로저 밀러

Roger Miller
Roger Miller라는 이름의 다른 사람에 대해서는 Roger Miller(동음이의 설명)를 참조하십시오.
로저 밀러
Roger Miller 1975.jpg
1975년 밀러
태어난
로저 딘 밀러

(1936-01-02)1936년 1월 2일
포트워스, 텍사스, 미국
죽은1992년 10월 25일(1992-10-25)(56세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
기타 이름로저 밀러 시니어
로저 D.밀러 시니어
'야생아'
직종.가수, 작곡가, 음악가, 배우
액티브 년수1957–1992
배우자
바바라 크로
(1953년; 1964년)m.

리아 켄드릭
(1964년; 1976년)m.

(1977년)m.
아이들.8(Dean 포함)
음악 경력
장르나라
기기보컬, 기타, 바이올린, 드럼
웹 사이트rogermiller.com

로저 딘 밀러 시니어(Roger Dean Miller, 1936년 1월 2일 ~ 1992년 10월 25일)는 1960년대 중반 내슈빌 사운드 출신의 홍키통크의 영향을 받은 참신성 노래와 차트 1위를 차지한 컨트리곡과 팝 히트곡으로 널리 알려진 미국의 싱어송라이터이다.

오클라호마에서 자랐고 미 육군에서 복무한 후, 밀러는 1950년대 후반 짐 리브스의 "빌리 베이유"와 "홈" 그리고 레이 프라이스의 "인비테이션 투 더 블루스"와 같은 히트곡을 작곡하며 작곡가로 음악 경력을 시작했다.그는 후에 음반 활동을 시작했고 1960년대 중반 그의 명성의 정점에 도달했고, 1990년대까지 계속해서 녹음과 투어를 하며 1982년 프라이스, 윌리 넬슨과 함께 그의 마지막 20대 히트곡인 "Old Friends"를 만들었다.그는 또한 1973년 디즈니 애니메이션 영화인 로빈 후드의 곡들을 쓰고 공연했다.이후 그는 1985년 토니상 수상작인 브로드웨이 뮤지컬 '빅 리버'의 작곡과 가사를 맡았다.

밀러는 1992년 폐암으로 사망했고 3년 후 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었다.그의 노래는 앨런 잭슨의 "Tall, Tall Trees"와 브룩스 & 던의 "Swends and Wifes"의 커버곡으로 다른 가수들에 의해 계속 녹음되었고, 1990년대 컨트리 차트 1위에 올랐다.오클라호마 에릭의 고향에 있는 로저 밀러 박물관은 밀러에게 경의를 표했다.

초기 생활

로저 밀러는 텍사스 포트워스에서 진과 로덴 밀러의 셋째 아들로 태어났다.진 밀러는 1살 때 척추수막염으로 죽었다.대공황 [1]기간 동안 가족을 부양할 수 없었던 로덴은 그녀의 세 아들을 진의 세 형제와 함께 살도록 보냈다.따라서, 밀러는 엘머와 아멜리아 [2]밀러와 함께 오클라호마 에릭 외곽의 농장에서 자랐다.

소년 시절, 밀러는 목화를 따고 쟁기를 가는 것과 같은 농장일을 했다.그는 나중에 자신이 "진짜 가난하다"며 1951년까지만 해도 가족이 전화기를 [3]소유하지 않았다고 말했다.그는 원룸형 학교에서 초등교육을 받았다.밀러는 내성적인 아이였고 종종 백일몽을 꾸거나 노래를 작곡했다.그의 초기 작품 중 하나는 다음과 같다. "벽에 그림이 있다.그 중에서도 가장 소중한 것입니다, 어머니.[1]

밀러는 고등학교 [3]때 FFA의 일원이었다.그는 사촌의 남편인 셉 울리와 함께 포트워스 역에서 그랜드 올 오프리와 라이트 크러스트 도우보이의 음악을 들었다.울리는 밀러에게 첫 기타 코드를 가르쳐 주고 바이올린을 사주었다.울리, 행크 윌리엄스, 그리고 밥 윌스는 밀러의 싱어송라이터가 되고자 하는 열망을 이끈 영향을 받았다.그는 도망쳐 오클라호마와 텍사스에서 공연을 하기 시작했다.17세 때, 그는 작곡을 위해 필사적으로 기타를 훔쳤지만, 다음날 자수했다.그는 감옥을 피하기 위해 미군에 입대하기로 결정했다.군 복무가 끝나갈 무렵 조지아주 애틀랜타에 주둔하던 밀러는 패런 [1]영이 만든 군악단 서클 A 랭글러스에서 바이올린을 폈다.밀러가 사우스 캐롤라이나에 주둔하는 동안, 남동생이 케네스 C인 육군 하사였다. 뮤지컬 듀오 호머와 제드로의 "제스로" 번즈는 그가 [2]제대 후 내쉬빌로 향하도록 설득했다.

직업

내슈빌 작곡가

군대를 제대하면서, 밀러는 음악 경력을 시작하기 위해 내쉬빌로 여행을 갔다.그는 쳇 앳킨스를 만났는데, 쳇 앳킨스는 밀러가 기타를 가지고 있지 않았기 때문에 그에게 기타를 빌려주었다.초조해서 밀러는 기타를 연주하고 두 개의 다른 키로 노래를 불렀다.앳킨스는 그에게 더 많은 경험이 있을 때 나중에 돌아오라고 충고했다.밀러는 내슈빌의 앤드류 잭슨 호텔에서 벨보이로 일했고 곧 "노래하는 벨보"로 알려지게 되었다.그는 마침내 미니 펄에 고용되어 그녀의 [4]밴드에서 바이올린을 연주하게 되었다.그리고 나서 그는 조지 존스를 만났고, 그는 그를 스타데이 레코드사의 음악 경영진에게 소개시켜주었고, 그는 오디션을 계획했다.감명받은 경영진은 휴스턴에서 존스와의 녹음 세션을 마련했다.존스와 밀러는 "키 크고 큰 나무"와 "행복한 아이"[1]를 쓰기 위해 협력했습니다.

인간의 정신은 놀라운 것이다.그것은 태어나기도 전에 작동하기 시작하고 여러분이 앉아서 곡을 쓸 때까지 멈추지 않습니다.

— Roger Miller[5]

결혼해서 아버지가 된 후,[1] 밀러는 텍사스주 아마릴로의 소방관이 되기 위해 음악 경력을 접었다.낮에는 소방관이었지만 밤에는 공연을 했다.밀러는 소방관으로서 "닭장"과 "잠자는 사이" 두 개의 화재만 목격했다고 말했는데, 그 후 소방서는 "그것은..."라고 말했다.[그] 다른 일자리를 찾아라.밀러는 레이 프라이스를 만났고 체로키 카우보이의 멤버가 되었다.그는 내슈빌로 돌아와 "Invitation to the Blues"를 썼는데, 이 곡은 렉스 앨런이 커버했고 이후 레이 프라이스가 커버했는데, 그의 앨범은 컨트리 차트에서 [6]3위를 기록했다.그 후 Miller는 Tree Publishing과 주당 50달러의 급여로 계약을 맺었다.그는 어니스트 터브를 위해 "Half a Mind", 파론 영을 위해 "That's the Way I Feel", 그리고 짐 리브스에 의해 녹음된 그의 첫 번째 넘버 1인 "Billy Bayou"를 썼다.밀러는 1950년대 최고의 작곡가 중 한 명이 되었다.빌 앤더슨은 나중에 밀러의 나무 출판사 사장 버디 킬런이 그에게 작품을 완성하도록 강요한 시도를 예로 들며 "로거는 당신이 상상할 수 있는 가장 재능 있고 가장 절제되지 않은 사람이었다"고 말했다.킬런에 따르면, 그는 많은 내슈빌 작곡가들이 "그가 말한 모든 것은 잠재적인 [1]노래였다"고 말하면서 대사를 퍼트리는 것으로 알려져 있다.

녹음 경력

밀러는 1958년 데카 레코드와 음반 계약을 맺었다.그는 후에 조니 페이크라는 이름으로 유명해진 가수 도니 리틀과 함께 밀러가 작곡한 "A Man Like Me"와 후에 "The Wrong Kind of Girl"을 공연했다.이 혼키통크 스타일의 노래들 중 어느 것도 차트에 오르지 못했다.B사이드의 "Jason Fleming"이 수록된 그의 두 번째 싱글은 밀러의 미래 스타일을 예시했다.돈을 벌기 위해, 밀러는 드럼을 쳐본 적이 없지만, Faron Young의 밴드와 함께 드러머로 투어를 떠났다.이 기간 동안 그는 RCA 빅터에서 쳇 앳킨스와 음반 계약을 맺었고 밀러는 1960년 "You Don't Want My Love" ("In the Summertime")를 녹음하여 컨트리 차트에 처음으로 올라 14위에 올랐다.이듬해 빌 [7]앤더슨과 공동 작곡한 싱글곡 "When Two Worlds Colly"로 톱 10을 돌파하며 더 큰 영향을 미쳤다.하지만 밀러는 곧 작곡에 지쳤고, 아내와 이혼했고, 파티의 라이프스타일을 시작했고, 그로 인해 그는 "야생아"라는 별명을 얻게 되었다.그는 음반사에서 쫓겨났고 다른 [1]관심사를 추구하기 시작했다.

밀러는 1966년 텔레비전 쇼에서 "남편과 아내들"을 공연했다.

심야 코미디 쇼에 여러 번 출연한 후, 밀러는 배우로서 할리우드에서 기회를 가질 수 있을 것이라고 결심했다.돈이 모자라, 그는 신진 레이블인 스매시 레코드와 계약했고, 16개 팀을 녹음하는 대가로 레이블에 1,600달러를 현금으로 요구했다.스매시는 그 제안에 동의했고 밀러는 1964년 초 히트곡인 "당미"와 "츄가러그"를 녹음하면서 회사를 위해 첫 세션을 열었다.둘 다 싱글로 발매되어 컨트리 차트에서 각각 1위와 3위를 정점으로 빌보드 핫 100에서 7위와 [8]9위에 오르며 선전했다.비록 전자는 4분 만에 밀러에 의해 쓰였지만, 이 곡들은 밀러의 경력을 바꿔놓았다.그해 말, 그는 히트곡인 "도왓카도" 15위를 기록했고, 곧이어 빌보드 100에서 4위를 정점으로 컨트리 및 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위를 차지한 "킹 오브 더 로드"의 최대 히트곡이다.1965년 5월 영국 싱글 차트 1위에도 올랐다.이 노래는 시카고에서 "Trailers for Sale or Lent"라고 쓰인 간판과 보이즈의 공항에서 우연히 밀러를 만난 부랑아에서 영감을 얻었지만 밀러는 이 곡을 쓰는데 수개월이 걸렸고, 이 곡은 백만 장의 판매고를 올린 후 1965년 5월에 골드 인증을 받았다.그 해 [1]여름 수많은 상을 수상했고 16만 달러의 로열티 수표를 받았다.그 해 말, 밀러는 "엔진 넘버 9", "캔자스 시티 스타"(1965년 지역 텔레비전의 어린이 쇼 스타에 대한 히트곡)와 "캔자스 시티 스타"로 히트를 쳤고, 오마하에서 더 큰 스타가 되거나 실패의 위험을 감수하기 보다는 캔자스 시티에서 자신의 성공과 안전을 유지하는 것을 선호했다.1966년 히트곡 '남편과 아내들,[8] 결혼에 영향을 미치는 이슈를 성찰하는 중간 템포 왈츠'로 시작했다.

밀러는 1966년 9월에 NBC에서 자신만의 TV 쇼를 제공받았다.그것은 13주 동안 지속되었고, 1967년 1월에 종영되었다.이 기간 동안 밀러는 다른 작곡가들이 작곡한 노래를 녹음했다.그가 [8]작곡한 곡의 마지막 히트곡은 1967년 국내 및 성인 컨템포러리 차트 7위와 6위에 오른 "Walkin in the Sunshine"이다.그 해 말 그는 바비 러셀의 "Little Green Apples"[1]의 첫 녹음으로 그의 마지막 톱 10 히트를 기록했다.그 다음 해, 그는 크리스 크리스토퍼슨의 "나와 바비 [6]맥기"를 처음으로 커버했고, 이 곡을 컨트리 [8]차트 12위에 올려놓았다.1970년 밀러는 "Tall, Tall Trees"를 포함하여 밀러가 펜으로 쓴 A Trip in the Country, Honky-tonk 스타일의 스탠다드 앨범을 녹음했다.그해 말, 스매시 레코드가 문을 닫은 후, 밀러는 콜롬비아 레코드와 계약을 맺었고, 1973년 그는 그를 위해 Dear Poples: Sorry I Haven't Writed Records를 발매했다.그해 말, 밀러는 월트 디즈니 애니메이션 장편 로빈 후드에서 수탉과 음유시인 앨런-아-데일로 세 곡을 쓰고 공연했다: "O-De-Lally", "Nottingham", 그리고 "Whistle-Stop".[1]그는 1977년 랭킨/베이스 명절 특집 네스터 또는 긴귀 크리스마스 당나귀의 말괄량이 내레이터인 Speiltoe의 목소리를 제공했습니다.밀러는 윌리 넬슨과 올드 프렌즈라는 제목의 앨범을 공동 작업했다.타이틀곡은 그가 이전에 오클라호마에 있는 그의 가족을 위해 작곡한 노래를 바탕으로 만들어졌다.레이 프라이스의 게스트 보컬이 들어간 이 노래는 1982년 [8]컨트리 차트 19위를 정점으로 밀러 [1]경력의 마지막 히트곡이었다.

후기 경력

그는 여러 음반사에서 음반을 계속 녹음하고 몇 곡의 곡들을 차트로 만들었지만, 1978년 그의 더 "예술적인" 작품들이 [2]인정받지 못하는 것을 느껴 작곡을 중단했다.그는 1981년 올드 프렌즈 개봉 이후 연예계에서 손을 뗐지만 마크 트웨인의 허클베리 핀의 모험을 원작으로 한 뮤지컬의 브로드웨이 악보를 써달라는 제의를 받고 돌아왔다.그는 소설을 읽지 않았지만, 밀러는 그 이야기가 어떻게 그를 오클라호마 [9]시골의 어린 시절로 돌아오게 했는지 알게 된 후 그 제안을 받아들였다.오프닝을 쓰는 데 1년 반이 걸렸지만 그는 결국 그것을 완성했다.빅 리버라는 제목의 이 작품은 1985년 4월 25일 뉴욕의 유진 오닐 극장에서 초연되었다.이 뮤지컬은 밀러의 "베스트 스코어"를 포함하여 7개의 토니상을 수상하며 극찬을 받았다.그는 배우 존 굿맨이 할리우드로 떠난 후 3개월 동안 허크 핀의 아버지 팹 역할을 맡았다.1983년 밀러는 검시관 퀸시의 에피소드에서 코카인을 [1]프리베이싱하다가 심하게 화상을 입는 컨트리 앤 웨스턴 가수를 연기했다.

밀러는 빅 리버의 성공에 따라 가족과 함께 살기 위해 산타페로 떠났다.그는 드와이트 요캄의 1990년 앨범 'If Thhere Was a Way'의 히트곡 'It Only Hurts When I Cry'를 공동 작곡하고 배경 [10]보컬을 제공했다.이 노래는 1991년에 싱글로 발매되어 컨트리 [11]차트 7위를 정점으로 하고 있다.그는 1990년에 [1]솔로 기타 투어를 시작했고, 폐암 [1]진단을 받은 후 이듬해 막을 내렸다.그의 마지막 텔레비전 공연은 밀러 [12]사망 다음 날인 1992년 10월 26일 TNN에서 방영된 미니 펄에[2] 대한 특별 헌사였다.

스타일.

그는 보통 컨트리 음악 가수들과 함께 있지만, 밀러의 독특한 스타일은 쉽게 분류할 수 없다.그의 많은 녹음은 우스꽝스러운 가사와 우스꽝스러운 가사의 유머러스한 참신성 노래였고, 스캣 노래나 말도 [13]안 되는 음절로 가득 찬 보컬리스 리프였다.다른 곡들은 그의 대표곡인 "King of the Road"[14]와 같이 대중의 마음을 사로잡은 진정성 있는 발라드였다.전기 책인 "Ain't Got No Cargets"는 밀러를 "분류할 수 없는 재능"으로 묘사했고 많은 사람들이 그를 [15]천재로 여겼다고 말했다.

밀러의 기발한 가사와 말도 안 되는 말투는 그가 디즈니 애니메이션 영화 로빈 [16]후드의 "O-de-Lally"와 같은 어린이 영화의 노래를 쓰고 공연하게 만들었다.작곡가이자 가수로서 그의 가장 성공적인 세월 동안, 밀러의 음악은 다소 컨트리 또는 포크 사운드의 목소리와 통기타의 [17]사용으로 인해 컨트리 장르에 놓였다.

밀러는 자신의 스타일에 대해 다른 아티스트들처럼 하려고 노력했지만 그것이 항상 다르게 나왔기 때문에 "내가 무슨 생각을 하는지 아는 사람은 나밖에 없다"고 깨닫기 전까지 좌절감을 느꼈다고 말했다.조니 캐시는 1997년 자서전에서 밀러의 베이스 보컬 [14]음역에 대해 언급했다.그는 그것이 그가 들은 [18]것 중 가장 자기 것과 가깝다고 말했다.

개인의 삶과 죽음

밀러는 세 번 결혼했고 여덟 명의 아이를 낳았다.밀러는 둘 다 17살 때 텍사스 주 샴록에서 온 바바라 크로와 결혼했다.이 부부는 4명의 자녀를 두었으며, 그 중 첫 번째 아이는 태어난 직후 사망했다.밀러의 젊은 가족이 성장함에 따라, 그의 명성과 성공에 대한 욕구 또한 계속 커졌다.잠시 가족을 캘리포니아로 옮긴 후 밀러와 바바라는 이혼했다.밀러에 대한 대중의 관심은 그가 오랫동안 바라던 성공을 이끌었지만, 연예계에서의 삶과 종종 관련된 배우들에게 어려움을 가져왔다: 알코올과 약물 남용뿐 아니라[19] 탈진 기간.1960년대[20] 그의 암페타민 복용은 그의 경력을 손상시키는 동시에 [21]작곡에 도움이 되는 것으로 묘사되어 왔다.1972년 그는 앰페타민을 "내가 들어간 뱀 구덩이"라고 언급하고 오클라호마에서 [22]암페타민의 금지를 지지했다.

밀러는 1964년 샌안토니오의 리아 켄드릭과 결혼했다.그 부부는 로저 딘 밀러 주니어를 포함한 두 아이를 낳았다.시니어 밀러는 1967년 [23]발매 당시 두 살이었던 아들을 위해 크리스마스 노래 "Old Toy Trains"를 작곡했다.

결혼 14년 만에 리아와 밀러는 7세기 중반에 이혼했다.밀러는 결국 케니 로저스를 통해 만난 메리 아놀드와 결혼했다.아놀드는 로저스를 포함한 밴드인 The First Edition의 대체 멤버였다.퍼스트 에디션이 해체된 후, 그녀는 남편 밀러와 함께 예비 가수로서 순회 공연을 했고, 그 중에는 제럴드 포드 대통령 앞에서 백악관에서 공연도 했다.2009년에 그녀는 아이오와 로큰롤 [23]명예의 전당에 헌액되었다.그녀는 현재 로저 밀러의 재산을 관리하고 있다.그녀는 2007년 로저 밀러 뮤직 주식회사 대 소니/ATV 퍼블리싱 주식회사 소송에서 저작권 침해 혐의로 소니를 고소했고, 이 소송은 미국 제6 [24]순회 항소법원에 회부되었습니다.아놀드는 결국 [25]밀러가 1964년에 작곡한 곡들에 대한 저작권료와 저작권으로 거의 1백만 달러를 받았다.

밀러는 평생 담배를 피웠다.텔레비전 인터뷰에서, 밀러는 그가 종이 조각에 쓴 아이디어의 "조각과 조각"으로 자신의 노래를 작곡했다고 설명했다.사용되지 않은 조각들을 어떻게 했느냐고 묻자, 그는 반 농담조로 "난 그것들을 피워!"라고 말했다.그는 또한 "아빠는 남자가 그만두지 못하는 것은 무엇이든 비난한다"라는 제목의 자신의 습관에 대한 노래를 작곡했다.밀러는 [2]성대 아래 악성 종양이 발견된 직후인 1992년 56세의 나이로 폐암과 인후암으로 사망했다.

필모그래피

  • 워터홀 3호(1967년)– 발라더(음성)
  • 다니엘 분(1969년)– 조니 애플시드
  • 로빈 후드(1973년)– 앨런 어 데일– 닭 (목소리)
  • 긴귀 크리스마스 당나귀 네스토르 (1977년)– Spieltoe
  • 머펫 쇼 시즌 3 에피소드 21 (방송일:1979년 5월 10일)– 본인
  • 퀸시, 검시 (1983) 온 다이닝 하이 S8/Ep16 (미연 CF 2825 웰)
  • 살인, 그녀는 시즌 1, 에피소드 5, 개의 삶 (방송 날짜:1984년 11월 4일) 보안관
  • Lucky Luke (1991년) – Jolly Jumper (목소리)
  • 럭키 루크 (8화, 1992년)– 유쾌한 점퍼/내레이터 (목소리)

음반 목록

주요 기사: Roger Miller의 음반 목록

어워드

로저 밀러는 11개의 그래미상 외에도 1985년 [26]최우수 뮤지컬상을 포함해 총 7개의 토니상을 수상한 빅 리버의 작곡과 작사로 브로드웨이 토니상을 수상했다.그는 1973년[27] 내슈빌 작곡가 명예의 전당에,[28] 1995년 컨트리 음악 명예의 전당에 선출되었다.밀러는 11개의 그래미 [29]상을 받았다.그가 자란 오클라호마주 에릭에서는 도로 [30]이름이 로거 밀러 대로로 바뀌었고 2004년 밀러 전용 박물관이 도로에 세워졌다.

다음은 [31]Miller가 수상한 수상 목록입니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n "Biography". rogermiller.com. Retrieved July 11, 2010.
  2. ^ a b c d e Landon, Grelun; Stambler, Irwin; Stambler, Lyndon (2000), "Roger Miller", The Encyclopedia of Country Music, Macmillan, pp. 311–314
  3. ^ a b "High School Papers". rogermiller.com. Retrieved July 11, 2010.
  4. ^ "Roger Miller Biography". CMT. Retrieved July 11, 2010.
  5. ^ Simpson, Paul (2003). The Rough Guide to Cult Pop. London: Rough Guides Ltd. p. 218. ISBN 1-84353-229-8.
  6. ^ a b Cooper, Daniel. "The Roger Miller Story". Country Music Hall of Fame.
  7. ^ "Country Music News – Nash Country Daily". Countryweekly.com. Archived from the original on October 9, 2014.
  8. ^ a b c d e "Roger Miller > Charts & Awards > Billboard Singles". AllMusic. Retrieved July 11, 2010.[데드링크]
  9. ^ Holden, Stephen (October 27, 1992). "Roger Miller, Quirky Country Singer and Songwriter, Is Dead at 56". New York Times.
  10. ^ Jurek, Thom. "If There Was a Way". AllMusic. Retrieved July 11, 2010.
  11. ^ "If There Was a Way > Chart & Awards > Billboard Singles". AllMusic. Retrieved July 11, 2010.
  12. ^ "In brief". New York Magazine: 85. October 26, 1992.
  13. ^ Malone, Bill C. (1969). Country music U.S.A: a fifty-year history. University of Texas Press. p. 261. ISBN 978-0-292-71029-0.
  14. ^ a b "The Unhokey Okie". Time. May 5, 1965. Archived from the original on October 14, 2011.
  15. ^ Style, Lyle (2005), Ain't Got No Cigarettes, Great Plains Publications, p. 65, ISBN 978-1-894283-60-1
  16. ^ "Roger miller agrees 'words are his toys'". Los Angeles Times. September 11, 1966.
  17. ^ JON P. (1987). "Music: Roger Miller". New York Times.
  18. ^ Cash, Johnny (1997). Cash: The Autobiography.
  19. ^ "Roger Miller; 'King of the Road' Singer". Los Angeles Times. October 26, 1992.
  20. ^ Hurst, Jack. "Roger Miller's 'Big River' Lyrics Lead Him Down Another Musical". Chicago Tribune.
  21. ^ "Week 25: Roger Miller, King of the Road/Country's Class Clown". Music.avclub.com.
  22. ^ "Legacy: Roger Miller". Ew.com.
  23. ^ a b "Iowa Rock'n Roll Music Association 2009 Hall of Fame Inductee..." Iowa Rock'n Roll Music Association. Archived from the original on June 4, 2011.
  24. ^ "Roger Miller Music, Inc., and Mary A. Miller v. Sont/ATV Publishing, LLC" (PDF). United States Court of Appeals. February 13, 2007.
  25. ^ "Roger Miller's Widow Wins – Court Victory Equals $900,000 in Royalties". National Ledger. March 23, 2010. Retrieved March 24, 2010.
  26. ^ "Big River Tony Awards Info". Broadwayworld.com. Retrieved August 28, 2018.
  27. ^ "Nashville Songwriters Hall of Fame". Nashvillesongwritersfoundation.com. Retrieved August 28, 2018.
  28. ^ "Roger Miller". Country Music Hall of Fame. Retrieved August 28, 2018.
  29. ^ "Roger Miller". GRAMMY.com. May 22, 2018. Retrieved August 28, 2018.
  30. ^ Flippo, Chet (June 3, 2004). "Nashville Skyline: Roger Miller Gets a Museum". CMT.
  31. ^ "Roger Miller". Nashville Songwriter's Hall of Fame. Archived from the original on June 14, 2011. Retrieved July 11, 2010.

원천

  • 쿠퍼, 다니엘(1998)."로저 밀러"컨트리 음악 백과사전에.폴 킹스베리, 에드뉴욕: 옥스포드 대학 출판부. 347-8페이지.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Roger Miller와 관련된 미디어가 있습니다.