마틴 퍼이어

Martin Puryear
마틴 퍼이어
태어난 (1941-05-23) 1941년 5월 23일(81세)
워싱턴.
국적.미국
교육미국 가톨릭 대학교
예일 대학교
로 알려져 있다조각품
어워드구겐하임 펠로우십
맥아더 재단 펠로우십
로마상
워싱턴 DC 로널드 레이건 빌딩 환경보호청 증인 출석

마틴 L. 퍼이어(Puryear, 1941년 5월 23일 ~ )는 전통 공예에 헌신하는 것으로 알려진 미국의 예술가입니다.나무와 청동으로 작업하는 다른 매체들 중에서, 그의 환원적 기법과 명상적 접근은 그의 [1]: 54–57 소재의 물리적, 시적 경계에 도전합니다.2019 베니스 [2][3]비엔날레에서 이 작가의 마틴 퍼이어: 리버티/리베르타 전시회는 미국을 대표했다.

인생

외부 비디오
video icon 공공미술협회[4] 마틴 퍼이어의 '빅블링'

1941년 워싱턴 D.C.에서 태어난 마틴 퍼이어는 젊은 시절 도구, 보트, 악기, [5]가구를 만들면서 전통적인 공예 방법을 탐구하기 시작했다.1963년 미국 가톨릭 대학에서 미술 학사 학위를 받은 후, Puryear는 시에라리온에서 평화 봉사단 자원봉사자로 2년을 보내며 현지 목공 [6]: 168–197 기술을 배웠다.1966년부터 1968년까지 그는 스톡홀름에 있는 스웨덴 왕립 예술원에서 공부했고, 그 후 미국으로 돌아와 예일 [7]: 128–130 대학교의 조각 대학원 프로그램에 등록했다.비록 그는 그의 발전 과정에서 형성기에 미니멀리즘을 발견했지만, Puryear는 궁극적으로 그것의 비인격성과 형식주의를 거절할 것이다.

예일대에서 MFA를 취득한 후, Puryear는 내쉬빌의 Fisk University와 College Park의 Maryland University of Maryland에서 가르치기 시작했다.1977년 브루클린 스튜디오에서 발생한 참혹한 화재 이후 퍼이어는 워싱턴의 코코란 미술관에서 단독 전시회를 열었다.시카고로 [6]: 168–197 이사한 직후에요

1979년과 1981년, 그리고 1989년에도 그의 작품은 뉴욕 휘트니 미술관에서 열린 휘트니 비엔날레에 포함되었다.1982년 구겐하임기념재단 펠로우십을 통해 일본으로 건너가 건축과 정원 [7]: 128–130 디자인을 연구했다.1989년, 그는 맥아더 재단 펠로우쉽을 [8]수상했습니다.그는 2007년 미국예술문학아카데미로부터 조각 부문 금상을 받았고, 최근 국립예술훈장을 받았다.

Puryear는 1990년부터 뉴욕의 허드슨 밸리에 살고 있으며, 그곳에서 그가 직접 지은 스튜디오에서 일하고 있다.아프리카계 미국인인 그는 자신의 정체성에 대해 자주 말하지 않지만 제임스 벡워스의 삶에 [9]대해 감사를 표했다.

아트워크(선택)

마틴 퍼이어의 작품은 눈에 띄게 복잡한 공예 구조와 순수한 재료의 조작의 산물이다.그 형태는 유기물과 기하학의 조합이다.그의 과정은 작품과 재료를 원상태로 가깝게 만들고 제작자와 제작 행위에서 파생된 각각의 작품에서 합리성을 창출하는 환원적인 것으로 묘사될 수 있다.이것이 [1]: 54–57 Puryear가 기능을 정의하는 "불감성" 또는 "제한 범위 내에서의 충만성"이라고 부르는 것입니다.

종종 미니멀리즘과 형식주의 조각 둘 다와 연관된 Puryear는 그의 작품이 비신조적이거나 객관적이라는 것을 거부한다.그의 전통 공예품 사용에서 탄생한 순수하고 직접적인 상상주의 형태는 깊은 개인적일 뿐만 아니라 암시적이고 시적이다.시각적으로, 그들은 예술가의 역사, 인종, 의식,[10] 정체성을 포함한 공공적이고 사적인 이야기를 암시하며 물건의 역사와 그들이 만든 역사를 만난다.

그의 작품은 미국과 국제적으로 널리 전시되어 수집되고 있다.Puryear의 공공 작품 중에는 그의 대규모 작품 Ark(1988)가 포함되어 있는데, 이것은 요크 대학을 위해 디자인되었고 현재 뉴욕 퀸즈에 있는 학교 캠퍼스에서 볼 수 있다.Puryear는 또한 Bodark Arc(1982)와 Pavilion in the Trees(1993)와 같은 몇 개의 영구적인 야외 작품을 만들었고 공공 공간의 디자인에 있어 조경 건축가들과 협력했습니다.뉴욕 현대미술관이 주관하고 국립미술관, 샌프란시스코 현대미술관, 포트워스 현대미술관 등을 돌며 30년 동안 진행한 설문조사는 특히 워싱톤을 위한 36피트짜리 사다리책(1996년)을 설치했다.e는 하나의 쪼개진 묘목 [6]: 150 재나무에서 나온 것입니다.

바스크, 1976년

바스크는 양끝이 가늘어지고 가운데가 부드럽게 부풀어 오른 소나무로 만들어진 검은 바닥의 낮은 곳에 놓여 있다.이 작품의 미묘한 곡률은 한때 선체를 만드는 데 사용되었던 스트립 플랭킹이라고 불리는 선박 제작 기술을 사용함으로써 달성된다.선과 호의 구조에서 기하학적인 형태로서, 그것은 마틴 퍼이어의 [6]: 116–117 초기 작품에서 미니멀리즘의 영향을 잘 보여준다.

아크, 1988

마틴 퍼이어의 높이 36피트, 길이 70피트의 구리관 설비인 아크(Ark)는 1987년에 건설되어 1988년에 요크 대학의 캠퍼스에 설치되었으며, 오늘날까지 볼 수 있다.Ark는 뉴욕시의 Percent for Art 법률의 결과로 그 대학의 의뢰를 받았다.요크는 1981년에 Puryear에 접근했고 1985년에 Ark에 대한 그의 제안이 제출되었다.동관으로 만든 전기자는 고리 모양으로 얽히고 설킨 타원형과 원형으로 중심부는 약간 부풀어 오르고 바닥은 처져 선체의 골격을 연상시킨다.

Puryear는 Academic Core Building의 케이블로 서까래에 매달려 있는 Arc를 매달 수 있는 위치에 맞게 특별히 설계했습니다.이 작품은 도서관의 유리벽과 2, 3층 발코니 사이의 공간에 설치되었다.이 설비는 아카데믹 코어 몰을 통해 여과되는 부드럽고 자연스러운 빛에 눈에 띄지 않고 떠다니며, 배의 형태와 건조가 모두 작품의 형태에 의해 참조되는 Bask(1976)와 같은 조각으로 보이는 배와 배아 형태와 같은 퍼이어 작품의 반복적인 모티브와 일치하는 이미지를 반영한다.그리고 그것을 [11][6]만드는 데 사용된 기술.

로드, 2012년

이동 수단이 전혀 없는 이륜 카트는 12피트 길이의 마대 기둥을 중앙 받침대에 올려놓고 순식간에 움직일 준비가 된 것처럼 자세를 취하고 있습니다.카트의 차축 위에는 유리 구멍에 맞는 흰색 구체를 포장하는 격자 모양의 나무 상자가 장착되어 있습니다.유리 구멍은 카트의 뒷면을 향하고 있으며, 이는 관람자가 나무 구체의 복잡한 내부 구조를 엿볼 수 있는 접근 가능한 통로입니다.

카트는 기록상 특정 시간이나 장소는 없지만 즉시 인식할 수 있는 객체입니다.이륜 카트는 기원전 2천년부터 사용되었고, 문화적으로나 시간적으로나 [12]: 7–8 모호하게 만드는 전 세계 문화권에서 흔하다.미래형 흰색의 구체는 카트의 오래된 목재를 나란히 놓는다.

로드는 종종 현실 도피, 비행, [7]: 30 이동성을 다루는 Puryear의 작품에서 기능적이고 상징적인 의미를 지닌 물체로 바퀴를 다시 방문합니다.

노예기념관, 2014년

주요 기사:노예기념관 (브라운 대학교)

레퍼런스

  1. ^ a b 더 쉬어, 린다.미국의 젊은 예술가 1978년 엑손 전람회.뉴욕:솔로몬 구겐하임 박물관, 1978년
  2. ^ "Editors: Confirmed: Martin Puryear Will Represent United States at 2019 Venice Biennale". ARTnews. 2018-08-15. Retrieved 2018-08-16.
  3. ^ Cotter, Holland (3 May 2019). "Martin Puryear, Citizen-Sculptor". The New York Times. Retrieved 2019-05-05.
  4. ^ "Big Bling". Association for Public Art. Retrieved November 20, 2017.
  5. ^ 르월렌, 콘스탄스Martin Puryear: 매트릭스/버클리 86.버클리(캘리포니아):1985년 대학교 미술관
  6. ^ a b c d e 엘더필드, 존, 마이클 아우핑, 마틴 퍼이어예요뉴욕:현대미술관, 2007
  7. ^ a b c 베네즈라, 뉴얼, 로버트 스토어, ED입니다마틴 퍼이어.시카고:시카고 미술관, 1991년
  8. ^ "Martin Puryear – MacArthur Foundation". www.macfound.org. Retrieved 2018-08-13.
  9. ^ "Martin Puryear, Walker Art Center Collections, 2005". Walker Art Center. 2005. Retrieved 18 June 2016.
  10. ^ 골든, 데븐 K., Ed. 마틴 퍼이어: 퍼블릭 앤 퍼스널시카고:시카고 공공도서관 문화센터, 1987년
  11. ^ 브렌슨, 마이클"리뷰/아트; Urban College에서 일하며 어려운 질문 제기"뉴욕타임스, 1988년 4월 8일자, www.nytimes.com/1988/04/08/arts/review-art-works-for-urban-college-raise-hard-questions.html?pagewanted=all.
  12. ^ 리바이스 스트라우스, 데이비드마틴 퍼이어: 새로운 조각.뉴욕: McKee Gallery, 2012

외부 링크