마르셀 마르소

Marcel Marceau
마르셀 마르소
Marcel Marceau - 1971.jpg
1971년 마르소
태어난
마르셀 망겔

(1923-03-22) 1923년 3월 22일
프랑스 스트라스부르
죽은2007년 9월 22일(2007-09-22)(84)
프랑스 카호르스
휴식처페르 라셰즈 묘지
기타 이름르마메 [1][2]마르소
모교찰스 덜린의 연극 예술 학교
직종.배우, 마임 아티스트
액티브 년수1950~2007년
로 알려져 있다비프 더 클라운
배우자휴게트 말렛 (div. 1958년)
엘라 야로셰비치(1966년, 1975년 이전 분할)
앤 시코
(1975년)m.
아이들.4
친척들.야데나 아라지(사촌)
조르주 루잉어(사촌)

마르셀 마르소(Marcel Marceau, 1923년 3월 22일 ~ 2007년 9월 22일)는 프랑스의 배우, 마임 아티스트이다.그는 마임을 "침묵의 예술"이라고 불렀고 그는 60년 이상 전 세계에서 전문적으로 공연을 했다.유대인 청년 시절, 그는 숨어 살았고 2차 세계대전의 대부분 기간 동안 프랑스 레지스탕스와 함께 일했으며, 8월 파리 해방 후 3,000명의 군인들에게 그의 첫 번째 큰 공연을 선사했다.[3] 전쟁 후, 그는 파리에서 연극 예술과 마임을 공부했다.

1959년 파리에 판토마임 스쿨을 설립하고 이후 마르소 재단을 설립해 미국 내 예술 진흥에 힘썼으며, 각종 상과 영예 중 '레지옹 도뇌르 대훈장'(1998년)과 프랑스 국민훈장(1998년)을 받았다.텔레비전에서의 업적으로 에미상을 수상해, 베를린의 미술 아카데미 회원으로 선출되어 일본에서 「[citation needed]국보」로 지정되었다.그는 마이클 잭슨과 20년 동안 우정을 쌓았고, 마이클 잭슨은 마르소의 기술을 자신의 춤 [4]스텝에 사용했다고 말했다.

초기 생활

마르셀 마르소는 프랑스 스트라스부르에서 유대인 가정에서 태어났다.그의 아버지인 찰스 망겔은 폴란드 Bddzin에서 온 정육점 주인이었다.그의 어머니인 안네 베르즈베르크는 현재의 우크라이나 야블루니프 출신이다.어머니의 가족을 통해 그는 이스라엘 가수 야데나 아라지의 사촌이었다.마르셀이 4살이었을 때, 가족은 릴로 이사했지만, 나중에 스트라스부르로 [citation needed]돌아갔습니다.

나치 독일의 프랑스 침공 이후 마르셀(17)은 가족과 함께 리모지로 도망쳤다.그의 사촌인 프랑스 유대인 저항군(Organization Juive de Combat-OJC, Arme Juive)의 멤버 중 한 명인 조르주 루잉어는 홀로코스트 기간 동안 그에게 프랑스에서 유대인을 구출하기 위해 프랑스 유대인 저항군에 합류할 것을 촉구했다.9개의 비밀 유대인 네트워크로 구성된 OJC는 프랑스의 [5]홀로코스트 기간 동안 수천 명의 어린이와 어른들을 구조했다.

그는 파리 교외의 이본 하그나우어의 집에서 교육을 받았고, 하그나우어는 그녀가 지도한 학교의 일꾼인 척 했다; 하그나우어는 나중에 야드 바셈으로부터 민족간의 정의의 영예를 받았다.1944년 마르셀의 아버지는 게슈타포에 의해 체포되어 아우슈비츠 수용소로 추방되었고 그곳에서 살해되었다.마르셀의 어머니는 [6]살아남았다.

마르셀과 그의 형 알랭은 독일의 프랑스 점령 기간 동안 "마르소"라는 성을 사용했는데, 그 이름은 프랑스 [7][8]대혁명의 장군인 프랑수아 세베린 마르소 데그라비에의 이름에서 따온 것이다.두 형제는 리모지에서 프랑스 레지스탕스에 합류했다.이들은 프랑스 유대인 저항군의 틀 안에서 인종법과 강제수용소에서 수많은 아이들을 구출했고, 파리 해방 후 프랑스 [7]군대에 입대했다.영어, 프랑스어, 독일어를 유창하게 구사하는 마르소의 덕분에, 그는 조지 패튼 장군의 제3군에서 [7][9]연락 장교로 일했다.

마르소에 따르면, 그가 5살이었을 때, 그의 어머니는 그를 찰리 채플린 영화를 보러 데려갔고, 이것이 그를 매료시켰고, 그는 마임이 되고 싶어하게 만들었다고 한다.그가 처음으로 마임을 사용한 것은 프랑스가 침략을 당한 후였다. 그가 중립국인 스위스로 [citation needed][10]탈출하는 동안 유대인들의 아이들을 조용히 하기 위해서였다.

1945년 전쟁이 끝난 후, 그는 파리의 사라 베른하르트 극장에 있는 샤를 덜랭의 극예술학교에 학생으로 등록했고, 그곳에서 조슈아 스미스, 에티엔 데크루[11], 장 루이 바라와 [citation needed]같은 선생님들과 함께 공부했습니다.

직업

마르소는 장 루이 바라트의 회사에 합류했고 곧 영화 '레 앙팡 뒤 파라디스'[12]에서 바라트가 해석한 '바티스트'의 '알레퀸' 역에 캐스팅되었다.마르소의 연기는 그를 극찬하게 만들었고, 그는 같은 해 베른하르트 극장에서 그의 첫 "미모드라마"인 프락시텔과 황금물고기를 상연하도록 격려받았다.갈채는 만장일치로 이루어졌고 마임으로서의 마르소의 경력은 확고해졌다.

1974년 광대 비프 역의 마르소

1947년 마르소는 파리의 포쉐 극장에서 처음으로 연기한 광대 빕을 만들었다.그의 외모에서 그는 줄무늬 풀오버를 입고 낡고 베꽃이 핀 실크 오페라 모자를 썼다.그 의상은 삶의 연약함을 나타내었고 "리틀 트램프"가 찰리 채플린의 것이 된 것처럼 비프는 그의 분신이 되었다.나비부터 사자, 배와 기차, 댄스홀과 레스토랑까지 모든 것에 대한 Bip의 모험은 끝이 없었다.판토마임의 스타일리스트로서, 마르소는 타의 추종을 불허했다.토드 팔리와의 TV 대담에서 마르소는 찰리 채플린이 그의 영화에서 사용했던 마임 기술에 경의를 표하며 채플린이 유일하게 [13]마임을 사용한 무성 영화 배우인 것 같다고 언급했다.

The Cage, Walking Against the Wind, The Mask Maker, In The Park를 포함한 그의 조용한 모방 운동은 모두 고전적인 전시품이 되었다.조각가부터 투우사까지 모든 것에 대한 풍자는 천재적인 작품으로 묘사되었다.한 평론가는 유명한 청년, 성숙, 노년, 죽음에서 인간의 나이를 요약하면서 "그는 대부분의 소설가가 할 수 없는 것을 2분 안에 완성한다"고 말했다.1987년 CBS와의 인터뷰에서 마르소는 마임을 만들면서 자신의 내면의 감정을 설명하려고 애썼다.

침묵의 예술은 음악, 코미디, 비극, 로맨스를 만드는 것과 같이 당신과 당신의 삶을 포함한 영혼에게 말한다. ...무대에서 우리의 삶, 꿈,[14] 우리의 기대를 보여주는 전체 쇼를 만들어냄으로써 캐릭터와 공간을 창조한다.

1949년, 그의 두 번째 미모 드라마인 "Death before Dawn"으로 드부라우상(19세기 마임 거장 장 가스파르 드부라우의 기념물로 설립됨)을 받은 후, 마르소는 당시 세계에서 유일한 판토마임 회사인 "Compagnie de Mime Marcel Marceau"를 설립했습니다.앙상블은 샹젤리제, 르네상스, 베르나르 극장과 같은 파리의 주요 극장들과 전 세계의 다른 극장들을 공연했다.

1959년부터 1960년까지 파리 아미비구 극장에서 '고골의 오버코트'를 비롯한 그의 미모드라 회고전이 1년 동안 열렸다.그는 피에로 드 몽마르뜨르, 세 개의 가발, 전당포, 쓰쿠미의 늑대, 파리의 울음소리, 돈 후안(스페인 작가 티르소 드 몰리나에서 따온)을 포함한 15개의 미모드라마를 제작했다.

세계 인정

1974년 마르소

마르소는 "침묵의 예술"을 전파하기 위해 전 세계에 공연을 했다.그가 캐나다 스트랫포드 페스티벌에서 북미 무대에 데뷔한 직후인 1955년과 1956년에 미국을 처음 방문하기 전까지 그를 알고 있었던 것은 지식인 소수였다.극찬을 받은 뉴욕 피닉스극장에서의 첫 공연 후 대중의 요구에 부응하기 위해 더 큰 배리모어극장으로 자리를 옮겼다.이 첫 번째 미국 투어는 샌프란시스코, 시카고, 워싱턴 D.C., 필라델피아, 로스앤젤레스, 그리고 다른 주요 도시들에서 기록적인 관중들의 귀환으로 끝났다.그의 광범위한 대륙 횡단 여행에는 남미, 아프리카, 호주, 중국, 일본, 동남아시아, 대만, 러시아, 그리고 유럽이 포함되었습니다.그의 마지막 월드 투어는 2004년에 미국을 거쳐 2005년에 유럽으로, 2006년에 호주로 돌아왔다.그는 세계에서 가장 유명한 배우 중 한 명이었다.마르소의 예술은 그의 많은 TV 출연을 통해 수백만 명의 사람들에게 친숙해졌다.맥스 리프만, 마이크 더글러스, 디나 쇼어에서의 스타로서의 첫 TV 공연과 "Meet Marcel Marceau"라는 제목의 원맨 쇼도 열었습니다.그는 레드 스켈튼과 세 번의 팬터마임 콘서트에서 팀을 이뤘다.

마르소는 또한 바바렐라의 핑 교수(1968년)와 같은 영화에서 그의 다재다능함을 보여주었다.그가 17개의 역할을 연기한 퍼스트 클래스(1970년), 청각장애인과 벙어리 인형사 역을 맡은 그의 침묵 예술과 미친 과학자로서의 말하는 재능을 결합한 샹크스(1974년), 그리고 의도적인 아이러니와 함께 그의 캐릭터가 "Non"이라는 단어를 내뱉으며 유일하게 들리는 부분을 가진 멜 브룩스 사일런트 무비(1976년)에서 카메오 그 자신으로서의 카메오.(인터타이틀을 통해) 브룩스가 그에게 영화에 참여할 것인지 묻자"라고 말했다.그의 마지막 영화 출연은 클라우스 킨스키의 파가니니 (1989년)와 조셉의 선물 (1998년)에서의 작은 배역을 포함했다.그는 또한 페인트 잇 화이트라는 그의 인생 스토리를 바탕으로 한 저예산 영화에 출연하기도 했다.이[who?] 영화는 학교 동창인 또 다른 배우가 촬영 도중 숨져 완성되지 못했다.

1962년 마르소

작가로서 마르셀 마르소 알파벳 북과 마르셀 마르소 셈 북 두 권, 1966년에 쓴 예술 책인 라 발라드 드 파리 에 뒤 몽드 (La ballade de Paris et du Monde)와 비프 이야기 (Story of the World)를 포함한 시와 삽화를 펴냈다.arper 및 Row.1974년, 그는 예술가 케네스 하리를 위해 포즈를 취했고, 그 결과 책으로 만들어진 그림과 그림 그리고 많은 박물관 소장품들의 예술 작품들을 작업했다.1982년, 그의 10개의 원본 석판화 모음인 르 트로이시엠 실(The Third Eye)은 마르소의 텍스트와 함께 파리에서 출판되었습니다.파리의 벨퐁은 1987년에 핌포렐로를 출판했다.2001년 스튜어트, 타보리, 장에 의해 출판된 아이들을 위한 새로운 사진집인 Bip in a Book이 미국, 프랑스, 호주의 서점에 나왔다.

1969년 마르셀 마르소는 파리의 테트르 드 라 뮤지크에 그의 첫 번째 학교인 에콜 인터내셔널 드 마임을 열었다.이 학교는 펜싱, 곡예, 발레, 마임 교사 5명으로 2년간 문을 열었다.

1978년 마르소는 자신의 학교인 마르셀 마르소를 설립했다.1996년, 그는 미국에서 마임을 홍보하기 위해 마르소 재단을 설립했다.

1995년, 20년 가까이 마르소와 친구였던 팝계의 거물 마이클 잭슨이 HBO를 위해 그와 함께 콘서트를 계획했지만 잭슨이 리허설 도중 지쳐서 병원에 입원하면서 콘서트는 취소되었다.잭슨은 인터뷰에서 "마소의 연주 솜씨에 항상 감탄했다"고 말했다.

그는 대단한 사람이었다.벽에서 벗어나기 전에 마르셀 마르소를 보러 가곤 했어요나는 그가 중력의 법칙을 거스르는 모습을 몰래 관중석에 앉아 보곤 했다. 마치 그가 공기를 밟는 것처럼 말이다.저는 그런 것들을 가지고 [4][15]움직이면 리듬과 춤에 포함시킬 거예요.

2000년, 마르소는 파리, 런던, 도쿄, 타이베이, 카라카스, 산토도밍고, 발렌시아(베네수엘라) 및 뮌헨에서 이전에 볼 수 있었던 그의 새로운 미모 드라마인 볼러 모자를 발표하기 위해 그의 완전한 마임 회사를 뉴욕으로 데려왔다.1999년부터 15년 동안 매진을 기록하며 뉴욕과 샌프란시스코에서 열린 클래식 솔로 공연으로 돌아온 마르소는 3세들에게 강한 어필을 하며 놀라운 르네상스를 누렸다.그는 후에 워싱턴 D.C.의 포드 극장, 메사추세츠 캠브리지의 아메리칸 레퍼토리 극장, 로스앤젤레스의 게펜 플레이 하우스와 같은 전설적인 미국 극장에서 연장된 계약으로 압도적인 갈채를 받으며 이 작품의 영원한 매력과 이 독특한 예술가의 숙달성을 보여주었다.

마르소의 새로운 풀컴퍼니 프로덕션인 Les Contes Fantastiques (Fantasy Tales)는 파리의 Tétre Antoine에서 큰 찬사를 받았습니다.

사생활

2004년 마르소

마르소는 세 번 결혼했는데, 첫째는 미셸과 침례의 두 아들을 둔 위게트 말레와, 둘째는 아이가 없는 엘라 야로셰비치와 결혼했습니다.그의 세 번째 부인은 앤 시코로, 그는 카밀과 오렐리아라는 [16]두 딸을 두었다.

아티스트이자 동료 마임인 폴렛 프랭클은 2014년 8월 마르소, 마르셀 & 미와의 수십 [17]년 간의 관계에 대한 회고록을 발표했다.그는 마이클 잭슨과 거의 20년 동안 절친한 친구였다.

죽음.

마르소는 2007년 9월 22일 84세의 나이로 프랑스 카호르의 양로원에서 사망했다.그의 장례식에서, 모차르트의 피아노 협주곡 21번 2악장(마르소는 오랫동안 우아한 마임곡의 반주로 사용)이 연주되었고, 바흐의 첼로 모음곡 5번 사라반데도 연주되었다.마르소는 파리의 [18]페르 라셰즈 묘지에 묻혔다.

필모그래피

연도 제목 역할. 메모들
1946 라바게 알랭 레스네의 단편 영화
1954 판토마임스 폴 파비오의 단편 영화
1959 디 쇠네 뤼그네린[de] 나폴레옹 임 카바레트 프랑스/독일 프로덕션
1965 마르셀 마르소, 르 발라댕 뒤 침묵 도미니크 들로슈의 영화
1967 그의 이름은 로버트였다. 카메오 일리야 올슈뱅거 영화
1968 바르바렐라 Ping 교수 마르소의 목소리가 처음으로 필름에서 들렸을 때
1974 샹크스 말콤 생크스 / 올드 워커 생크스는 농아다.워커는 영화 속에서 말을 거의 하지 않고 일찍 죽는다.마르소는 또한 영화에서 꼭두각시 같은 동작을 안무했다.
1976 사일런트 무비 마르셀 마르소 마르소는 영화 전체에서 유일하게 발음되는 단어인 "논"을 발음한다.
1979 레즐 IGN 디렉터
1994 마르셀 마르소와 르포이드 드 람 마르셀 마르소, 알랭 데노, 장 피에르 부르고 / 라 셉트 비데오

극장

수상과 영예우

마르소는 레지옹 도뇌르 장교인 오르드레 데 아르츠 데 레트르의 지휘관이 되었고 1978년에는 파리 [19]베르메일 데 라 빌레 훈장을 받았습니다.파리시는 그에게 3년간의 커리큘럼을 제공하는 국제 학교를 재개교할 수 있는 보조금을 주었다.1998년 11월 자크 시라크 대통령은 마르소를 메리트 국립장교로 임명했다.

미국 대통령 지미 카터, 로잘린 카터, 에이미 카터와 함께 1977년 6월 16일

마르소는 베를린 미술 아카데미, 뮌헨 미술 아카데미, 프랑스 예술 협회의 선출 멤버였습니다.

마소는 오하이오 주립 대학, 린필드 대학, 프린스턴 대학, 미시간 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.2001년 4월, 마르소는 2차 세계대전 중 유대인과 다른 난민들을 돕는 그의 인도주의와 용기 있는 행동을 인정받아 미시간 대학으로부터 월렌버그 메달을 받았다.

1999년 뉴욕시는 3월 18일을 "마르셀 마르소의 날"[citation needed]로 선포했다.

마르소는 2002년 4월 스페인 마드리드에서 열린 유엔 제2차 노령화 세계총회의 친선대사로 일하는 명예와 책임을 받아들였다.

출판물

  • 프랑스 하이 와이어 아티스트의 서문필립 쁘띠의 1985년 저서 "높은 전선 위에서" ISBN0-394-71573-X
  • 스테판 니지아우코프스키와 조나단 윈슬로의 1993년 저서 '말을 넘어 마임의 세계'의 서문.ISBN 1-879094-23-1
  • 로버트 해먼드, 1991년 피터 오웬 출판사에 의해 각색되고 편집된 책 "핌포렐로".ISBN 0-7206-0813-9

참고 문헌

  • 마틴, 벤마르셀 마르소: 마임 마스터, 패딩턴 프레스(영국) 유한회사, 1978.ISBN 0-448-22680-4
  • 로이스, 아나 피터슨움직임과 의미: Indiana University Press, 1984년 발레와 마임에서의 창의성과 해석.ISBN 0-253-33888-3

「 」를 참조해 주세요.

참조

  1. ^ 로체포트, 해리엇 웰티.Joie de Vivre: 프랑스처럼 와인, 다이닝, 로망싱의 비밀, 맥밀란(2012) 페이지 141
  2. ^ 코흘린, 스테판Michael Jackson – La chute de l'ange, 군도 (2009) e-bk
  3. ^ 2001년 4월 30일 유튜브 월렌버그 강연 '월렌버그 강연'
  4. ^ a b "Michael Jackson Breaks Silence, Remembers Mime Marcel Marceau", Jet, 2007년 10월 15일, 32페이지
  5. ^ Hershco, Tsilla (Spring 2007). "The Jewish Resistance in France During World War II: the gap between History and Memory". Jewish Political Studies Review 19:1–2.
  6. ^ "Marcel Marceau Remembered" 유튜브, PBS Newshour, 2007년 9월 25일
  7. ^ a b c "Marcel Marceau: Celebrated French mime artist whose clowning dramas eloquently expressed the wonder and terror of existence". The Times. London. 24 September 2007. Archived from the original on 15 May 2008. Retrieved 12 May 2010.
  8. ^ Luther, Claudia (24 September 2007). "Marcel Marceau, 84; legendary mime was his art's standard-bearer for seven decades". Los Angeles Times. Retrieved 27 September 2008.
  9. ^ Sage, Adam (24 September 2007). "Marcel Marceau, master of silence whose comic language enchanted the world". The Times. London. Archived from the original on 31 May 2010.
  10. ^ Meacham, Steve (29 November 2009). "How mayonnaise sandwiches saved kids from Nazis". The Age. Fairfax.
  11. ^ "Luis Oliva".
  12. ^ "[dead link]
  13. ^ "마셀 마르소와 토드 팔리 파트 9: 찰리 채플린" 유튜브, 11부 비디오
  14. ^ 2007년 9월 25일, YouTube CBS Sunday Morning의 Marcel Marceau Remembered.
  15. ^ Michael Jackson과 Marcel Marceau가 YouTube에서 HBO를 위해 무대에 선다.
  16. ^ "Marcel Marceau, 명성 있는 Mime, 84세에 사망" 2015년 10월 17일 뉴욕타임스, 2007년 9월 24일 Wayback Machine에서 아카이브되었습니다.
  17. ^ "Mime, Body, Spirit". sfreporter.com.
  18. ^ "Marcel Marceau laid to rest". CNN. Associated Press. 26 September 2007. Archived from the original on 2 December 2008. Retrieved 4 January 2008.
  19. ^ Kirkup, James (24 September 2007). "Marcel Marceau: Mime Artist and Teacher". The Independent. London. Retrieved 6 February 2009.

외부 링크

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