알 졸슨

Al Jolson
알 졸슨
Al Jolson - publicity.JPG
1929년 졸슨
태어난
아사 욜슨

1886년 5월 26일
죽은1950년 10월 23일 (1950-10-23) (64세)
미국 샌프란시스코, 캘리포니아 주
휴게소힐사이드 메모리얼 파크,
캘리포니아 컬버시티
기타 이름졸리
직업
  • 배우
  • 코미디언
  • 가수
년 활동1904–1950
배우자
헨리에타 켈러
(m. 1907; div. 1919)

알마 오스본
(m. 1922; div. 1928)

(m. 1928; div. 1940)

얼레 갈브레이스
(m. 1945)
아이들.3 (모두 채택)
음악적 경력
장르Vaudeville, 전통 팝, 블루스, 성악
레이블
웹사이트jolson.org

알 졸슨(Asa Yoelson, 1886년 5월 26일 ~ 1950년 10월 23일)은 리투아니아계 미국인 가수, 코미디언, 배우, 베드빌리언이었다."세계에서 가장 위대한 엔터테이너"[1]로 자칭되는 졸슨은 1920년대 미국에서 가장 유명하고 돈을 많이 버는 스타로 인정받고 있다.[2]그는 '무표정하게 감상적이고 멜로디한 접근법'[3]과 그가 공연한 많은 곡들을 대중화시킨 것으로 알려져 있다.[4]Jolson은 현대 비평가들로부터 "블랙페이스 공연자들의 왕"으로 언급되어 왔다.[5][6]

비록 오늘날 첫 번째 말하는 그림인 재즈 싱어 (The Jazz Singer, 1927년)의 스타로 가장 잘 기억되지만, 그는 1930년대 동안 성공적인 뮤지컬 영화에 연속적으로 출연했다.1941년 12월 진주만 공격 이후 제2차 세계대전 당시 해외 군대를 접대하는 첫 스타였다.한동안 활동을 하지 않다가, 그의 스타덤은 래리 팍스가 팍스를 위해 더빙을 하면서 졸슨을 연기했던 "The Jolson Story" (1946)로 돌아왔다.이 공식은 후속편인 Jolson Sings Again(1949년)에서 반복되었다.1950년, 그는 다시 16일 동안 42개의 쇼를 공연하며 한국전쟁에서 현역 복무 중인 GI들을 즐겁게 하는 첫 번째 스타가 되었다.그는 미국으로 돌아온 지 몇 주 만에 사망했는데, 부분적으로는 공연 일정에 따른 체력 소진 때문이었다.국방부 장관 조지 마샬은 그에게 사후적으로 훈장을 수여했다.[7]

음악사학자 래리 스템펠에 따르면, "브로드웨이에서 이런 말을 들어본 사람은 아무도 없었다"고 한다.Stephen Banfield는 Jolson의 스타일이 "논의할 수 없이 현대 뮤지컬을 규정하는 가장 중요한 요소"라고 썼다.[8]

재즈와 블루스를 부르는 역동적인 스타일과 함께, 그는 전통적인 아프리카계 미국 음악을 추출하여 흑인 예술가들에 의해 공연될 때 그것을 듣기를 꺼릴 백인 미국 관객들을 위해 대중화함으로써 널리 성공을 거두었다.[9]흑인 고정관념에 대한 그의 홍보와 영속에도 불구하고,[10] 그의 작품은 종종 흑인 출판물에 의해 잘 알려져 있었고 그는 1911년 초 브로드웨이에서[5] 흑인 차별에 맞서 싸운 공로를 인정받았다.음악평론가 테드 지오리아는 2000년 쓴 에세이에서 블랙페이스가 부끄러운 포스터 보이(flackface)를 갖고 있다면 그것은 알 졸슨(Al Jolson)이라고 말해 졸슨의 미국 사회에서 복잡한 유산을 보여줬다.[11]

초년기

알 졸슨, 1916년 경

알 졸슨은 당시 러시아 제국의 일부였던 리투아니아의 카우나스 근처, 현재 세레디우스라고 알려진 유대인 마을 스레드니케(이디시어: סרענקק)에서 아사 욜슨으로 태어났다.He was the fifth and youngest child of Nechama "Naomi" (née Cantor, c. 1858–1895) and Moses Rubin Yoelson (c. 1858–1945); his four siblings were Rose (c. 1879–1939), Etta (c. 1880–1948), another sister who died in infancy, and Hirsch (Harry) (c. 1882–1953).졸슨은 그 당시 출생 기록이 남아 있지 않아 생년월일을 알지 못했고, 1885년으로 생년월일을 정했다.[12][13]

1891년 랍비깡통으로 자격을 얻은 아버지는 가족의 더 나은 미래를 확보하기 위해 뉴욕으로 이주했다.By 1894, Moses Yoelson could afford to pay the fare to bring Nechama and their four children to the U.S. By the time they arrived—as steerage passengers on the SS Umbria arriving at the Port of New York on April 9, 1894—he had found work as a cantor at Talmud Torah Congregation in the Southwest Waterfront neighborhood of Washington, D.C., where the 가족은 재결합했다.[13]: 21–22

졸슨의 어머니 나오미는 1895년 초 37세로 세상을 떠나 7개월째 철퇴 상태에 있었다.그는 성당에서 시간을 보냈다. 볼티모어에 있는 시버리언 브라더스가 운영하는 고아들을 위한 진보적인 개혁가/가정인 메어리 산업 소년학교.1895년 알 리브스에 의해 쇼 비즈니스에 소개된 후, 아사, 허쉬는 그것에 매료되었고, 1897년까지 형제는 "알"과 "해리"라는 이름을 사용하여 지역 거리 모퉁이에서 동전을 위해 노래를 부르고 있었다.그들은 종종 그 돈을 국립극장 입장권을 사는 데 사용했다.[14]그들은 하루의 대부분을 팀으로 다른 일을 하며 보냈다.[15]

무대연주자

1902년 봄, Jolson은 Walter L. Main의 서커스에 취직했다.메인이 그를 안내원으로 고용했음에도 불구하고, 메인은 졸슨의 노래 목소리에 감명을 받아 서커스의 인디안 메디슨 사이드 쇼 코너에서 가수로서의 자리를 그에게 주었다.[16]연말이 되자 서커스는 접히고 졸슨은 다시 실직했다.1903년 5월, 버러스크 쇼의 수석 프로듀서인 Dainty Mrcher Burlesquers가 Jolson에게 한 쇼에 출연하는 것에 동의했다.그는 "Be My Baby Bumble Bee"를 공연했고, 프로듀서가 그를 지키기로 동의했지만, 이 쇼는 연말까지 폐막되었다.그는 해리 욜슨으로 알려진 그의 동생 허쉬와 함께 보드빌 파트너십을 맺음으로써 재정적인 어려움을 피했다.그 형제는 윌리엄 모리스 에이전시에서 일했다.[17]Jolson과 Harry는 Joe Palmer와 팀을 구성했다.팔머와 함께 있는 동안, 그들은 전국 투어에서 예약을 얻을 수 있었다.하지만, 라이브 공연은 니켈로디언이 관객을 끌면서 인기가 떨어지고 있었다; 1908년까지 뉴욕시 전역에서 니켈로디언 극장이 지배적이었다.1904년 브루클린 극장에서 공연하던 중 졸슨은 블랙페이스로 공연을 시작했고,[18] 이로 인해 그의 경력은 더욱 높아졌다.그는 모든 쇼에서 검은 얼굴을 하기 시작했다.[19]

1919년 표지에 졸슨이 실린 "스와니" 악보

1905년 말, 해리는 졸슨과 말다툼 끝에 3인조를 떠났다.해리는 휠체어를 탄 조 파머를 돌봐 달라는 그의 요청을 거절했었다.해리가 떠난 후, 졸슨과 팔머는 듀오로 일했지만 특별히 성공하지는 못했다.1906년까지[18] 그들은 헤어지기로 동의했고, 졸슨은 혼자였다.[20]샌프란시스코의 글로브 앤 위그암 극장에서 정규 공연자가 되었고, 보드빌 가수로 전국적으로 성공을 거두었다.[18]그는 지진으로 지친 사람들에게 힘을 줄 누군가가 필요하다고 말하면서 샌프란시스코에 거주했다.1908년, 졸슨은 자신과 새 아내 헨리에타에게 돈이 필요했고, 뉴욕으로 돌아왔다.1909년, 그의 노래는 Dockstader의 Minstrels의 프로듀서 겸 스타인 Lew Dockstader의 관심을 끌었다.졸슨은 독스테이더의 제의를 받아들여 블랙페이스 연주자가 되었다.[21]

에스콰이어 매거진에 따르면 J.J.슈베르트는 졸슨의 압도적인 에너지 표시에 감명을 받아 1911년 윈터 가든에서 개막한 뮤지컬 코미디 '라 벨 파레(La Belle Paree)'로 그를 예약했다.한 달 안에 졸슨은 스타가 되었다.그때부터 은퇴한 1926년까지 깨지지 않는 연속 스매시 히트를 자랑할 수 있었다고 말했다.[22]

1911년 3월 20일, 졸슨은 뉴욕의 윈터 가든 극장에서 그의 첫 번째 뮤지컬 리뷰에 출연했다.La Belle Paree는 가수로서의 경력을 쌓는데 도움을 주었다.오프닝 나이트에는 많은 관객들이 몰렸고, 그는 스티븐 포스터의 노래를 블랙페이스로 선보여 관객들에게 인기를 끌었다.이 쇼는 104회 공연 후 막을 내렸다. 파리에 이어 1911년 11월 20일 개막한 뮤지컬 베라 바이올렛타 공연 제의를 받아들였고, 라 벨 파레와 마찬가지로 성공적이었다.이날 방송에서 그는 다시 블랙페이스로 노래를 부르며 주급 500달러(라 파레 성공 기준)를 750달러로 올릴 정도로 인기를 끌었다.[23]

베라 바이올렛타가 문을 닫은 후, 졸슨은 또 다른 뮤지컬인 "The Whird of Society"에서 주연을 맡아 브로드웨이에서의 경력을 새로운 최고조로 끌어올렸다.윈터 가든에서 시간을 보내는 동안, Jolson은 추가 곡을 공연하기 전에 청중들에게 "아직 아무것도 듣지 못했구나."라고 말했다.이 극에서, 그는 그의 대표적인 블랙페이스 캐릭터인 "구스"[18]를 데뷔시켰다.윈터 가든의 주인 리 슈베르트는 졸슨과 주급 1,000달러의 연봉으로 7년 계약을 맺었다.Jolson은 미래의 연극에서 "거스" 역할을 다시 맡았고 1914년까지 주급 1,000달러의 출연료가 두 배로 오를 정도로 극장 관객들에게 큰 인기를 얻었다.1916년, 로빈슨 크루소 주니어는 그가 스타였던 첫 번째 뮤지컬이었다.1918년, 그의 연기 경력은 히트 뮤지컬 신바드에 출연한 이후 더욱 추진되었다.[24]이 뮤지컬은 1918년과 1919년에 가장 성공적인 브로드웨이 뮤지컬이 되었다.쇼에 "Swanee"가 추가되어 작곡가 조지 거슈윈의 첫 히트 레코딩이 되었다.Jolson은 "My Mammy"를 덧붙였다.1920년까지 그는 브로드웨이에서 가장 큰 스타가 되었다.[25]

그의 다음 연극인 봄보는 브로드웨이를 넘어 전국 공연까지 갈 정도로 성공을 거두었다.[26]이로 인해 리 슈베르트는 자신의 극장인 졸슨의 59번가 극장의 이름을 바꾸게 되었다.35세의 나이에 졸슨은 그의 이름을 딴 극장을 가진 미국 역사상 가장 어린 남자였다.[27]그러나 새로운 극장에서의 첫 공연인 봄보의 개막날 밤, 그는 쇼타임 전에 몇 시간 동안 거리를 오르내리는 등 무대 공포증에 시달렸다.그는 무서워서 무대 뒤에서 목소리를 잃고 무대 담당자들에게 커튼을 치지 말라고 애원했다.그러나 커튼이 올라가자 그는 "아직도 떨면서 땀을 흘리고 있었다"고 말했다.동생 해리에 의해 무대 위로 밀려난 후, 그는 절대 잊지 못할 박수를 받았다. "몇 분 동안, 알이 첫 번째 연기를 마치고 서서 절을 하는 동안 박수가 계속되었다."그는 2막의 무대에 다시 오르기를 거부했지만, 관객들은 "그가 다시 나올 때까지 발을 동동 구르며 '졸슨, 졸슨'을 외쳤다"고 말했다.그는 그날 밤 37번의 커튼콜을 받고 청중들에게 "오늘 밤은 행복한 남자다"[27]: 118 라고 말했다.

1922년 3월 그는 제1차 세계대전의 부상당한 유대인 참전용사들을 돕기 위해 자선 공연을 위해 더 큰 센추리 극장으로 제작을 옮겼으며,[28] 한 시즌 동안 길에서 공연을 한 후 1923년 5월에 돌아와 겨울 정원에서 봄보를 공연했다.뉴욕 타임즈 리뷰어는 "그는 서커스처럼 돌아왔고, 그 어느 때보다 크고 밝고 새로운 모습으로...어젯밤 관객들은 아첨하듯 집에 가기를 꺼렸고, 제대로 된 쇼가 끝나자 졸슨이 커튼 앞에 다시 나타나 옛 노래와 새 노래를 더 불렀다."[29]

뉴욕 이브닝월드의 찰스 던턴 평론가는 "그는 우리 무대에서 본능적으로 웃기는 몇 안 되는 사람 중 한 명이라고 공식적으로 말하는 것에 개의치 않는다"면서 "그가 만지는 모든 것이 재미로 바뀐다.그를 지켜보는 것은 그의 유머러스한 생명력에 경탄하는 것이다.그는 현대적 회계로 전향한 옛 음유시인이다.노래, 단어 또는 심지어 제안으로 그는 자발적인 웃음을 부른다.그리고 여기에 타고난 코미디언의 정의가 있다."[27]: 87

영화

재즈 싱어

1927년 영화 포스터

Jazz Singer 이전에 Jolson은 말하는 영화 A 재배지법에 출연했다.이 졸슨의 무대 공연 시뮬레이션은 뮤지컬 반바지 프로그램에서 선보여 비타폰 사운드 필름 과정을 시연했다.A 재배법 사운드트랙은 1933년에 분실된 것으로 여겨졌으나 1995년에 발견되어 The Vitaphone Project에 의해 복원되었다.[30]

워너 브라더스.조지 제셀이 브로드웨이 연극에서 주연을 맡았기 때문에, 그 배역으로 조지 제셀을 선택했다. 워너가 '재즈 싱어'를 비타폰과 함께 뮤지컬로 만들기로 결정했을 때, 그는 졸슨이 그가 필요로 하는 스타라는 것을 알았다.그는 제셀에게 영화에서 노래를 불러야 할 것이라고 말했고, 제셀은 주저하면서 워너가 그를 졸슨으로 대신할 수 있게 했다.Jesel은 결코 그것을 극복하지 못했고 종종 워너가 졸슨에게 그 역할을 맡겼다고 말했다. 왜냐하면 그는 영화 제작비를 지원하기로 동의했기 때문이다.

해리 워너의 딸 도리스는 오프닝 밤을 기억했고, 사진이 시작되었을 때 그녀는 사랑하는 삼촌 샘을 잃은 것에 대해 여전히 울고 있었다고 말했다.그는 공연에 참석할 예정이었으나 전날인 40세의 나이로 갑자기 사망했다.그러나 89분짜리 영화의 중간쯤에서 그녀는 놀라운 일이 일어나고 있다는 느낌에 사로잡히기 시작했다.졸슨의 '잠깐만 기다려' 라인은 영화 속 누군가가 말하는 것을 처음 보고 듣고 어안이 벙벙해진 관객들의 환호와 박수를 유발했다.그만큼 처음에는 이중 엔트리가 빗나갔다.Jolson의 노래가 끝날 때마다 관객들은 박수를 쳤다.영화가 진행되면서 흥분이 고조되었고, 졸슨이 유제니 베세러와 함께 그의 장면을 시작했을 때, "관객들은 히스테리를 부렸다.[31]

영화 역사가 스콧 에이먼에 따르면, "영화가 끝날 무렵 워너 형제는 관객들에게 그들이 몰랐던 것을 보여주었고, 그들이 기대하지 않았던 방식으로 그들을 움직였다.장막에서의 떠들썩한 박수갈채는 Jolson이 Jackie Rabinowitz라는 가명을 가진 Jackie Rabinowitz의 역할에만 적합한 사람이 아니라는 것을 증명했다; 그는 무언의 환상에서 말하는 사실주의로의 전환 전체에 적합한 사람이었다.한 평론가가 말하는 '밀링, 격투하는 군중'으로 변신한 관객들은 서서 도장을 찍고 '졸슨, 졸슨, 졸슨!'을 응원했다.[32]

비타폰은 음악적 렌즈를 위한 것이었으며, 재즈 싱어는 라이브 사운드 레코딩을 이용한 음악적 시퀀스만을 가지고 이 원리를 따른다.실제 노래와 사운드가 있는 노래 순서에 대해 침묵이 주기적으로 중단되자 영화팬들은 열광했다.졸슨의 역동적인 목소리와 몸가짐, 카리스마가 관객들을 매료시켰다.작가 A에 따르면 코스타 메이 맥어보이(Costar May McAvoy.스콧 버그는 영화가 상영되고 있을 때 매일 극장에 몰래 들어가지 않을 수 없었다."그녀는 어둠 속에서 벽에 몸을 고정시키고 군중 속의 얼굴들을 지켜보았다.그 순간 '투트, 투티, 투티' 직전에 그녀는 '기적이 일어났다.움직이는 사진들이 정말 생동감히 살아났다.쥴리가 그들에게 말을 걸었을 때, 그들의 표정을 보기 위해서...영화배우 그레고리 뉴스위크와의 인터뷰에서 '그들이 신의 목소리를 듣고 있다고 생각했을 것이다.'[33]라고 말했다."알 졸슨이 막 노래를 부르기 시작했을 때, 약간의 대화가 있었을 때, '재즈 싱어'가 기억나.그리고 그가 '마미'를 들고 나와 무릎을 꿇고 그의 엄마에게 갔을 때, 그것은 그저 다이너마이트였다."[34]

이 의견은 마스트와 카윈이 공유한다.

피아노 치는 이 순간은 영화 전체에서 가장 흥미진진하고 중요한 부분이다.졸슨이 목소리, 따뜻함, 흥분, 진동을 얻었을 때, 그것의 횡설수설하는 자발성이 소리를 구성하고 있는 마음의 상상력을 드러낼 때...비타폰 목소리를 더하면 그를 스타로 만든 알 졸슨의 특별한 자질이 드러났다.눈만이 영혼의 창인 것은 아니다.[35]

할렐루야 포스터,는 제목이 사용되지 않는 범이다.

노래하는 바보 (1928년)

워너 브라더스와 함께.알 졸슨은 자신의 첫 번째 '올토킹' 사진인 '노래하는 바보'(1928년)를 만들었는데, 어린 아들이 죽어가는 동안에도 방송을 계속할 것을 고집했던 야심찬 연예인의 이야기다.이 영화는 재즈 싱어보다 훨씬 더 인기가 있었다.이 영화의 "소니 보이"는 100만부가 팔린 최초의 미국 음반이었다.

Jolson은 노래하는 바보와 비슷한 스타일의 워너 브라더스의 특징을 계속해서 만들었다.여기에는 Say It with Songs(1929), Mammy(1930), Big Boy(1930) 등이 포함됐다.테크니컬러 시퀀스에서 졸슨이 나오는 마미의 복원된 버전이 2002년에 처음 상영되었다.[36]졸슨의 첫 테크니컬러 출연은 워너 브라더스 계열사인 퍼스트 내셔널 픽처스의 뮤지컬 쇼걸(1930)에 나온 카메오였다.그러나 이 영화들은 1930년대가 시작됨에 따라 그들의 비교적 동일성, 졸슨이 요구하는 왕정적 급여, 그리고 대중들의 취향의 변화로 인해 점차 수익률이 감소하는 사이클을 증명했다.졸슨은 브로드웨이로 돌아와 성공하지 못한 원더 바에서 주연을 맡았다.[37]

할렐루야, 나는 범/할렐루야, 나는 트램프를 한다.

워너 브라더스가 할렐루야를 만들도록 허락했어. 난 1933년에 유나이티드 아티스트와 함께 있는 범이야.루이스 마일스톤이 감독을 맡았고 벤 헤히트가 썼다.헤흐트 감독은 흑인 등장인물들이 등장하는 헤흐트 영화 이야기에는 할렐루야, 나는 범이다, 에드가 코너를 졸슨의 조수 역으로 공동 주연으로 하는 등 리처드 로저스 음악을 둘러싼 정치적으로 통달한 대화도 활발히 전개됐다.[38]

뉴욕 타임즈 리뷰어는 "이 사진에는, 몇몇 사람들이 들으면 기뻐할 지도 모르지만, 마미 노래가 없다.이 영화는 졸슨 감독의 영화 중 가장 훌륭한 작품이며 아마도 그 영리한 감독인 루이스 마일스톤이 재미와 멜로디, 로맨스의 조합인 풍자를 곁들인 운명에 대해 지도한 것일 것이다."[39] 또 다른 평론에서는 "특히 미국 뮤지컬의 발전을 위해 노력하고 있는 것을 환영할 영화"라고 덧붙였다.[40]

원더 바 (1934년)

1934년, 그는 의 초기 연극 원더바의 영화 버전에서 케이 프랜시스, 돌로레스리오, 리카르도 코르테즈, 딕 파웰을 공동 주연으로 출연했다.이 영화는 알 원더(졸슨)가 소유한 파리 나이트클럽을 배경으로 한 '뮤지컬 그랜드 호텔'이다.원더스는 그의 국제 고객들과 함께 흥겹게 놀며 농담을 했다.[41]"원더바는 모든 것을 가지고 있다: "원더바는 모든 것을 가지고 있다.로맨스, 플래시, 대시, 클래스, 컬러, 노래, 스타급 인재, 그리고 거의 모든 알려진 필수품들...모든 면에서 졸슨의 컴백 사진이다."[42] 그리고 "졸슨을 좋아하는 사람들은 주로 졸슨이고, 오래된 사리품을 부르고, 노아에게 우울할 정도로 오래 된 인상을 남겼을 농담을 하고, 독특한 에너지를 가지고 돌아다녀야 하기 때문에 원더 바를 봐야 한다."[43]

노래하는 아이 (1936년)

Jolson's last Warner vehicle was The Singing Kid (1936), a parody of Jolson's stage persona (he plays a character named Al Jackson) in which he mocks his stage histrionics and taste for "mammy" songs—the latter via a number by E. Y. Harburg and Harold Arlen titled "I Love to Singa", and a comedy sequence with Jolson doggedly trying to sing "Mammy"요트 클럽 보이즈가 그에게 그런 노래는 구식이라고 계속 말하는 동안.[44]

재즈 역사가 마이클 알렉산더에 따르면, 졸슨은 한때 "사람들이 마미 노래를 놀려왔는데, 결국 마미 노래는 우리 나라의 기본 노래"라고 불평한 적이 있다. (그는 1926년 단편 A 재배법에서 이렇게 말했다.그는 이 영화에서 졸슨은 '마미'와 '삼미 삼촌'을 합칠 자신이 있었다며 "마미 가수는 천직인 '마미 가수'와 함께 유대 재즈 시대의 발명품이었다"고 언급했다.[45]

이 영화는 또한 흑인 가수이자 밴드 리더인 Cab Calloway가 졸슨과 함께 여러 곡을 공연한 경력에도 활력을 불어넣었다.캘러웨이는 자서전에서 이 에피소드에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.

알 졸슨이 코스트에서 새 영화를 찍고 있다고 들었는데, 듀크 엘링턴과 그의 밴드가 영화를 찍었기 때문에, 나와 밴드가 졸슨과 함께 이 영화를 하는 것이 가능하지 않았을까.프랜치스는 캘리포니아로 전화를 걸어 영화와 관련된 사람과 통화를 했고 그 다음 밴드와 나는 캘리포니아로 가는 길에 시카고로 영화 '노래하는 아이'로 예약되었다.비록 내가 음악을 작곡한 해롤드 알렌과 꽤 거친 논쟁을 벌였지만, 우리는 아주 즐거운 시간을 보냈다.알렌은 코튼 클럽에서 가장 훌륭한 곡들을 작곡한 사람이었지만, 그는 가 따라갈 수 없었던 노래하는 키드를 위해 몇 가지 해석을 했었다.그는 내 스타일을 바꾸려고 했고 나는 그것과 싸우고 있었다.마침내 졸슨이 끼어들어 알렌에게 말했다. '이봐, Cab은 그가 하고 싶은 일을 알고 있어. 그가 그의 방식대로 하도록 내버려 둬.'그 후 알렌은 나를 혼자 내버려 두었다.그리고 통합에 대해 이야기하십시오.그 밴드와 내가 할리우드에 갔을 때 우린 순수한 왕족 취급을 받았지여기 졸슨과 나는 아주 호화로운 호텔의 인접한 펜트하우스에 살고 있었다.우리는 영화에서 코스타 역할을 했기 때문에 동등한 대우를 받았다. 의심할 여지 없이.[46]

싱잉 키드는 스튜디오의 주요 명소 중 하나가 아니었으며(퍼스트 내셔널 계열사에서 발매), 졸슨은 스타 빌링에 대한 평가조차 하지 않았다.훗날 텍사스 애버리의 동명 만화에 '신가에게 사랑하다'라는 노래가 등장했다.이 영화는 또한 버스비 버클리가 감독한 장면에서 미래의 아역 스타 시빌 제이슨에게 중요한 첫 번째 역할이 되었다.제이슨은 버클리가 비록 인정받지 못했지만 이 영화에서 일했다는 것을 기억한다.[47]

로즈 오브 워싱턴 광장 (1939년)

그의 다음 영화인 20세기-폭스와 함께한 첫 번째 영화는 로즈 오브 워싱턴 스퀘어(1939년)이다.이 영화에는 졸슨, 앨리스 페이, 타이론 파워가 출연하며, 영화 '4월의 소나기'와 '아발론'을 포함한 여러 곡이 영화 길이를 단축시키기 위해 잘라졌지만, 졸슨의 가장 잘 알려진 곡들을 많이 포함시켰다.평론가들은 "Jolson씨가 Mammy, California, Here I Come 등을 노래한 것은 기억력 북을 위한 것"[48]이라며 "이 세 명의 공동 주연 중 이것은 Jolson의 그림이다… 왜냐하면 그것은 어느 누구의 히트 퍼레이드에서도 꽤 훌륭한 카탈로그가 되기 때문이다"[49]라고 썼다.이 영화는 2008년 10월 DVD로 개봉되었다. 20세기 폭스는 앨리스 페이-돈 아메체 영화 할리우드 캐벌케이드재즈 싱어의 한 장면을 재현하기 위해 그를 고용했다.[citation needed]같은 해에 두 편의 폭스 영화에 게스트가 더 출연했지만, 졸슨은 다시는 장편 영화에 출연하지 않았다.

졸슨 스토리

오리지널 영화 포스터, 1946

George M 이후. 코한 영화 전기인 양키 두들 댄디(1942) 할리우드 칼럼니스트 시드니 스콜스키도 알 졸슨에 대해 비슷한 영화가 만들어질 수 있다고 믿었다.스콜스키는 알 졸슨 전기 영화의 아이디어를 냈고 컬럼비아 영화사의 대표인 해리 콘은 이에 동의했다.그것은 알프레드 E가 감독했다. 조지프 H. 루이스가 무대에 올린 뮤지컬 넘버가 있는 사전 코드 베이비 페이스(1933년)로 가장 잘 기억되는 그린.졸슨이 거의 모든 보컬을 제공하고 컬럼비아 계약 선수 래리 파크스가 졸슨을 연기하면서, 졸슨 스토리(1946)는 올해 최고의 흥행작 중 하나가 되었다.[50]래리 팍스는 졸슨에게 보낸 기사에서 "나는 그의 신발에 발을 담그는 것은, 가능한 한 완벽하게, 그가 어떤 종류의 사람인지를 시뮬레이션하기 위한 끊임없는 공부, 관찰, 에너지 넘치는 집중의 문제였다.그러므로 졸슨 스토리를 만들면서 카메라 앞에서 107일을 보냈고 몸무게가 18파운드를 줄인 것은 놀라운 일이 아니다."[51]

Variable 리뷰:

하지만 이 영화의 진정한 스타는 저 졸슨 목소리와 졸슨 메들리 입니다.특히 래리 팍스를 엄마 아이로 캐스팅한 것은 이 영화를 더 작은 사람들과 함께 캐스팅한 것은 훌륭한 쇼맨십이었다.졸슨의 목소리에 대해서는 이보다 나은 적이 없다.따라서 과학의 마법은 그가 가장 젊었을 때 원본을 일식하기 위한 합성 전체를 만들어냈다.[52]

박씨는 오스카 남우주연상 후보에 올랐다.비록 이 60세의 졸슨은 나이가 너무 많아서 영화에서 자신의 어린 버전을 연기할 수 없었지만, 그는 스튜디오를 설득하여 그가 완전히 롱 샷으로 촬영된 뮤지컬 순서인 "Swanee"로 출연하도록 했고, 졸슨은 흑인 얼굴을 한 채 노래하고 극장 중앙으로 이어지는 활주로에서 춤을 추었다.이 영화의 성공과 제2차 세계 대전 투어의 결과로, 졸슨은 다시 한번 미국 대중들 사이에서 최고의 가수가 되었다.[53][54]데카는 졸슨과 계약했고 그는 1945년부터 죽을 때까지 데카를 위해 녹음했고, 회사를 위해 그의 마지막 상업용 음반들을 만들었다.

임계 관측치

영화사학자 크린 가바드에 따르면, 졸슨 스토리는 음악 분야에서 흑인과 흑인이 발전해 온 흑인의 의미와 관계를 탐구하는 데 있어서 이전 영화들보다 더 발전했다고 한다.그에게 이 영화는 '삶의 기쁨과 흑인들의 음악적 업적을 감상하기에 충분한 감수성'[55]에 사로잡힌 졸슨과 같은 백인 연기자들의 성향을 암시하는 듯 하다.그의 견해를 뒷받침하기 위해 그는 영화의 중요한 부분을 다음과 같이 묘사한다.

독스테이더의 민스트렐과 함께 공연하기 전 뉴올리언스를 배회하던 중, 그는 한 무리의 흑인 재즈 뮤지션들이 공연하고 있는 작은 클럽으로 들어간다.Jolson은 음유시인 극단의 침착한 레퍼토리가 실제 블랙 페이스로 연주함으로써 변형될 수 있다는 사실을 밝혀냈다.그는 Dockstader에게 그가 방금 경험했던 것을 노래하고 싶다고 말한다. '나는 오늘 밤 음악을 들었다. 그들이 재즈라고 부르는 것을.어떤 녀석들은 그냥 가면서 지어낸다.그들은 그것을 공중에서 집어낸다.' 독스테이더가 졸슨의 혁명적인 개념을 수용하기를 거부한 후, 이 이야기는 그가 블랙페이스 연기에 재즈를 주입했다고 전해지면서 그가 스타덤에 오른 것을 기록한다.Jolson의 성공은 미국인들이 진정으로 원하는 것을 예상하는 것에 기초한다.독스테이더는 곧 쓸모 없어질 것에 대한 숨겨진 헌신이 앞으로 나아갈 영웅에 대한 관객들의 공감을 강화시키는 현상 유지자의 피할 수 없는 기능을 수행한다.[56]

이것은 전통적으로 "영화를 만든 사람들의 마음에 경의를 표하는" 주제였다.[56]영화사학자 조지 커스틴은 이런 상황을 "영웅이 처음에 저항으로 환영받는 혁신에 대해 정당성을 갖는 일반적인 시나리오"라고 설명했다.[T]문화적 태도의 변화를 예상하는 영웅적 주인공의 고군분투는 '글렌 밀러 스토리'(1954) '베니 굿맨 스토리'(1955) 등 다른 화이트 재즈 바이오픽션의 중심이다.[57]"우리가 노래에서 클라리넷 연주로 의미적 변화를 받아들이면, 베니 굿맨 스토리재즈 싱어졸슨 스토리의 거의 투명한 재작용이 된다."[56]

Jolson은 다시 노래한다 (1949년)

뉴욕 타임즈의 토머스 프라이어는 후속편인 졸슨 싱어즈 어게인(1949)이 뉴욕 루즈 주 극장에서 개봉해 "졸슨 씨의 이름이 다시 빛나고 브로드웨이는 미소로 화환된다"는 호평을 받았다고 썼다."[58]그래야 할 대로야, Jolson Singes Again은 약간의 열정적인 응원을 할 수 있는 기회니까...." Jolson은 모든 공연의 시간표를 만들기 위해 경찰 호송차와 함께 여행하고, 종종 재담과 관객들을 위한 노래를 공연하기 위해 뉴욕 영화관을 둘러보았다.졸슨이 방문한 각 극장의 거리와 인도에 인파가 몰리면서 추가 경찰이 출동했다.[59]몇 주 후 시카고에서는 솔져 필드에서 10만 명에게 노래를 불렀고, 그날 밤 늦게 조지 제셀과 함께 동양 극장에 나타나 1만 명을 돌려야 했다.[58]

라디오와 텔레비전

Jolson은 NBC의 The Dodge Victory Hour (1928년 1월)에서 47개의 라디오 방송국을 통해 뉴올리언스 호텔에서 3500만 관객에게 노래를 부르는 등 라디오의 초창기부터 인기 있는 게스트 스타였다.그의 1930년대 쇼에는 Presenting Al Jolson (1932년)과 Shell Chateau (1935년)가 포함되었으며, 그는 1947년부터 1949년까지 크래프트 뮤직 홀의 진행자로 오스카 레반트를 냉소적이고 피아노를 연주하는 조수로서 활동하였다.1940년대 졸슨의 경력 부활은 빙크로스비, 프랭크 시나트라 등 젊은 연주자들의 경쟁에도 불구하고 성공을 거둔 것이나 다름없었고, 버라이어티 여론조사에서 1948년 '가장 인기 있는 남성 보컬리스트'로 뽑혔다.그 다음 해, Jolson은 미국 버라이어티 클럽에서 "올해의 인물"로 선정되었다.졸슨이 빙 크로스비의 라디오 쇼에 출연했을 때, 그는 이 상을 받은 것이 그 해 널리 다뤄졌던 "뮬 기차"의 기록을 남기지 않은 유일한 가수였기 때문이라고 말했다(크로스비가 만든 4개의 다른 버전들, 그 중 하나는 차트 10위 안에 들었다).졸슨은 나이가 들면서 목소리가 어떻게 깊어졌는지 농담으로 "클립페티스는 잘 맞았는데 예전처럼 찰랑찰랑할 수가 없다"[citation needed]고 말했다.

그는 연기자로서 영화에 기여한 것 외에도 할리우드 황금시대의 두 주요 스타를 발굴한 책임이 있다.그는 브로드웨이에서 본 연극의 판권을 구입한 뒤 원작자 출연진 중 두 명이 다시 출연한다는 조건으로 영화 판권을 잭 워너(더 재즈 싱어를 만든 스튜디오 워너 브라더스)에게 팔았다.이 연극은 영화 페니 아케이드가 되었고, 배우들은 조안 블론델제임스 캐그니가 스튜디오의 계약 선수가 되었다.두 사람은 조폭영화의 주요 재료로, 스튜디오에 수익성이 있었다.

캐그니는 당시 이 스튜디오에서 가장 많은 수익을 올린 영화였던 워너 브라더스의 양키 두들 댄디에서 맡은 역할로 아카데미상을 수상했다.이 상은 뮤지컬 공연자들에게 주어지는 경우가 드물다.아이러니하게도, 터프한 남자 영화 배역으로 유명해진 캐그니 역시 자신을 발견한 사람처럼 영화 뮤지컬에 기여했다.졸슨이 첫 영화 뮤지컬에 출연한 것은 인정되지만, 캐그니의 아카데미상 수상작은 테드 터너색칠을 선택한 첫 영화였다.

졸슨이 1949년 스티브 앨런KNX 로스앤젤레스 라디오 쇼에 출연하여 졸슨 싱어즈 어게인(Jolson Sings Again)을 홍보했을 때, 그는 급성장하고 있는 텔레비전 산업에 대한 퉁명스러운 의견을 "나는 그것을 냄새 퇴치라고 부른다"고 말했다.작가 할 칸터는 졸슨이 자신의 텔레비전 데뷔에 대한 자신의 생각은 그가 유일한 공연자로 등장할 기업이 후원하는 장편 장편일 것이며, 중단 없이 텔레비전으로 방송될 것이라고 회상했다.당시 여러 차례 TV 제의를 받았음에도 불구하고 졸슨은 TV처럼 친밀한 매체로 인생보다 더 큰 성과를 낼지 걱정스러웠다.그는 마침내 1950년에 Jolson이 CBS TV 방송국에 출연하기로 계약을 맺었다고 발표했을 때, 아마도 일련의 특별 방송에 출연하는 것에 동의하였다.하지만 생산이 시작되기도 전에 돌연사했다.[60]

전쟁여행

제2차 세계 대전

진주만에서의 일본 폭탄은 졸슨을 몇 년간의 작은 활동으로 인한 무기력감에서 벗어나게 했다.그는 인생의 새로운 사명을 위해 헌신했다.미국이 해외에 정식 프로그램을 설치하기 전부터 졸슨은 전화와 전선으로 전쟁과 해군부 수뇌부를 들볶고 있었다.그는 '소니 보이'나 '마미'를 듣는 것을 꺼리지 않는 미국 군인이 있는 세계 어디든 가도록 허락을 구했다.1942년 초 Jolson은 제2차 세계대전의 GI 기지에서 공연한 최초의 스타가 되었다.[61]

1942년 뉴욕타임즈 인터뷰 기사 : "전쟁이 시작되었을 때...[난] 어떤 일을 하는 것은 나에게 달려 있다고 느꼈고, 내가 아는 것은 쇼비즈니스뿐이다.나는 지난 전쟁 때 돌아다녔는데, 소년들이 차우트나 훈련 외에 뭔가 필요한 것을 보았다.오늘도 마찬가지라는 것을 알고 있었기 때문에 워싱턴의 사람들에게 아무 데나 가서 육군을 위해 행동하겠다고 말했어."[62]전쟁이 시작된 직후, 그는 프랭클린 D 대통령의 언론 비서인 스티븐 얼리에게 편지를 썼다. 루즈벨트는 "군인들의 접대를 위해 위원장으로 자원봉사를 하면서 "임금 없이 일할 것"이라고 말했다.[그리고] 기꺼이 이러한 목적을 위해 조직 설립을 도울 것이다."몇 주 후, 그는 새로 결성된 유나이티드 서비스 기구(USO)로부터 "Early에 보낸 그의 편지가 그의 첫 번째 여행 일정을 도왔다"[63]고 말했다.

그는 중앙아메리카의 정글 전초기지에서 하루에 무려 네 번 공연을 했고, 미 해군기지의 끈을 덮었다.그는 교통수단의 일부를 자비로 지불했다.1942년 영국에서 처음이자 예고 없이 쇼를 시작하자 하트포드 쿠란트 기자는 "...공황이었다.그리고 대혼란...그 병사들로 가득 찬 방을 뒤흔드는 박수 소리가 끝나자 샤프즈베리 가에 다시 폭탄이 떨어지는 것 같았다."[64]

뉴욕 타임즈의 기사에서:

그는 다른 어떤 연예인보다 더 많은 육군 캠프에 가서 더 많은 군인들을 상대로 경기를 했다.그는 영국과 북아일랜드의 군대에 노래와 응원을 하기 위해 비행기로 대서양을 횡단했다.그는 알래스카의 차가운 쓰레기와 트리니다드의 김이 무럭무럭 나는 숲으로 날아갔다.그는 네덜란드풍의 쿠라소를 불렀다.이 나라의 거의 모든 캠프는 그가 노래하고 재미있는 이야기를 하는 것을 들었다.[62]

그가 1942년 <버라이어티>에 기고한 글에서 현역 군대에서 공연하는 특이한 고난의 일부가 묘사되었다.

모든 소년들을 즐겁게 하기 위해서...우리가 여우굴, 총기난사, 더그아웃, 군사도로 건설단체에서 쇼를 하는 것이 필요하게 되었다. 사실, 두 명 이상의 군인들이 모여 있는 곳이라면, 그것은 자동적으로 나에게 겨울정원이 되었고 나는 쇼를 할 것이다.[65]

해외 기지를 둘러보고 돌아온 후, 한 캠프의 연대 호스티스는 졸슨에게 편지를 썼다.

33 보병대의 모든 병사들을 대표해서 말하겠소. 자네가 여기 온 것은 우리에게 일어난 일 중 가장 멋진 일이고, 우린 자네가 최고라고 생각하오. 연주자로서뿐만 아니라 사람으로서 말이야.우리는 만장일치로 당신을 미군 제1의 공공 사기꾼으로 선출한다.[66]

Jolson은 해외에서 전투에 복무한 미군들에게 여흥을 제공하는 단체인 United Service Organizations(USO)에 공식적으로 입대했다.[67]45세가 넘었기 때문에 유니폼을 입고 장교로 서임할 수 있는 '특수주의자' 등급을 받았다.태평양을 여행하던 중 졸슨은 말라리아에 걸려 왼쪽 폐를 수술로 제거해야 했다.1946년, 뉴욕에서 열린 국가 방송 증언 만찬에서 그를 대신하여 그는 제2차 세계대전 중 자원봉사를 기념하여 미국 재향군인위원회로부터 특별한 헌사를 받았다.[53]1949년, 영화 '졸슨 싱어즈 어게인'은 그의 전쟁 여행 중 졸슨을 보여주는 장면들을 재현했다.[68]

한국 전쟁

한국에서 공연하는 중

Jolson의 전기 작가인 Michael Freedland에 따르면,[69] 1950년, "미국은 유엔 안전 보장 이사회의 부름에 응했고, 북한 주민들과 싸우기 위해 갔었다.[졸슨]이 다시 백악관을 울렸다."한국에 갈 거야." 그가 놀란 관계자에게 전화로 말했다.'아무도 USO에 대해 아는 사람은 없는 것 같고, 나를 그곳에 데려다 주는 것은 트루먼 대통령의 몫이다.'그는 한국 전선을 지휘한 트루먼 대통령과 맥아더 장군이 그의 제의를 듣게 될 것이라는 약속을 받았다.하지만 4주 동안 아무 것도 없었다....드디어 루이 A. 존슨은 졸슨에게 전보를 쳤다.'연예비 지원금 미납으로 미안하다-STOP; USO 해체-STOP.' 메시지는 실제 38선 횡단이 그랬던 것만큼 졸슨 애국심에 대한 공격이었다."그들이 무슨 얘기를 하고 있는 거야." 그가 쿵쿵거리며 말했다.'돈?누가 자금이 필요한가?나 돈 있어!내 몸값은 내가 낼게!'"[70]

1950년 9월 17일, 한국 8군 사령부에서 파견된 "전선에 도달한 최초의 최고 비행사 알 졸슨이 오늘 로스앤젤레스에서 비행기로 이곳에 착륙했다"고 발표했다.그는 "16일 동안 42개의 쇼를 거치지 않고 몸을 움직였다"[71]고 말했다.

더글러스 맥아더 유엔군 총사령관은 미국으로 돌아가기 전 여행 일정 전체를 뒷면에 새긴 채 '특수부대 출신 알 졸슨에게-극동군사령부 접대를 감사하는 의미로'라고 적힌 메달을 그에게 건넸다.[72]몇 달 후, "알 졸슨 다리"라는 이름의 중요한 다리가 북한으로부터 미군의 대부분을 철수하는데 사용되었다.[73]이 다리는 한강을 가로지르는 세 개의 다리 중 마지막 남은 것으로 유엔군의 대피에 사용되었다.중국인들의 횡단을 막기 위해 군대가 안전하게 건너간 후 유엔군에 의해 철거되었다.[74]

조지 마셜 국방장관은 졸슨 사망 후 그의 가족에게 훈장을 수여했다.

알리스테어 쿡은 "그는 마지막 한 시간의 영광이 있었다.그는 한국으로 날아와 유엔의 위태로운 8월 교두보에서 파견된 부대를 접대하겠다고 제의했다.군대는 그의 출현을 외쳤다.그는 다시 무릎을 꿇고 '마미'를 불렀고, 부대는 눈물을 흘리며 환호했다.한국이 어떠냐는 질문에 소득세 신고서를 돌려받아 충분히 냈는지 보겠다고 답한 뒤 이듬해 한국에 간 잭 베니는 병사들이 접대를 받은 한국의 한 원형극장이 '알 졸슨 볼'로 명명된 것을 주목했다.[75][76]

한국에서 돌아온 지 열흘 만에 그는 RKO 픽처스 프로듀서 제리 월드, 노먼 크라스나와 2차 세계대전 당시 남태평양의 한 USO 극단을 소재로 한 영화 'Ever' 출연하기로 합의했다.이 각본은 허버트 베이커가 쓰고 디나 쇼어가 공동 주연을 맡을 예정이었다.[77]그러나 Jolson은 특히 폐를 잃어버린 한 남자에 대해 한국에서 지나치게 많은 노력을 했었다.협약서에 서명한 지 2주 만에 샌프란시스코에서 심장마비로 사망했다.조지 마셜 국방장관은 사망 몇 달 후 "이 나라가 갚을 수 없는 빚을 지고 있는 졸슨에게 공로훈장을 수여했다"고 밝혔다.졸슨의 '한국에서의 유엔 행동에 대한 기여는 목숨을 걸고 한 것'이라는 내용의 표창장을 든 이 메달은 졸슨의 미망인이 지켜보는 가운데 졸슨의 양아들에게 수여됐다.[47]

사생활

졸슨과 아내, 엘레, 1946월

자라면서 그들의 친밀한 관계에도 불구하고, 해리 졸슨 (알의 오빠)은 몇 년 동안 졸슨의 성공을 경멸하는 모습을 보였다.잭 파머와 함께 있는 동안에도, 해리가 퇴색하는 동안 졸슨은 인기가 상승하고 있었다."앨 앤드 잭"에서 분리된 후, 해리의 연예계 경력은 쇠퇴했다.한 번은 해리가 졸슨의 대리인이 되겠다고 제안했지만, 졸슨은 동생을 고용한 것에 대해 프로듀서들로부터 받게 될 압박감에 대해 걱정하면서 그 제안을 거절했다.1948년 해리의 아내 릴리안이 죽은 직후, 그 형제들은 다시 한 번 친해졌다.[78]

졸슨과 헨리에타 켈러(1889~1967)의 첫 결혼은 1907년 9월 20일 캘리포니아 알라메다에서 이루어졌다.그의 이름은 알버트 졸슨으로 지어졌다.그들은 1919년에 이혼했다.[79]1920년에 그는 브로드웨이 여배우 알마 오스본(전문적으로 에델 델마르로 알려져 있음)과 관계를 시작했다. 두 사람은 1922년 8월에 결혼했고,[80] 그녀는 1928년에 졸슨과 이혼했다.[81]

1928년 여름, 졸슨은 젊은 탭댄서를 만났고, 이후 로스앤젤레스에서 여배우 루비 킬러(Jolson은 그것이 텍사스 기난의 나이트 클럽이었다고 주장할 것이다)를 만나 눈앞에서 그녀에게 현혹되었다.3주 후, Jolson은 George M의 작품을 보았다. 코한Rosie O'Reilly가 출연하는 것을 알아차렸다.이제 그녀가 브로드웨이 경력을 쌓고 있다는 것을 알게 된 Jolson은 그녀의 또 다른 쇼 에 참석했고, 청중으로부터 일어나 그녀의 듀엣곡 "Liza"에 참여했다.이 순간 이후, 이 쇼의 프로듀서인 플로렌스 지그펠트는 졸슨에게 출연진과 함께 계속해서 킬러와 듀엣을 불러달라고 요청했다.졸슨은 지그펠트의 제의를 받아들였고, 지그펠트와의 투어 동안 두 사람은 교제를 시작했고 1928년 9월 21일에 결혼했다.1935년, 알과 루비는 졸슨의 첫째 아이인 아들을 입양했는데, 그들은 그를 "알 졸슨 주니어"라고 이름 지었다.[18] 그러나, 1939년, 그의 이전 아이들보다 더 성공적이라고 여겨졌던 결혼에도 불구하고, 킬러는 졸슨을 떠났다.1940년 이혼 후, 그녀는 존 호머 로우와 재혼했고, 그녀는 그녀와 함께 4명의 아이를 낳고 1969년 그가 죽을 때까지 결혼생활을 유지했다.[18][82]

1944년, 아칸소주 핫스프링스의 한 군 병원에서 공연을 하던 중, Jolson은 젊은 X선 기술자인 Erle Galbraith를 만났다.그는 그녀에게 매료되었고 1년 이상 지난 후에 컬럼비아 영화사에서 프로듀서로 일하는 동안 그녀를 추적하여 여배우로 고용할 수 있었다.이전의 말라리아와의 싸움으로 여전히 건강의 상처가 남아 있던 졸슨이 1945년 겨울에 입원한 후, 얼이 그를 찾아왔고 둘은 빠르게 관계를 시작했다.그들은 1945년 3월 22일에 결혼했다.그들의 결혼 기간 동안 졸슨 부부는 아사 주니어(1948년 출생)와 알리샤(49년 출생)라는 두 자녀를 입양했고,[18] 1950년 그가 사망할 때까지 결혼생활을 유지했다.[83]

결혼한 지 1년 반 만에 새 아내는 관객 앞에서 공연하는 그를 본 적이 없는데, 첫 번째 기회가 계획되지 않은 채 찾아왔다.배우 겸 코미디언 앨런 킹의 말대로 1946년 소피 터커의 커리어를 기리기 위해 월도프 아스토리아에서 열린 뉴욕 프리어스 클럽의 만찬 도중 벌어진 일이다.졸슨 부부는 천여 명의 다른 사람들과 함께 방청석에 섰고, 조지 제셀이 사회를 맡았다.

1924년 그가 지지했던 캘빈 쿨리지 대통령과 함께 졸슨(오른쪽)

예고도 없이 공연 중간중간 제셀은 "여러분, 이것이 내가 지금까지 소개해야 했던 가장 쉬운 소개다.세계 최고의 연예인 알 졸슨." 킹은 그 다음에 무슨 일이 일어났는지 회상한다.

그곳은 들썩이고 있다.졸슨은 일어나서 절을 하고 자리에 앉는다...사람들은 발로 쿵쿵거리기 시작하고, 그는 일어나서 다시 절을 하고, 다시 앉는다.그것은 혼란이고, 천천히, 그는 누그러지는 것 같다.그는 무대위로 걸어 올라간다...소피와 함께 돌아다니며 몇 가지 웃음을 자아내지만, 사람들은 '노래한다!노래해! 노래해!'....그러고는 '내 신부를 소개해 주고 싶다'고 말하는데, 이 사랑스러운 어린 것이 일어나 절을 한다.관객들은 신부도 신경 쓰지 않고 소피 터커도 신경 쓰지 않는다.'노래!노래!노래해!'라고 또 소리를 지르고 있다.
'내 아내는 내가 즐겁게 하는 것을 본 적이 없다'고 졸슨은 말하고, 오케스트라 단장인 레스터 라닌을 훑어본다: '메스트로, 그들이 딕시에 대해 말하는 것이 사실인가?'[84]

Jolson은 1920년 워렌 G. 하딩과 1924년 캘빈 쿨리지를 대통령으로 지지했던 공화당원이었다."그는 그의 시대의 가장 큰 스타 중 한 명으로서 하딩, 당신은 우리를 매료시키기 위해 마법을 부렸다.[그리고] 4년 후에 Keep Cool with Coolidge를 공연하라는 요청을 받았다.졸슨은 스튜디오를 운영하는 사람들과 마찬가지로 보기 드문 쇼비즈 공화당원이었다."[85]Jolson은 1932년에 공개적으로 민주당 Franklin Delano Roosevelt를 위한 캠페인을 벌였다.[86]다음 대통령 선거(1936년)까지 그는 공화당 알프 랜든을 지지하기 위해 돌아왔고, 그의 생애 동안 다른 민주당원을 대통령 후보로 지지하지 않을 것이다.[87][88]


죽음

힐사이드 기념 공원에 있는 알 졸슨의 무덤

성당에서 스위트룸에서 카드놀이를 하면서. 졸슨은 1950년 [89]10월 23일 대규모 심장마비로 사망했다.그의 마지막 말은 "아...아, 간다."그는 64세였다.

그의 아내가 전화로 그의 사망 소식을 전해 들은 후, 그녀는 충격에 빠졌고, 가족들에게 그녀와 함께 지내도록 요구했다.경찰은 이날 장례식에서 비가 올 것이라는 위협에도 불구하고 2만명 이상이 모습을 드러낸 것으로 추정했다.그것은 쇼 비즈니스 역사상 가장 큰 장례식이 되었다.[90]유명인사들은 다음과 같이 경의를 표했다.단파 라디오를 통해 한국에서 온 밥 호프 씨는 세계가 "훌륭한 연예인뿐만 아니라 훌륭한 시민도 잃었다"고 말했다.래리 팍스는 "세계가 위대한 연예인뿐만 아니라 위대한 미국인까지 잃었다"고 말했다.그는 한국 전쟁의 사상자였습니다."스크립스-하워드 신문은 검은 바탕에 흰 장갑 한 켤레를 그렸다.자막에는 "노래는 끝났다"[90]라고 쓰여 있었다.

신문 칼럼니스트 겸 라디오 기자 월터 윈첼은 이렇게 말했다.

그는 제2차 세계 대전에서 군대를 접대하는 첫 번째 사람이었고 말라리아에 걸렸고 폐를 잃었다.그 후 60대 초반에 그는 다시 처음으로 한국의 상처입고 지친 사람들에게 위안을 가져다준 노래 선물을 주었다.
오늘날 우리는 그의 한국 여행의 노력이 어쩌면 그가 깨달은 것보다 더 큰 힘을 앗아갔다는 것을 안다.그러나 그는 그곳에 있는 것이 미국인으로서의 의무라고 생각했고, 그것이 그에게 중요한 전부였다.Jolson은 샌프란시스코의 호텔에서 죽었다.그러나 그는 한국의 바위 비탈에 떨어진 어떤 미군 병사만큼이나 전투 사상자였다....40년 이상 동안 스타로 활동한 그는 마지막에 가장 영광스러운 스타 등급인 금빛 별을 얻었다.[91]

친구 George Jesel은 그의 찬사 중 다음과 같이 말했다.

세계의 역사는 노래와 가수가 얼마나 중요했는지에 대해 충분히 말하지 않는다.그러나 역사는 황혼기에 이국땅에서, 상처받은 자와 용맹한 자에게 마음을 터놓고 노래한 졸슨이라는 이름을 기록해야 한다.나는 그의 위대함을 자랑스럽게 여긴다. 그의 시대의 일부였던 것이다.[92]

그는 캘리포니아 컬버시티의 힐사이드 기념 공원 묘지에 매장되었다.졸슨의 미망인은 힐사이드에서 음모를 구입하여 유명한 흑인 건축가 폴 윌리엄스가 그의 묘지를 설계하도록 의뢰했다.6 필의 대리석 구조물은 돔으로 되어 있는데, 졸슨의 3/4 크기의 청동상 옆에는 영원히 한쪽 무릎을 꿇고 팔을 뻗으며 "마미"의 또 다른 구절에 들어갈 준비가 되어 있다.돔 안쪽에는 십계명이 담긴 판을 들고 있는 모세의 거대한 모자이크가 그려져 있으며, 졸슨을 '이스라엘의 달콤한 가수'와 '높이 키운 남자'로 식별하고 있다.[93][94]

그가 죽은 날 브로드웨이는 졸슨의 명예에 빛을 흐리게 했고, 전 세계의 라디오 방송국들은 조공을 바쳤다.그의 사망 직후, BBC는 Jolson Sings On이라는 제목의 특별 프로그램을 선보였다.그의 죽음은 조지 제셀, 월터 윈첼, 에디 캔터를 포함한 많은 친구들로부터 찬사를 받았다.[93]그는 유언으로 유대인과 다른 자선단체에 수백만 달러를 기부했다.[95]

수상 및 수상

뉴욕시의 알 졸슨 웨이

졸슨은 라디오, 영화, 음반 산업에 기여한 공로로 할리우드 명예의 전당에 3명의 스타가 있다.

2000년, 캘리포니아 팜스프링스의 황금종려상 스타 워크 오브 스타즈가 그에게 헌정되었다.[96]졸슨은 미국 극장 명예의 전당에 소속되어 있기도 하다.[97]

미국 우정국은 1994년 9월 1일 링컨센터에서 열린 기념식에서 졸슨의 네 번째 부인인 얼 졸슨 크라스나가 공개한 29센트짜리 우표를 발행해 그를 기렸다.이 우표는 빙 크로스비, 냇 킹 콜, 에델 머만, 에델 워터스 등 미국의 인기 가수들을 기리는 시리즈 중 하나이다.2006년, 졸슨은 알 졸슨 협회의 도움으로 그의 이름을 딴 거리를 갖게 되었다.[98]

2008년 10월 독일 영화감독 안드레아 오버헤이덴이 연출한 다큐멘터리졸슨과 재즈 싱어는 독일 뤼벡의 제50회 [99]뤼베크 노르딕 필름 데이즈에서 초연되었고, 몇 주 후 키엘에서 열린 연례 영화 대회에서 1등을 차지했다.2007년 11월, 같은 감독인 A Look at Al Jolson의 단편 다큐멘터리가 같은 페스티벌에서 수상하였다.[100]

유산 및 영향

1927년 경 어빙 베를린과 함께

음악사학자 브루스 크로더와 마이크 핀폴드에 따르면: "그의 기간 동안 그는 지금까지 알려진 가장 유명하고 가장 인기 있는 만능 엔터테이너 미국(그리고 아마도 세계)으로, 극장에서 관객들을 사로잡았고 음반, 라디오, 영화에서 볼거리가 되었다.그는 백인 관객들의 귀를 그들의 이전의 이해와 경험과는 동떨어진 음악적 형식의 존재에 개방했고 흑인 음악 전통에 좀 더 현실적이고 동정적인 손길을 가져다 줄 다른 사람들을 위한 길을 준비하는 데 도움을 주었다.[101]1930년대에 흑인 작곡가인 노블 시슬은 "[h]e는 항상 흑인 작곡가와 연주자의 챔피언이었고, 처음으로 흑인 작곡가를 그의 쇼에 참여시켰다"고 말했다.그는 졸슨의 '마미' 노래 중 "검게 그을린 얼굴에서 진짜 눈물이 흘러내리면서 미국의 흑인 모성을 누구도 할 수 없는 불멸의 존재로 만들었다"[102]고 덧붙인다.

졸슨이 등장하는 첫날 표지판에는 '말하는 사진 50주년 기념 기념' 도장이 찍혀 있다.

그러나, 요염하고 열정적인 졸슨의 시그니처 스타일은 1930년대, 1940년대, 1950년대에 팝 차트를 장악했던 빙 크로스비, 프랭크 시나트라와 같은 가수들의 더 멋지고 친밀한 스타일에 곧 가려졌다.Jolson이 croon을 할 수 있고 할 수 있는 반면, 그의 기본 스타일은 가수가 자신의 신체적인 힘으로 극장의 뒤쪽으로 투영할 필요가 있는 시대에 형성되었다; 후에 마이크 시대에 발전한 가수들은 이러한 제약에서 해방되었다.[103][104]

졸슨의 영향을 받은 몇몇 사람들과 장소들:

토니 베넷

아버지는... 알 졸슨이 "소니 보이"를 부른 첫 번째 이야기 사진인 "노래하는 바보"를 우리에게 보여주셨다.어떻게 보면, 당신은 Jolson이 가수로서 나의 가장 초기 영향이었다고 말할 수 있다.나는 내가 본 것에 너무 흥분해서 몇 시간 동안 졸슨과 에디 캔터의 라디오 소리를 들었다.사실, 나는 졸슨을 흉내내기 위해 그 영화를 본 직후에 첫 번째 대중 공연을 무대에 올렸다.나는 거실로 뛰어들어 놀란 눈으로 나를 노려보고 있는 어른들에게 "소니보이여!"라고 알렸다.온 가족이 함박웃음을 터뜨렸다.[105]

어빙 베를린

영화가 연예계의 활력소가 되면서 베를린은 "노래자로써 자신을 재발견할 수 밖에 없었다"고 말했다.전기 작가 로렌스 버그린은 베를린의 음악은 "진보적인 브로드웨이에는 너무 구식이었지만, 그의 음악은 보수적인 할리우드에서 완전히 최신식이었다"고 썼다.그는 Jolson이 그의 노래 "Blue Skys"를 공연한 랜드마크 사운드 영화 "The Jazz Singer"(1927년)로 그의 초기 행운을 얻었다.[106]그는 졸슨의 영화 'Mammy'(1930)의 음악을 작곡했는데, 이 곡에는 'Let Me Sing and I'm Happy' 'Mammy'[87][88] 등의 히트곡이 포함되어 있었다.

빙 크로스비

음악사학자 리차드 그랜센스는 캐서린 크로스비가 사랑하는 빙과 그의 영감 알 졸슨에 대해 유쾌하게 이 장을 검토했다고 쓰고 있다.그 시절에는 아무도 그렇게 하지 않았다.그가 나와서 노래를 부르기 시작했을 때, 그는 바로 그 청중들을 끌어올렸다.처음 여덟 술집 안에서 그는 그것들을 손바닥에 들고 있었다."[101]크로스비의 팝 크로니클즈 인터뷰에서 그는 졸슨이 공연을 하는 것을 애틋하게 회상하며 자신의 "전기 배달"을 칭찬했다.[53]크로스비의 전기 작가 게리 기딘스는 졸슨의 공연 스타일에 대한 크로스의 감탄사를 이렇게 썼다. "빙은 그가 어떻게 개인적으로 관객 각자에게 다가가는지에 대해 경탄했다."크로스비는 한 팬에게 "나는 전혀 전기적인 연주자가 아니다.난 그냥 몇 곡만 부를 뿐이야.하지만 이 남자는 정말로 청중들을 열광하게 만들 수 있었다.그는 정말로 그들을 갈기갈기 찢을 수 있었다."[107]

보비 다린

다린의 전기 작가인 데이비드 에바니에는 다린이 어렸을 때 류머티즘 열병으로 집에 틀어박혀 "[h]e는 대부분의 시간을 읽고 색칠하는 것뿐만 아니라 빅밴드 음악과 졸슨 레코드를 듣는데 보냈다고 쓰고 있다.그는 졸슨 흉내를 내기 시작했다...그는 졸슨에게 미쳐 있었어."영화 제작자 겸 스크린 젬스 부사장이 된 다린의 매니저 스티브 블러너도 "The Jolson Story를 13번 본 후 Al Jolson 흉내를 내는 어린 소년으로서" 그의 경력을 시작했다.[108]

닐 다이아몬드

저널리스트 데이비드 와일드는 1927년 영화 "The Jazz Singer"가 다이아몬드 자신의 삶을 "로스앤젤레스에서 대중음악을 만들고자 하는 꿈을 좇기 위해 모든 것을 뒤로 하고 떠나는 뉴욕 출신의 유대인 아이의 이야기"라고 쓰고 있다.다이아몬드는 "전통적인 가정 형편에서 벗어나 자신만의 길을 찾고자 하는 누군가의 이야기였다"고 말한다.그리고 그런 의미에서 그것은 '내 이야기'이다."1972년 다이아몬드는 알 졸슨 이후 브로드웨이에서 처음으로 단독 콘서트를 열었고, 1980년 리메이크된 재즈 싱어(Jazz Singer)에 로렌스 올리비에, 루시 아르나즈와 함께 주연을 맡았다.[109]

에디 피셔

당시 부인 엘리자베스 테일러와 함께 소련을 순방하던 중 피셔는 자서전에서 "후루쇼프의 정부가 노래를 불러달라고 했다...."고 썼다.는 폴 로베슨 이후 크레믈린에서 노래 부르도록 초청된 첫 미국인이었다.다음날 헤럴드-트리뷴의 헤드라인 [읽어라] '에디 피셔 록스 더 크렘린'나는 그들에게 "Swanee", "April Showers" 그리고 마침내 "Rock-A-Bye Your Baby with Dixie Melody"라는 최고의 졸슨을 주었다.러시아 외교관과 고관들의 관중이 나와 함께 흔들리게 했다고 말했다.[110]1951년 피셔는 자신의 '스매쉬 히트' 곡인 'G.I. Al'을 졸슨에게 바치고, 졸슨의 미망인에게 직접 카피를 선물했다.[111]그의 후기 아내 중 한 명인 코니 스티븐스와 함께, 그는 졸슨을 기리는 딸인 졸리 피셔를 낳았다.[citation needed]

주디 갈런드

갈란드는 1951년 런던 팔라듐뉴욕의 팰리스 극장에서 열린 그녀의 콘서트에서 졸슨에게 헌사를 했다.두 콘서트는 모두 "많은 컴백 중 처음인 이번 콘서트의 중심에서 알 졸슨 흉내를 중심으로... 졸슨의 이상한 보컬 드래그에서 '스와니'를 공연했다"[87][88]고 밝혔다.

어니스트 헤밍웨이

어니스트 헤밍웨이는 감동적인 축제에서 "젤다 피츠제럴드...몸을 앞으로 내밀며 내게 그녀의 위대한 비밀을 말해주면서 말했다 '에른스트, 알 졸슨이 예수보다 더 위대하다고 생각하지 않니?'" [112]

제리 루이스

배우 겸 코미디언 제리 루이스는 1959년 The Jazz Singer의 TV 버전에 출연했다.루이스의 전기 작가인 머레이 포머런스는 "제리는 영화를 리메이크할 때 분명히 아버지를 염두에 두고 있었다"면서 "루이스 자신도 "부모님이 너무 가난해서 바 미츠바를 줄 여유가 없었던 면접관을 골랐다"고 썼다.1956년에 루이스는 "Rock-a-Bye Your Baby"[113]를 녹음했다.

제리 리 루이스

가수 겸 작곡가인 제리 리 루이스에 따르면 "진정한 미국 출신은 4명뿐이었다"고 한다.그는 "알 졸슨, 짐미 로저스, 행크 윌리엄스, 제리 리 루이스"[114]라며 "알 졸슨을 사랑했다"고 말했다."아직도 그의 기록을 모두 입수했소.내가 어렸을 때도 항상 그의 말을 들었다고 말했다.[115]

마리오 란자

마리오 란자의 전기 작가 아르만도 체사리는 란자의 "가장 좋아하는 가수로는 알 졸슨, 레나 혼, 토니 마틴, 토니 아르덴 등이 있다"[116]고 쓰고 있다.

데이비드 리 로스

1985년 한 인터뷰에서 록그룹 반 할렌의 작곡가 겸 리드 싱어는 "언제부터 연예계에 진출하고 싶다고 결심했느냐"는 질문을 받았다.그는 "나는 일곱 살이었다.나는 알 졸슨이 되고 싶다고 말했다.그것들만이 내가 가지고 있는 유일한 기록이었다. 오래된 깨질 수 있는 78년대의 수집품이었다.영화 속에서 보았던 모든 노래와 동작을 익혔다고 말했다.[117]

로드 스튜어트

영국의 가수 겸 작곡가 로드 스튜어트는 2003년 인터뷰에서 "첫 번째 음악적 기억은 무엇인가?"라는 질문을 받았다.스튜어트가 대답했다: "알 졸슨, 우리가 크리스마스나 생일 즈음에 하우스 파티를 열었던 때부터.우리는 작은 그랜드 피아노를 가지고 있었고 나는 아래층으로 몰래 내려가곤 했다.아주 아주 아주 초창기 음악 애호를 준 것 같아."[118]

재키 윌슨

아프리카계 미국인 가수 재키 윌슨은 의 개인 라이너 노트인 "이 시대 혹은 다른 시대의 가장 위대한 연예인"을 포함한 조공 앨범을 녹음했다.나는 그가 지금까지 녹음한 것을 거의 다 가지고 있는 것 같아. 그리고 라디오에서 그의 말을 듣는 것을 거의 놓치지 않았어.내가 레코드를 만들어온 3년 동안, 나는 노래의 앨범을 만들겠다는 야망을 가지고 있었다. 그것은 나에게 위대한 졸슨 유산을 대표한다.그는 단지 내가 이 사업에서 가장 존경하는 한 남자에 대한 나의 보잘것없는 찬사일 뿐이다... 졸슨의 유산을 보존하기 위한 것이다."[119]

캘리포니아 주

캘리포니아 역사학자 스테파니 배런과 셰리 번스타인에 따르면 '캘리포니아, 여기 내가 온다'를 공연하고 가사를 쓴 알 졸슨만큼 캘리포니아를 알리는 데 많은 노력을 기울였다고 한다.[120]골든스테이트의 비공식 곡으로 꼽힌다.[121]또 다른 예는 1928년 곡인 "골든 게이트"(Dave Dreyer, Joseph Meyer, Billy Rose & Jolson)[87][88]이다.

블랙페이스로 공연하는 중

재즈 싱어, 1927년

졸슨은 종종 블랙 페이스 메이크업으로 공연을 했다.[122]검은 얼굴 분장을 한 공연은 20세기 초에 많은 연예인들의 연극 대회로, 음유시인 쇼에서 유래되었다.[123]영화사학자 에릭 로트에 따르면:

"백인 음유시인이 '흑인'의 문화적 형태를 띠는 것은 남자다운 흉내를 내는 복잡한 불륜을 저지르는 것이었다....."검은 얼굴을 하고 있거나 심지어 즐기는 것은 한동안 말 그대로 흑인이 되어 흑인의 남성다움의 백색 이데올로기의 주요 구성요소였던 냉정함, 정력함, 겸손함, 버림감, 또는 게틀레 드 코우어를 계승하는 것이었다."[124]

그러나 후세에 대한 회고적 시각에서 흑표면의 사용은 암묵적 인종차별주의로 비쳐지게 되었다.[11][125][126]음악평론가 테드 지오리아는 졸슨의 블랙페이스 사용에 대해 다음과 같이 썼다.

그는 "블랙페이스는 인종적 관계에서 가장 불쾌한 면과 백인 연예인들이 흑인 미국인을 조롱하기 위해 화장품을 사용했던 시대, 주류 사회에서 거의 직접적인 표현이 허용되지 않았던 풍부한 흑인 음악적 전통에서 뻔뻔하게 차용한 시대의 기억을 환기시킨다.이것은 알 졸슨에게 무거운 짐이다.[11]

상호간의 고통의 은유로서

역사학자들은 Jolson의 검은 얼굴과 노래 스타일을 역사를 통틀어 유대인과 흑인의 고통에 대한 은유라고 묘사했다.예를 들어, 졸슨의 첫 영화인 재즈 싱어는 역사가 마이클 알렉산더에 의해 "기도와 재즈가 유대인과 흑인의 은유가 된다"[127]고 언급하면서 "아프리카계 미국인들의 상상된 음악"으로 유대인들의 소송 음악을 표현한 것으로 묘사된다.극작가 샘슨 라파엘슨은 졸슨이 자신의 무대쇼인 로빈슨 크루소를 공연하는 것을 본 후 "세상에, 이건 재즈 가수가 아니다"라는 깨달음을 얻었다고 말했다.'이게 통조림이야!'라파엘슨이 재즈 싱어로 이어지게 된 이야기를 떠올렸을 때 까만 얼굴의 깡통의 모습은 그의 마음속에 남아 있었다.[128]

영화 평론가들은 첫 장편 사운드 그림인 이 영화가 개봉되자마자 졸슨이 '재즈 싱어'가 되고자 하는 칸토어의 아들 역할에서 그려낸 상징성과 은유들을 보았다.

흑색 사투리로 노래하는 남방네그로처럼 얼굴을 칠한 이 유태인 소년에게 부조리가 있을까?아니, 없다.실로 나는 유대 음악의 사소한 열쇠, 차잔의 울부짖음, 고통에 시달렸던 민족의 고뇌의 외침 등을 몇 번이고 감지했다.랍비 한 줄의 아들은 세계 역사상 가장 잔인하게 잘못된 사람들의 노래를 부르는 법을 잘 알고 있다.[128]

알렉산더에 따르면, 동유럽 유대인들은 Jolson 자신이 어떻게 그의 영화 빅보이에서 새로운 땅에서 고통받는 유대인과 아프리카계 미국인을 비교했는지에 주목하면서 음악을 이해할 수 있는 유일한 자격이 있다고 한다.전직 노예를 블랙페이스로 묘사한 그는 고전적인 노예 영성 '고 다운 모세'의 한 구절에서 흑인 배우들이 연기한 최근 해방된 노예들을 이끈다.이 영화의 한 평론가는 졸슨의 검은 얼굴이 어떻게 그의 역할에 의미를 더했는지를 표현했다.

졸슨의 재즈곡을 들으면 재즈가 미국 대중들의 새로운 기도라는 것을 깨닫게 되고, 알 졸슨은 그들의 캔터라는 것을 알게 된다.그가 자신의 비참함을 표현하는 흑인 분장은 그러한 공동 지도자에게 적합한 부적이다.[127]

흑인 사회의 많은 사람들은 The Jazz Singer를 환영했고, 그것을 무대에 접근하기 위한 수단으로 보았다.할렘의 라파예트 극장의 관객들은 영화 도중 눈물을 흘렸고, 할렘의 신문인 암스테르담 뉴스는 이 영화를 "사상 최고의 작품 중 하나"라고 평했다.졸슨에게는, "모든 색연주가들은 그를 자랑스러워 한다."[129]라고 쓰여 있었다.

아프리카계 미국인들과의 관계

가장 인기 있는 블랙페이스 루틴 연주자로서의 졸슨의 유산은 흑인들과의 관계와 흑인 문화 트렌드에 대한 감사와 사용으로 보완되었다.[11]졸슨은 뉴올리언스의 골목에서 재즈, 블루스, 래그타임을 처음 들었다.그는 재즈를 즐겨 불렀고, 특히 'Swanee', 'My Mammy', 'Rock-a-bye Your Baby with a Dixie Melody'와 같은 인기곡에서 자주 블랙페이스로 공연을 했다.

유대인 이민자였고 미국에서 가장 유명하고 돈을 많이 버는 연예인으로서, 그는 인종적 태도를 개선하는 데 도움이 될 동기와 자원을 가지고 있었을지도 모른다.The Birth of a Nation은 백인우월주의와 KKK를 미화했지만, Jolson은 전 세계 관객들에게 흑인 뮤지션들을 소개함으로써 인종적 편견을 무시한 The Jazz Singer에 출연하는 것을 선택했다.[14]

자라면서 졸슨은 유명한 탭 댄서가 된 빌 "보장글스" 로빈슨을 포함한 많은 흑인 친구들을 사귀었다.[22]1911년, 25세의 나이에 졸슨은 브로드웨이와 그의 영화에서 차별과 싸우는 것으로 유명하다.[130]1924년, 그는 브로드웨이에서 제작된 올블랙 캐스팅으로 첫 작품이 된 갈랜드 앤더슨[131] 연극 '외모'를 홍보했다.그는 브로드웨이 쇼에 출연하려고 했던 샌프란시스코에서 흑인 댄스팀을 데려왔다.[130]그는 영화 "노래하는 아이"에서 그와 듀엣을 공연한 Cab Calloway에게 동등한 대우를 요구했다.[130]

Jolson은 신문에서 그가 들어본 적이 없는 작곡가 Eubie Blake와 Noble Sissle이 그들의 인종 때문에 코네티컷의 레스토랑에서 서비스를 거절당했다는 것을 읽었다.그는 그들을 추적하여 저녁식사에 데리고 나갔다. "우리들을 쫓아내려고 하는 사람의 코를 주먹으로 때릴 것이다!"[11]전기 작가 알 로즈에 따르면, 졸슨과 블레이크는 친구가 되었고 함께 권투 경기를 보러 갔다고 한다.[132]

영화사학자 찰스 머서는 "아프리카계 미국인들이 졸슨을 포옹한 것은 그의 대화 사진 출연에 대한 자발적인 반응이 아니었다"고 지적했다.아프리카계 미국인이 적을 찾으러 갈 필요가 없는 시대에 졸슨은 친구로 인식되었다고 말했다.[133]

흑인 여성 탭댄서 제니 르곤은 영화 무용수로서의 삶을 회상한다:[134] "하지만 물론 그 당시에는 '흑백의 세계'였다.넌 어떤 스타와도 사회적으로 그리 많이 사귀지 않았어.스튜디오에서 봤잖아, 좋은 거. 하지만 그들은 초대하지 않았어.우리를 집으로 초대해서 방문하게 한 사람은 알 졸슨과 루비 킬러뿐이었어요."[135]

1995년 영국 연극 졸슨의 스타였던 브라이언 콘리는 인터뷰에서 졸슨이 실제로 미국 흑인들에게 영웅이라는 사실을 알게 됐다.그의 장례식에는 흑인 배우들이 줄을 섰고, 그들은 그가 그들을 위해 해준 일을 정말 감사하게 여겼다고 말했다.[136]

당시 흑인 배우조합의 회장이었던 노블 시슬은 장례식에서 이 단체를 대표했다.[137]

졸슨의 신체적 표현력은 일부 흑인 연주자들의 음악 스타일에 영향을 주기도 했다.음악사학자 밥 굴라는 "재키 윌슨의 젊은 삶에 가장 결정적인 영향을 준 것은 알 졸슨"이라고 쓰고 있다.그는 무대연주가들이 그들의 행동을 "흥분"하고 "킬링 퍼포먼스"를 유지하기 위해 할 수 있는 것에 대한 윌슨의 아이디어는 "야성적인 짜임새와 과도한 연극으로 가득 찬" 졸슨의 행동에 의해 형성되었다고 지적한다.윌슨은 졸슨이 "로큰롤의 양식적[전부]으로 여겨져야 한다"[138]고 생각했다.

성 제임스 백과사전 대중문화에 따르면: "대부분의 한 손으로, 졸슨은 재즈, 래그타임, 블루스 같은 아프리카계 미국인들의 음악적 혁신을 백인 관객들에게 소개하는데 도움을 주었다."루이 암스트롱, 듀크 엘링턴, 파이츠 월러, 에델 워터스와 같은 아프리카계 미국인 연주자들이 흑백미간의 문화적 차이를 메울 수 있는 길을 닦았다."[14]

아미리 바라카는 "백인의 재즈 입성은 적어도 흑인에 훨씬 더 가깝게 만들었다"고 썼다.그는 "백인에 의한 재즈의 수용은 흑인 문화의 측면이 미국 문화의 필수적인 부분이 된 결정적인 순간"이라고 지적한다.[139]

필모그래피

연도 제목 역할 메모들
1926 재배법 자기 자신 영화 데뷔
1927 재즈 싱어 제이키 라비노위츠
1928 노래하는 바보 알 스톤
1929 소니 보이 자기 자신 카메오
Say It with Songs 조 레인
뉴욕 나이츠 자기 자신 카메오
1930 마미 알 풀러
헐리우드의 쇼걸 자기 자신 카메오
빅보이 거스
1933 할렐루야, 난 범이야. 범퍼
1934 원더 바 알 원더
1935 Go in your dance 알 하워드
1936 더 싱킹 키드 앨 잭슨
1939 로즈 오브 워싱톤 테드 코터
할리우드 캐벌케이드 자기 자신
스와니 강 에드윈 P.크리스티
1945 랩소디 인 블루 자기 자신 [필요하다]
1946 졸슨 스토리 자기 자신 승인되지[citation needed] 않음
1949 졸슨 어게인 자기 자신 승인되지[citation needed] 않음
오, 이 아름다운 인형 자기 자신 최종 영화, 미수정[citation needed]

극장

노래들

음반 목록

1922년 악보
  • 1946년 노래의 알 졸슨 그가 유명하게 만들었다(데카)
  • 1947년 기념 앨범, 1권 (데카)
  • 1948년 졸슨, 제3권
  • 1949년 졸슨은 다시 노래한다(데카)
  • 1949년 기념 앨범, 제2권 (데카)
  • 1949년 기념 앨범, 제4권 (데카)
  • 1950년 스테판 포스터 송 (데카)
  • 1951년 기념 앨범, 제5권 (데카)
  • 1951년 기념 앨범, 제6권 (데카)[142]

참조

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추가 읽기

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외부 링크