무 웃었고, "우리는 해낼 거예요!"라고 말하며 프로젝트를 수락했습니다.방법은 모르겠지만 우리는 이 [21]영화를 만들 거예요!"

글레이저는 이 영화에 100만 달러의 예산을 책정했고, 재정가들을 구했습니다.돈의 절반은 [6]독재자를 비웃는다는 생각을 좋아했던 자선가 루이스 울프슨에게서 나왔고, 나머지는 배급과 함께 대사관 영화사의 조셉 E. 레빈이 주선했습니다.레빈의 유일한 조건은 제목을 바꾸는 것이었는데, 그는 많은 배급업자들이 [21]히틀러를 위한 스프링타임이라는 이름의 그림을 가지고 다니지 않을 것이라고 생각했기 때문입니다.브룩스는 "이 사람들은 [22]프로듀서가 아니다"라는 아이러니한 말로 여기며 더 프로듀서즈(The Producers)라는 이름을 붙였습니다.브룩스가 "그것을 연출할 사람을 생각할 수 없었기 때문에" 결국 그는 그 자신이 [15]이전에 단 한 편의 연극만 연출했음에도 불구하고 스스로 그 일을 맡기로 결정했습니다.레빈이 경험이 부족한 연출가를 두는 것에 자신이 없었지만 브룩스는 그것이 비용 효율적일 것이라고 말하면서 그를 설득했고, 그는 '쇼 오브 쇼'[22][21]에서 무대 매니저를 한 후 신체적 코미디를 할 줄 알았습니다.

캐스팅

브룩스는 사무엘 "제로" 모스텔을 맥스 바이얼리스톡 역으로 원했고, 그가 그러한 이기적인 [22]성격을 전달할 수 있는 에너지 넘치는 배우라고 느꼈습니다.글레이저는 모스텔의 변호사에게 대본을 보냈지만, 변호사는 그것을 싫어했고 배우에게 보여주지 않았습니다.결국 브룩스는 모스텔의 아내 캐서린 하킨을 통해 대본을 보내야 했습니다.모스텔은 "유대인 제작자가 무덤 직전의 노파들과 잠자리에 든다"는 전망을 좋아하지 않았지만, 그의 아내는 대본을 너무 좋아했고, 결국 그녀는 [14][21]그가 그 역할을 받아들이도록 설득했습니다.

진 와일더는 1963년에 당시 브룩스의 여자친구였던 앤 밴크로프트와 함께 마더 용기를 각색한 무대에서 공연하면서 브룩스를 만났습니다.와일더는 관객들이 그의 진지한 연기에 웃고 있다고 불평했고, 브룩스는 와일더가 "자연스러운 만화이며, 당신은 하포 마르크스처럼 보인다"고 대답했고,[21] 당시 제목이었던 히틀러의 스프링타임을 마치면 레오 블룸 역으로 캐스팅하겠다고 말했습니다.제작이 도착했을 때, 피터 셀러스는 레오 블룸을 연기해 달라는 초대를 수락했지만, 그는 다시는 연락을 하지 않았고, 그래서 브룩스는 보니 앤 [22]클라이드에서 영화 데뷔를 앞둔 와일더를 기억했습니다.와일더는 브룩스가 러브의 공연 중 무대 뒤에서 그를 방문했을 때 프로듀서들에게 대본을 전달했고, 그와 함께 출연한 르네 테일러는 에바 브라운 [14]역의 여배우로 잠깐 출연했습니다.

더스틴 호프만은 원래 리브킨드 역으로 캐스팅 되었습니다.브룩스에 따르면 촬영이 시작되기 전날 밤 늦게 호프만은 브룩스에게 "졸업자"에서 주연을 위해 오디션을 볼 수 있도록 그 역할을 하겠다는 약속에서 벗어나게 해달라고 간청했습니다.브룩스는 앤 밴크로프트(훗날 브룩스의 아내)와 공동 주연을 맡은 영화를 알고 있었고, 호프만이 그 역할을 얻을 것이라는 데 회의적이었고, 그가 오디션을 보게 하는 것에 동의했습니다.호프만이 벤 브래독 역을 따냈을 때 브룩스는 케네스 마스를 [22]리브카인드로 불렀습니다.원래 마스는 브룩스가 브로드웨이에서 게이 정신과 의사를 연기한 것을 감안할 때 그를 로저 드 브리즈로 상상했기 때문에 초대되었습니다.대신, 마스는 그의 영화 데뷔작이 된 리브카인드 역할에 관심이 있었습니다.그는 [14]메소드 연기의 전략으로 촬영하지 않으면서도 캐릭터를 유지했습니다.드 브리즈는 그 [22]역할을 위해 책을 읽은 첫 번째 배우인 크리스토퍼 휴트가 대신 연기했습니다.

최근 미국 연극 예술 아카데미를 졸업한 리 메러디스(Lee Meredith)는 스웨덴 억양을 구사할 수 있는 조건으로 울라(Ulla)로 오디션에 초대되었습니다.그녀는 악센트를 배우기 위해 AADA 도서관에서 책을 빌렸고, 울라가 춤을 추는 장면의 스크린 테스트로 그 역할을 얻었습니다.방크로프트는 친구 안드레아스 보우티나스에게 카르멘 지아 역을 제안했는데, 그의 짙은 그리스 억양이 어울릴 것 같다고 느꼈습니다.브룩스는 로렌조 "L.S.D. Saint DuBois"를 연기할 딕 숀을 생각했고, 그 배우는 그 배역을 좋아하고 현재 작품이 없었기 때문에 수락했습니다.작가 겸 감독인 멜 브룩스는 영화 속에서 짧게 들리는데, 그의 목소리는 댄서 위에서 더빙되어 "바보같이 굴지 말고 똑똑하게 굴어 / 와서 나치당에 가입해"라는 노래 "히틀러를 위한 봄"에서 노래합니다.그의 대사 버전은 2005년 영화 버전뿐만 아니라 뮤지컬의 각 공연에도 더빙되어 있습니다.

촬영중

1967년 5월 22일 제작진의 주요 사진 촬영이 시작되었습니다.촬영은 $941,000의 예산으로 40일 안에 마쳐야 했고, 브룩스는 두 가지 [6]요청을 모두 들어줄 수 있었습니다.주요 장소는 뮤지컬 버전(2005)이 [23]촬영된 뉴욕의 첼시 스튜디오였습니다.지금은 철거된 플레이하우스 극장에서 히틀러 연극을 위한 스프링타임이 열렸고, 이 영화를 들은 다양한 배우들이 히틀러의 배우를 찾는다는 뮤지컬 넘버에 캐스팅되었습니다.촬영팀들은 가능하면 언제든지 장소에서 촬영을 하려고 했고, 센트럴 파크, 엠파이어 스테이트 빌딩, 링컨 [14]센터와 같은 맨해튼 미드타운 지역에서 촬영을 했습니다.

브룩스는 영화 제작에 대한 지식이 부족하여 제작 과정에서 많은 실수를 저지르게 되었고, 조감독 마이클 헤르츠버그의 [15]도움을 필요로 했습니다.경험이 부족하고 자신이 없었기 때문에, 브룩스는 화를 내기 시작했고 화를 내기 시작했습니다.그는 TV 제작 속도에 비해 느린 전개에 참을 수 없게 되었고, 글레이저의 촬영장 출입을 일시적으로 금지시켰고, 뉴욕 타임즈의 방문 기자를 질책했으며, 촬영 감독 조셉 코피, 주연 배우 제로 [14]모스텔과 충돌했습니다.모스테엘은 1960년 버스 사고로 다리를 다치는 사고를 당하기도 했는데, 이로 인해 그의 계약은 오후 5시 30분 이후에 모스테엘을 어떤 일에서도 해고하는 조항을 포함하게 되었습니다.습한 [22]날씨에 다리 부상이 심해졌다는 사실을 감안할 때 링컨센터의 레브슨 분수대에서 촬영된 마지막 장면은 모스텔이 발끈하며 제작을 포기하는 장면이었습니다.글레이저는 치과 예약을 나와 모스텔과 브룩스가 다투고 있는 촬영장으로 달려가야 했고, 제작자가 가까스로 진정시킨 후에는 [14]밤새 결과 장면을 촬영해야 했습니다.

호화로운 제작 넘버로 묘사되었음에도 불구하고, "히틀러의 봄"은 첫 번째 리허설 때까지 준비되지 않았습니다.브룩스는 피아노 앞에서 올슨과 최초 작곡가 존 모리스와 함께 앉아 즉흥적으로 가사를 썼습니다.그 후 모리스는 안무가 앨런 존슨과 함께 무대 퍼포먼스를 개발했고, "크고, 훌륭하고, 화려하지만, 끔찍하다"는 곡을 연주했습니다.브룩스가 맥주 머그잔과 프레첼에서 영감을 받은 옷을 입은 여성 등 '히틀러의 봄'의 풍자적인 성격을 높이기 위해 기이한 의상 아이디어를 계속 제안하자 존슨은 이를 모두 퍼레이드로 선보이기로 했습니다.

원래 대본에서 약간의 장면을 수정해야 했습니다.레오와 맥스는 코니 아일랜드의 낙하산 점프대를 방문할 예정이었지만 촬영이 시작될 무렵 어트랙션은 폐쇄되었습니다.브룩스는 리브킨트가 맥스와 레오가 지크프리드에게 충성을 맹세하게 하는 장면을 찍었고, 발키리족의 탈것과 뿔 달린 헬멧을 착용하고 지크프리드에게 충성을 맹세했습니다.그러나 그것이 "지나치게" 느껴진 브룩스는 무대 각색에서 [22]복원된 장면을 잘랐습니다.

미술 방향과 의상은 브룩스가 재미있는 색으로 여겼던 노란색을 강조했습니다.바이얼리스톡의 사무실에 있는 포스터를 위해 제작 디자이너 찰스 로젠은 극장 구역에서 수집가를 발견하고 캐릭터의 이름을 포함하는 포스터 몇 장을 제작했습니다.Rosen은 Roger De Bris의 [22]집에서 엘리베이터를 디자인하기 위해 작은 엘리베이터를 화려한 브로드웨이 감독과 함께 사용해야 했기 때문에 그의 삶에 대한 일화도 포함시켰습니다.본 촬영은 1967년 7월 15일에 끝났습니다.브룩스가 최종 컷 특권을 얻었기 때문에 포스트 프로덕션은 몇 달 동안 연장되었지만 여전히 랄프 로젠블럼과 편집에 대한 불만이 있었습니다.

풀어주다

브룩스에 따르면, 영화가 완성된 후 대사관 간부들은 영화 개봉을 "나쁜 취향"이라며 거부했다고 합니다.1967년 [1]11월 22일 펜실베이니아주 피츠버그에서 열린 이 영화의 시사회는 재앙이었고 스튜디오는 이를 연기할 것을 고려했습니다.하지만 핑크 팬서의 스타 피터 셀러스가 이 영화를 개인적으로 보고 버라이어티에 이 영화의 광범위한 [22][24]개봉을 지지하는 광고를 실었을 때 안도감을 느꼈습니다.브룩스에 따르면 셀러즈는 "블룸의 역할을 수락했지만 [22][24]다시는 소식을 듣지 못했기 때문에" 이 영화에 익숙했습니다.이 영화는 [25]"독일에서 상영이 금지됐다"는 주장이 있습니다.이 영화는 1968년 [26]3월 뉴욕에서 상영되었습니다.이 영화의 광범위한 개봉은 1968년 [3]3월 18일에 이루어졌습니다.

스웨덴 개봉 영화의 제목은 이야기 속 연극 이름인 히틀러의 봄을 번역한 것입니다.성공의 결과로, 멜 브룩스의 이어지는 스웨덴어 영화들의 대부분은 관련이 없음에도 불구하고 비슷한 제목이 붙여졌습니다: 장모님을 위한 스프링타임, 보안관을 위한 스프링타임, 프랑켄슈타인을 위한 스프링타임, 무성 영화를 위한 스프링타임, 미치광이를 위한 스프링타임, 세계사를 위한 스프링타임, 우주를 위한 스프링타임,슬럼가의 봄.[27]이 연습은 로빈 후드 때에 끝이 났습니다. 맨 인 타이즈는 브룩스의 요청으로 풀려났습니다.

접수처

처음 개봉했을 때, 이 영화는 엇갈린 반응을 얻었고, 다른 이들은 이 영화를 큰 성공으로 여겼던 반면, 몇몇 예외적으로 혹독한 평가를 받았습니다.엇갈린 평가 중 하나는 뉴욕 타임즈에 기고한 레나타 아들러(Renata Adler)로부터 나왔습니다. "어제 미술 극장에서 개막한 프로듀서(Producers)는 난폭하게 뒤섞인 가방입니다.어떤 것은 조잡하고 징그럽고 잔인하며, 나머지는 전혀 예상치 못한 방식으로 웃깁니다."연기에 대해, 그녀는 모스텔이 "멜 브룩스의 지시에 따라 그로테스크하게 과잉 연기를 하고 있다"며 맥스 바이얼리스톡 역할에서 그는 "약하고 맛없는 일상을 너무 심하게 억압하는 거대한 코미디언만큼 징그럽고 재미없다"고 썼습니다.공동 주연인 와일더는 "모스텔만큼 시끄럽고 빠르기를 강요"하고 "신경증의 길고 다양한 리프와 아르페지오를 겪으며" "대니 케이가 연기하는 더스틴 호프만처럼" 자신의 역할을 수행했음에도 불구하고 "잘 해낸" 덕분에 "멋진"이라고 불립니다.그녀는 또한 영화를 "현대적" 코미디의 더 큰 맥락에 넣었고, "웃음을 짓는 것이 아니라, 촌극을 촌극으로 엮는 것"이라는 방식으로 동일한 "에피소드적, 촌극적 특성"을 가지고 있다고 말했습니다.첫 단락의 마지막 부분에서 그녀의 초기 결론은 또한 당시의 다른 희극 영화들과 비교되는 것입니다. "[프로듀서들은] 레니 브루스보다 덜 섬세하고, 닥터 스트레인지러브보다는 덜 재미있지만, 러브드 원이나 뉴 푸시캣보다 훨씬 더 재미있습니다."[5]

비판적이고 부정적인 리뷰들은 부분적으로 감독 스타일과 넓은 [28]민족적 유머를 대상으로 했고,또한 2차 [29]세계대전이 끝난 지 겨우 23년 만에 두 명의 유대인들이 히틀러를 소재로 한 무미건조한 브로드웨이 뮤지컬을 고안함으로써 극장 투자자들을 속이려고 음모를 꾸미는 광범위한 코미디를 고안하는 것에 대한 나쁜 취향과 무신경함에 대해서도 공통적으로 지적했습니다.가장 혹독한 비평가들 중에는 뉴 리퍼블릭의 스탠리 카우프만이 있었는데, 그는 "영화는 눅눅하게 부풀어오른다"와 "히틀러의 봄기는 맛없는 수준까지 올라가지도 않는다"라고 썼고, 존 사이먼은 [30]"코미디를 만들지 않는 방법의 모델이다"라고 썼으며, 폴린 카엘은 뉴요커지에서 그것을 "아마추어적으로 조잡하다"라고 불렀습니다.카엘은 계속해서 말했습니다.

'프로듀서'는 기본적으로 파격적인 것이 아니라, 너무나 아마추어적으로 조잡하고, 예전에는 영화에 너무 특화되어 있다고 여겼던 일종의 쇼 비즈니스 유대인 유머를 즐기고 있기 때문에 그렇게 보일 뿐입니다.예전에는 시나리오 작가들이 유대인들을 빼냈지만 이제는 텔레비전 코미디언들이 자신들을 고정관념으로 이용하기 때문에 시나리오 작가들이 유대인들을 [31]집어넣고 있습니다.

반면에, 다른 사람들은 이 영화가 큰 성공을 거두었다고 여겼습니다.타임지의 평론가들은 이 영화가 "재미있게 웃겼다"고 썼지만, "이 영화는 해결을 요구하는 종류의 줄거리에 부담을 느낀다"고 지적했지만, 불행하게도 "감정의 변덕으로 끝난다"고 지적했습니다.비록 그들은 그것을 "분열적이고 일관성이 없다"고 칭했지만, 그들은 또한 그것을 "대단히 웃기는 즐거움 놀이기구"라고 칭찬했고, "그것의 안 좋은 순간들에도 불구하고, 그것은 몇 [32]년 만에 가장 재미있는 미국 영화 코미디 중 하나입니다"라고 말함으로써 끝을 맺었습니다.영화 산업 무역지 버라이어티는 "이 영화는 모스텔과 와일더가 함께 등장하는 장면에서는 타의 추종을 불허하며, 다른 배우들과의 여러 에피소드는 정말로 [33]드물다"고 썼습니다.

몇 년 동안, 그 영화는 명성이 높아졌습니다.로튼 토마토에서 이 영화는 72개의 리뷰를 바탕으로 90%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 평점은 8.1/10입니다.웹사이트의 비판적 합의에는 "할리우드의 비즈니스 측면에 대한 재미있는 풍자인 프로듀서는 진 와일더와 제로 모스텔의 [34]뛰어난 연기를 특징으로 하는 가장 재미있는 영화일 뿐만 아니라 멜 브룩스의 최고의 영화 중 하나입니다."라고 쓰여 있습니다.메타크리틱에서 이 영화는 6개의 리뷰를 바탕으로 96점을 받아 사이트에서 [35]가장 높은 평점을 받은 영화 중 하나가 되었습니다.수십 년 후 그의 리뷰에서 로저 에버트는 "이것은 [36]지금까지 만들어진 영화들 중 가장 재미있는 영화 중 하나이다"라고 주장했습니다.에버트는 "프로듀서가 개봉된 지 몇 달 후 뉴욕에서 브룩스와 그의 아내인 배우 앤 밴크로프트와 함께 엘리베이터에 탔던 것을 기억합니다.한 여성이 엘리베이터에 올라타 그를 알아보고 '브룩스 씨, 당신의 영화는 저속하다고 말해야겠습니다.'라고 말했습니다. 브룩스는 인자한 미소를 지어보였습니다."아가씨." 그가 말했다. "그것은 저속함 이하로 높아졌습니다."

이 영화는 미국 박스 [37]오피스에서 큰 성공을 거두었습니다.

애콜레디스

상 카테고리 지명자 결과
아카데미상 남우조연상 진 와일더 지명했다
Best Story and Screenplay – 화면을 위해 직접 작성됨 멜 브룩스 원
골든 글로브상 영화 남우주연상 – 뮤지컬 혹은 코미디 제로 모스텔 지명했다
최우수 각본 – 동영상 멜 브룩스 지명했다
미국 국립영화보존위원회 미국 국립 영화 등록소 헌액자
새틀라이트 어워드 베스트 DVD 엑스트라 지명했다
미국 작가 조합상 미국 코미디 부문 최고 각본상 멜 브룩스 지명했다
베스트 각본상 미국 오리지널 각본 원

1996년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 또는 미적으로 중요한" 것으로 여겨졌고 국립 영화 [12][38]등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.

이 영화는 다음 목록에서 아메리칸 필름 인스티튜트에 의해 인정됩니다.

재출시 및 각색

2002년, 제작자들은 리알토 픽처스에 의해 세 개의 극장에서 재개봉되었고, 박스 오피스에서 111,866[41][42] 달러를 벌었습니다.2007년 현재, 이 영화는 [citation needed]리알토에 의해 예술 영화와 레퍼토리 영화관에 계속 배급되고 있습니다.

브룩스는 이 이야기를 브로드웨이 뮤지컬(The Producers, 2001)과 뮤지컬을 바탕으로 한 영화(The Producers, 2005)로 두 번 더 각색했습니다.그는 후자를 감독한 것이 아니라 제작자로 활동했습니다.원작과 달리 상업적으로 성공하지는 못했습니다.

이 영화는 Magnetic Video, Embassy Home Entertainment, PolyGram Video, Speedy 및 Lumiere Video와 같은 회사에서 VHS, Laserdisc, CED 및 VCD에 대한 여러 홈 미디어 릴리스를 생성했습니다.1997년에 출시된 Laserdisc는 PolyGram Video에 의해 출시되었으며, 이는 매우 드문 1998년 PolyGram DVD 출시의 기초가 되었습니다.

Nelson Entertainment와 Polygram으로 끝난 Embassy Pictures 영화사의 타이틀을 선정하는 비디오 판권을 소유하고 있는 Metro-Goldwyn-Mayer는 2002년에 The Producers on Region 1 DVD를 발매했고 그 해에 발매된 리메이크 버전과 일치하도록 2005년에 재발행했습니다.2013년 MGM은 샤우트!에 이 타이틀을 허가했습니다. 공장에서 새로운 HD 전송 및 새로 제작된 보너스 재료가 포함된 DVD 및 블루레이 콤보 팩을 출시합니다.모든 Embassy Pictures 라이브러리의 전 세계 판권 소유자인 Studio Canal은 북미 DVD 및 Blu-Ray 릴리스와는 약간 다른 전송 방식을 사용하여 여러 R2 DVD 에디션을 출시했습니다.2018년 스튜디오 커널은 이 영화를 영국, 독일, 호주에서 유럽 블루레이 데뷔시켰습니다.Studio Canal의 발매는 Shout!의 대부분의 엑스트라를 포함했습니다.공장 출시 및 블루레이 50주년 기념 에디션을 위한 새로운 4K 복원

참고 항목

참고문헌

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외부 링크

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