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파세토스

Falsettos
파세토스
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원본 로고
음악윌리엄 핀
가사윌리엄 핀
윌리엄 핀
제임스 라핀
시사회1992년 4월 29일 (1992-04-29):골든 극장
프로덕션1992년 브로드웨이
1993년 미국 투어
2016년 브로드웨이 부흥
2019년 미국 투어
2019년 웨스트엔드
수상토니상 뮤지컬 최우수 작품상
토니상 오리지널 스코어 최우수상

파세토스윌리엄 핀제임스 라핀의 책과 핀의 음악과 가사가 있는 성스루 뮤지컬이다. 뮤지컬은 오프브로드웨이(Off-Broadway)를 초연했던 3인조 단막 뮤지컬 중 마지막 두 편인 파세토스(1981년)와 파세톨란드(1990년)의 3월로 구성된다.이 이야기는 아내를 떠나 남자 연인인 휘저와 함께 지내게 된 마빈을 중심으로 가족을 지키기 위해 고군분투한다.1막의 많은 부분이 휘저와의 관계가 그의 가족에 미치는 영향을 탐구한다.2막은 그와 그의 아내가 아들의 바 미츠바를 계획하면서 진화하는 가족역학을 탐구한다.뮤지컬의 중심에는 1970년대 후반과 1980년대 초 유대인의 정체성, 성역할, 동성애 생활의 주제가 있다.그것은 또한 에이즈 전염병의 주제를 다루며, HIV/AIDS가 그 시대의 게이 남성들에게 얼마나 해로운지를 보여준다.

파세토스는 1992년 브로드웨이에서 초연되었고 7개의 토니상 후보에 올라 베스트 오리지널 스코어 부문에서 상을 받았다.이 뮤지컬은 2016년 크리스천 볼레와 앤드류 라넬스가 주연한 브로드웨이에서 부활했다.2016년 부활은 링컨센터 텔레비전 시리즈에서 PBS Live로 촬영, 각색되어 2017년 10월 27일에 방송되었다.리바이벌은 뮤지컬 베스트 리바이벌 등 5개 토니상 후보에 올랐다.오리지널 캐스팅과 2016년 리바이벌 캐스팅 모두 토니상 시상식에서 공연했다.다른 축제들로는 호주와 영국에서의 관광이 있다.이 뮤지컬은 멜로디, 유머, 캐릭터 개발, 비전통적인 가족 구조의 긍정적인 묘사 등으로 평론가들로부터 찬사를 받았다.

배경

인셉션

제임스 라파인, 공동 저술가

작곡가 윌리엄 핀은 마빈 캐릭터가 그의 성별에 의문을 제기하는 단막 뮤지컬 인 바즈(1979년)로 연극 활동을 시작했다.오프브로드웨이에서 극작가 호라이즌에서 두 차례 제작되었으며, 1978년 2월과 1979년 12월에 다시 개봉하였다.[1]1981년 3월 제2무대극장에서 오프브로드웨이(Off-Broadway)도 제작되었다.[2]인 바지가 극명한 악평을 받은 후, 핀은 뮤지컬 극장을 버리고 의대에 진학하는 것을 고려했다.[3]그는 "당시 타임즈 비평가에게 더 책임감이 있었다면 상당한 데뷔가 됐을 것"이라고 느꼈다.하지만 그대로, 그는 단지 쓰레기라고만 말했을 뿐이오."[3]핀은 과학 수업에서 고군분투하며 의대 계획을 버렸고, 마빈의 성격에 대한 글쓰기로 돌아섰다.[4]

핀은 곧 마빈과 그의 가족인 '파세토스의 행진곡'에 제임스 라파인 감독과 이 책에 협력하면서 이 곡을 썼다.이것은 1981년 4월에 극작가 호라이즌에서 초연되었고, 9월까지 그곳에서 상영되었고 1981년 10월에 웨스트사이드 극장으로 옮겨졌다.[1]'파세토스 행진곡'은 '인 바지'보다 더 긍정적인 을 받았다. 뉴욕 타임즈의 엘렌 팔은 핀의 "사회적 테마의 절대적인 주제와 결합한 멋진 형태"가 비평가들에게 먼저 고개를 숙였다"고 썼다.[5]1989년, 핀은 또 다른 뮤지컬인 "로맨스하드 타임즈"를 초연했는데, 이 뮤지컬에는 파세토스의 등장인물들이 하나도 등장하지 않았다. 그것은 성공적이지 못했다.[4]

1980년대 에이즈 전염병여파로, 거의 10년 후, Finn은 Farsettoland를 따라갔다.이 뮤지컬은 핀의 "마빈 3부작"을 인 바지파세토스의 행진으로 시작하여 마빈과 그의 원에 관한 단막작품으로 마무리 지었다.[6]Fadsettoland는 1990년 6월 28일 극작가 호라이즌에서 개관한 후, 1990년 9월 16일 루실 로르텔 극장으로 옮겨 1991년 1월 27일에 폐관했다.[7]1991년 루실 로텔상 우수 뮤지컬상과 1991년 드라마 데스크상 우수 가사를 수상했다.[8]

구성

그 후 핀과 라핀은 파세토스파세톨랜드3월을 결합하여, 파세토스라는 제목의 장편 쇼를 만들었는데,[9] 이 쇼들을 약간 변경하여 "더 통일적이고, 주제적으로 더 일관적인" 뮤지컬을 만들었다.[10]핀은 파세토스의 두 가지 연기를 모두 쓰면서 눈물을 흘리는 것보다 웃음을 유발하는 것이 더 힘들다고 믿고 관객들을 웃기는 것을 우선시했다.[3]각 뮤지컬은 리허설 중에 개발되었는데, 특히 핀은 해체된 작가와 작곡가로서 더욱 그러하다.[11]핀은 종종 그들이 뮤지컬에서 어디에 어울릴지에 대한 명확한 생각 없이 노래를 작곡했다; 그는 액션에서 바 미츠바를 어디에 둘지 결정하기 위해 애썼다.그것을 병원에 설치하자는 생각이 꿈속에서 그에게 떠올랐다.[12]두 쇼의 원작과 파세토스에서 위저 역을 맡은 스테판 보가르두스에 따르면, 라핀은 파세톨랜드에서 라켓볼 장면을 통합하는 아이디어를 냈고, 그와 라켓볼 파트너인 보가르두스는 라켓볼 용어를 대화에 추가했다.[11]제이슨이 자신의 바 미츠바에서 읽은 하프토라는 원래 핀의 바 미츠바에서 읽은 것과 같은 것이지만, 그는 "그 글을 쓰는 도중에 지루해졌다"고 덧붙이며 음악적으로는 즐기지만 히브리어로 문법적으로는 틀렸다는 말을 덧붙였다.[12]'룸 비트칭의 유대인 네 명'을 포함한 몇몇 곡들은 핀이 뉴욕시 거리를 거닐면서 즉흥적인 멜로디를 흥얼거린 데서 유래되었다.[12]

시놉시스

제1막: 파세토스의 행진곡

1979년 뉴욕에서 마빈과 그의 10살짜리 아들 제이슨, 정신과 의사 멘델, 그리고 남자친구 휘저와 논쟁 중에 있다.마빈은 자신의 상황을 설명하기 위해 앞으로 나선다.그는 남자 애인 휘저 때문에 아내 트리나를 떠났지만, 휘저와 가족을 통합하려는 그의 시도에 아무도 기뻐하지 않는다.마빈의 제안으로 트리나는 멘델을 찾아가 결혼생활의 끝과 완벽한 아내가 되지 못한 것을 받아들이는데 어려움을 겪고 있다고 설명한다.멘델은 그녀에게 즉시 끌리게 되어 그녀에게 잘못이 없다고 안심시키려 한다.마빈과 휘저씨는 공통점이 거의 없지만 서로에게 강하게 끌리고 있으며 서로에 대한 감정이 퇴색되고 있다고 걱정한다('첫사랑의 설렘').휘저 박사는 3부작 미니 오페라라는 제목의 막간을 제시한다.멘델과의 치료 세션에서 마빈은 휘저와의 관계와 트리나와의 실패한 관계에 대해 논한다.제이슨은 마빈의 성욕 때문에 마빈도 게이로 판명될 것을 매우 걱정하고 있다('아버지는 호모야'), 그의 부모는 마빈의 기분 변화를 진정시키기 위해 멘델로부터 치료를 받을 것을 제안한다('모두 제이슨에게 정신과 의사를 만나라고 말한다').

마빈과 휘저는 휘저의 일부일처제에 대한 열의 부족과 마빈이 그를 가정주부 역할로 강제로 끌어들이려는 시도에 대해 싸우며, 트리나는 휘저가 집안에서 자기 자리를 대신하고 있으며 정신적 쇠약("나는 무너지고 있다")을 걱정하고 있다.트리나는 멘델이 제이슨에게 가정 내 치료법을 제공해 줄 것을 요청하며("우리 집에 오십시오"), 이러한 세션을 통해 그녀와 제이슨을 알게 된 후, 멘델은 어설프게 그녀에게 프로포즈를 한다.트리나는 마빈("결혼 프로포즈")에 질투심을 불러일으키며 받아들인다.트리나는 자신이 살고 있는 남성 중심적인 세계와 남성성에 찬송가를 부르는 주변 네 남자의 미성숙함(트리나의 노래)에 좌절하고 있다; 세 어른은 제이슨의 끊기지 않는 목소리에 맞춰 가성으로 노래한다("파세토스의 행진곡").트리나는 자신을 회상하며 자신의 좌절감(트리나의 노래 - Reprise)에서 진정한다.

마빈은 휘저에게 체스 치는 법을 가르치려 하지만 씁쓸하고 기분 나쁜 체스 게임이 끓어오른다.그들은 싸우고 헤어진다.한편 트리나와 멘델은 함께 입주한다("집 만들기").짐을 꾸리면서 휘저씨는 마빈과의 삶과 관계를 반성한다.평생 동안 외모 때문에 다른 남자들에게 이용당하고 학대를 당해왔고, 휘저씨는 마침내 더 이상 그렇게 살고 싶지 않다고 결심한다.("내가 하는 게임들")멘델과 트리나의 결혼 발표를 받은 마빈은 격분하여 그녀를 때린다("마빈 히츠 트리나").그의 행동에 충격을 받은 모든 사람들은 평생에 있는 사람들에 대해 그렇게 깊이 느낄 생각은 전혀 없었다고 고백하고, 사랑이 가져올 수 있는 고통("사랑하고 싶지 않았어")을 받아들인다.Jason은 소녀들에 대한 그의 매력을 발견하고, 그의 엄청난 안도감을 느낀다.휘저와 트리나 둘 다와의 관계가 파괴된 후, 마빈은 제이슨을 앉혀 놓고 이야기를 나누며 제이슨이 어떤 사람으로 밝혀지더라도 마빈은 항상 그를 위해 있을 것이라고 말한다("아버지 대 아들").

제2막: 포세톨란드

2년이 지난 1981년이다.낸시 레이건백악관에 있으며, 두 명의 새로운 사람이 소개된다.마빈의 레즈비언 이웃인 닥터내국인 샬롯과 유대 요리를 전문으로 하는 비 유대인 요리사 코델리아.마빈은 어른이 되어 자신을 극복하는 것이 "About Time"이라고 관찰한다.그는 간신히 제이슨과 관계를 유지해왔고 지금은 멘델과 결혼한 트리나와 양육권을 나눠 갖는다.그는 휘저를 2년 동안 보지 못했고 그를 극복하지 못했다(팔세톨란드/About Time).마빈과 트리나는 '제이슨의 바 미츠바(Jason's Bar Mitzvah)'를 기획하기 시작하며, 캐릭터마다 이를 어떻게 기념해야 하는지에 대해 다른 의견을 가지고 있다('어린이의 해').이후, 제이슨의 리틀 리그 야구 경기에서 제이슨은 어떤 소녀들을 바 미츠바("유대주의의 기적")에 초대할 것인가에 대해 곰곰이 생각한다.Whizzer는 Jason의 초대를 받고 야구장에 도착한다.마빈은 제이슨이 공을 치는 것처럼 조심스럽게 휘저에게 데이트를 신청한다.막간의 끝은 모든 사람들이 삶이 얼마나 멋진지에 대해 반성하는 것으로 끝난다.곧이어 마빈과 트리나는 바 미츠바("The Fight")의 물류에 대해 장황하게 논쟁을 벌이게 되는데, 이 때문에 제이슨은 이를 취소하고 싶어하게 된다.멘델은 어린이를 위로하며 "모든 사람이 그의 부모를 미워한다"고 말하지만, 결국 모든 사람이 성숙하고 덜 미워한다.

마빈은 어느 날 아침 침대에 앉아 잠든 휘저를 바라보며 그가 얼마나 그를 사랑하는지 궁금하다("What More Can I Say?"). 한편 샬롯 박사는 도시의 젊은 게이 남성들이 아무도 이해하지 못하는 불가사의한 병으로 병원에 도착한다는 것을 알게 되고 있다("Something Bad is Happening").휘저 선수는 라켓볼 경기 도중 갑자기 쓰러져서 병원에 입원하게 되는데 트리나는 자신의 상태가 얼마나 언짢아졌는지("땅에 붙들고 있어")에 대해 심란함을 느낀다.휘저씨의 병실에는 모든 사람들이 모여 그의 외모에 대해 언급하면서 그를 격려한다.그들은 이러한 세속적인 유대인들이 신을 믿게 만드는 날이 바로 이런 날이라는 데 동의하지만 제이슨은 유치한 정직함으로 휘저에게 자신이 끔찍해 보인다고 말한다.멘델과 트리나는 제이슨을 앉혀 휘저씨가 회복되지 않을 수도 있음을 알려주고, 그에게 "바 미츠바를 취소하라"는 선택권을 준다.마빈은 곧 코델리아와 샬롯 박사가 합류한 휘저의 병실에 앉아 있으며, 네 명의 '비슷한 연인'은 휘저의 악화되는 상황에도 불구하고 서로에 대한 약속을 재확인한다.

휘저씨의 상태가 악화되자 제이슨은 휘저씨가 좋아지면 바 미츠바를 받겠다고 신에게 제의한다("유대주의의 기적"샬롯 박사는 마빈에게 "Something Bad Happening"이라고 설명하며 마빈도 병에 걸릴 수 있음을 시사한다.휘저의 병은 말기가 되고, 존엄과 용기를 가지고 죽음을 맞이하기로 결심한다("언젠가는 죽어야 한다.갑자기 모두가 병실로 뛰어들어온다.제이슨은 깨달음을 얻었다: 그는 휘저의 병실에서 결혼식을 올리고 싶어 한다.제이슨이 암송을 마치자 휘저씨는 쓰러져서 방에서 끌려가고, 마빈을 제외한 모든 사람들이 그 뒤를 따른다.홀로 남겨진 마빈은 죽은 휘저에게 그들이 서로 사랑하지 않았더라면 자신의 삶이 어땠을지 묻는다.휘저의 기세가 나타나 마빈이 그들의 관계를 후회하는지 묻고, 마빈은 단호하게 다시 할 것이라고 말한다("내가 어떻게 하겠는가?"). 마빈의 친구들과 가족들은 그를 에워싸고, 마침내 침착성을 잃고 그들의 품속에서 허물어진다.멘델이 앞으로 나서며 "여기가 우리가 입장을 취하는 곳"이라고 눈물겹게 선언한다.

노래 목록

앙코르

  • "바지 안" – 마빈과 레이디스

프로덕션

브로드웨이 오리지널 프로덕션

존 골든 극장파세토스

파세토스는 1992년 4월 29일 존 골든 극장에서 브로드웨이에서 개관하였으며, 487회의 공연을 끝으로 1993년 6월 27일 폐막하였다.[13]제임스 라핀 감독이 연출한 이 배역에는 마빈 역의 마이클 루퍼트, 휘저 역의 스티븐 보가더스, 트리나 역의 바바라 월시, 멘델 의 칩 지엔, 제이슨 역의 조나단 카플란, 샬롯 역의 헤더 맥레이, 코델리아 역의 카로리 카멜로가 출연했다.루퍼트, 보가르두스, 지엔은 원래 브로드웨이 오프브로드웨이 제작진인 파세토스[14] 파세톨란드에서, 맥레이는 파세톨란드에서, [15]월시는 파세톨랜드의 하트포드 스테이지 지역 제작진에서 역할을 다시 맡았다.[16]경치 좋은 디자인은 더글라스 스타인이, 의상은 앤 홀드워드, 조명은 프랜시스 아론슨이 맡았다.[17][18]출연자들과 제작자들은 이 쇼가 브로드웨이에서 강력한 팔로워를 찾을 수 있을지는 확신하지 못했지만, 뉴욕 타임즈의 프랭크 리치가 이 뮤지컬에 긍정적인 평가를 내리자 고무되었다.[11]

브로드웨이의 1991-92 시즌의 마지막 쇼인 포세토스는 브로드웨이 기준으로는 적은 예산인 95만7000달러의 예산을 가지고 있었다.[19]제작자 배리와 프랜 와슬러는 이 뮤지컬을 홍보하기 위해 다양한 마케팅 전략을 시도했다.캣츠의 미니멀한 디자인에서 영감을 받아 쉽게 식별할 수 있는 로고를 만들기를 바라며 위슬러들은 성인 두 명과 어린이 한 명이 밝은 붉은색 심장을 들고 있는 예술가 키스 해링의 작품을 사용했다.[19]관객들은 시사회에 열광했지만 제작진은 마케팅 전략이 많은 관객을 끌어 모으지 못할까 봐 걱정했고, 배리 와슬러는 "키스가 에이즈로 세상을 떠난 이후 많은 사람들이 이 그림이 동성애 관객들을 끌어들이기 위한 것이라고 느꼈다"[19]고 설명했다.위슬러스는 이어 광고 대행사인 르도네, 윌너 & 위너 & 위너를 고용해 "특정 가톨릭이나 유대인, 가족 관객들을 겨냥한 것이 아니라, 파세토스가 모두를 위한 것이라는 생각을 이해하려고 노력한다"[19]고 관객 사진 촬영 중심의 홍보 캠페인을 시작했다.광고주들은 최근 애틀랜틱 시티에 본부를 둔 에이즈 인식 캠페인을 벌이던 새로 군림하는 미스 아메리카를 초청해 쇼에 참석해 사진을 찍었다.그 후 몇 달 동안, 제작자들은 그들의 초기 투자를 회수하고 쇼에서 이익을 얻기 시작했다.[19]

오스트레일리아의 생산품

1994년 시드니 극단웨인 해리슨이 연출하고 존 오메이(Marvin), 지나 라일리(Gina Riley), 토니 셸든(Tony Sheldon), 사이먼 버크(Simon Burke)를 휘저(Wizzzzer)로 연출한 호주 작품을 선보였다.1994년 1월 12일부터 3월 5일까지 시드니 오페라 하우스의 드라마 극장에서 공연한 후, 이 작품은 빅토리아, 호바트, 캔버라 등을 순회했다.[20][21]라일리와 쉘든은 이 작품으로 각각 최우수 여자 예술가와 최우수 남자 예술가 조연상을 수상하며 그린 룸 상을 받았다.[21]

2014년 달링허스트 극단은 스티븐 콜리어가 연출한 부활을 선보였다.출연진들은 마빈 역의 탐린 헨더슨, 트리나 역의 카트리나 레탈릭, 멘델 역의 스티븐 앤더슨, 휘저 역의 벤 홀, 코델리아 역의 엘리스 맥캔, 샬롯 역의 마지 드 페란티가 출연했다.이 작품은 2014년 2월과 3월에 걸쳐 시드니 마디그라 축제의 일환으로 공연되었다.[22]오시 극장의 캐시 혓바닥은 제작에 대한 평을 통해 시드니 극장가를 '앞으로 다가올 일을 예고하는 조짐'으로 보고, "헨더슨의 마빈과 레탈릭의 트리나는 뚜렷한 두각을 나타내며, 데 페란티와 맥캔은 2막의 감정적 무게에 매우 필수적이다"라고 말하며 캐스팅을 극찬했다.그들은 마치 처음부터 그곳에 있었던 것처럼 인상적이다.[23]

2016년 브로드웨이 부흥

Christian Borle photographed in 2014
Andrew Rannells photographed in 2015
2016년 리바이벌에서는 크리스천 볼레(왼쪽)와 앤드루 라넬스(오른쪽)가 각각 마빈과 휘저 역을 맡았다.

프로듀서 조던 로스(Jordan Roth)는 2015년 2016년 봄 제임스 라파인의 지휘 아래 부활하겠다고 발표했다.[24]세트 디자인은 큰 블록으로 만들어진 큐브를 등장시켜 등장인물들이 방송 내내 재배열했다.[25]이 작품은 2016년 9월 29일 월터 커 극장에서 브로드웨이에서 시사회를 시작했으며, 10월 27일 라파인이 연출한 작품으로 정식 개봉했다.[26]크리스티안 볼레, 앤드류 라넬스, 스테파니 J. 블록, 브랜든 우라노위츠가 각각 마빈, 휘저, 트리나, 멘델 역을 맡았다.[27]트래시 톰스는 닥터였다.샬롯과 벳시 울프는 코델리아 역을 맡았고, 앤서니 로젠탈은 제이슨이었다.[28]

2017년 1월 8일 제작이 마감되었다.[29]2017년 1월 3일과 4일 두 번의 공연이 촬영되어 링컨 센터에서 PBS TV 시리즈 라이브의 프레젠테이션으로 재포장되어 2017년 10월 27일에 방송되었다.[30][31][32]라파인의 지시로 2019년 2월 시작된 2016 브로드웨이 부흥의 북미 투어가 2019년 6월 말 막을 내렸다.막스 에센이 마빈 역을 맡았고, 에덴 에스피노사가 트리나 역을, 닉 애덤스가 휘저 역을, 닉 블레이머가 멘델 역을 맡았다.[33][34]

2019년 오프웨스트 엔드

셀라도어 월드와이드사는 런던의 오프웨스트 엔드 극장인 더 어더 팰리스에서 엄격하게 제한적으로 파세토스를 제작할 것이라고 발표했다.[35]이 쇼는 2019년 8월 30일 시사회 후 9월 5일 정식 개봉을 앞두고 있다.[36]원작 배역에는 코델리아 역의 나타샤 J 반스, 마빈 역의 다니엘 보이즈, 샤를롯 역의 젬마 나이트 존스, 트리나 역의 로라 피트 풀포드, 휘저 역의 올리버 사빌레가 출연했다.[37]조엘 몬태규는 멘델 역을 맡았다.[38]쇼는 2019년 11월 23일에 막을 내렸다.

제작이 시작되기 전 미리암 마르골리스, 모린 립먼 등 20여 명의 유대인 배우와 극작가 일행이 출연자와 창작자 내 유대인의 존재 부족을 우려해 제작진에게 공개서한에 서명했다.[39]그럼에도 불구하고, 이 쇼는 대부분 긍정적인 평으로 열렸으며, 비평가들은 출연진과 이야기, 음악을 칭찬하지만 세트 디자인에 대한 비판을 겨냥했다.[36]이 쇼는 최우수 비디오 디자인상 후보에 올랐고 2020년 WhatsOnStage 어워드에서 최우수 오프웨스트 엔드 프로덕션상을 수상했다.

테마

유대교

핀의 유대인 양육은 파세토스의 테마들에 영감을 주었다.

파세토스에서 유대인의 문화와 정체성은 중요한 역할을 한다.그것은 "유대인의 신경과 자기비하의 유머러스한 환경"에서 일어난다.[12]핀은 뮤지컬에서 유대교의 중심역할을 맡았는데, 이 뮤지컬을 "방 안에서 유대인 네 명"이라는 노래로 시작함으로써 강조하였다.[12]무대 버전은 4명의 남자 등장인물들이 모두 성서시대의 옷을 입은 후 현대적인 옷을 드러내기 위해 이 예복을 벗기 전에 시작된다.[40]이 노래에서 3명의 등장인물은 자신이 유대인임을 명시하고, 휘저씨는 자신이 "반유대인"이라고 명시하고 있다.제1막인 '포세토스의 행진곡'은 원래 라핀이 핀이 제목을 바꾸라고 주장할 때까지 '방 안의 유대인 4명'이라는 제목을 붙이려고 한 것이었다.[12]작가 레이먼드와 젤다 크냅은 두 작품 모두 비극 이전의 '비교적으로 순진한' 분위기와 그 후의 '엄청난' 환경을 암시하며, 파세토스의 에이즈 전염병이 1964년 유대인 뮤지컬 피들러(Fiddler on the Roof)'[41]에서 유대인 음악 '홀로코스트'를 예시하는 것에 비유했다.

제이슨의 바 미츠바는 주요 줄거리로 남성 캐릭터가 성숙하고 남성이 되는 주제를 강조한다.[12]더 포워드의 제시 옥스펠드는 이 뮤지컬은 "사랑과 가족에 관한 이야기"라고 썼다. 이 뮤지컬은 물론 고전적인 게이 트로피지만, 숙소와 헌신, 그리고 음, 매우 유대적인 메시지를 담고 있다."[42]그는 또한 동성애에 대한 뮤지컬의 무심하고 사실적인 묘사 때문에 "레즈비언들이 고임으로 가장 흥미롭다"[42]고 언급했다.'야구경기'라는 곡은 미국 유대인들의 전형적인 운동능력 부족에 재미를 붙이지만 멘델은 이어 유대인 야구선수 샌디 쿠팩스와 행크 그린버그의 성공을 지적한다.[43]어렸을 때 리틀 리그 야구를 했던 핀은 코팩스를 LA에서 열린 파데토스 공연에 초대했고, 그 야구선수는 그 농담에 "전혀 기쁘지 않다"고 말했다.[6]

에이즈 전염병

Phasettos는 HIV나 AIDS라는 단어를 명시적으로 언급하지 않지만, 이 병은 뮤지컬의 후반부에 주요한 역할을 한다.휘저씨는 이 질병으로 인해 직접 고통을 겪으며 결국 목숨을 잃는다.바이러스에 대한 암묵적 언급의 예로는 "죽이는 것/감염되는 것/한 사람에서 다른 사람으로 퍼지는 것"과 "말이 의미를 잃을 정도로 나쁜 것"[43][44]이 있다.뮤지컬의 전반부는 전염병이 시작되기 전인 1979년에, 후반부는 전염병이 시작된 해인 1981년에 열린다.이러한 역사적 전개는 1막은 주로 희극이지만, 2막은 대부분 비극으로 귀결되어 관객이 "웃음에 들어가 울다"고 하차할 가능성이 높다.[6]1981년 이 병은 의학계에서 이해되지 않았고 결국 1982년 5월 뉴욕타임스에 의해 GRID(게이 관련 면역결핍증)로 불렸다.[45]라핀은 에이즈 전염병을 "과거에 어느 정도 잊혀진 시간"이라고 설명했다.우리는 HIV로 많은 사람들을 잃었었다.우리는 정말로 그 역사를 살려둘 필요가 있다.'"[46]

핀은 패서톨랜드에서 에이즈(AIDS)의 비극을 정확하게 전하고 싶어 "쇼에서 에이즈(AIDS)에 대해 지엽적인 역할을 할 수는 없고, 공포가 너무 현실적이고, 경시하고 싶지 않기 때문에 에이즈에 대해 정면으로 글을 쓸 수 있을지 모르겠다"[12]고 생각했다.핀은 이후, 이 쇼가 이 전염병에 대해 단지 읽기만 했던 사람들이 이 전염병을 직접 겪은 사람들과 공감할 수 있게 해주기를 바라면서, 파데토스를 "AIDS 전염병을 겪어본 사람들뿐만 아니라, 그것을 겪지 않은 사람들을 위한 성병"이라고 묘사했다.[3]레즈비언 캐릭터인 샬롯과 코델리아가 포함된 것은 전염병 기간 동안 게이 남성을 도왔던 레즈비언들을 기리는 것이다.핀은 "게이 남성들의 삶에는 여성이 많다"고 설명하며 이 드라마의 메시지에 여성을 포함시키는 것이 무엇보다 중요하다고 밝혔다.이것은 대화에 끼어들기 위해 중요하다.그들을 무시해서는 안 된다고 말했다.[47]이 쇼는 또한 이전에 마빈과의 관계를 받아들이기 위해 고군분투했음에도 불구하고 휘저와 결속하는 모습을 보여주는 '땅에 붙들기'에서 휘저에 대한 이성애자 트리나의 관점을 탐구한다.[47]

2016년 이 쇼의 부활은 1980년대 젊은 성소수 청소년들에게 동성애 생활에 대해 교육시키고, 그 시기 이후 동성애자들에 대한 사회적 견해와 에이즈 치료법이 크게 개선된 것에 대한 감사함을 심어주기 위한 의도도 있었다.[47]라핀은 최근 대학 졸업자와 함께 The Normal Heart의 공연에 참석했을 때 이 쇼에 다시 방문하도록 영감을 받았다.그는 이렇게 회상했다. "그녀는 중간 휴식시간에 그저 나를 쳐다보더니, '글쎄, 나는 에이즈에 대해 좀 알고 있지만, 정말 이럴까?''[47]노멀 하트'의 에이즈 활동가 겸 극작가 래리 크레이머가 2016년 포세토스 부흥 공연에 참석했다.휘저를 연기한 앤드류 라넬스는 "언제 죽어야 해"를 부르던 중 크레이머를 관객석에서 본 앤드류 라넬스는 LGBT 커뮤니티와 HIV 양성자를 지지하는 크라머의 적극성에 감탄해 "완전히 망했다"고 언급했다.[48]

남성성

뉴욕 타임즈찰스 이셔우드는 남성성에 대한 정의가 "쇼의 날카로운 저류"를 형성한다고 주장한다.[49]1막에서 마빈은 휘저에게 '예쁜 소년 주부' 역할을 강요하려 하고, 이로 인해 휘저도 관계에서 멀어지게 된다.마빈은 현재 동성애를 하고 있지만, 여전히 제공자의 전통적으로 남성적인 역할을 맡으려고 노력한다.[50]데일리 헤럴드지의 작가 제니퍼 패라르는 마빈과 휘저 사이의 논쟁을 "테스토스테론이 많은" 것으로 묘사했다.[25]'파세토스의 행진곡'은 남자 주인공들의 미숙함을 노래한 곡으로, 성인 남자 캐릭터 3명이 제이슨의 발성 전 목소리에 맞춰 가성으로 노래하는 것이 특징이다.[6]'트리나의 노래'에서 트리나는 "세상을 지배하는 행복한 남자들 모두가 지쳤다" "매번 고비마다 분노와 불우한 원한을 안고 싸우는 인생 속의 남자 아기들에 대한 애틋함"[50]을 호소한다.

트리나의 생애 남자들과의 고군분투는 '바나나-캐럿 서프라이즈', '비범한 조합이지만 적절한 남성적인 조합'을 위해 바나나와 당근을 남성적으로 갉아먹는 '나는 분해한다'에서도 상징된다.[42]2막의 핵심 구성 요소로 제이슨의 바 미츠바를 포함시킴으로써, 핀은 쇼에 등장하는 남성 캐릭터들의 진화를 대변한다.핀은 "쇼에서 남자가 된다는 것이 어떤 의미인지에 대해 너무 많은 것이 있다.아이가 남자가 되는 것만이 아니라, 모든 남자들이 남자가 남자가 되는 것이다.반향을 불러일으키는 은유지요.[12]2016년 부활의 세트디자인이 뉴욕시의 스카이라인을 어린이 빌딩블록 형태로 표현해 미성숙함을 반영한다는 해석도 나왔다.[25]이 뮤지컬은 남성성과 성리학의 연관성을 추가로 탐구한다.마빈의 10대 전 아들 제이슨은 그의 성 정체성에 의문을 제기하며 아버지의 동성애가 그에게 유전적으로 전해질 수 있다고 걱정한다.[25]

리셉션

초기 공연

뉴욕 타임즈프랭크 리치는 1992년 오프닝 나이트 공연에 대해 뮤지컬의 출연진, 유머, 감성적인 깊이를 호평하며 "놀랍고 가슴 아프다"고 극찬했다.[44]그는은 에이즈 전염병이라든지" 핀 씨의 하늘이 주신 선물과 그들은 당신은 사랑, 그에 못지 않게fortissimo, 어떻게든 남아 있어야 된다고 믿게 만드는 회사이다."[44] 있는 조 브라운은 워싱턴 포스트의 마빈과 Whizzer,의 화학 작용을 칭찬했다 설명했다 제이슨의 술집mitvah 장면"가장 움직이는 지금까지 본 것"라고 불렀다.없어그들의 관계를 "성적으로 전투적인" 것으로 묘사했다.[3]브라운은 또 "극이 시작되자 함박웃음을 터뜨리며 관객들이 눈물 젖은 파편 속에 남았다"[3]고 말하며 감정적인 결말을 강조했다.버라이어티의 제러드 제라드는 "파세토스를 현대 동성애 생활에 관한 뮤지컬이라고 부르는 것은 코믹 스토리텔링의 거장으로서의 엄청난 매력, 그리고 선견지명이 있는 뮤지컬 연극 작품으로서의 엄청난 매력을 짧게 바꾸는 것"이라고 평했다.[51]제라드는 '방 안에 있는 유대인 네 명'이 '재미있다'고 생각하며 뮤지컬의 페이싱에 대해 "라핀과 핀은 그들의 복잡한 이야기를 놀라운 경제로 말한다"[51]고 칭찬했다.

1992년 6월 핀의 토니상 수상 소감에 대한 그녀의 보고서에서, 피플의 킴 허바드는 파세토스를 "웃는 1분짜리 뮤지컬"과 "희망이 가득한 비극"[4]으로 묘사했다.로스앤젤레스 타임즈의 실비 드레이크는 1993년 샌디에이고의 공연을 "현대의 삶에 대한 외면적인 송구"라고 평하면서, 이 뮤지컬의 "성격은 달콤하고, 결국 비극적인- 삶의 비열한 습관에 대해 통곡하고 있지만, 자기 연민에 시간을 낭비하지 않고 있다고 언급했다.대신, 이 쇼는 신 레몬으로 복잡한 노래를 만든다.그리고 결과는 영광스러운 레모네이드."[52]2016년, 데일리 헤럴드 작가 제니퍼 파라는 이 연극이 1992년에 데뷔하면서 "그 시대를 위한 획기적인 사건"으로 여겨졌다고 썼다.[25]

그러나 뉴욕 매거진의 존 사이먼은 에이즈의 병을 "19세기 여주인공의 비참한 소비생활과 같은 신사적이고 우아하게 묘사하는 이 뮤지컬의 "큰 거짓말"[53]을 한탄했다.뉴욕 포스트의 클라이브 반스는 이 뮤지컬이 "정치적으로 올바른 복화술사의 인체모형을 입은 의치를 좋아한다"[53]고 썼다.뉴욕데일리뉴스의 더글러스 와트는 이 뮤지컬을 "멀리 달콤하고 달콤하다"고 표현했으며, 그 줄거리는 "감정에 끈적끈적하다"고 표현하며, 파세토스의 음색을 드라마에 비유했다.[53] 디테즈는 그의 저서 "1990년대 브로드웨이 뮤지컬 전집"에서 이 뮤지컬을 "공명적이지만 실행력이 약하고 실망스럽다"고 표현하고 등장인물들을 "너무 밝고, 너무 자각적이고, 너무 조리 있고, 너무 '온'"이라고 묘사했다.[53]그는 이어 "캐릭터들이 영원히 자신을 설명하고 있기 때문에 점차적으로 알고 발견할 시간이 없었다"[53]고 평했다.

2016년 부활

스테파니 J. 블록은 트리나라는 평단의 호평을 받았다.

가디언의 알렉시스 솔로스키는 2016년 부활을 회고하며 "눈물을 흘리지 않고 떠나는 사람은 누구나 안과를 보고 싶어할 수 있다"고 말하며 이 프로그램을 "방사적으로 친밀하다"고 극찬했다.[54]그녀는 전반부를 "특히 레즈비언들의 특징, 특히 레즈비언들의 특징, 보다 관습적이고, 그것의 서술적 호가 친숙하다"고 묘사했던 두 번째 것보다 더 복잡하게 보았다.[54]Vulture.com의 제시 그린은 그 결말을 "참을 수 없을 정도로 감동적"[55]이라고 묘사했다.시카고 트리뷴의 크리스 존스는 "파세토스는 열정과 연민을 가지고 있으며 스티븐 손드하임의 작품에 대한 조형적 비교를 할 만큼 충분히 강하지만, 훨씬 더 껴안고 싶은 쇼"라고 썼다.[56]그는 블록, 톰스, 울프의 연기에 대해 "쇼는 그 구조상 남성 중심이지만, 이 출연진의 여성들은 모두 25년 전의 재편성을 느낄 정도로 강렬하다"[56]고 극찬했다.

뉴스위크의 린다 위너는 핀의 "마음에 박히기만 하면 목구멍이 막히는 아주 인용 가능한 대화 가사"를 높이 평가하면서 "비슷한 연인들"을 "애국가 감정 킬러"[57]라고 묘사했다.위너도 이 쇼의 세트 디자인에 대해 "데이비드 록웰의 모듈형 폼 세트 피스와 실루엣이 있는 맨해튼 스카이라인은 다소 단조로운 느낌을 줄 수 있지만, 그들은 극의 파워풀한 방식에서 벗어나 열정을 지지한다"고 언급했다.[57]버라이어티마릴린 스타시오는 출연자들을 "터리픽"이라고 불렀다.[58]그녀는 이 음악을 "눈치가 있는 멜로디와 통찰력 있는 가사의 융합"이라고 특징지었다.[58]NJ.com의 크리스토퍼 켈리는 라넬스와 블락스의 연기에 대해 "나는 분해한다"는 후자의 연기는 관객들이 회복하는 데 몇 분 정도 걸릴 정도로 아찔한 고지에 도달하게 만들었다"고 극찬했다.[59]그러나 그는 보레가 "너무 건방진 사람"으로 이해한다고 느꼈다. 휘저씨가 그 남자에게서 무엇을 보는지 보는 것은 불가능했다."[59]'엔터테인먼트 위클리'의 멜리사 로즈 베르나르도는 'B+'를 선사하며 이 뮤지컬의 감정적인 영향에 대해 "이러한 마음을 아프게 하는 곡을 쓴 윌리엄 핀을 저주하라"고 외쳤다.그리고 크리넥스를 잊은 나를 저주해."[43]그녀는 "야구 경기"를 "서정적인 코믹 천재의 작품"[43]이라고 묘사했다.

녹음

오프브로드웨이 <파세토스의 행진곡>과 <파세톨랜드>의 원본 출연진은 모두 1991년 1월 1일 DRG 레코드에 의해 발매되었다.[60][61]

브로드웨이 부흥 캐스팅 앨범은 2017년 1월 27일에 발매되었다.[62]이 앨범은 빌보드 캐스트 앨범 차트에서 2위, 빌보드 앨범 판매 차트에서 98위로 정점을 찍었다.[63][64]PBS는 2017년 10월 27일 링컨센터 라이브의 일환으로 리바이벌의 모습을 촬영해 방송했다.[31][32]이 녹화를 위해 '나는 무너진다', '체스 게임', '야구 게임', '언젠가는 죽어야 한다', '파세톨랜드의 하루' 등의 대사가 욕설로 편집됐다.[30]

주목할 만한 출연진

캐릭터 오리지널 브로드웨이 캐스트 (1992년) 제1회 전국투어 (1993) 브로드웨이 리바이벌 캐스트 (2016) 제2회 전국투어(2019년) 오리지널 런던 캐스트 (2019)
마빈 마이클 루퍼트 그레그 에델만 크리스티안 볼레 막스 폰 에센 대니얼 보이즈
트리나 바바라 월시 카롤리 카르멜로 스테파니 J. 블록 에덴 에스피노사 로라 피트-펄퍼드
휘저 스티븐 보가르두스 피터 레든 앤드루 라넬스 닉 애덤스 올리버 사빌레
멘델 칩 지엔 애덤 헬러 브랜던 우라노위츠 닉 블레이미어 조엘 몬태규
제이슨이야. 조너선 캐플런 람지 칼라프 앤서니 로젠탈 요나 무솔리노
대처 제이콥스
앨버트 아택
조지 케네디
엘리엇 모리스
제임스 윌리엄스
샬롯. 헤더 맥레이 바바라 마린라우 트래시 톰스 브라이언하 마리 파럼 젬마 나이트존스
코델리아 카롤리 카르멜로 제시카 몰라스키 벳시 울프 오드리 카드웰 나타샤 J 반스
교체/트랜스퍼(오리지널 브로드웨이 캐스트)[65]

수상 및 표창

파세토스1992년 토니상 시상식에서 뮤지컬 최우수 작품상과 최우수 작품상을 수상했다.[4]2016년 리바이벌 어뮤지컬 베스트 리바이벌 등 5개 토니상 후보에 올랐다.[66]2016년 리바이벌 캐스팅은 제71회 토니상 시상식에서 "A Day in Fadsettoland"를 공연했다.[67]

브로드웨이 오리지널 프로덕션

연도 카테고리 지명된 결과 Ref.
1992 토니상 베스트뮤지 지명했다 [4]
뮤지컬 베스트 북 윌리엄 핀제임스 라핀
베스트 오리지널 스코어 윌리엄 핀
뮤지컬 주연 배우의 최고 연기 마이클 루퍼트 지명했다
뮤지컬에서 주연 배우의 최고 연기 조너선 캐플런 지명했다
뮤지컬에 출연한 여배우가 연기한 작품 바바라 월시 지명했다
뮤지컬의 베스트 디렉션 제임스 라핀 지명했다
드라마 데스크상 뛰어난 뮤지컬의 부활 지명했다 [68]
뮤지컬에 출연한 뛰어난 여배우 바바라 월시 지명했다 [69]
시어터 월드 어워드 조너선 캐플런 [70]

2016년 브로드웨이 부흥

연도 카테고리 지명된 결과 Ref.
2017 토니상 뮤지컬 베스트 리바이벌 지명했다 [66]
뮤지컬 최우수 배우 크리스티안 볼레 지명했다
뮤지컬에서 가장 주연을 맡은 배우 앤드루 라넬스 지명했다
브랜던 우라노위츠 지명했다
뮤지컬에서 여우주연상을 수상하다 스테파니 J. 블록 지명했다
드라마 데스크상 뛰어난 뮤지컬의 부활 지명했다 [71]
뮤지컬에 출연한 뛰어난 배우 브랜던 우라노위츠 지명했다
뮤지컬에 출연한 뛰어난 여배우 스테파니 J. 블록 지명했다
아우터 비평가 서클상 뮤지컬에서 뛰어난 배우 크리스티안 볼레 지명했다 [72]
뮤지컬에 출연한 뛰어난 배우 앤드루 라넬스 지명했다
뮤지컬에 출연한 뛰어난 여배우 스테파니 J. 블록 지명했다
드라마 리그상 브로드웨이 또는 오프브로드웨이 뮤지컬의 뛰어난 부활 지명했다 [73]
뛰어난 성능 크리스티안 볼레 지명했다

2019년 오프웨스트 엔드

연도 카테고리 지명된 결과 Ref.
2020 오피상 뮤지컬의 남자 연기 대니얼 보이즈 지명했다 [74]
뮤지컬 조연남 연기 올리버 사빌레 파이널리스트

참조

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참고 문헌 목록

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외부 링크