하워드 호크스

하워드 호크스
1940년대 호크스
태어난	하워드 윈체스터 호크스 (1896-05-30) 1896년 5월 30일 미국 인디애나주 고센
죽은	1977년 12월 26일(1977-12-26)(81) 미국 캘리포니아주 팜스프링스
모교	코넬 대학교
직종.	영화감독 제작자 시나리오 라이터
액티브 년수	1916–1970
주목할 만한 일	흉터 천사만이 날개를 가지고 있다 아기 키우기 그의 여자 금요일 가지고 있는 것과 유무 빅 슬립 레드 리버 금발을 선호하는 신사들 리오 브라보
배우자	앳홀 시어러 (1928년; 1940년)m. 슬림 키스 (1941년; 1949년)m. 디 하트포드 (1953년; 1960년)m.
아이들.	3(키티호크 포함)
친척들.	케네스 호크스(형) 윌리엄 호크스(형) 메리 애스터(처제) 베시 러브 (시누이)[1]

하워드 윈체스터 호크스(Howard Winchester Hawks, 1896년 5월 30일 ~ 1977년 12월 26일)는 미국의 영화 감독, 제작자, 시나리오 작가이다.비평가 레오나드 말틴은 그를 "평소 유명하지 않은 가장 위대한 미국 감독"이라고 불렀다.

다재다능한 영화감독인 호크스는 코미디, 드라마, 갱스터 영화, 공상과학 소설, 누아르 영화, 전쟁 영화, 서부 영화 등 다양한 장르를 탐험했다.그의 가장 인기 있는 영화는 스카페이스(1932년), 아기 키우기(1938년), 천사들만이 날개를 가지고 있다(1939년), 그의 여자친구의 금요일(1940년), 가지고 있고 가지지 않다(1944년), 빅 슬립(1946년), 레드 리버(1948년), 다른 세계에서 온 것(1951년) 등이며, 신사들은 금발을 선호한다.그의 강인하고 거친 말투의 여성 캐릭터들의 잦은 묘사는 "호크인 여성"을 정의하게 되었다.

1942년, 호크스는 요크 병장으로 아카데미 감독상 후보에 올랐다.1974년, 그는 "세계 영화계에서 중요한 위치를 차지하고 있는 창조적인 노력을 하는 미국의 거장"으로 명예 아카데미 상을 받았습니다.그의 작품은 마틴 스콜세지, 로버트 알트만, 장 뤽 고다르, 존 카펜터, 쿠엔틴 타란티노와 같은 유명하고 존경받는 감독들에게 영향을 끼쳤다.

초기 생활과 배경

하워드 윈체스터 호크스는 인디애나주 고센에서 태어났다.그는 부유한 제지업자 프랭크 윈체스터 호크스(1865–1950)와 부유한 사업가의 딸인 그의 아내 헬렌 브라운(성씨 하워드; 1872–1952)의 장남으로 태어났다.호크스의 아버지 쪽 가족은 미국의 개척자였고 그의 조상인 존 호크스는 1630년 영국에서 매사추세츠로 이민을 갔다.이 가족은 결국 고센에 정착했고, 1890년대까지 중서부에서 가장 부유한 가족 중 하나가 되었다. 대부분 수익성이 매우 높은 고센 제분 ^[2]회사 덕분이었다.

호크스의 외할아버지 C. W. 하워드(1845–1916)는 1862년 17세의 나이로 위스콘신주 니나에 터전을 잡았다.15년 안에 그는 마을의 제지공장과 다른 산업 노력으로 ^[3]재산을 모았다.프랭크 호크스와 헬렌 하워드는 1890년대 초에 만나 1895년에 결혼했다.하워드 호크스는 5남매 중 장녀였고 그의 출생은 케네스 닐 호크스, 윌리엄 벨린저 호크스, 그레이스 루이스 호크스, 그리고 헬렌 버니스 호크스(1906년 12월 23일~1911년 5월 4일)였다.1898년 가족은 프랭크 호크스가 장인의 하워드 ^[4]제지회사에서 일하기 시작한 니나로 다시 이사했다.

1906년과 1909년 사이에 호크스 가족은 추운 위스콘신 겨울 동안 헬렌 호크스의 건강을 개선하기 위해 캘리포니아 패서디나에서 더 많은 시간을 보내기 시작했다.점차적으로 ^[5]그들은 1910년 패서디나로 영구 이주하기 전까지 여름만 위스콘신에서 보내기 시작했다.가족은 Throop Polytechnic Institute에서 길 아래쪽에 있는 집에 정착했고 Hawks의 아이들은 1907년에 ^[6]이 학교의 Polytechnic 초등학교에 다니기 시작했다.Hawks는 평균적인 학생이었고 스포츠에 뛰어나지 않았지만 1910년에 이르러서는 비누상자 경주의 초기 형태인 코스터 경주를 발견했다.1911년, Hawks의 막내 동생 ^[7]Helen이 식중독으로 갑자기 사망했어요.1910년부터 1912년까지 호크스는 패서디나 고등학교에 다녔다.하지만 1912년 호크스 가족은 캘리포니아 글렌도라 근처로 이사했는데, 그곳은 프랭크 호크스가 오렌지 밭을 소유하고 있었다.호크스는 글렌도라에 ^[8]있는 시트러스 유니언 고등학교에서 고등학교 2학년을 마쳤다.이 기간 동안 그는 헛간 유세 ^[9]조종사로 일했다.

그리고 나서 그는 1913년부터 1914년까지 뉴햄프셔에 있는 필립스 엑서터 아카데미로 보내졌다; 그의 가족의 재산은 그가 엘리트 사립학교에 입학하는 데 영향을 미쳤을 것이다.그는 열일곱 살인데도 중학교 2학년 정도의 하급생으로 입학했다뉴잉글랜드에 있는 동안, 호크스는 종종 근처 보스턴에 있는 극장에 갔다.1914년 Hawks는 Glendora로 돌아와 그해 ^[8]Pasadena 고등학교를 졸업했다.18세 때 테니스에 능한 호크스는 미국 주니어 테니스 ^[10]챔피언십에서 우승했다.같은 해, 호크스는 뉴욕 이타카에 있는 코넬 대학에 입학하여 기계 공학을 전공했고 델타 카파 엡실론의 회원이었다.그의 대학 친구 레이 S. 애쉬베리는 호크스가 공부보다 크랩을 하고 술을 마시며 더 많은 시간을 보냈다고 기억했지만,^[11] 호크스는 또한 대학에서 인기 있는 미국과 영어 소설을 탐독하는 것으로 알려져 있었다.

1916년 여름 방학 동안 영화계에서 일하던 중, Hawks는 스탠포드 대학으로의 편입을 시도했지만 실패했다.그는 미국이 제1차 세계대전에 참전하자 1917년 4월 육군에 입대하기 위해 코넬로 돌아왔다.그는 미국 신호대 [12]항공과에서 중위로 근무했다.세계 1차 대전 동안, 그는 비행사들에게 비행하는 법을 가르쳤고,^[13] 그는 이러한 경험을 더 던 패트롤과 같은 미래 항공 영화의 영향을 끼쳤다.전쟁 중에 군대에 간 많은 대학생들처럼, 그는 1918년에 결석 학위를 받았다.호크스가 현역으로 소집되기 전, 그는 할리우드로 돌아왔고 1917년 4월 말에는 세실 B를 위해 일하고 있었다. 드밀 필름

직업

영화 진출(1916~1925)

하워드 호크스의 항공에 대한 관심과 열정은 그를 많은 중요한 경험과 ^[13]지인으로 이끌었다.1916년, 호크스는 자동차 정비사이자 초기 비행사였던 할리우드 촬영기사 빅터 플레밍을 만났다.호크스는 1916년 캘리포니아에서 여름 휴가를 보내는 동안 그의 할아버지 C.W. 하워드가 사준 머서 경주용 자동차에서 경주를 하고 작업을 시작했다.그는 두 남자가 흙길을 질주하다가 사고를 ^[14]냈을 때 플레밍을 만났다고 한다.이 만남은 Hawks가 영화계에서 유명 플레이어스-라스키의 ^[15]더글러스 페어뱅크스 영화 "In Again, Out Again"의 소품 소년으로 첫 직업을 갖게 하는 계기가 되었다.Hawks에 따르면 스튜디오의 세트 디자이너가 없을 때 새로운 세트를 빨리 만들어야 했기 때문에 Hawks는 페어뱅크스가 만족할 만큼 스스로 그 일을 하겠다고 자원했다.그는 세실 B가 감독한 불특정 영화에 이어서 소품 소년과 총 조수로 고용되었다. 드밀. (호크스는 이후 인터뷰에서 이 영화에 이름을 붙이지 않았고 드밀은 그 기간 동안 약 5편의 영화를 만들었다.)1917년 4월 말, 호크스는 세실 B에 대해 연구하고 있었다.드밀의 '리틀 아메리칸'^[15]이야그리고 나서 호크스는 마셜 닐란이 감독한 메리 픽포드 영화 리틀 프린세스에 출연했다.호크스에 따르면 닐런은 어느 날 출근하지 않았고, 그래서 영리한 호크스가 직접 장면을 연출하겠다고 제안했고 픽포드는 ^[16]이에 동의했다.

호크스는 그와 촬영기사 찰스 로저가 메리 픽포드와 함께 이중 노출 드림 시퀀스를 촬영한 후 21살에 감독을 시작했다.호크스는 미 육군 항공대에 입대하기 전 다시 피크포드, 닐란과 함께 빨래줄 골목의 아마릴리에서 일했다.호크스의 군사 기록은 1973년 군사 기록 보관소 화재로 소실되었으므로 그의 군복무에 대한 유일한 기록은 그의 것이다.호크스에 따르면, 그는 15주 동안 버클리 캘리포니아 대학에서 기초 훈련을 받았고, 그곳에서 공군 중대 사령관이 되기 위해 훈련을 받았다.Pickford가 기초 훈련 때 Hawks를 방문했을 때, 그의 상관들은 그의 외모에 매우 감명받아서 그들은 그를 비행 교관으로 승진시키고 그를 새로운 신병들을 가르치기 위해 텍사스로 보냈다.이 일에 싫증이 난 호크스는 1918년 상반기 동안 전근을 시도했고 결국 버지니아주 포트 먼로로 보내졌다.그해 11월 휴전협정이 체결돼 호크스는 현역도 ^[17]못 보고 소위로 전역했다.

전쟁이 끝난 후, 호크스는 할리우드로 돌아가고 싶어했다.공군에 복무했던 그의 동생 케네스 호크스는 1919년 예일대를 졸업했고, 두 사람은 경력을 쌓기 위해 할리우드로 함께 이사했다.그들은 할리우드 인사이드(그리고 동료 아이비리거)인 앨런 드완과 금세 친구가 되었다.Hawks는 스튜디오 사장 Jack L. Warner에게 돈을 빌려주기 위해 가족의 재산을 사용했을 때 그의 첫 번째 중요한 직업을 얻었다.워너는 재빨리 대출금을 갚았고 이탈리아 코미디언 몬티 뱅크스가 출연하는 새로운 시리즈 원릴 코미디의 제작을 감독하기 위해 호크스를 제작자로 고용했다.호크스는 나중에 그가 개인적으로 반바지의 "서너 개"를 지시했다고 진술했지만, 그 주장을 입증할 수 있는 문서는 존재하지 않는다.이 영화들은 수익성이 있었지만, Hawks는 곧 그의 가족의 부와 연줄을 이용하여 그의 제작사를 설립하기 위해 떠났다.제작사인 Associated Producers는 First National과 배급 계약을 맺고 Hawks, Allan Dwan, Marshall Neilan, 그리고 Allen Holubar의 합작 회사였다.이 회사는 1920년과 1923년 사이에 닐란이 감독한 8편, 드완이 감독한 3편, 그리고 홀루바가 ^[18]감독한 3편의 14편의 영화를 제작했다.제작사라기보다는 '소년 클럽'에 가까웠던 네 남자는 1923년 점차 멀어져 각자의 길을 걷게 되었고, 이때 호크스는 ^[19]제작보다는 감독을 맡기로 결정했다.

1920년 초부터, 호크스는 그가 쌓아온 친구 그룹과 함께 할리우드의 임대 주택에서 살았다.대부분 남성적이고 위험을 감수하는 이 난폭한 그룹에는 그의 형제 케네스 호크스, 빅터 플레밍, 잭 콘웨이, 해롤드 로슨, 리처드 로슨, 아서 로슨, 에디 서덜랜드가 포함되어 있었다.이 기간 동안 Hawks는 Metro-Goldwyn-Mayer의 생산 담당 부사장인 Irving Thalberg를 처음 만났습니다.Hawks는 그의 지성과 이야기 ^[20]감각에 감탄했다.Hawks는 또한 Moye Stephens와 같은 남자들을 알게 되면서 로스앤젤레스의 Rogers Airport에서 헛간 스토머와 개척자 비행사들과 친구가 되었다.

1923년, 유명한 선수-라스키의 사장 제시 래스키는 그의 스튜디오의 스토리 부서에서 새로운 프로덕션 편집자를 찾고 있었고 탈버그는 ^[21]호크스를 제안했다.Hawks는 수락했고 즉시 40개 이상의 작품들을 담당하게 되었는데, 여기에는 조셉 콘래드, 잭 런던, 제인 그레이의 소설 문학 작품들이 포함되어 있다.Hawks는 제작된 모든 영화의 대본 작업을 했지만, 그는 1924년 Tiger ^[22]Love에서 그의 첫 번째 공식 각본상을 받았다.Hawks는 거의 2년 동안 Familar Players (나중에 Paramount Pictures)에서 스토리 편집자로 일했으며, 때때로 Heritage of the Desert와 같은 영화들을 편집하기도 했다.Hawks는 1924년 가을 Family-Players와 1년 계약을 맺었다.그는 MGM에서 탈버그의 스토리 에디터가 되기로 한 계약을 파기했고, 탈버그로부터 1년 안에 그를 감독으로 임명하겠다는 약속을 받아냈다.1925년 탈버그가 약속을 지키지 않자 호크스는 MGM과의 계약을 파기하고 ^[23]떠났다.

사일런트 영화 (1925년~1929년)

1925년 10월, 폭스 영화사의 윌리엄 폭스의 스튜디오 감독인 솔 워첼은 호크스가 감독할 수 있게 해주겠다는 약속과 함께 호크스를 그의 회사에 초대했다.이후 3년 동안, 호크스는 그의 첫 8편의 영화를 감독했다.^[21]Hawks는 항상 그의 작품에 대한 공식적인 공로를 차지하지 않고 그가 감독한 대부분의 영화의 대본을 재작성했다.그는 또한 최초의 갱스터^{[24] [25]}영화 중 하나로 유명한 1926년 '정직성 – 최고의 정책'과 1927년 '요셉 폰 스턴버그'의 '언더월드' 대본 작업도 했다.호크스의 첫 번째 영화는 1926년 4월에 초연된 영광의 길이었다.이 각본은 하워드 호크스가 쓴 35페이지 분량의 작문에 바탕을 두고 있다.이 영화는 Hawks가 광범위한 작가로 인정받은 유일한 영화 중 하나였다.그것은 호크스가 유일하게 잃어버린 두 영화 ^[26]중 하나이다.

The Road to Glory를 완성한 직후, Hawks는 그의 첫 번째 (그리고 1935년까지 유일한) 코미디 영화인 다음 영화인 Fig Leaves를 쓰기 시작했다.그것은 특히 예술적인 연출과 의상 디자인에서 긍정적인 평가를 받았다.그것은 1926년 7월에 개봉되었고 호크스의 감독으로서의 첫 히트작이었다.그는 주로 그의 초기 작업을 무시했지만, 호크스는 이후의 인터뷰에서 ^[27]이 영화를 칭찬했다.

페이투러브는 호크스의 필모그래피에서 주목할 만한 작품인데, 이는 매우 스타일리시하고 실험적인 영화였기 때문이다.그는 독일 영화감독 F. W. 무나우의 스타일을 모방하려고 시도했다.호크스의 영화는 독일 표현주의 영화로부터 영감을 받은 비정형 추적 사진, 표현주의 조명, 스타일리시한 영화 편집 등을 포함한다.이후 인터뷰에서 호크스는 "내 타입이 아니다. 적어도 나는 그것을 서둘러 끝냈다.카메라가 그런 일을 하기를 바라는 생각은 아시죠?이제 카메라는 누군가의 눈입니다."Hawks는 세톤 I과 함께 대본 작업을 했다. 밀러와 함께 7편의 영화를 더 공동 작업하게 된다.이 영화에는 내성적인 마이클 왕세자 역할의 조지 오브라이언, 행복한 동생 역할의 윌리엄 파월, 마이클의 애정 어린 관심사인 돌로레스 역할의 버지니아 발리가 출연한다.발리와 오브라이언이 연기한 캐릭터들은 호크스가 연기한 이후의 영화에서 볼 수 있는 것들을 예상한다: "호크인 여성"의 초기 원형인 성적으로 공격적인 쇼걸과 캐리 그랜트와 게리 쿠퍼가 연기한 이후 배역들에서 발견되는 섹스에 관심이 없는 수줍은 남자.Pay to Love는 1926년 9월까지 완성되었지만 1927년 7월까지 공개되지 않았다.그것은 재정적으로 ^[28]성공하지 못했다.크래들 스내쳐스는 러셀 G의 1925년 히트한 연극에 바탕을 두고 있다.의료진과 노마 미첼입니다그 영화는 1927년 초에 촬영되었다.이 영화는 1927년 5월에 개봉되어 마이너 히트를 쳤다.영화감독 피터 보그다노비치가 20세기 폭스의 영화 금고에서 판화를 발견하기 전까지는 오랫동안 잃어버린 영화로 여겨졌지만, 이 판화는 3릴과 ^[29]4릴의 모든 부분이 빠져 있었다.1927년 3월, 호크스는 폭스와 1년, 3개의 영화 계약을 체결하고 피에르 프론다의 연극 랑수미즈를 바탕으로 파질 감독을 맡게 되었다.Hawks는 다시 세튼 밀러와 대본 작업을 했다.Hawks는 이 영화를 위해 스케줄과 예산을 초과했고, 이로 인해 그와 솔 워첼 사이에 불화가 생기기 시작했고, 결국 Hawks는 Fox를 떠나게 되었다.이 영화는 1928년 6월까지 개봉되지 않았지만 ^[30]1927년 8월에 완성되었다.

'항구의 소녀'는 영화 학자들에 의해 호크스의 조용한 경력 중 가장 중요한 영화로 여겨진다.이것은 그의 후속 작품의 많은 부분을 규정할 호크스의 주제와 등장인물들을 활용한 그의 영화 중 첫 번째 작품입니다.여자와의 ^[31]관계보다 우정을 중시하는 두 남자가 의무와 기술, 경력을 통해 유대감을 갖게 된 그의 첫 '두 남자 사이의 러브스토리'였다.프랑스에서 앙리 랭루아는 호크스를 "영화의 그로피우스"라고 불렀고 스위스의 소설가이자 시인인 블레즈 첸드라르는 이 영화가 "분명히 현대 ^[32]영화의 첫 등장이었다"고 말했다.그러나 호크스는 이 영화로 다시 한번 예산을 초과했고 솔 워첼과의 관계는 악화되었다.워첼은 호크스와의 사전 심사에서 좋은 평가를 받은 뒤 "폭스가 몇 ^[33]년 동안 만든 최악의 사진"이라고 말했다.에어 서커스는 호크스의 초기 열정 중 하나인 항공에 초점을 맞춘 첫 번째 영화였다.1928년에 찰스 린드버그는 세계에서 가장 유명한 사람이었고 윙스는 그 해의 가장 인기 있는 영화 중 하나였다.미국의 항공 열풍을 이용하기 위해 폭스는 두 명의 젊은 조종사에 대한 A Girl in Every Port의 남성 우정 줄거리를 변형한 The Air Circus에 대한 Hawks의 원작 이야기를 즉시 구입했다.이 영화는 1928년 4월부터 6월까지 촬영되었지만, 폭스는 이 영화가 개봉되는 새로운 "토키"들과 경쟁할 수 있도록 15분간의 대화 장면을 추가로 주문했다.Hawks는 Hugh Herbert가 쓴 새로운 대화를 싫어했고 그는 재촬영에 참여하는 것을 거부했다.그 영화는 1928년 9월에 개봉되어 중간 정도의 히트를 쳤다.이 영화는 호크스가 감독한 두 편의 유실 ^[34]영화 중 하나이다.

트렌트의 마지막 사건은 영국 작가 E. C. 벤틀리의 1913년 동명 소설을 각색한 것이다.Hawks는 이 소설을 "역대 최고의 탐정 소설 중 하나"라고 생각했고 그의 첫 번째 사운드 영화로 만들고 싶어했다.그는 레이먼드 그리피스를 필립 트렌트의 주연으로 캐스팅했다.그리피스의 목은 1차 세계대전 중 독가스에 의해 손상되었고 그의 목소리는 쉰 속삭임이었고, 호크스는 나중에 "나는 그가 그 목소리 때문에 말하는 그림을 잘해야 한다고 생각했다"고 말했다.하지만, 그리피스의 목소리 때문에 그리고 그들이 무성 영화를 만들 법적 권리만을 가지고 있었기 때문에, 폭스는 호크스를 폐쇄하고 그에게 무성 영화를 만들 것을 명령했다.이 영화는 음악적인 점수와 음향 효과의 싱크로나이즈는 있었지만 대화는 없었다.사일런트 영화 사업이 실패하면서 미국에서는 한 번도 개봉하지 않았고 영화 평론가들이 싫어하는 영국에서만 잠깐 상영되었다.이 영화는 1970년대 중반까지 분실된 것으로 여겨졌으며 1974년 호크스의 회고전에서 미국에서 처음으로 상영되었다.Hawks는 영화 상영에 참여했고 이 영화의 유일한 판화를 ^[35]파괴하려고 시도했다.호크스의 폭스와의 계약은 1929년 5월에 끝났고, 그는 다시는 메이저 스튜디오와 장기 계약을 맺지 않았다.그는 남은 긴 ^[36]경력 동안 독립 프로듀서 겸 감독으로 남아있을 수 있었다.

초기 사운드 영화 (1930년~1934년)

1930년까지 할리우드는 "토키"의 출현으로 격변했고 많은 배우들과 감독들의 경력은 엉망이 되었다.할리우드 스튜디오는 사운드 영화에 더 적합하다고 생각하는 무대 배우와 감독을 모집하고 있었다.14년 동안 업계에서 일하며 경제적으로 성공한 많은 영화들을 감독한 후, 호크스는 다시 한번 자신이 스튜디오의 자산임을 증명해야 했다.폭스와의 불화는 그의 명성에 도움이 되지 않았지만, 호크스는 스튜디오 사장들과의 싸움에서 결코 물러서지 않았다.몇 달간의 실직 후,^[37] Hawks는 1930년 그의 첫 사운드 영화로 그의 경력을 새롭게 했다.

호크스의 첫 번째 사운드 영화는 존 몽크 손더스와 (비공식적으로) 호크스의 원작 이야기를 바탕으로 한 더 던 패트롤이었다.보도에 따르면, 호크스는 손더스에게 돈을 지불하고 영화에 이름을 올렸다고 한다. 그래서 호크스는 그의 ^[38]작가 경험이 부족하기 때문에 걱정하지 않고 영화를 감독할 수 있었다.누가 이 영화의 아이디어를 냈는지에 대한 설명은 다양하지만, 호크스와 손더스는 함께 이 이야기를 개발했고 퍼스트 내셔널이 이 ^[39]영화의 제작에 동의하기 전에 여러 스튜디오에 팔려고 했다.촬영은 하워드 휴즈가 1927년 9월부터 제작되어 온 제1차 세계대전의 서사시 '헬스 엔젤스'를 마침내 완성한 것과 거의 같은 시기인 1930년 2월 말에 시작되었다.약삭빠르게, 호크스는 엘머 다이어, 해리 레이놀즈, 아이라 리드를 포함한 휴즈가 고용한 많은 항공 전문가와 카메라맨을 고용하기 시작했다.휴즈가 이 경쟁 영화에 대해 알았을 때, 그는 더 던 패트롤을 방해하기 위해 할 수 있는 모든 것을 했다.그는 Hawks와 다른 스튜디오 직원들을 괴롭혔고, 스파이를 고용했는데, 스파이는 곧 잡혔고, 마침내 저작권 침해 혐의로 퍼스트 내셔널을 고소했다.N.을 고소했다.휴즈는 결국 1930년 말에 소송을 취하했다. 그와 호크스는 법정 다툼 동안 좋은 친구가 되었다.촬영은 1930년 5월 말에 끝났고 뉴욕의 윈터가든 극장에서 첫 주 박스 오피스 기록을 세우며 7월에 초연되었다.그 영화는 ^[40]1930년의 가장 큰 히트작 중 하나가 되었다.이 영화의 성공은 Hawks가 영화 제작 분야에서 존경을 받을 수 있게 했고 특정 스튜디오와 ^[41]장기 계약을 맺을 필요 없이 독립 감독으로서의 여생을 보낼 수 있게 했다.

호크스는 워너 브라더스 경영진 할 B. 월리스와 사이가 좋지 않았고 그의 계약은 그를 다른 스튜디오로 임대할 수 있게 해주었다.호크스는 콜롬비아 ^[42]영화사에서 해리 콘의 감독 제의를 수락할 기회를 얻었다.이 영화는 1931년 1월에 개봉하여 히트를 쳤다.그러나 이 영화는 시카고에서 금지되었고 그의 다음 ^[43]영화 프로젝트에서도 계속될 검열의 경험도 금지되었다.1930년 하워드 휴즈는 시카고 폭력배 알 카포네의 삶을 느슨하게 소재로 한 갱스터 영화인 스카페이스의 감독을 위해 호크스를 고용했다.이 영화는 1931년 9월에 완성되었지만, 헤이스 코드의 검열로 인해 호크스와 휴즈가 원래 의도했던 대로 개봉하는 것을 막았다.이 두 사람은 헤이스 사무소와 1년 넘게 싸우고, 협상하고, 타협을 한 후 1932년 영화가 개봉되었다. 이 영화는 공공의 적과 리틀 시저와 같은 다른 중요한 초기 갱 영화들 이후였다.스카페이스는 호크스가 20년 ^[21]동안 절친한 친구이자 협력자가 된 시나리오 작가 벤 헥트와 함께 작업한 첫 번째 영화였다.스카페이스에서의 촬영이 끝난 후, Hawks는 법적 투쟁을 위해 Hughes를 떠났고, 이번에는 프로듀서 Darryl F. Zanuck과 계약을 이행하기 위해 First National로 돌아왔다.그의 다음 영화를 위해, 호크스는 어린 시절의 열정인 자동차 경주에 대한 영화를 만들고 싶었다.Hawks는 세튼 밀러와 함께 The Crowd Roars의 8번째이자 마지막 공동 작업을 위해 대본을 개발했다.호크스는 1930년 인디애나폴리스 500 우승자 빌리 ^[44]아놀드를 포함하여 영화에서 실제 경주용 자동차 운전자를 이용했다.이 영화는 3월에 개봉되어 ^[45]히트를 쳤다.

이후 1932년, 그는 에드워드 G. 로빈슨 주연의 참치 어부로 타이거 샤크를 감독했다.이 초기 영화들에서 호크스는 영화 비평가 앤드류 사리스가 "본능적인 전문성에 ^[21]의해 지지된다"고 묘사하는 원형 영화 "호크시안 맨"을 만들었다.Tiger Shark는 유머를 드라마틱하고, 긴장되고, 심지어 비극적인 ^[45]줄거리에 접목시키는 Hawks의 능력을 보여주었다.1933년, Hawks는 Metro-Goldwyn-Mayer Studios에서 세 편의 영화 계약을 체결했는데, 그 중 첫 번째 영화는 1933년 Today We Live였다.이 1차 세계대전 영화는 작가 윌리엄 포크너의 ^[46]단편소설을 바탕으로 만들어졌다.MGM에서 호크스의 다음 두 영화는 복싱 드라마 프리저파이터와 레이디 그리고 비바 빌라였다.두 영화에 대한 스튜디오의 간섭으로 호크스는 어느 ^[21]영화도 완성하지 못한 채 MGM 계약을 파기했다.

후기 사운드 영화 (1935년-1970년)

1934년 호크스는 존 배리모어와 호크스의 먼 사촌 캐롤 롬바르드가 주연한 그의 첫 스크류볼 코미디인 20세기를 만들기 위해 콜롬비아 영화사에 갔다.이 영화는 벤 헥트와 찰스 맥아더의 연극에 바탕을 두고 있으며 프랭크 카프라의 어느 날 밤 일어난 일(It Happended One Night)과 함께 스크류볼 코미디 장르를 정의하는 영화로 여겨진다.1935년, 호크스는 에드워드 G. 로빈슨, 미리암 홉킨스와 함께 바바리 코스트를 만들었다.호크스는 바바리 코스트에서 헥트, 맥아더와 협력했으며, 보도에 따르면 그들에게 대리석 게임을 가르쳐주겠다고 약속하면서 영화를 만들도록 설득했다고 한다.그들은 근무일 동안 대본 ^{[47]: 94} 작업을 하거나 구슬 놀이를 하는 것 사이를 오가곤 했다.1936년, 그는 제임스 캐그니, 팻 오브라이언과 함께 항공 모험 천장 제로를 만들었다.또한 1936년, 호크스는 에드워드 아놀드, 조엘 맥크레아, 프랜시스 파머, 월터 브레넌 주연의 영화 '컴 앤 겟 잇'을 촬영하기 시작했다.그러나 그는 촬영 도중 사무엘 골드윈에 의해 해고되었고 영화는 윌리엄 ^[21]와일러에 의해 완성되었다.

1938년, 호크스는 RKO 픽처스를 위한 스크루볼 코미디 "Bring Up Baby for RKO Pictures"를 제작했다.캐리 그랜트와 캐서린 헵번이 출연했고 더들리 니콜스와 하가 와일드가 각색했으며 영화평론가 앤드류 사리스에 의해 "가장 형편없는 코미디"로 불렸다.그랜트는 헵번이 연기한 사랑스런 사교계 ^[21]명사들 때문에 수모를 겪는 근시안 고생물학자를 연기한다.Hawks의 "Browing Up Baby"의 예술적 방향은 그랜트와 헵번 사이의 원초적인 자연 화학을 중심으로 이루어졌다.그랜트가 고생물학자와 헵번을 상속녀로 묘사하면서, 그 배역들은 실제와 상상의 ^[48]경계를 허물려는 영화의 목적만 더한다.RKO는 초기 개봉 당시 흥행에서 크게 떨어졌고 이후 극심한 손실로 인해 Hawks를 해고했지만, 이 영화는 Hawks의 걸작 ^[49]중 하나로 여겨지고 있다.호크스는 캐리 그랜트가 주연한 1939년 컬럼비아 ^[50]영화사에서 제작된 항공 드라마 Only Angels Have Wings를 시작으로 1951년까지 11개의 연속 히트를 기록하며 그 뒤를 이었다.또한 진 아서, 토마스 미첼, 리타 헤이워스, 리처드 바트헬메스가 ^[21]출연하였다.

1940년, 호크스는 캐리 그랜트와 로잘린드 러셀이 주연한 "His Girl Friday"로 스크류볼 코미디 장르로 돌아왔다.이 영화는 1931년에 ^[51]이미 영화로 만들어졌던 벤 헥트와 찰스 맥아더의 ^[21]히트 브로드웨이 연극 "The Front Page"를 각색한 것이다.제시 래스키가 그의 초기 경력에 끼친 영향을 잊지 않고, 1941년 호크스는 게리 쿠퍼가 주인공인 요크 병장을 제1차 세계대전 훈장을 받은 평화주의 농부로 만들었다.호크스는 이 영화를 감독했고 쿠퍼를 ^[38]래스키에게 특별한 호감으로 캐스팅했다.이 영화는 1941년 가장 많은 수익을 올린 영화로 아카데미 남우주연상과 편집상을 두 번 수상했으며 호크스는 감독상 후보에 올랐다.그해 말, 호크스는 바바라 스탠윅이 출연했던 Ball of Fire에서 쿠퍼와 다시 호흡을 맞췄다.이 영화는 빌리 와일더와 찰스 브라켓에 의해 쓰여졌고 백설공주와 일곱 난쟁이에 대한 장난스러운 견해이다.쿠퍼는 6명의 다른 과학자들과 함께 백과사전을 집필하고 있는 보호받고 있는 지적 언어학자 역할을 하며, 현대 속어 용어로 그들을 돕기 위해 거리의 지혜로운 스탠윅을 고용합니다.1941년, 호크스는 빌리 더 키드의 삶에 바탕을 두고 제인 러셀이 주연한 하워드 휴즈가 제작한 (그리고 나중에 감독한) 무법자 영화 작업을 시작했다.호크스는 1941년 초 이 영화의 초기 촬영을 마쳤지만, 완벽주의와 할리우드 제작 코드와의 싸움으로 인해, 1943년까지 계속 재촬영과 재편집 작업을 했고,^[21] 그 후 마침내 호크스가 감독으로서 신용을 얻지 못한 채 개봉되었다.

1943년 존 가필드가 주연하고 니콜스가 쓴 제2차 세계대전 공군을 만든 후, 호크스는 실제 연인 험프리 보가트와 로렌 바콜과 함께 두 편의 영화를 제작했다.1944년에 만들어진 "가진 것과 가지지 못한 것"은 보가트, 바콜, 월터 브레넌이 출연하며 어니스트 헤밍웨이의 소설을 바탕으로 만들어졌다.호크스는 헤밍웨이의 절친한 친구였고 헤밍웨이의 "최악의 책"으로 좋은 영화를 만들 수 있다고 작가와 내기를 했다.Hawks, William Faulkner, Jules Furthman은 캐리비안의 프랑스 마르티니크에서 일하는 미국 어선 선장과 1940년 프랑스 함락 이후 스파이들의 다양한 상황에 대한 대본을 공동 작업했다.보가트와 바칼은 영화 촬영장에서 사랑에 빠졌고 곧 결혼했다.To Have and Not은 전반적으로 어설프고 따분한 ^[52]영화에 기여하는 "장황하고 따귀를 때리는 느낌"을 가지고 있다는 비판을 받아왔다.하지만 이 영화는 로맨틱한 줄거리로도 인기를 끌었고 ^[53]느낌상 카사블랑카에 비유되어 왔다.이 영화의 가장 큰 강점은 바콜의 강점을 살린 분위기와 위트 사용으로 인해 영화가 ^[54]끊임없이 반대되는 가운데 아름다움이라는 주제를 확고히 할 수 있다는 것이다.Hawks는 1945년과 1946년에 ^[21]Raymond Chandler의 필립 말로 탐정소설을 바탕으로 Bogart와 Bacall과 재결합했다.1945년 초판은 1946년 최종 미국 개봉작과 함께 Bogart와 Bacall 사이의 특별한 반응 화학을 강조하는 추가 장면으로 구성되었다.이 영화의 각본을 리 브라켓 외에 포크너와 퍼스먼도 다시 썼다.1944년 영화 '이중 보상'의 공동 작가로 오스카상 후보에 올랐던 레이먼드 챈들러는 자신의 베스트셀러 소설을 각색하는 데 도움을 받지 못했다.1948년, 호크스는 그의 첫 번째 영화에서 존 웨인과 몽고메리 클리프트가 주연한 바운티에서의 반란을 연상시키는 서사시 서부극인 레드 리버를 만들었다.그 해 말, 호크스는 대니 케이와 버지니아 메이요가 주연한 그의 초기 영화 'Ball of Fire as A Song Is Born'을 리메이크했다.이 버전은 같은 줄거리를 따르지만 인기 있는 재즈 음악에 더 주목하며 토미 도시, 베니 굿맨, 루이 암스트롱, 리오넬 햄튼, 베니 카터 같은 재즈 전설이 직접 연주하는 것을 포함한다.1949년, 호크스는 앤 ^[21]셰리던이 주연한 스크류볼 코미디 "나는 남자 전쟁 신부였다"에서 캐리 그랜트와 재연했다.

1951년, 호크스는 공상과학 영화 "The Thing from Another World"를 제작하고 감독했다고 한다.존 카펜터 디렉터는 다음과 같이 말했다. "그리고 기록을 바로 잡읍시다.그 영화는 하워드 호크스가 감독했다.하워드 호크스가 검증할 수 있게 감독했다.그는 편집자인 크리스티안 나이비에게 공을 돌렸다.하지만 남자 캐릭터들 사이의 감정, 즉 동지애, 악마를 물리쳐야 하는 남자들의 모임은 모두 순수한 호크스의 ^[55][56]것입니다."그는 커크 더글러스가 주연한 1952년 서부 영화 빅 스카이로 이를 따랐다.이후 1952년, 호크스는 캐리 그랜트와 함께 다섯 번째이자 마지막으로 마릴린 먼로와 진저 로저스가 출연한 스크루볼 코미디 몽키 비즈니스에서 일했다.그랜트는 그의 생명력을 증가시키는 공식을 만드는 과학자 역할을 한다.영화 평론가 존 벨튼은 이 영화를 호크스의 "가장 유기적인 코미디"^[21]라고 불렀다.1952년 호크스의 세 번째 영화는 옴니버스 영화 O에 기고되었다. 작가 O의 단편소설을 포함한 헨리의 풀하우스. 헨리는 다양한 ^[57]감독들에 의해 만들어졌다.호크스의 단편 영화 '레드 치프의 몸값'에는 프레드 앨런, 오스카 레반트, 그리고 잔 ^[58]크레인이 출연했다.

1953년 호크스는 마릴린 먼로가 "다이아몬드는 소녀의 가장 친한 친구"를 부른 유명한 금발을 신사로 하여금 선호하게 했다.이 영화는 먼로와 제인 러셀이 가장 친한 친구 역을 연기하는 두 명의 카바레로 출연했다. 많은 비평가들은 이 영화가 유명한 "버디 영화" 장르의 유일한 여성 버전이라고 주장한다.안무가 잭 콜은 뮤지컬 넘버를 무대에 올렸고, 호크스는 비뮤지컬 장면을 연출한 것으로 알려져 있다.1955년, 호크스는 잭 호킨스와 조안 콜린스가 출연하는 고대 이집트에 대한 칼과 모래 서사시인 파라오의 나라라는 그의 다른 작품에서 이례적인 영화를 촬영했다.이 영화는 작가가 죽기 전 호크스와 오랜 친구 윌리엄 포크너의 마지막 합작품이었다.1959년, 호크스는 딘 마틴, 리키 넬슨, 월터 브레넌이 출연하는 리우 브라보에서 존 웨인과 함께 일했고, 그의 가족이 그를 탈옥시키려 하는 동안 지역 범죄자가 재판을 기다리고 있는 지역 교도소의 "요새 방어" 역할을 했다.이 각본은 이전에 빅 슬립에서 Hawks와 함께 작업했던 Furthman과 Leigh Brackett이 썼다.영화평론가 로빈 우드는 "할리우드의 존재를 정당화할 수 있는 영화를 선택하라"고 말했다.리오 ^[21]브라보가 될 거야."

1962년, 호크스는 아프리카에서 야생동물 포획자 역할을 하는 존 웨인과 함께 다시 하타리를 만들었다.그것은 또한 Leigh Brackett에 의해 쓰여졌다.Hawks의 역학에 대한 ^[59]지식은 그가 영화에서 사냥 장면을 촬영할 수 있게 해주는 카메라와 자동차의 하이브리드를 만들 수 있게 해주었다.1964년, 호크스는 록 허드슨과 폴라 프렌티스가 주연한 그의 마지막 코미디 "Man's Favorite Sport?"를 만들었다.그 후 호크스는 1965년 레드 라인 7000에서 어린 제임스 칸을 첫 주연으로 등장시키면서 자동차 경주에 대한 어린 시절의 열정을 되찾았다.호크스의 마지막 두 영화는 둘 다 존 웨인이 주연하고 리 브라켓이 각본을 쓴 리오 브라보를 서부 영화로 리메이크한 것이다.1966년, 호크스는 웨인, 로버트 밋첨, 칸 주연의 엘 도라도 감독을 맡았고, 그 다음 해에 개봉되었다.그리고 그는 ^[21]1970년에 웨인과 함께 리오 로보를 만들었다.리오 로보 이후, 호크스는 어니스트 헤밍웨이와 석유와 돈을 찾는 두 남자 친구에 관한 코미디 "Now, Mr. Gus"와 관련된 프로젝트를 계획했다.그는 이 프로젝트들이 ^[60]완성되기 전인 1977년 12월에 사망했다.

죽음.

호크스는 1977년 12월 26일 캘리포니아 팜스프링스에 있는 자신의 집에서 자신의 개에 걸려 넘어지면서 생긴 합병증으로 81세의 나이로 사망했다.그는 뇌진탕에서 회복되어 병원에서 2주를 보낸 후 집으로 데려가 달라고 요청했고 며칠 ^[61]후 사망했다.그는 그 당시 그의 마지막 피조물인 라렌 ^[62]삭스와 함께 일하고 있었다.

사생활

하워드 호크스는 1928년부터 1940년까지 노마 시어러의 여동생인 여배우 앳홀 시어러와, 1941년부터 1949년까지 사교계 명사이자 패션 아이콘인 슬림 키스와, 1953년부터 1960년까지 여배우 디 하트포드와 세 번 결혼했다.Hawks는 Shearer와의 사이에 Barbara와 David라는 두 아이를 두었다.데이비드 호크스는 텔레비전 시리즈 M*A*S*H의 조연출자로 일했다.그의 둘째 딸 키티 호크스는 "슬림" 키스와 재혼한 결과였다.호크스는 마지막 부인 디 하트포드와의 사이에 한 아들을 두었는데, 디 하트포드는 촬영기사 그레그 ^[63]톨랜드의 이름을 따서 그레그라는 이름을 지었다.

하늘을 나는 기계에 대한 그의 사랑과 함께, 호크스는 자동차와 오토바이에 대한 열정도 가지고 있었다.그는 1936년 인디애나폴리스 ^[64]500에서 우승한 경주용 자동차를 만들었으며, 바바라 스탠윅과 게리 쿠퍼와 함께 오토바이를 타는 것을 즐겼다.호크스와 그의 아들 그레그는 체커스 오토바이 ^[65][66]클럽의 회원이었다.매는 ^[59]78세까지 말을 계속 탔다.그의 다른 취미에는 골프, 테니스, 요트, 경마, 목공, 은세공 ^[67]등이 있었다.

호크스는 또한 벤 헥트, 어니스트 헤밍웨이, 그리고 윌리엄 포크너와 같은 많은 미국 작가들과 친분을 유지하는 것으로 알려져 있다.호크스는 윌리엄 포크너의 발견과 당시 알려지지 않은 작가를 알곤킨 라운드 ^[68]테이블에 소개한 공로를 자처했다.Hawks와 Faulkner는 비행과 음주에 관심이 있었고 Faulkner는 Hawks의 영화에 감탄하며 그에게 시나리오 쓰는 법을 가르쳐 달라고 부탁했다.포크너는 Hawks를 위해 다섯 편의 시나리오를 썼는데, 그 중 첫 번째는 Today We Live이고 마지막은 파라오의 ^[69]땅이다.낚시와 스키에 대한 공통의 관심으로, 호크스는 어니스트 헤밍웨이와도 친했고, 영화 '누구를 위해 종은 울리나'의 감독이 될 뻔했다.Hawks는 헤밍웨이의 자살을 용서하기 어려웠다.1970년대에 그것을 받아들인 후, 그는 헤밍웨이와 로버트 카파와의 관계에 대한 영화 프로젝트를 계획하기 시작했다.그는 ^[70]그 프로젝트를 촬영한 적이 없다.

호크스는 1944년 미국 대통령 ^[71]선거에서 토마스 듀이를 지지했다.

스타일.

Hawks는 코미디, 드라마, 갱스터 영화, 공상과학 소설, 영화 누아르, 그리고 서부 영화를 포함한 다재다능한 감독이었다.호크스의 '좋은 영화'에 대한 기능적 정의는 '멋진 세 장면, 나쁜 ^[72]장면은 없다'는 그의 의미 없는 스타일의 특징이다.Hawks는 또한 좋은 감독을 ^[73]"여러분을 성가시게 하지 않는 사람"이라고 정의했다.호크스의 말을 빌리자면, 그의 연출 스타일은 즐겁고 ^[74]직설적인 것에 바탕을 두고 있다.그의 스타일은 매우 배우 중심적이었고 가능한 한 적은 촬영으로 그의 희극 ^[75]작품에 내재적이고 자연스러운 유머를 보존했다.

호크스가 페미니즘에 동조하지 않는 동안, 그는 더 강하고 덜 여성스러운 ^[76]역할의 여성들을 묘사하는 호크스의 여성 원형들을 대중화했다. 페미니즘이러한 강조는 1920년대에 이루어진 적이 없었기 때문에 드문 것으로 여겨졌고 나오미 와이즈에 따르면 포스트 페미니스트 운동의 ^[77]원형으로 인용되었다.그의 작품 전반에 걸친 또 다른 주목할 만한 주제는 도덕성과 인간 상호작용의 관계였다.이런 의미에서 그는 개념이나 줄거리 중 더 극적인 요소를 ^[74]유머러스하게 묘사하는 경향이 있었다.

오슨 웰스는 피터 보그다노비치와의 인터뷰에서 하워드 호크스에 대해 존 포드와 비교하면서 "호크스는 훌륭한 산문이고 포드는 ^[78]시이다"라고 말했다.다양한 할리우드 장르에서 호크스의 작품에도 불구하고, 그는 여전히 독립적인 감성을 유지했다.영화평론가 데이비드 톰슨은 호크스에 대해 다음과 같이 썼다: "그는 할리우드 형식의 온순한 공급자가 되기는커녕, 항상 그것들을 뒤집는 것을 선택했다.'가진 것과 가지지 못한 것'과 '빅 슬립'은 표면적으로는 모험이자 스릴러로, 정말 사랑 이야기다.서부인으로 보이는 리오 브라보는 모든 사람이 카우보이 모자를 쓰고 있는 코미디 대화 작품이다.겉으로 드러나는 희극은 노골적인 감정과 성전쟁에 대한 미묘한 시각, 그리고 ^[79]남녀의 양립불가능성에 대한 씁쓸한 인식으로 가득 차 있다.데이비드 박스웰은 이 영화 제작자의 작품들이 "역사적이고 청소년의 도피주의로 비난 받아왔지만, 호크스의 팬들은 그의 작품들이 할리우드의 종교성, 욕설, 깃발 흔들기,^[80] 감상성을 현저하게 피하는 것에 기뻐하고 있다"고 주장한다.

집필 및 제작

영화감독으로서의 경력 외에도 하워드 호크스는 대부분의 영화를 집필하거나 감독했다.경우에 따라서는 세트장에서 대본의 일부를 다시 쓰기도 했다.감독과 제작자는 작가로 인정받을 수 없다는 시나리오 작가조합의 규정 때문에 호크스는 거의 인정받지 못했다.시드니 하워드가 '바람과 함께 사라지다'(1939년)를 쓴 것으로 인정받았음에도 불구하고, 이 각본은 데이비드 오를 포함한 수많은 할리우드 시나리오 작가들에 의해 쓰여졌다. 셀즈닉, 벤 헥트, 그리고 하워드 호크스.호크스는 언더월드, 모로코, 상하이 익스프레스, 곤가 딘과 같은 다른 많은 시나리오에 신용되지 않은 공헌자였다.Hawks는 또한 주요 영화 스튜디오에서 일하지 않는 것을 선호하면서, 그가 직접 만든 많은 영화들을 제작했는데, 그 이유는 그것이 그에게 작가, 감독, 그리고 캐스팅에서 창조적인 자유를 주었기 때문이다.Hawks는 가끔 그가 직접 제작하지 않은 영화를 포기하곤 했다.그러나 Hawks는 그의 감독보다 제작이 우선이라는 것을 전혀 고려하지 않았다.예를 들어, 그의 영화를 위한 몇몇 필름 카드들은 훨씬 더 작은 글꼴로 "감독" 아래에 "제작"된 "Directed and production by Howard Hawks"를 보여준다.때때로 그의 영화는 어떤 프로듀서에게도 신용을 주지 않았다.호크스는 폴 무니, 조지 래프트, 앤 드보락, 캐롤 롬바르드, 프랜시스 파머, 제인 러셀, 몽고메리 클리프트, 조앤 드루, 앤지 디킨슨, 제임스 칸, 그리고 가장 유명한 로렌 ^[81]바콜과 같은 많은 유명한 영화배우들을 발견했다.

필모그래피

수상과 표창

피터 보그다노비치는 현대미술관에 하타리를 석방하는 과정에 있던 하워드 호크스에 대한 회고전을 하자고 제안했다.마케팅 목적으로, 파라마운트는 1962년에 열린 전시회의 일부를 지불했다.그 전시회는 파리와 런던을 여행했다.이 행사를 위해 보그다노비치는 모노그래프를 준비했다.회고전의 결과로, Cahiers du Cinéma의 특별판이 출판되었고 Hawks는 Movie ^[82]잡지 자신의 호에서 특집되었다.

1996년, 하워드 호크스는 엔터테인먼트 위클리가 선정한 50명의 가장 위대한 ^[83]감독 중 4위로 뽑혔다.2007년, 토탈 필름 잡지는 호크스를 "역대 최고의 영화 감독 100인"^[84] 목록에서 4위로 선정했습니다.'아기 키우기'(1938년)는 미국영화연구소의 '100년'에서 97위에 올랐다.영화 ^[85]100편AFI의 AFI의 100년...아기를 키우는 100개의 웃음은 14위, 그의 소녀의 금요일(1940년)은 19위, 불덩어리(1941년)는 ^[86]92위에 올랐다.2012년 최고의 영화들을 대상으로 한 사이트&사운드 여론조사에서 호크스가 감독한 6편의 영화가 비평가들의 250위 안에 들었다: 리오 브라보, 브링 업 베이비, 천사들만이 날개를 가지고 있다, 그의 여자친구의 금요일, 빅 슬립, 그리고 레드 리버.^[87]그의 영화 중 6편이 현재 로튼 ^[88]토마토에서 100%의 시청률을 기록하고 있다.그의 영화 Ball of Fire, The Big Sleep, Bring Up Baby, His Girl Friday, 오직 천사들만이 날개를 가지고 있다, 레드 리버, 리오 브라보, 스카페이스, 요크 병장, 그리고 20세기의 것들은 미국 의회와 의회로부터 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 평가를 받았다.y.^[89] 11편의 영화를 통해 그는 등록부에 있는 가장 많은 영화를 감독한 존 포드와 어깨를 나란히 하고 있다.

영화계에서는 1949년 미국 레드리버 감독조합, 1953년 빅스카이, 1960년 ^[90][91][92]리우 브라보 감독상 후보에 3번 올랐다.그는 2005년 ^[93]그의 연출로 온라인 영화 텔레비전 협회의 명예의 전당에 헌액되었다.영화 산업에 기여한 공로로 하워드 호크스는 바인 ^[94]스트리트 1708번지에 있는 할리우드 명예의 거리에 스타를 두고 있다.그는 ^[95]요크 병장으로 1942년 아카데미 감독상 후보에 올랐지만 1974년 아카데미로부터 명예상으로 유일한 오스카상을 받았다.그는 "세계 ^[96][97]영화계에서 독창적인 노력을 기울인 거장"으로 꼽혔다.

레거시

1950년대에, 영화 팬이었던 유진 아처는 존 포드 같은 미국의 중요한 영화 감독들에 대한 책을 쓸 계획이었다.하지만, Cahiers du Cinéma를 읽고 나서, Archer는 프랑스 영화계가 Alfred Hitchcock과 Howard Hawks에 더 관심이 있다는 것을 알게 되었다.호크스에 관한 책은 60년대까지 쓰이지 않았고 호크스에 관한 전기는 그가 ^[98]죽은 지 20년이 지난 1997년에야 출판되었다.영화평론가 앤드류 사리스는 하워드 호크스를 "모든 ^[99]위상의 할리우드 감독 중 가장 덜 알려져 있고 가장 인정받지 못한 감독"으로 꼽았다.이안 브룩스 영화학과 교수에 따르면, 호크스는 웨스턴의 포드, 스릴러의 히치콕과 같은 특정 장르와의 연관성이 부족하기 때문에 다른 감독들만큼 잘 알려져 있지 않다.매는 갱스터, 영화 누아르, 뮤지컬 코미디, 로맨틱 코미디, 스크류볼 코미디, 서부, 항공, 그리고 전투를 포함한 많은 장르에 걸쳐 일했다.게다가, Hawks는 그의 영화 제작 기간 동안 주요 스튜디오들과 어울리지 않는 것을 선호했다.그는 적어도 한 번은 모든 주요 스튜디오에서 단기 계약으로 일했지만, 그의 많은 영화들은 그의 ^[98]이름으로 제작되었다.그의 이야기와 이야기의 단순함 또한 그의 인식 ^[98]부족에 기여했을지도 모른다.상업적으로 그의 영화는 성공적이었지만, 그는 요크 병장으로 아카데미 감독상 후보에 한 번 올랐고, ^[100]그가 죽기 2년 전에 그에게 수여된 명예 아카데미 상을 제외하고는 거의 평단의 갈채를 받지 못했다.

일부 비평가들은 호크스를 남성 편견이 있는 영화를 만든 감독으로 묘사하며 그의 액션 영화로 제한하지만, 호크스의 영화 속 액션 장면은 종종 2편 감독들에게 맡겨졌고 실제로 호크스는 ^[100]실내에서 일하는 것을 선호했다.하워드 호크스의 스타일은 해석하기 어려운데, 왜냐하면 그의 시각적인 스타일과 이야기적인 스타일 사이에는 그의 동시대 감독들의 영화에서처럼 인식 가능한 관계가 없기 때문이다.그의 카메라 스타일은 일화나 시각적 현실감보다는 작업 방식에서 파생되었기 때문에, 그의 카메라 작업은 눈에 띄지 않고, 그의 영화들은 거의 또는 전혀 영화적인 ^[100]스타일이 없는 것처럼 보인다.Hawks의 스타일은 오히려 즉흥적이고 ^[101]협력적이라는 특징이 있다.호크스의 감독 스타일과 그의 영화에서 자연스럽고 대화적인 대화의 사용은 로버트 알트먼,^[102] 존 ^[103]카펜터, 그리고 쿠엔틴 타란티노를 ^[104]포함한 많은 유명한 영화 제작자들에게 주요한 영향을 끼쳤다.그의 작품은 또한 피터 보그다노비치, 마틴 스콜세지, 프랑수아 트뤼포, 마이클^[105] 만, 자크 ^[106]리벳을 포함한 많은 유명한 감독들에 의해 존경받고 있다.장 뤽 고다르는 그를 "가장 위대한 미국 예술가"^[105][107]라고 불렀다.비평가 레오나드 말틴은 호크스를 "평소 ^[108]유명하지 않은 가장 위대한 미국 감독"이라고 평가했다.앤드류 사리스는 그의 영향력 있는 영화 비평집 아메리칸 시네마에서 다음과 같이 쓰고 있습니다. 1929~1968년 감독들은 호크스를 미국에서 ^[109]활동한 14명의 위대한 영화감독의 "판테온"에 포함시켰다.브라이언 드 팔마는 그의 버전의 스카페이스를 호크스와 벤 ^[110]헥트에게 바쳤다.Altman은 MASH에서 빠르게 진행되는 His Girl Friday의 대화와 ^[111][112]후속 제작에 영향을 받았다.호크스는 그의 이른 흰머리 ^[113]때문에 할리우드 커뮤니티 멤버들로부터 "그레이 폭스"라는 별명을 얻었다.

Hawks는 그의 눈에 띄는 스타일과 특정한 주제적 요소를 자주 사용하고,^[114] 감독뿐만 아니라 그의 영화의 모든 측면에 대한 그의 관심 때문에 일부 영화 비평가들에 의해 작가로 여겨져 왔다.Hawks는 Cahiers du cinéma와 연관된 프랑스 비평가들로부터 존경을 받았는데, 그는 Hawks 자신이 적당히 재미있다고 생각하는 방식으로 그의 작품을 지적했습니다.그리고 처음에 그는 Sight & Sound 서클에 대한 영국 비평가들에 의해 심각하게 받아들여지지 않았지만, 로빈 우드와 같은 다른 영국 독립 작가들은 그의 영화를 존경했다.우드는 호크스의 리오 브라보를 ^[115]역대 최고의 영화로 선정했다.

인용문

일반 참고 자료 및 인용 참고 자료

추가 정보

외부 링크

• IMDb의 하워드 호크스
• 하워드 호크스 TCM 영화 데이터베이스
• UC 버클리 미디어 리소스 센터를 통한 Hawks 관련 서적 및 기사 목록
• 영화 감각에서의 프로필
• BBC 인터뷰
• 하워드 호크스 무덤 발견
• L.의 하워드 호크스에 관한 자료. 톰 페리 특별 컬렉션, 해롤드 B. 리 도서관, 브리검영 대학교