앤 해밀턴(예술가)

Ann Hamilton (artist)
앤 해밀턴
2019AnnHamilton.jpg
태어난 (1956-06-22) 1956년 6월 22일 (65세)
국적미국인의
교육캔자스 대학교, 로렌스, KS – BFA 섬유 디자인, 예일 대학교, 뉴 헤이븐, CT – MFA – 조각
로 알려져 있다.설치, 직물, 조각, 비디오, 공연, 사진, 인쇄
움직임설치미술

앤 해밀턴(Ann Hamilton, 1956년 출생)은 대규모 멀티미디어 설치로 유명한 1980년대 초에 등장한 시각예술가다. 1979년 캔자스 대학으로부터 섬유 디자인 BFA를 받은 뒤 캐나다 앨버타 밴프퀘벡 몬트리올에서 살다가 1983년 예일대에서 조각 MFA를 추진하기로 결정했다.[1] 1985년부터 1991년까지 그녀는 산타 바바라에서 캘리포니아 대학의 교수진을 가르쳤다. 해밀턴은 2001년부터 오하이오 주립대학 예술학부 교수로 재직하고 있다. 그녀는 2011년에 저명한 대학교수로 임명되었다.[2]

사생활

앤 해밀턴은 1956년 6월 22일 오하이오 주 리마에서 태어났다. 그녀는 끈끈한 가정에서 자랐고 할머니와 가까운 사이였다. 함께 소파에 앉아 책을 읽고 뜨개질을 하며 함께 바늘을 꽂았던 기억이 있다.[3] 그녀는 1974–1976년에 세인트 로렌스 대학교, 1979년에 캔자스 대학교, 섬유 디자인에 BFA, 예일 예술 학교, 조각에 MFA, 1985년에 다녔다.[4] 현재 그녀는 오하이오 주 콜럼버스에 살고 있는데, 그녀의 남편 마이클 머실 역시 예술가였다.[5]

테마 및 영감

2019년 해밀턴

해밀턴은 학부 시절 내내 직물 디자인을 공부했지만 대학원에 집중하기 위해 직조 대신 조각에 집중하기로 했다. 그는 "그 결정을 내릴 때 우주에 있는 사물들 사이의 관계에 관심이 있었다"고 주장했다. 그리고 사물 그 자체보다 더 중요한 것은 그들이 관계를 맺는 방식이다."[6] 캐나다에 있는 동안, 그리고 UC 산타 바바라에서 가르치는 동안, 해밀턴은 직물과의 경험을 사진과 공연에 연결하기 시작했으며, 그녀의 작품에서 분명히 드러나는 학제간 예술적 대화를 만들어내기 시작했는데, 이것은 종종 다른 요소들을 하나의 이미지로 "결합"하거나 프레스드 셔츠나 작업복과 같은 직물을 포함한다.[7]

학벌은 물론 개인적 정체성과 관심사가 직접 예술 창작에 알려준다. 그녀는 자신을 공간, 사물,[6] 문학 비평, 시, 그리고 심지어 사전의 독자로 인식한다. 따라서, 독서, 단어, 그리고 책들은 종종 그녀의 설치, 비디오, 그리고 창조된 물건에 진출한다.[1] 그녀의 작품은 또한 성별과 신체에서부터 고통과 힘에 이르기까지 인류의 주제를 탐구한다.[8] 비디오, 사운드, 인터랙티브 설치로 작업하는 개념 아티스트로서, 시간, 변화, 부패의 요소도 그녀의 작품에서 역할을 한다.[9] 해밀턴의 설치는 모든 감각에 대해 경험하도록 되어 있는데, 종종 시청자가 작품과 연결되고 다양한 감각의 수준에서 참여하도록 촉구하는 소리와 후각과 같은 요소들이 통합되어 있다. 그녀의 작품들도 문화의 역사와 정체성을 반영하는 대상을 이용해 자신이 만들어지는 공간과 도시에 자주 반응한다.[7]

작품선택

1984–1990

적당한 위치에 있는

해밀턴의 첫 설치 작품 중 하나는, 1984년에 적절한 위치에 놓이게 된 것으로, 설치, 객체 제작, 사진, 그리고 공연과 같은 그녀의 예술적 방법들을 망라하여, 그녀의 후기 작품에 대한 분위기를 만들었다.[6] 이 작품을 위해 그녀는 남성용 중고 양복과 이쑤시개로 만든 정장을 만들었다.[10] 이어 그녀는 스튜디오 안에서 설치 기간 동안 관객들이 그녀와 상호작용하지 않고 화가를 돌아다니는 가운데 양복을 입고 서 있었다. 이 슈트는 원래 위치를 찾아 이라는 제목의 작품의 일부로 만들어졌는데, 전시회가 끝난 후 해밀턴은 그림 같은 성공에 이르지 못했다고 믿었고, 이런 만들어진 물건들의 사용을 재고하기로 결정했다.[6][11] 그러나 해밀턴은 나중에 이쑤시개 수트를 적당한 위치에 설치하여 마침내 그 수트 안에 있는 물체, 양복, 그리고 인물 사이에 연결고리를 만들었다. 이 설치는 그녀의 신체 오브젝트 시리즈와 직접적으로 연관되었다.[6]

보디 오브젝트 시리즈

해밀턴은 적절한 위치에 있는 작업을 하는 동안 "관계의 그림을 그리는 대신 관계를 증명하는"[6] 설치물을 만들기를 바라면서 자신의 주제에 대해 다르게 생각하기 시작했다. 이러한 생각 때문에 해밀턴은 자신의 바디 오브젝트 시리즈를 만들기 시작했는데, 이 시리즈는 1987년, 1994년, 2006년에 제작된 추가 판본과 함께 1984년에 처음 제작된 사진 모음집이다. 해밀턴은 사진작가 밥 맥머리와 함께 이쑤시개 옷과 같은 구조물을 착용한 사진을 찍었다.[6] 이 사진 속의 시체의 표지는 해밀턴이 "신체의 경계에 있는 자아 표현"[7]이라고 부르는 것을 나타낸다.

궁핍과 과잉

샌프란시스코에서 해밀턴은 1989년 Capp Street Project의 일환으로 궁핍과 과잉을 보였다. 그 화가는 얇은 꿀 코팅으로 표면에 붙어있는 갤러리 바닥의 많은 부분을 덮기 위해 7,500달러 상당의 페니를 사용했다. 꿀과 페니로 이루어진 들판 가장자리에 있는 의자에는 한 인물(때로는 예술가 자신)이 앉아 꿀이 가득 든 모자 속에서 두 손을 비틀고 있었다.[7]

구불구불한

캐서린 클라크와 협력하여, 가장 아름다운 설치물은 1989년 뉴욕 뉴 컨템포러리 아트 박물관에서 열린 단체 전시회의 일부였다.[12] 설치는 기억 상실과 경험하는 기억을 보여주는 두 개의 영역으로 구성되었다.[12] 첫 번째는 박물관의 가로변 창문 진열 공간이었는데, 뒷면과 옆벽은 구두약을 잉크로 사용해 블록 인쇄된 문자로 덮여 있었다.[12] 키가 큰 걸상 위에, 부러진 니크롬 철사 아래, 밀랍과 흑연으로 덮인 펠트 모자가 앉아 있었다.[12] 2부 설치는 밀랍의 향기와 종이가 펄럭이는 소리로 가득 차 관람객들이 들어갈 수 있는 방이었다.[12] 밀폐된 공간의 안쪽 벽에는 손짓으로 기억을 새긴 빛바랜 신문지문의 작은 조각들이 덮여 있었고, 각각은 하나의 태크로 붙어 출입구 위에 부착된 선풍기에서 끊임없이 바스락거리는 소리가 났다.[12] 방 중앙에는 강철과 유리로 만든 비트린이 서 있었는데, 안에는 뇌반구를 연상시키는 두 개의 배추가 달팽이 군락으로 먹어치우고 있었다.[12]

1991–2000

남색의

해밀턴의 가장 유명한 작품 중 하나인 인디고 블루는 1991년 사우스 캐롤라이나 찰스턴의 공공 시장 근처의 차고에서 처음 전시되었다.[13] 그녀는 이 작품을 스폴레토 축제 내에서 '과거가 있는 장소' 전시의 일환으로 위탁작품으로 만들었는데, 이 전시회에서 예술가들은 부지를 선정하고 도시의 역사적, 현재의 맥락에 모두 반응했다.[14] 설치는 4만 7천 벌의 푸른 작업복과 벽에 걸린 콩자루 같은 조각적 요소를 통해 수작업의 과정을 정중히 논평하고 기억하는 노동에 대한 경의였다.[13] 쌓여 있는 제복 뒤편에는 작가가 다른 테이블에 앉아 작고 파란색으로 덮인 책들에 지우개와 침을 바르고, 그 안에 있는 글씨를 제거하기 위해 한 사람씩 앞뒤로 작업하며, 설치 기간 내내 책 속에 지우개 조각이 쌓이게 했다.[14] 이러한 과거를 지우는 행위는 또 다른 노동의 기억으로 작용했고,[6] 셔츠에 수놓은 이름들은 도시에 사는 노동자들의 역사를 반추했다.[7] 뒷벽에는 천천히 쏟아진 콩의 매달린 자루들이 들어 있었고 공간 안의 습한 공기에서 싹이 나기 시작했으며, 이는 사우스캐롤라이나의 대기에 주의를 환기시켰다.[13] 전시회의 제목과 더불어 푸른 물체의 결합도 마찬가지로 찰스턴의 역사와 도시의 식물과 염료로서의 인디고의 경제적 의의를 언급했다.[6] 이 작품은 이후 2007년 샌프란시스코 현대미술관이 인수해 전시했다.[15]

열대 지방

1993년에 그녀는 디아 아트 센터에서 그녀의 작품 트로피를 공연했다. 그리스어 트로프는 물리적으로든 비유적으로든 방향을 나타낸다. 이 작품을 위해 해밀턴은 창고 바닥 전체를 다양한 색깔의 부직포 말 털로 덮었다. 그녀는 방 한가운데에 위치한 작은 테이블에 앉았다. 식탁에 앉아 있는 동안, 그녀는 전기 가열 코일로 책의 단어 하나하나를 열심히 태웠다.[16]

알레게니 리버프론트 공원

(1993~2001) 이 기간 동안 앤 해밀턴을 비롯한 수많은 디자이너와 예술가들이 모여 펜실베이니아주 피츠버그에 있는 알레게니 리버프론트 공원의 새로운 공원 디자인을 만들었다. 이 공원은 폭 35피트, 길이 약 1마일의 낮은 층과 포트 뒤스킨 대로를 따라 이동할 수 있는 높은 층을 포함할 것이다. 이 도시에 교통이 혼잡하다는 것을 알면서도, 예술가들은 자연의 아름다움을 창조하는 것뿐만 아니라 바쁜 도시 측면에도 충실하기를 원했다. 그들은 나무들과 함께 아름다운 판자 산책로를 만들었고, 돌 가장자리는 앉을 수 있는 장소로 사용되었고, 전반적으로 예술가들은 그 도시의 평화와 아름다운 경치를 둘 다 가질 수 있는 장소를 만들 것이다.[17]

2001–2010

그 그림은 아직 남아 있다.

이 비디오는 2001년 일본 타우라에서 전시되었다.[6][18] 해밀턴은 비디오를 만들기 위해 아들의 흑백사진 근처에 위치한 작은 감시카메라를 사용했고, 그 카메라는 계속적이고 느린 동작으로 그녀의 손을 움직였다. 카메라의 위치, 작은 렌즈, 그녀가 '손잡이'라고 부르는 손의 움직임 때문에 영상 속 이미지는 추상적이고 초점이 맞지 않아 입과 코가 흐릿해지는 경우가 많다.[6] 그 예술가는 그 운동이 "그 그림은 여전히... 움직이지 않는 것과 같다"라는 것을 보여준다고 주장한다.'여전히 여기'에서처럼...역사는 현재에 머물러 살고 있는 방식"[6]이라고 말했다.

인간 마차

솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 2009년 전시회 The Third Mind는 다양한 미국 작가들을 초청하여 아시아 문학, 예술, 철학이 미국 문화 궤도에 편입, 변화, 변화되는 방식을 숙고하고 대표하였다.[19] 해밀턴은 전시회에 참여하여 휴먼 마차라는 이름의 설치물을 만들었다. 작가의 설치는 인문·언어·문자·물적 소재에[20] 대한 그녀의 관심을 반영하고, 책의 이용과 여행의 수동 메커니즘을 통한 문화 정보와 정체성의 이동과 전달을 언급했다. 이 화가는 자신이 '책의 무게'라고 부르는 책 권의 교차 부분을 함께 묶었는데, 이 책들은 박물관의 꼭대기에 쌓여 있었다.[21] 이어 책 무게를 박물관 상단의 '독서자'가 운영하는 도르래 시스템 '캐리지'에 부착해 바운드된 책들이 쌓여 있는 로툰다 바닥에 수동으로 마차를 반납했다. 해밀턴은 이 건물의 나선형 경사로를 따라 티베트 심벌즈를 수용하는 작은 종 마차의 이동 메커니즘 역할을 하는 나선형 파이프도 건설했다.[20] 책 무게의 하강 전에, "독서자"는 이 벨 마차를 풀어 파이프를 따라 미끄러지듯 움직이며, 경사로 끝에 있는 책들을 만나기 전에 로툰다를 통해 나선형으로 흐를 때 그 공간을 울림으로 채웠다.[20]

2011–2018

실의 발생

2012년 해밀턴은 뉴욕시 파크 애비뉴 아모리에서 실 설치 행사를 전시했다.[22][23] 그 설치는 55,000평방피트의 공간에 걸쳐 있는 큰 그네로 장식된 하얀 커튼을 특징으로 했다. 해밀턴의 많은 작품들과 마찬가지로 설치도 시간이 지남에 따라 바뀌었고, 관객들이 상호 연결되고 다감각적인 공간 경험을 하게 되었다.[24] 이 설치를 위해, 예술가는 시청자들이 들고 다닐 수 있는 종이 가방에 라디오를 사용하는 것을 포함했다; 이 라디오의 오디오는 극장 회사 SITI의 두 배우에 의해 방송되었다. 그는 방 한쪽 끝에서 다양한 작가의 텍스트 선택을 읽었다.[22] 다른 한쪽 끝에는 한 작가가 책상에 앉아 문장을 쓰고 있었다. 예술작품은 하루가 다르게 달라졌고, 중얼거림, 휴대폰 벨소리, 관객들의 웃음소리와 함께 독서와 글짓기, 비둘기 우는 소리가 공간을 가득 채웠고, 관객들의 휘몰아치는 모습은 커튼을 흔들었다. 관객들은 그네를 타거나, 창문을 통해 들여다보거나, 땅에 눕거나, 단순히 전시회를 거니는 등 다양한 방식으로 공간을 경험할 수 있었다.[22]

공통의 S E N S E

해밀턴은 버크 자연사 문화 박물관소장품들워싱턴 도서관 특별 소장품들에서 뽑은 흔한 S E N E. 해밀턴이라고 불리는 시애틀헨리 미술관에서 박물관 전체 전시회를 위한 새로운 작품들을 만들기 위해 실비아 울프 박물관장에게 의뢰를 받았다.동물에 관한 이온, 우리가 동물과 공유하는 공통점, 그리고 동물들의 사용에 관한 이온.[25]

코틀란트 스트리트 지하철역 프로젝트

New WTC Cortlandt 1 Station (30685500988).jpg

뉴욕시 교통국 예술 디자인 프로그램은 해밀턴에게 2001년 9월 11일 파괴된 맨해튼의 코틀란트 스트리트 지하철 역의 재구축의 일환으로 예술 프로젝트를 의뢰했다. 2018년까지 완성될 이 프로젝트는 단어들을 엮는다는 점에서 그녀의 전작인 VERS와 유사하지만, 이 구체적인 경우 독립선언서나 세계인권선언서와 같은 주목할 만한 역사적 문서의 원문을 사용한다. 본문은 흰색이며 역의 흰 벽면 위나 안쪽에 나타나 벽면의 70%까지 덮는다. 그녀의 많은 작품에서와 같이, 해밀턴은 이 프로젝트를 단순히 보기보다는 경험에 의한 것으로 의도하고 있다. 관광객이든, 매일 통근하는 사람이든, 9/11 생존자가 있든, 역에서 여행하는 사람마다 이 단어들과 다른 관계를 갖게 될 것이다.[26]

O N E E V E R Y O N E

이 작품에서 해밀턴은 반투명한 막이나 창문을 통해 모든 인종과 민족성의 수많은 다른 사람들을 사진 찍는다. 경치가 이미지를 선명하게 볼 수 있었던 유일한 시간은 언제 그 사람이 막에 손을 대느냐 하는 것뿐이었다. 맞은편 두 편에서 해밀턴은 오로지 자신의 목소리에 의지하여 그녀가 원하는 대로 움직이라고 피험자에게 지시하곤 했다. 해밀턴은 이것이 마치 의학 분야와 관련이 있는 것처럼 느끼는 것이 항상 답을 기다리고, 체크하고, 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 반 맹목적인 감각을 가지고 있고, 단지 육체적인 사람이 아닌 목소리에 의존하는 것이다.[27]

전시회를선택하십시오

Hamilton은 다음을 포함하여 전 세계에 전시했다.[28][non-primary source needed]

작품선택

  • 스레드의 사건(2012년)
  • VERS(2011년)[36]
  • 스타일러스(2010)
  • 휴먼 마차(2009)
  • 명상선(2005~2009)
  • 타워 · 올리버 랜치(2007)
  • voce(2006)
  • 포라(2005)
  • 말뭉치(2004)
  • 마이클 머실, 마이클 밴 발켄버그(2004)와 협업한 '눈물박'
  • 시애틀 공공도서관LEW 목재 바닥(2004)[37]
  • 리그넘(2002)
  • 앨러게니 파크, 마이클 머실, 마이클 밴 발켄버그(1993~2001)와 협업
  • 사진은 여전히 (2001)
  • 유령.... 국경법(2000년)
  • 명인([38]明人)
  • 중요(중요한)[39]
  • 라인업(선업)
  • 트로포(열대)
  • 남색(1991/2007)
  • 궁핍과잉(19891989)
  • 정물(정물)

선별된 단체전

  • 1985년[40] 뉴욕 트위닝 갤러리 봄의 의식
  • 요소들[40], 휘트니 미술관 뉴욕 필립 모리스에 1987년
  • 이방인 유치자: 혼돈의 징조, 뉴욕, 새로운 현대미술관, 1989년[40]
  • 1990년[40] 오하이오 콜럼버스, 웩스너 시각예술센터, 새로운 공간을 위한 새로운 작품

영구 공개 설치

수상

하인츠상(2008년), 미국예술가협회(2007년), 환경디자인연구협회 플레이스디자인상(2002년), 미국조경건축가협회상(2002년), 래리 알드리히 재단상(1998년), 진보건축인 표창상(1997년), 웩스너 미술 레지던트센터(Wexner Center for the Arts Reservities) 등이다. (1995), NEA Visual Arts Fellowship (1993), MacArthur Fellowship (1993) Skowhegan Medal for Sculpture (1992), the Louis Comfort Tiffany Foundation Award (1990), Award in the Visual Arts 9 (1990), the Guggenheim Memorial Fellowship (1989), and the Bessie Award, New York Annual Award in the Performing Arts (1988).[citation needed]

인식

14회 하인츠 상이 예술에 관심과 Humanities,[41]미국 Artistspope, 베시 상 1988년 기부 재단 예술 시각 예술회 해밀턴은 받는 사람 익명의 존재 있었습니까 여인 Award,[42]티퍼니 재단 상, 스코히건 메달 조각을, 구겐하임 기념 Fellowship,. 그리고 맥아더 펠로우즈 프로그램 "천재 그랜트"[43] 2014년 오하이오 주립대학은 해밀턴의 35개 이상의 설치 이미지를 보관할 앤 해밀턴 프로젝트 아카이브라는 기록보관소를 편찬하고 있다고 발표했다.[44] 2015년 9월 해밀턴은 국민예술훈장을 받았다.[45]

추가 읽기

  • 해밀턴, 앤(1996년). 본문 및 객체: 앤 해밀턴, 1984-1996. 콜럼버스, 오하이오 주: 웩스너 예술 센터.[46]
  • 사이먼, 조앤, 해밀턴, 앤(2002). 앤 해밀턴. 뉴욕: 해리 에이브럼스.[47]
  • 시몬, 조안, 해밀턴, 앤(2006). 앤 해밀턴: 개체 인벤토리. 뉴욕: 그레고리 R. 밀러앤코[48]

참조

  1. ^ Jump up to: a b Simon, Joan (June 1999). "Ann Hamilton: Inscribing Place". Art in America.
  2. ^ 앤 해밀턴, 저명한 예술과학대학 교수
  3. ^ "Ann Hamilton — Making, and the Spaces We Share". On Being. Retrieved March 5, 2016.
  4. ^ Contemporary women artists. Hillstrom, Laurie Collier, 1965-, Hillstrom, Kevin, 1963-. Detroit: St. James Press. 1999. ISBN 1-55862-372-8. OCLC 40869639.CS1 maint: 기타(링크)
  5. ^ 오하이오 주립 미술 교수 앤 해밀턴은 국민 메달을 따기 위해 - 엔터테인먼트 - 콜럼버스 디스패치 - 콜럼버스, 오하이오 주립 미술대학 교수
  6. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l Simon, Joan (2006). Ann Hamilton: An Inventory of Objects. New York, NY: Gregory R. Miller & Co., LLC. ISBN 0974364851.
  7. ^ Jump up to: a b c d e Ann Hamilton: Mneme. Liverpool: Tate Gallery. 1994. pp. 10. ISBN 185437138X.
  8. ^ Dobrzynski, Judith H. (May 30, 1999). "Representing America in a Language of Her Own". The New York Times.
  9. ^ "ANN HAMILTON: the event of a thread : Program & Events : Park Avenue Armory". Park Avenue Armory. Retrieved March 18, 2016.
  10. ^ Artspace. Artspace, Incorporated. 1989.
  11. ^ Arts Magazine. Art Digest Incorporated. 1990.
  12. ^ Jump up to: a b c d e f g 1949-, Simon, Joan (2002). Ann Hamilton. Hamilton, Ann, 1956-. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0810941600. OCLC 44841646.CS1 maint: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  13. ^ Jump up to: a b c Bruce, Chris; Solnit, Rebecca; Spector, Buzz (1992). Ann Hamilton Sao Paulo/Seattle. Seattle: Henry Art Gallery, University of Washington.
  14. ^ Jump up to: a b 1992년 뉴욕 스폴레토 페스티벌에 션 켈리 발표.
  15. ^ 앤 해밀턴, 인디고 블루, 1991/2007 · SFMOMA
  16. ^ 1956-, Hamilton, Ann (1995). Ann Hamilton : tropos, 1993 : October 7, 1993-June 19, 1994, Dia Center for the Arts. Cooke, Lynne., Kelly, Karen J., 1964-, Dia Center for the Arts (New York, N.Y.). New York City: Dia Center for the Arts. ISBN 0944521274. OCLC 33928016.CS1 maint: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  17. ^ "Ann Hamilton Studio". www.annhamiltonstudio.com. Retrieved December 12, 2019.
  18. ^ Monica E. McTighe (2012). Framed Spaces: Photography and Memory in Contemporary Installation Art. UPNE. pp. 151–. ISBN 978-1-61168-251-9.
  19. ^ "The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860–1989". www.guggenheim.org. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved March 18, 2016.
  20. ^ Jump up to: a b c "The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860-1989". Guggenheim Museum. Retrieved March 18, 2016.
  21. ^ Joan M. Marter (2011). The Grove Encyclopedia of American Art. Oxford University Press. pp. 1–. ISBN 978-0-19-533579-8.
  22. ^ Jump up to: a b c Smith, Roberta (December 6, 2012). "The Audience as Art Movement: Ann Hamilton at the Park Avenue Armory". The New York Times. Retrieved March 18, 2016.
  23. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 170. ISBN 978-0714878775.
  24. ^ "Time Stopped—And Then Suddenly Rushed Again Toward Us". The Huffington Post. December 6, 2012. Retrieved March 18, 2016.
  25. ^ "Touchy, feely: Ann Hamilton's wondrous exhibition at the Henry". The Seattle Times. October 23, 2014. Retrieved March 23, 2016.
  26. ^ Dunlap, David W. (April 29, 2015). "At Cortlandt Street Subway Station, Art Woven from Words". The New York Times. Retrieved March 18, 2016.
  27. ^ "O N E E V E R Y O N E — About". O N E E V E R Y O N E. Retrieved December 12, 2019.
  28. ^ Hamilton Studio, Ann. "Biography". Retrieved August 13, 2012.
  29. ^ Ann Hamilton: 흡수 용량 • MOCA
  30. ^ 디아 프로그램 앤 해밀턴: 트로포스
  31. ^ 'mneme', 앤 해밀턴, 1994–6 테이트
  32. ^ 프로젝트 48: 앤 해밀턴 모마
  33. ^ 1998 - Musée d'art 동시대 드 리옹
  34. ^ 이케다 아키라 갤러리: 앤 해밀턴 "사진은 아직"
  35. ^ "The Wanås Foundation Independent Collectors".
  36. ^ VERSE - 오하이오 주립 대학교 도서관
  37. ^ "CEN Public Art," 시애틀 공공 도서관, 2014년 7월 11일 회수됨.
  38. ^ Eleanor Heartney; Helaine Posner; Nancy Princenthal; Sue Scott (November 4, 2013). After the Revolution: Women Who Transformed Contemporary Art. Prestel Verlag. pp. 163–. ISBN 978-3-641-10821-2.
  39. ^ Border Crossings. Arts Manitoba Publications. 2000.
  40. ^ Jump up to: a b c d e f g Hillstrom, Laurie Collier; Hillstrom, Kevin (1999). Contemporary women artists. Detroit: St. James Press.
  41. ^ "하인즈상: Ann Hamilton", The Hinz Awards, 2014년 7월 10일 회수.
  42. ^ "Anonymous Was a Woman A A A A Award, Past Winners"는 2011년 11월 3일 웨이백 머신에서 보관된 "Anonymous Was A Woman A Was A Woman Award"이다. 2016년 3월 5일 회수.
  43. ^ "앤 해밀턴 맥아더 재단", 맥아더 재단, 2014년 7월 10일 회수했다.
  44. ^ 2014년 7월 11일 회수된 오하이오 주립대학의 " 해밀턴 프로젝트 아카이브(Ann Hamilton Project Archive Created in Ohio State. 2014년 4월 2일 웨이백 머신보관
  45. ^ "National Medal of Arts Awardees Include John Baldessari, Ann Hamilton". artforum.com. Retrieved March 5, 2016.
  46. ^ Hamilton, Ann; Wexner Center for the Arts (January 1, 1996). The body and the object: Ann Hamilton, 1984–1996. Columbus, Ohio: Wexner Center for the Arts, Ohio State University. ISBN 1-881390-13-6. OCLC 36102802.
  47. ^ Simon, Joan (2002). Ann Hamilton. New York: Harry N. Abrams, Inc. p. 280. ISBN 0-8109-4160-0.
  48. ^ Simon, Joan (2006). Ann Hamilton: An Inventory of Objects. New York: Gregory R. Miller & Co., LLC. p. 312. ISBN 0-9743648-5-1.

외부 링크