고든 윌리스

고든 휴 윌리스 주니어(Gordon Hugh Willis Jr. ASC, 1931년 5월 28일 ~ 2014년 5월 18일)는 미국의 영화 작가 겸 영화 감독이었다. 그는 8편의 우디 앨런 영화(애니 홀과 맨해튼 포함), 6편의 앨런 J. 파쿨라 영화(모든 대통령의 남자 포함), 4편의 제임스 브리지스 영화, 그리고 3편의 프랜시스 포드 코폴라의 대부 시리즈에 대한 사진 작업으로 가장 잘 알려져 있다.

동료 영화제작자 윌리엄 A. 프리커는 윌리스의 작품을 "시각적 스토리텔링의 이정표"^[1]라고 불렀고, 한 비평가는 윌리스가 "1970년대의 영화적 모습, 즉 빛과 검은색의 볼트가 10년 동안의 도덕적 모호성을 극명하게 완화시키는 정교한 작품"이라고 정의했다고 제안했다.^[2] 2003년 국제 영화제작자 길드가 조사를 실시했을 때, 그들은 윌리스를 역사상 가장 영향력 있는 10명의 영화인들에 포함시켰다.^[3]

경력

초기와 시작

윌리스는 뉴욕 퀸스의 아스토리아에서 태어났다.^[4][5] 그의 부모는 그의 아버지가 브루클린에 있는 워너 브라더스사의 메이크업맨이 되기 전에 브로드웨이 극장에서 댄서였다. 어렸을 때 윌리스는 영화에 푹 빠졌다. 그는 배우가 되고 싶었고, 그 후 조명과 무대 디자인에 관심을 갖게 되었고, 후에 사진술로 눈을 돌렸다. 한동안 그는 그리니치 빌리지에 살면서 알고 있는 모델들을 촬영하면서 패션 사진작가가 되고 싶었다. 윌리스는 "나는 아무것도 몰랐다"고 말했다. 돈도 없고 일자리도 없고." 아버지의 연락을 통해 그는 뉴욕에서 다양한 영화에서 "고퍼"로 일했다.^[6]

한국 전쟁 동안 윌리스는 공군에 복무했고, 영화 촬영 부대에서 사진 촬영 및 도표 서비스에 간신히 가입했다. 윌리스는 "영화 제작에 대해 할 수 있는 모든 것을 배우는데 4년을 보냈다"고 말했다.^[7] 공군을 떠난 후, 한 친구가 그가 뉴욕에서 동부 해안 노조에 가입하는 것을 도왔고, 그는 보조 카메라맨으로 일하기 시작했고, 약 13년 후에 첫 카메라맨이 되기 위해 노력했다.^[6] 그는 광고에 종사하면서 수많은 광고를 찍었고, 다큐멘터리를 많이 만들었는데, 이것은 그의 후기 스타일에 강한 영향을 주었다. 윌리스는 다큐멘터리를 만들던 시기에 대해 "더하기보다는 제거하는 법을 배우게 된다"고 말했다. "그런 걸 이해하는 사람은 많지 않아."^[7]

그는 영화관에서 촬영된 장편 다큐멘터리 윈저머(1958)의 카메라 조작자였다.^[8]

윌리스는 이렇게 말한 적이 있다. "나는 모방주의자다. 나는 사물을 간단한 방법으로 본다... 복잡성을 더 잘 규정하는 것은 인간의 본성이다. 글쎄, 그렇지 않아."^[9] 1969년 아람 아바키안 감독은 윌리스에게 영화 '엔드 오브 더 로드'를 제작하도록 고용했다.^[6] 이것은 윌리스의 첫 번째 영화였다.

영화 만들기

윌리스는 현재 미국 영화 제작의 황금기로 보여지는 가장 호평을 받은 감독들 중 몇 명을 위해 일하기 시작했다. 그는 알란 J. 파쿨라와 함께 찍은 세 편의 영화: 클루트(1971년), 시차 보기(1974년), 올 더 프레지던트 맨(1976년)에서 미국의 도시적 편집증을 사로잡았다.^[10] 그는 The Owner(1970), James Bridges on The Paper Chase(1973), Herbert Ross on Penny From Heaven(1981)과 협연했으며, 세 편의 코폴라의 대부 영화를 모두 촬영했으며, 우디 앨런과 함께 애니 홀(1977), 맨해튼(1979)을 포함한 일련의 영화들을 작업했다.^[10]

윌리스는 2003년 영화제작 세미나에서 "믿기 어렵지만 많은 감독들이 시각적 감각이 없다. 그들은 스토리텔링 감각만 가지고 있다. 감독이 똑똑하면 그림을 그릴 수 있는 팔꿈치 공간을 줄 것이다. 그는 덧붙였다: "그들이 지불하고 있는 판단이다."^[9] 이후 인터뷰에서 그는 "영화로 시작할 때, 특히 할리우드에서 아무도 하지 않는 시각적 구조로 일을 했다"고 설명하면서 "나는 다르게 되려고 한 것이 아니라 내가 좋아하는 것을 했을 뿐"이라고 설명했다. 윌리스는 다른 장르에 어떻게 자신의 스타일을 적용하고 다른 감독들과 함께 일하느냐는 인터뷰의 질문에 "공식을 찾고 있다. 없다. 공식은 나야."^[6]

대부 제작(1972년)까지 윌리스는 발타르나 쿡 렌즈로 미첼 반사 카메라를 주로 사용했다. 그 후 그는 클루트에서 처음 사용했던 파나비젼 장비를 사용했다. 윌리스는 두 영화의 시각적 일관성을 유지하기 위해 대부 2부(1974년)의 미첼스를 다시 이용했다. 2004년 디지털 영화 촬영에 대한 질문을 받은 그는 "유기농은 같지 않다"고 회의적인 반응을 보였다. "해석적 수준은 고통을 받는다"면서 "디지털은 이미지를 기록하는 또 다른 형태지만, 생각을 대신하지는 않을 것"^[11]이라고 덧붙였다.

프랜시스 포드 코폴라와의 협업

원래 윌리스는 처음 두 편의 대부 영화를 거절했는데, 코폴라가 그에게 그가 없으면 예전 같지 않을 것이라고 말하기 전까지 말이다.^[1] 그의 작품은 저조도 촬영과 노출되지 않은 필름을 사용하는 것뿐만 아니라 조명과 노출을 통제하여 대부 2부의 시대적 장면을 나타내는 세피아 톤을 만들어내는 데 획기적인 것으로 밝혀졌다.^[12][7] 그의 공헌은 말론 브란도를 그림자에 두건을 두른 채 촬영할 때 브랜도의 메이크업을 위에서부터 점등해야 한다는 데서 따온 조명 디자인처럼 이야기의 테마를 조심스럽게 강화시켰다.^[12][7]

윌리스는 그것이 대부 영화를 함께 꿰맨 색깔이라고 말했다.^[7] 그는 이 영화의 시각적 구조는 자신의 것이었지만 코폴라가 자신을 고용한 것에 대해 "나는 다루기 쉽지 않다"고 말했다. 그는 파라마운트와의 투쟁의 '관리 지옥'에 대해 감독에게 칭찬하면서 "이 영화들의 시각적 구조를 패션으로 이어졌던 혼란과 분리할 수 있었던 것에 대해 감사하게 생각한다"고 덧붙였다.^[7][11]

우디 앨런과의 협업

윌리스의 우디 앨런과의 협연은 애니 홀(1977년)에서 시작되었다. 윌리스는 앨런과 영화를 만드는 것이 너무 편안해서 마치 "손을 주머니에 넣고 일하는 것 같다"^[13]고 묘사했다. 애니 홀에서 그는 뉴욕에서의 애니와 앨비 싱어의 로맨스의 따뜻함과 이 영화의 캘리포니아 장면의 과다노출을 대조했고, 앨런의 맨해튼에서는 "도시 자체의 아름다움과 다양성에 대한 풍부한 질감의 흑백 파에안"이라고 불리는 것에 대한 책임을 졌다.^[14] 영화 촬영에 아나모픽 와이드스크린을 사용하는 것이 아이디어였던 윌리스는 "우리 둘 다 뉴욕이 흑백 도시라고 느꼈다"^[2]고 말했다.^[15]

윌리스는 앨런 영화 인테리어즈(1978년), 스타더스트 메모리즈(1980년), 한여름 밤의 섹스 코미디(1982년), 젤리그(1983년), 브로드웨이 대니 로즈(1984년), 카이로의 퍼플 로즈(1985)에도 출연했다. 앨런은 윌리스와 함께 일하는 것이 그의 기술력을 향상시키는데 도움이 되었다고 말하며,^[16] "그는 예술가야. 그는 유머 감각이 뛰어나서, 나에게 많은 것을 가르쳐 주었어."^[17]

아카데미상

1977년까지 7년 동안 윌리스는 아카데미상 후보작 39편 중 사진 감독을 맡아 최우수 작품상 3편 등 19번을 수상했다.^[18] 윌리스가 단 한 건의 지명도 받지 못한 것은 일부 논란의 대상이었다. 그가 이 시기의 후보들에 자주 결석한 것은 숨기지 않는 "할리우드에 대한 반감"과 그의 작품이 시대를 앞서 있기 때문이기도 하다.^[13][14][17] 그는 할리우드에 대해 "나는 그것이 좋은 취향의 과잉을 겪고 있다고 생각하지 않는다"고 말한 것으로 인용된 적이 있다.^[17] 이후 윌리스는 우디 앨런의 젤리그에서 1920년대 사진의 레크리에이션으로 두 번 지명되었고, 그 후 대부 3부(1990년)로 지명되었다. 2009년 제1회 주지사 시상식에서 아카데미 측은 윌리스의 평생 공로를 인정받아 아카데미 명예상 수상자로 선정했다.^[18][13]

연출 및 은퇴

윌리스는 1980년에 자신의 영화인 윈도우를 감독했다.^[17] 그는 이 영화가 실수였다는 것을 인정했고,^[1] 나중에 이 영화가 별로 마음에 들지 않는다고 감독에 대해 말했다. 그는 "배우들과 좋은 관계를 유지했다"고 반성했지만 "내가 하는 일은 할 수 있고 물러설 수 있다. 나는 그렇게 많은 로마자 표기를 원하지 않는다. 새벽 두 시에 전화를 걸어 '내가 누군지 모른다'고 말하는 것을 원치 않는다"^[9]고 말했다. 그의 마지막 영화는 파쿨라 감독이 연출한 악마의 작품(1997)이었다. 은퇴하기로 한 그의 결정 중, 윌리스는 "나는 트레일러에서 배우들을 끌어내려고 노력하고, 비를 맞으며 서 있는 것에 싫증이 났다"고 말했다.^[6]

죽음

윌리스는 83번째 생일을 열흘 앞둔 2014년 5월 18일 매사추세츠주 노스팔머스에서 암으로 세상을 떠났다.^[10][19] 리처드 크루도 ASC 회장은 "그는 영화 관람 방식을 완전히 바꾼 거인 중 한 명이었다. <대부>와 <대부 2부>까지, 이전에 촬영된 것은 하나도 그렇게 보이지 않았다. 그는 영화 보는 방식과 사람들이 영화를 보는 방식을 바꾸었다고 말했다.^[20][21]

업무 특성

윌리스의 작품은 돈 콜레온의 <대부> 연구와 <모든 대통령의 남자>의 주차장을 예로 들며, 한 비평가가 "예전에 컬러 필름 재고에서 알 수 없었던 침착성과 표현력"을 가진 그림자 및 노출되지 않은 영화를 사용하는 능력으로 유명해졌다.^[1] 윌리스의 친구 콘래드 홀은 그를 "어둠의 왕자"^[12]라고 이름 지었지만 윌리스 자신은 "빛에서 어둠으로, 어둠으로, 빛으로, 큰 것으로, 작은 것으로, 작은 것으로, 큰 것으로, 큰 것으로 가는 것을 좋아한다"고 말하면서 "시각 상대성"이라는 측면에서 말하는 것을 선호했다. <대부>를 논하면서 그는 다음과 같이 말했다.

"이 영화가 어두운 색의 팔레트를 가지고 있다고 판단할 수 있을 겁니다. 하지만 어두운 팔레트에 두 시간을 보낼 수는 없어... 그러니까 당신은 이 하이 키의 코다크롬 결혼식을 진행 중이지. 이제 안으로 돌아가면 다시 어두워진다. 내 마음으로는 두 발을 시멘트가 담긴 양동이에 넣어 영화 전체를 위해 그대로 둘 수는 없다. 동작되지 않습니다. 이 상대성이 있어야지."^[1]

프랜시스 포드 코폴라 감독은 윌리스에 대해 "르네상스 예술가와 달리 자연스러운 구조와 아름다움에 대한 감각이 있다"^[18]고 했고, 윌리스는 '고통함'을 활용해 '영화의 외관뿐만 아니라 바로 그 의미와 느낌'^[1]을 규정하는 역량으로 호평을 받았다. 2004년 현대 영화 제작에 대해 말하면서 윌리스는 다음과 같이 말했다.

그는 "사람들이 날 수 있고, 개가 말을 할 수 있고, 파괴적인 것이라도 화면에 나올 수 있어 기쁘지만, 현재 행해지고 있는 많은 것들은 구조나 취향이 부족하다. 내가 예전에 물어봤듯이, 누가 나에게 카메라의 정의를 말해줄 수 있을까? 그것은 도구, 목적을 위한 수단이다. 빛도 그렇고, 다른 모든 것들은 네 등에 쌓을 수 있어. 모두 쓰여진 단어를 이야기를 들려주는 움직이는 그림으로 바꾸려고 한 거야."^[11]

윌리스의 또 다른 상표는 해가 저물어 황금빛을 내는 황혼 전 마법의 시간대에 촬영을 선호하는 것이었다. 윌리스는 대부 2부의 젊은 비토 시퀀스를 위해 과거에 대한 향수를 불러일으키는 빛을 나타내기 위해 따뜻한 앰버들의 트로피를 만들었다. 그 이후 많은 영화들이 2차 세계대전 전 미국을 묘사할 때 이 영화적 기법을 모방했다.^{[citation needed]}

필모그래피

수상 및 지명

참조

외부 링크

• IMDb의 고든 윌리스
• NPR에 대한 고든 윌리스 회고전