조스 웨던

1964년 6월 23일 뉴욕시에서 태어나 어퍼 웨스트 사이드 에서 조셉 ^힐 휘던 ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} 이라는 이름으로 자랐으며, 나중에 1970년대 앨리스 와 1980년대 골든 걸스 의 시나리오 작가인 톰 휘던 의 아들로서 3세대 TV 작가가 되었습니다 . ^{[ 7 ]} 또한 1950년대 도나 리드 쇼 와 1960년대 딕 반 다이크 쇼 와 그 소녀 에서 작업했으며 The Great Gildersleeve 와 같은 라디오 쇼를 집필한 존 휘던 의 손자 이기도 합니다 . ^{[ 8 ]} 그의 어머니인 앤 리(옛 성 제프리스) 스턴스는 켄터키 출신으로 , 리버데일 컨트리 스쿨 에서 리 휘던이라는 이름으로 활동가이자 교사로 일했으며 , ^{[ 9 ] [ 10 ]} 야심찬 소설가이기도 했습니다. ^{[ 8 ]} Stearns의 전 학생인 Jessica Neuwirth는 그녀를 종종 자신의 영감으로 언급하며 그녀를 "비전을 가진 페미니스트"라고 묘사했습니다. ^{[ 11 ]} 그의 부모님은 모두 연기를 했으며 하버드 Radcliffe Dramatic Club 에서 함께 연극에 출연했습니다 . ^{[ 10 ]} 가족은 휴가를 보내며 셰익스피어를 낭송했습니다. ^{[ 11 ]}

Whedon은 Samuel과 Matthew Whedon의 남동생이며 작가 Jed 와 Zack Whedon 의 형입니다 . ^{[ 12 ]} Whedon은 부모님이 자녀들에게 끊임없는 창의성을 기대했고 종종 말로 모욕 했으며 자신과 형제들이 재미있거나 즐겁지 않거나 단순히 의견이 다를 경우 침묵으로 대 했다고 말했습니다 . 그러나 그는 끊임없이 자신을 괴롭히는 형들이 더 무서웠다고 말했습니다. 5세 때 친구(4세)가 Whedon의 북부 부지 에 있는 연못에서 익사하여 사망했습니다 . 그의 부모님은 그가 9세 때 이혼했습니다. Whedon은 어린 시절의 트라우마가 성인이 되어서도 그의 관계, 중독 및 행동에 직접적인 영향을 미쳤다고 말했으며 복잡한 외상 후 스트레스 장애를 앓고 있다고 말했습니다 . ^{[ 11 ]}

어린 나이에 그는 Masterpiece 와 코미디 그룹 Monty Python 과 같은 영국 텔레비전 시리즈 쇼에 큰 관심을 보였습니다 . ^{[ 13 ]} Whedon은 그의 어머니가 역사를 가르쳤던 뉴욕시의 Riverdale Country School에 다녔습니다. ^{[ 14 ]} 15세에 그는 영국 의 기숙 학교인 Winchester College 에서 3년을 보냈습니다 . ^{[ 15 ]} 그곳에서 그는 만연한 괴롭힘을 보고 "처음부터 내 생존을 위해 적극적인 역할을 해야 한다는 것이 분명했습니다"라고 결론지었습니다. ^{[ 14 ]} Whedon은 1987년에 Wesleyan University 를 졸업했고 2013년에 명예 문학 박사 학위를 받았습니다 . ^{[ 16 ]} 그곳에서 그는 또한 유명한 학자 Richard Slotkin 의 지도를 받았습니다 . ^{[ 17 ]} Wesleyan에서 그는 그의 멘토가 된 영화 학자 Jeanine Basinger를 만났습니다 . ^{[ 11 ]} 웨슬리언을 떠난 후, 휘던은 버피 서머스 의 첫 번째 화신인 "불멸의 웨이트리스 론다"를 구상했습니다. ^{[ 18 ]}

1989년부터 1990년까지 Whedon은 시트콤 Roseanne 과 Parenthood 의 스태프 작가로 일했습니다 . ^{[ 19 ] [ 20 ]} 각본 의사 로서 Whedon은 The Getaway , Speed , Waterworld , Twister를 포함한 영화의 이름이 밝혀지지 않은 작가였습니다 . ^{[ 21 ]} Whedon은 X-Men 의 초기 초안을 작업했는데 , 이후 이 초안에는 대화 교환에 대한 그의 기여가 두 가지 이상 포함되었습니다. ^{[ 22 ]} 반면 Speed 의 최종 편집본에는 그의 대화가 대부분 유지되었습니다. ^{[ 23 ]} 그는 각본 컨설팅을 하는 동안 Buffy the Vampire Slayer (시리즈에 앞서는 영화), Alien Resurrection , Titan AE 와 Atlantis: The Lost Empire 의 초기 초안 도 썼습니다. ^{[ 24 ]} 하지만 이후 이 세 영화의 처음 세 편의 출시 버전에 강한 불만을 표명했습니다. ^{[ 21 ] [ 25 ] [ 26 ]} 그는 Toy Story 를 공동 집필했으며 이로 인해 최우수 각본상 부문에서 공동 아카데미상 후보에 올랐습니다. ^{[ 27 ] [ 25 ] [ 28 ]} 그는 Afterlife 대본을 Columbia Pictures 에 150만 달러에 판매하면서 가장 높은 급여를 받는 각본가 중 한 명이 되었습니다 . ^{[ 29 ]}

1997년, 휘던은 첫 TV 시리즈 < 뱀파이어 퇴치대 버피>를 제작했습니다 . ² 이 시리즈는 뱀파이어 , 악마 , 그리고 다른 어둠의 세력 에 맞서 싸우도록 부름받은 젊은 여성들의 계보에서 가장 최근의 버피 서머스를 묘사합니다 . 이 아이디어는 "모든 공포 영화에서 어두운 골목길로 들어가 죽는 금발 소녀"라는 할리우드 공식에 대한 그의 혐오감에서 비롯되었습니다. ^{[ 30 ]} 휘던은 이러한 아이디어를 뒤집고 영웅적인 인물을 만들고 싶었다고 말했습니다. ^{[ 31 ]} 이러한 구상은 "여성의 힘의 기쁨, 즉 그것을 소유하고, 사용하고, 공유하는 것"이라는 쇼의 첫 번째 사명 선언문에서 비롯되었습니다. ^{[ 32 ]} 집필 과정은 버피 서머스가 직면한 감정적 문제와 초자연적 힘에 맞서 싸우는 그녀의 방식에 대한 대화에서 시작되었습니다. ^{[ 33 ]} 휘던은 보통 버피 이야기에서 가장 카타르시스적인 순간을 담은 자신의 대본으로 에피소드를 연출했습니다. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

이 시리즈는 1999년 에피소드 " Hush " 의 작가로서 에미상 후보 에 오른 것을 포함하여 수많은 상과 후보에 올랐습니다 . ^{[ 37 ]} 2001년 에피소드 " The Body "는 2002년 네뷸러상 후보 에 올랐고 ^{[ 38 ]} 2001년 가을 뮤지컬 에피소드 " Once More, with Feeling "은 최우수 드라마틱 프레젠테이션 휴고상 과 최우수 각본 네뷸러상 후보에 올랐습니다. ^{[ 39 ] [ 40 ]} 마지막 에피소드 " Chosen "은 2003년 최우수 드라마틱 프레젠테이션 단편 휴고상 후보에 올랐습니다. ^{[ 41 ]} 모두 Whedon이 각본과 감독을 맡았으며 시리즈에서 가장 효과적이고 인기 있는 에피소드 중 하나로 간주됩니다. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

인류학자이자 학자인 A. 아스비욘 욘(A. Asbjørn Jøn)은 이 시리즈가 이후 대중문화에서 뱀파이어가 묘사되는 방식을 변화시켰다는 점을 인정했습니다. ^{[ 44 ]} 시리즈 종영 이후, 웨던은 당초 " 컬트 " TV 시리즈 제작을 의도했다고 밝혔으며, 이후 등장한 "광적이고 거의 미친 듯한 팬층"을 인정했습니다. 2012년 6월, 슬레이트(Slate)는 이 시리즈를 역대 가장 많이 쓰인 대중문화 텍스트로 선정했습니다. "[뱀파이어 드라마에 대한 논문, 에세이, 책이 다른 어떤 작품보다 두 배 이상 많았습니다. 너무 많아서 200권이 되자 세는 것을 멈췄습니다.] ^{[ 45 ]}

평생 만화책 팬이었던 Whedon은 Buffyverse 의 먼 미래를 배경으로 한 Dark Horse Comics 미니시리즈 Fray를 썼습니다 . ^{[ 46 ]} 이 쇼의 많은 작가들처럼 그는 앤솔로지 Tales of the Slayers , ^{[ 47 ]} 그리고 미니시리즈 Tales of the Vampires 의 주요 스토리라인 을 쓰면서 시리즈의 만화책 속편에 기여했습니다 . ^{[ 48 ]} Whedon과 다른 작가들은 시리즈 피날레 "Chosen" 이후에 일어나는 새로운 진행 중인 시리즈를 발표했는데, 그는 이것을 공식적으로 정식 8번째 시즌 으로 인정합니다 . ^{[ 49 ]} 그는 8번째 시즌 스토리 아크 " Time of Your Life " 동안 Fray 의 세계로 돌아왔습니다 . ^{[ 50 ]} 버피 더 뱀파이어 슬레이어 시즌 9는 2011년 8월부터 2013년 9월까지 출판되었으며 ^{[ 51 ] [ 52 ]} Whedon은 "Freefall, Part I–II"( Andrew Chambliss 와 공동 집필 )를 썼습니다. ^{[ 53 ]}

버피 더 뱀파이어 슬레이어 의 성공으로 , 웨던은 1999년 방영된 이 프로그램의 스핀오프 시리즈인 엔젤(Angel)을 제작할 기회를 얻었습니다 . 데이비드 그린월트와 웨던은 WB 네트워크에서 제작될 예정이었던 파일럿 에피소드를 공동으로 제작했습니다. ^{[ 54 ]} 시리즈의 초기 확장 과정에서 네트워크는 웨던의 원래 콘셉트를 완화하기 위해 노력했습니다. 조기에 두 번째 에피소드로 기획되었던 "Corrupt"는 대본에 쓰인 암울한 분위기 때문에 완전히 폐기되었습니다. ^{[ 55 ]} 이후 첫 에피소드에서는 분위기가 부드러워져 엔젤 인 베스티게이션(Angel Investigations) 이 이상주의적이고 저예산으로 운영되는 작품으로 자리매김했습니다. 이 작품은 "힘든 사람들을 돕기 위해" 사립 탐정으로 일하는 엔젤의 이야기를 다룹니다. ^{[ 56 ]}

영어: 동정적인 뱀파이어 탐정으로서 원형적인 누아르 영웅 의 독특하고 진보적인 버전을 제시했다는 점에서 칭찬을 받았지만 ^{[ 57 ] [ 58 ]} 초기에는 더 인기 있는 원작에서 퇴화했다는 맥락에서 모작보다 못하다는 비판을 받았습니다. ^{[ 59 ]} 최고 네트워크 TV 시리즈 부문에서 새턴 어워드를 수상했음에도 불구하고 ^{[ 60 ]} " Waiting in the Wings ", ^{[ 61 ]} " Smile Time ", " Not Fade Away "의 세 에피소드는 2003년과 2005년에 단편 극적 프레젠테이션 부문에서 휴고 어워드에 후보로 지명되었습니다. ^{[ 62 ]}

WB Network는 2004년 2월 13일 Angel이 6번째 시즌을 위해 돌아오지 않을 것이라고 발표했습니다. ^{[ 63 ]} Whedon은 취소에 대해 " Angel이 WB에서 어려움을 겪은 이유는 네트워크에서 Buffy가 되려고 하지 않는 유일한 쇼였기 때문이라고 생각합니다 . 그것은 어른들에 대한 쇼였습니다."라고 말했습니다. ^{[ 64 ]} 이 이야기의 공식적인 속편은 나중에 만화 시리즈 형태로 나왔습니다. ^{[ 65 ]} Buffy the Vampire Slayer 의 성공적인 8번째 시즌 이후 , IDW Publishing은 Whedon에게 Angel 의 정식 6번째 시즌을 유사하게 제작해 달라고 요청했습니다 . ^{[ 66 ] [ 67 ]} Angel: After the Fall은 Whedon과 Brian Lynch가 쓴 17개의 이슈를 출시했습니다 . ^{[ 68 ]}

Whedon은 Angel 에 이어 Nathan Fillion , Gina Torres , Alan Tudyk , Morena Baccarin , Adam Baldwin , Jewel Staite , Sean Maher , Summer Glau 및 Ron Glass 가 출연한 우주 서부극 Firefly를 제작했습니다 . ^{[ 69 ]} 2517년을 배경으로 한 ^{[ 70 ]} Firefly는 사회 외곽에서 "Firefly 급 " 우주선인 Serenity 의 승무원으로 생계를 유지하는 사람들의 삶을 탐구합니다 . ^{[ 71 ]} 시리즈의 원래 컨셉은 Whedon이 게티스버그 전투 에 대한 책인 The Killer Angels를 읽은 후에 진행되었습니다 . ^{[ 69 ] [ 72 ]}

항상 존재하는 요소는 Whedon이 주입한 반전체주의였으며 ^{[73], 쇼에 게티스버그 전투, 즉 "세레니티 밸리 전투"에 대한 역사적 비유를 썼습니다.[74]} 패배 ^{한 병사 들은} 군복 으로 ^{입었던 갈색 더} 스터를 따라 "브라운코트"라고 불렸습니다 . [ 75 ] ^{[ 76 ] Whedon 은 "} 저는 개척지라는 고전적인 개념을 다루고 싶었습니다. 역사를 만든 사람들이 아니라 역사가 밟고 지나간 사람들, 즉 모든 행동이 문명의 창조인 사람들 말입니다."라고 말했습니다. ^{[ 77 ]} Firefly는 Whedon이 "힘든 삶"이라고 부르는 것을 포괄하는 진지한 인물 연구로 쓰였습니다 . ^{[ 78 ]} 그는 이어서 "아홉 명의 사람들이 우주의 어둠을 들여다보고 아홉 가지 다른 것을 보는 것"에 대한 것이라고 설명했습니다. ^{[ 79 ]}

폭스는 시리즈 에피소드를 순서 없이 방영하기로 결정하여 " The Train Job "을 먼저 방영하고 파일럿은 12개 에피소드 후에 방영하여 시청자에게 혼란을 초래했습니다. 이 시리즈는 또한 SF 드라마가 아닌 코미디로 홍보되었으며 악명 높은 " 금요일 밤 죽음" 슬롯 에 배치되었습니다. 이 쇼는 전반적으로 비평가들에게 칭찬을 받았지만 일부는 미국 개척지 와 우주 모티프 의 융합에 반대했습니다 . ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]} 이러한 장애물에 직면하여 쇼는 당시 평균 470만 명의 시청자를 확보했고 닐슨 시청률 에서 98위를 차지했습니다 . 이 시리즈는 모든 에피소드가 방영되기 전에 폭스에 의해 취소되었습니다. ^{[ 83 ]} 휘던은 스토리의 속편을 얻기 위해 유니버설 픽처스를 선택했습니다 . ^{[ 84 ]} 파이어플라이 에 이어 세레니티 가 나왔는데 , 이는 마지막 에피소드 의 사건 이후에 일어나는 후속 영화입니다 . ^{[ 85 ]} Serenity는 그래픽 노블, 책 및 기타 미디어로 이어지는 프랜차이즈 로 발전했습니다 . ^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]} New Scientist 잡지는 2005년에 "세계 최고의 우주 SF"를 찾기 위한 여론 조사를 실시했으며 Firefly 와 Serenity가 각각 1위와 2위를 차지했습니다. ^{[ 89 ]} 또한 취소된 직후 에미상을 수상했으며 다른 여러 상도 수상했습니다. 취소된 이후 Firefly는 컬트 지위를 얻었습니다. ^{[ 90 ]}

2004년에 Whedon은 Astonishing X-Men이라는 만화책 라인을 만들었습니다 . ^{[ 91 ] [ 92 ]} 그는 2008년에 24호를 연재한 후 Warren Ellis 에게 작가 자리를 넘겼습니다 . ^{[ 93 ] [ 94 ]} 돌연변이에 대한 치료법이 발견된다는 개념인 만화의 한 스토리라인은 세 번째 X-Men 영화인 X-Men: The Last Stand 의 요소이기도 했습니다 . ^{[ 95 ] [ 96 ]} 2009년 2월 , Colossus가 타이틀로 돌아오는 모습을 묘사 하고 Whedon의 첫 번째 스토리 아크를 마무리한 Astonishing X-Men #6는 독자들에 의해 역대 Marvel 만화 70위 중 65위에 올랐습니다. ^{[ 97 ]}

시리즈 창작자 Brian K. Vaughan 이 시리즈를 완성한 후 이어받은 Whedon은 Marvel 만화 Runaways 의 두 번째 작가가 되었습니다 . ^{[ 98 ]} 이미 열렬한 독자였던 그는 첫 번째 권에 편지를 게재했고, 이 편지는 1권 하드커버 에디션에 포함되었습니다. ^{[ 99 ]} 그는 또한 Stan Lee Meets Spider-Man과 Giant-Size Astonishing X-Men #1에 대한 짧은 글을 썼고,[100][101] 만화책 Marvel Spotlight(아티스트 Michael Lark와 함께)의 주제가 되었습니다 . [ ^{102 ] 작가 패널 의 일원} 으로서 그는 Marvel Comics 의 ^{Civil War 크로스} 오버 이벤트에 기여하여 스토리 를 전달하는 방법과 결말을 짓는 방법에 대한 조언을 제공했습니다. ^{[ 103 ]} 2016년 3월, Whedon은 Astonishing X-Men의 협력자 John Cassaday 와 함께 Captain America : Sam Wilson 의 75주년 기념호에 스토리를 기고했습니다 . ^{[ 104 ]} 그는 악당 Ord , ^{[ 105 ]} X-Men Ruth "Blindfold" Aldine 및 Hisako "Armor" Ichiki , ^{[ 106 ] [ 107 ]} Runaway Klara Prast , ^{[ 108 ]} 및 SWORD 와 함께 특수 요원 Abigail Brand와 같은 Marvel Universe 에 여러 새로운 캐릭터를 도입했습니다 . Brand가 지휘하는 조직입니다. ^{[ 109 ] [ 110 ]}

유니버설 픽처스가 폭스로부터 영화 및 배급권을 인수한 후, 휘던은 세레니티 의 시나리오를 쓰기 시작했습니다 . ^{[ 111 ] [ 112 ]} 시리즈를 영화로 만드는 작업은 "...제가 해본 것 중 가장 어려운 작업이었습니다... 독립적이고 영화처럼 진행되어야 했기 때문에 이미 만난 9명의 주인공을 소개하는 것과 같은 문제에 대처해야 했습니다!"라고 그는 말합니다. ^{[ 113 ] [ 114 ]} 대본은 파이어플라이 의 촬영되지 않은 두 번째 시즌에 사용되지 않은 스토리 아이디어를 기반으로 했습니다. ^{[ 85 ]} 대화를 쓰면서 휘던은 그 일부가 "한때는... 일종의 시처럼 읽히는" "언어를 발명하는 것"에서 비롯되었다고 느꼈습니다. ^{[ 115 ]} 서사는 탬 강이 그의 행동의 촉매제 역할을 하는 영웅인 맬컴 레이놀즈 선장을 중심으로 전개됩니다. ^{[ 116 ]}

음악은 데이비드 뉴먼 이 작곡했고 , 휘던에 따르면 "우주를 폄하하고, 웅장함과는 대조적으로 우주선에 있는 친밀감을 느끼기 위한 것"이라고 의도되었습니다. ^{[ 117 ]} 그는 영화의 오프닝 시퀀스 몇 분 동안 두 번의 긴 스테디캠 샷을 사용하여 "우주의 안전감"을 확립했습니다. ^{[ 118 ] [ 119 ]} 2006년에 이 영화는 휴고상 최우수 드라마틱 프레젠테이션(장편) 부문을 수상했습니다. ^{[ 120 ]} 휘던이 전달하고자 했던 공상과학의 요소들은 본질적으로 종류가 달랐으며, "일종의 끈기"와 "현실주의"를 담고 있었는데, 그는 이 두 가지가 합쳐지면 "가장 흥미로운 종류의 영화 제작이 된다"고 말했습니다. ^{[ 121 ]} 평론가 로저 에버트 는 " 멋진 신세계 와 1984 처럼 이 영화는 불만의 적, 빅 브라더로서의 얼라이언스를 통해 현대 사회에 대한 비판처럼 전개됩니다."라고 말했습니다. ^{[ 122 ]} 이 영화는 2005년 네뷸러상 최우수 각본상 , 2006년 프로메테우스 특별상을 수상했으며 ^{[ 123 ] [ 124 ]} SFX 매거진 이 실시한 여론조사에서 역대 최고의 SF 영화로 선정되었습니다 . ^{[ 121 ]} 그 이후로 속편 가능성에 대한 여러 소문이 있었습니다. ^{[ 125 ] [ 126 ]}

영어: Whedon 이 스토리를 쓴 Serenity: Those Left Behind 라는 한정판 3부작 만화 시리즈 ^{[ 127 ]} 는 2005년 Serenity 와 연계하여 출시되었습니다 .Firefly와 영화 사이를 배경 으로 두 스토리라인을 연결하고자 했습니다. ^{[ 128 ]} Serenity: Better Days 도 3부작으로 구성되었으며 ^{[ 129 ]} Whedon과 Brett Matthews 가 썼습니다 . ^{[ 130 ]} Whedon은 나중에 이복형제 Zack 과 함께 The Shepherd's Tale을 공동 집필했습니다 . ^{[ 131 ]}

게스트 디렉터로서 그는 2007년 The Office 의 두 에피소드 (" Business School "과 " Branch Wars ") ^{[ 132 ] [ 133 ]} 와 2010년 Glee 의 한 에피소드 (" Dream On ")에 기여했습니다. ^{[ 134 ]} 이 기간을 나타내며 Whedon은 "저는 자유 시간이 있었지만 제 경력이 쇠퇴하고 있었다고 확신합니다"라고 말했습니다. ^{[ 135 ]}

Whedon은 Fábio Moon 과 협력하여 Dark Horse Presents 의 부활의 일환으로 Sugarshock! 이라는 무료 웹 만화를 제작했으며 이는 Myspace 에서 시작되었습니다 . ^{[ 136 ]} Whedon은 나중에 인터넷에서 또 다른 무료 만화책인 Serenity: The Other Half를 제작했습니다 . ^{[ 137 ]}

2007-08년 미국 작가 조합 파업 에 대한 대응으로 ^{[ 138 ]} 휘던은 Dr. Horrible's Sing-Along Blog를 감독 , 공동 집필, 제작했습니다 . ^{[ 139 ]} 이 작품은 야심 찬 슈퍼빌런인 Dr. Horrible과 그의 숙적인 Captain Hammer가 페니라는 소녀에게 사랑에 빠지는 이야기를 다룹니다. ^{[ 140 ]} 휘던에게 이 미니시리즈는 "사랑의 프로젝트"였고, 그들의 흥분으로 인해 열정과 "우스꽝스러움"으로 장식될 성취였습니다. ^{[ 141 ]} 그의 이복형제인 Zack과 Jed , 그리고 시누이 Maurissa Tancharoen 이 나머지 집필을 맡았습니다. ^{[ 142 ]} 휘던은 그들이 얼마나 잘 협력하는지 알게 되어 "엄청난 놀라움"이었다고 말했습니다. ^{[ 143 ]}

인터넷용 무언가를 제작할 가능성을 논의하는 회사들과 회의에 참석하고 자신의 아이디어에 대한 부정적인 피드백에 직면한 후, 그는 파업이 여전히 진행 중인 한 기업 자금을 조달하는 것은 가능성이 낮다는 것을 깨달았습니다. ^{[ 138 ]} Whedon은 20만 달러가 조금 넘는 금액을 투자하여 프로젝트에 자금을 조달했고 ^{[ 140 ]} The Avengers를 감독한 것보다 더 많은 수익을 올렸습니다 . ^{[ 144 ]} 그는 Dr. Horrible's Sing-Along Blog 에서 얻은 독립성을 즐겼는데, 이는 런타임을 위해 콘텐츠를 줄일 필요 없이 콘텐츠를 포함할 수 있는 자유를 제공했기 때문입니다. ^{[ 141 ]} 그와 Jed는 음악을 작곡했는데, 그 일부는 Stephen Sondheim 의 영향을 받았습니다 . ^{[ 145 ]}

이 미니시리즈는 수많은 상 후보에 오르고 수상했습니다. 휘던은 스트리미 어워드 에서 코미디 웹 시리즈 부문 최우수 감독상과 최우수 작가상을 수상했고 , ^{[ 146 ]} 휴고상 단편 극적 연출상 ^{[ 147 ]} 과 2009년 크리에이티브 아츠 에미상 ^{[ 148 ] 을 수상했습니다.}

2009년에 Whedon은 네 번째 TV 시리즈인 Dollhouse를 제작했고, Afterlife 라는 제작되지 않은 자신의 스펙 스크립트 에 원래 존재했던 주제를 쇼 전체에서 탐구했습니다 . ^{[ 149 ]} 이 시리즈는 다양한 과제를 수행하도록 뇌가 프로그램된 Echo가 자기 인식을 향한 여정을 따라갑니다. ^{[ 150 ] [ 151 ]} Whedon이 말했듯 이 Dollhouse 는 "사람들에게 보여주고 싶지 않은 우리의 면", 성 ^{[ 152 ]} 그리고 어느 정도 변태성 을 찬양하는 작품 입니다. ^{[ 153 ]} 그는 이를 "사람을 열정적이고 흥미롭고 가치 있게 만드는 것"인 집착 과 동일시합니다. ^{[ 154 ]}

첫 번째 시즌의 시청률이 낮았음에도 불구하고 이 시리즈는 두 번째이자 마지막 시즌으로 갱신되었습니다. Fox의 엔터테인먼트 사장이 갱신 이유를 밝힌 이유는 취소로 인해 발생할 수 있는 반발을 피하기 위한 것이었습니다. ^{[ 155 ] [ 156 ]} Fox의 파괴적인 개입을 반영하여 Whedon은 아이디어의 상실을 한탄하며 정체성 과 도덕적 책임이 그 과정에서 그 아이디어를 피해가고 있다고 말했습니다. ^{[ 154 ]} 이로 인해 이 시리즈는 절차적 쇼로 전락했습니다. ^{[ 152 ]}

Whedon은 Drew Goddard 감독과 함께 The Cabin in the Woods 라는 공포 코미디 영화를 공동 집필하고 제작했으며 , 2009년에 제작을 마쳤지만 영화는 2011년까지 개봉되지 않았습니다. ^{[ 157 ]} Whedon과 Goddard는 공포 영화에 필요한 재미와 공포 요소를 유지하면서도 공포 영화의 전형을 보여주는 영화를 만들려고 했습니다. ^{[ 158 ]} 대본은 3일 만에 썼고 ^{[ 159 ]} 하루에 최소 15페이지를 제작했습니다. ^{[ 160 ]} Whedon은 이를 공포 장르에 활력을 불어넣으려는 시도로 묘사하며, 이 장르에 대한 "사랑이 담긴 증오 편지"라고 부르고 다음과 같이 덧붙였습니다.

또 다른 차원에서는 우리가 공포 영화에 대해 좋아하는 것과 싫어하는 것에 대한 진지한 비판입니다. 저는 무서움을 좋아합니다. 스릴과 공포, 그리고 사람들이 괜찮기를 바라면서도 동시에 어두운 곳으로 가서 끔찍한 일을 겪기를 바라는 대상화/동일시하는 그런 요소가 섞인 것을 좋아합니다. 제가 싫어하는 것은 아이들이 바보처럼 행동하는 것, 공포 영화가 고문 포르노 로 전락하고 , 일련의 가학적 응징으로 전락하는 것입니다. 드류와 저는 진자가 그 방향으로 너무 멀리 갔다고 느꼈습니다. ^{[ 161 ]}

Whedon은 이 영화가 다른 공포 영화와 구별되는 점 중 하나는 사람들이 일회용이 아니라는 점이라고 생각했습니다. "문화적으로, 우리의 오락을 위해, 우리는 그들이 (소모품)이라고 생각하는 경향이 있습니다." ^{[ 162 ]} 그는 이 장르에 고문 포르노가 도입되는 것이 관객을 두렵게 하려는 것이 아니라 고통을 조장하는 수단으로 허무주의와 여성혐오를 조장하는 행위가 되고 있다는 생각을 반복했습니다. ^{[ 163 ]}

2010년 7월, 휘던이 동명 의 슈퍼히어로 팀을 실사 영화로 각색한 어벤저스 를 쓰고 감독할 것이라는 사실이 확정되었습니다 . ^{[ 164 ]} 그는 이 영화를 맡고 싶다는 열망에 대해 영화의 핵심은 "공동체에서 자신을 찾는 것"과 궁극적으로 함께할 수 없는 집단에서 나오는 단결심에 관한 것이라고 설명했습니다. ^{[ 165 ]}

이 영화 는 2012년 북미 박스오피스 역대 3위 흥행 영화 가 되었고 ^{[ 166 ]} 비평가들로부터 상당한 찬사를 받았습니다. ^{[ 167 ] [ 168 ]} 회고해보면, 휘던은 이 영화에 "불완전한 부분"이 있다고 생각했고 ^{[ 169 ]} 매트릭스 와 대부 2 에 비해 영화의 질이 떨어진다고 생각했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 어린 시절의 영화들을 연상시키는 여름 영화를 만드는 노력을 "성공적으로 마쳤다"고 느꼈습니다. ^{[ 170 ]}

2012년 3월, Whedon은 텔레비전이 영화보다 더 많은 타협을 필요로 하지만 다음과 같이 말했습니다.

결국 제 머릿속에 총을 겨누고 생각해 보면, TV가 최고의 무대라고 생각합니다. 한 캐릭터와 함께 몇 년을 보내며, 진정으로 발전시키고, 이해하고, 배우에게 도전 의식을 불어넣고, 배우에게서 배우고, 작가진과 함께 작업하는 것, 그 경험은 정말 보람 있습니다. 무언가를 세상에 내놓고 성장시키는 아이디어는 정말 짜릿합니다. ^{[ 171 ]}

2012년 8월, Whedon은 ABC를 위한 Marvel TV 쇼 Agents of SHIELD를 개발하기 위한 계약을 체결했습니다 . ^{[ 172 ] [ 173 ]} 이 시리즈는 Marvel Cinematic Universe 전반에 등장하는 비밀 군사 법 집행 기관에 초점을 맞춥니다 . ^{[ 174 ]} Whedon, Jed Whedon, Maurissa Tancharoen이 제작한 ^{[ 175 ]} 이 쇼는 공상 과학의 광경 속에서 능력을 가진 개인을 다루면서도 "주변 사람들... 거대한 모험의 가장자리에 있는 사람들"에 초점을 맞춥니다. ^{[ 176 ]} Phil Coulson 이라는 캐릭터는 The Avengers 에서 사망한 후 부활하여 쇼를 지휘했습니다. ^{[ 177 ]}

Whedon은 Marvel을 위한 쇼 제작에 영향을 미친 몇 가지 복잡한 문제에 대해 언급하면서 그와 회사 사이에 그들이 그에게 쇼를 만들어주기를 원하는 정도에 대한 혼란이 있었다고 언급했으며 Avengers: Age of Ultron을 우선시하라는 요구를 인용했습니다 . ^{[ 178 ]} 그는 한때 Phil Coulson을 다시 데려온 것에 대해 후회를 표시했으며 그의 죽음이 그 결과로 의미를 잃었다고 느꼈습니다. ^{[ 179 ]} 하지만 나중에 그는 이 결정을 후회하지 않는다고 분명히 했습니다. ^{[ 180 ]}

휘던은 2015년 6월에 만료된 마블 스튜디오 와의 계약에 따라 어벤져스 의 속편인 어벤져스: 에이지 오브 울트론[172][181]의 각본과 감독을 맡기 위해 돌아왔다 . [ 182 ^{] 속편 에 접근 하는 문제 에 대해 휘던} 은 "더 크게"가 아니라 "더 깊게" 접근해야 한다고 주장했고, 이를 메스로 파서 고통을 주는 것에 비유했다. ^{[ 183 ]} ​​그는 영화의 등장인물에 대해 "강하지만 권력에 의해 상처받은 사람은 이 영화에 나오는 모든 사람을 묘사한다. 사실, 그것은 영화의 내용을 묘사하는 것일 수도 있다... 우리가 더 많은 권력을 가질수록, 우리는 덜 인간적이다." ^{[ 184 ]} 휘던은 에이지 오브 울트론 이 "이상한 영화" ^{[ 185 ]} 이며 , 차분함과 흥미진진한 순간 사이의 리듬을 찾는 데 어려움을 겪었다고 판단했다. 그는 교향곡에 비유하며 "궁극적인 혼돈 속에서의 우아함"을 가져오고 싶었다. ^{[ 186 ]}

Whedon은 또한 Age of Ultron 으로 이어지는 Marvel Cinematic Universe의 영화에 대한 크리에이티브 컨설턴트로 활동했습니다 . ^{[ 187 ] [ 188 ]} 그는 Thor: The Dark World 의 대사를 다시 썼고 , ^{[ 189 ]} Captain America: The Winter Soldier 의 중간 크레딧 장면을 감독했으며 , ^{[ 190 ]} James Gunn이 초기 초안을 읽은 후 Guardians of the Galaxy를 "더 이상하게" 만들 것을 제안 했습니다 . ^{[ 191 ]} Whedon은 다른 속편을 만들기 위해 돌아올 가능성이 낮다고 말하며 "이런 일을 다시 하는 것을 상상할 수 없다"고 말했습니다. ^{[ 192 ]} 그는 5년 넘게 자신의 가상 세계를 만들지 않은 것이 잘못된 것 같다고 말했고 ^{[ 193 ]} Avengers: Age of Ultron 에서 얻은 수익을 그러한 사업에 사용할 계획이라고 말했습니다. ^{[ 144 ]} 2016년 1월, Whedon은 더 이상 Marvel과 함께 일하지 않을 것이라고 발표했습니다. ^{[ 180 ]} Marvel Studios CEO Kevin Feige는 2023년 10월에 출시된 MCU: The Reign of Marvel Studios 에서 다시는 Whedon과 함께 일하지 않을 것이라고 언급되었습니다 . ^{[ 194 ]}

2012년 헛소동(Much Ado About Nothing)을 제작하기 위해 휘던은 벨웨더 픽처스(Bellwether Pictures)를 설립했습니다 . ^{[ 195 ]} 그는 캘리포니아주 산타모니카에 있는 자택에서 12일 동안 디지털 비디오로 흑백 촬영했습니다. ^{[ 196 ] [ 197 ]} 이 영화는 윌리엄 셰익스피어 의 동명 희곡을 바탕으로 휘던이 각본, 제작, 감독, 편집, 작곡을 맡았습니다 . ^{[ 198 ]} 이 희곡을 영화로 각색하자는 그의 아이디어는 몇 년 전 그의 집에서 친구들과 함께 "셰익스피어 낭독회"를 가졌던 데서 나왔습니다. ^{[ 199 ]} 희곡의 희극성에도 불구하고 그는 텍스트에 핵심적인 어둠을 드러내는 "방탕함"의 요소가 있다는 것을 발견했고, 영화 의 시각적 특성이 대본에 성적 모티프를 스며들게 하는 데 영향을 미쳤다고 말했습니다. ^{[ 200 ]}

Whedon은 Bellwether Pictures의 두 번째 작품인 초자연적 로맨스 영화 In Your Eyes 를 집필하고 제작 총괄을 맡았습니다. ^{[ 201 ] [ 202 ]} 이 영화는 서로의 감정을 느낄 수 있지만 궁극적으로는 낯선 사람인 Rebecca Porter와 Dylan Kershaw의 이야기를 들려줍니다. ^{[ 203 ]} Whedon의 대본은 부부의 신비로운 연결 고리에 대한 은유로 인간적 연결이라는 주제를 표시했습니다. ^{[ 204 ]} 그는 1990년대 초에 이 아이디어를 생각해 냈고 그 이후로 대본 초안을 썼습니다. ^{[ 205 ]}

2014년 여름, 웨던은 킥스타터 에서 아티스트 쇼니 킬고어를 만났습니다 . 웨던은 그녀의 앨범에 자금을 지원했고, 킬고어가 성취 보상으로 웨던에게 연락하자 함께 노래를 만들 것을 제안했습니다. 킬고어는 웨던의 제안을 수락했고, 이후 두 사람의 협업은 EP 앨범 제작으로 이어졌습니다 . ^{[ 206 ]}

2015년 샌디에이고 코믹콘에서 Whedon은 "빅토리아 시대 여성 배트맨"에 대한 만화책으로 묘사된 Twist를 발표했습니다. ^{[ 207 ]}

2017년에 Whedon은 Planned Parenthood 를 지원하는 단편 영화인 Unlocked를 감독했습니다 . ^{[ 208 ] [ 209 ]}

2017년 5월, Whedon은 Justice League 의 후반 작업 업무를 맡았 으며, 영화의 각본과 추가 사진 촬영을 감독했습니다. ^{[ 210 ]} 그는 2017년 11월에 개봉한 영화에 기여한 공로로 공동 집필자로 인정받았습니다. 영화의 대부분을 다시 촬영하고 Zack Snyder가 원래 의도했던 것과는 톤을 크게 바꾸었음에도 불구하고 Snyder는 영화의 감독으로서 단독 크레딧을 유지했습니다. ^{[ 211 ]} Snyder의 원본 컷이 2021년에 출시된 후 팬들은 극장판을 "Whedon Cut" ^{[ 212 ]} 및 "Josstice League"라고 부르기 시작했습니다. ^{[ 213 ] [ 214 ]}

2018년 7월 13일, HBO는 네트워크가 "비정상적인 능력, 끊임없는 적, 그리고 세상을 바꿀 수 있는 임무를 가진 빅토리아 시대 여성 갱단에 대한 서사적 공상 과학 드라마"인 The Nevers 의 권리를 획득했다고 발표했습니다. Whedon은 이 드라마에서 작가, 감독, 총괄 프로듀서, 쇼러너를 맡을 예정이었습니다. ^{[ 215 ]} 이 시리즈의 제작은 2019년 7월 런던에서 시작되었으며, 장면은 트리니티 교회 광장 과 뉴 윔블던 극장 지역에서 촬영되었습니다. ^{[ 216 ]} 2020년까지 COVID-19 팬데믹 으로 인해 중단되기 전에 5개의 에피소드가 제작되었고 , 그해 9월에야 재개되어 시즌의 10개 에피소드 중 6개를 완료했습니다. ^{[ 217 ] [ 218 ]} 2020년 11월 25일, HBO는 Whedon이 프로젝트에서 하차했다고 발표했습니다. ^{[ 219 ]}

2020년 7월, Justice League의 배우 Ray Fisher는 Whedon이 영화 출연진과 제작진을 향해 "심하고, 모욕적이며, 비전문적이고, 완전히 용납할 수 없는" 행동을 보였다고 비난했으며, ^{[ 220 ]} 심지어 Whedon이 이러한 주장이 사실이 아니라고 믿는다면 자신을 중상모략 으로 고소하라고 권유하기까지 했습니다 . ^{[ 221 ]} Fisher의 발언에 따라 Whedon의 작업에 초점을 맞춘 2020년 샌디에이고 홈 코믹콘 의 가상 패널이 취소되었습니다. ^{[ 222 ]} 다음 달, WarnerMedia가 Justice League 제작 중 Whedon의 행동에 대한 조사를 시작했다고 보도되었습니다 . ^{[ 223 ]} Jason Momoa 는 Fisher를 지지하는 게시물을 올려 Justice League 재촬영 에서 "[그들이] 받은 엉터리 대우"에 대해 글을 쓰고 "심각한 일이 일어났다"고 말했습니다. ^{[ 224 ]} 2020년 12월, 워너미디어는 조사가 종료되었으며 "시정 조치"가 취해졌다고 발표했습니다. ^{[ 225 ]}

Fisher는 또한 Whedon이 HBO Max 시리즈 The Nevers 에서 하차한 것이 HBO 모회사인 WarnerMedia의 조사 결과라고 주장했습니다 .그는 트위터에 "저는 Joss Whedon이 '퇴장 ' 이라는 오래된 할리우드 전술을 사용하는 것을 허용할 의향이 없습니다 ."라고 말했고 "[조사]의 결과입니다."라고 주장했습니다 . ^{[ 226 ]} HBO는 2020년 11월 25일에 회사가 Whedon과 "결별"했다고 발표했고 Whedon은 자신의 성명을 발표하여 이탈이 COVID -19 팬데믹 때문이라고 주장했습니다 . ^{[ 227 ]} HBO 최고경영자 Casey Bloys는 결별 결정에 대해 자세히 설명하기를 거부했지만 ^{[ 228 ]} HBO는 Whedon의 행동에 대해 아무런 불만도 접수하지 않았다고 말했습니다. ^{[ 229 ]} 그럼에도 불구하고 Bloys가 인정한 바와 같이 특이한 조치로 Whedon의 이름은 시리즈 마케팅에 사용되지 않았습니다. ^{[ 230 ] [ 231 ]} 하지만 그는 시리즈 자체에서는 계속해서 인정을 받았습니다.

갈 가돗은 2020년 12월 로스앤젤레스 타임스와 의 인터뷰 에서 휘던 감독과의 경험이 "최고"는 아니었지만 "상층에게 이야기했고 그들이 처리해줬다"고 말했습니다. ^{[ 232 ]} 그레이스 랜돌프는 나중에 휘던 감독이 가돗에게 저스티스 리그 에서 성적인 장면을 촬영해 달라고 요청했지만 가돗이 거부했고 대역 배우가 그녀의 대신 출연했다고 보도했습니다. ^{[ 233 ] [ 234 ]}

2021년 2월, 영화 '뱀파이어 해결사' 와 '앤젤' 의 배우 카리스마 카펜터는 웨던이 "여러 차례 권력을 남용"하여 그를 "뱀파이어"라고 부르고 "무심코 잔인하게" 행동했다고 주장했습니다. 카펜터는 트위터 성명을 통해 웨던이 자신을 "뚱뚱하다"고 부르고 임신 사실을 알게 된 후 "뚱뚱함을 유지할 거냐"고 물었으며, 그녀의 종교적 신앙을 조롱하고, 해고하겠다고 거듭 위협했고, 결국 해고했다고 밝혔습니다. 카펜터는 또한 워너 미디어의 저스티스 리그 조사에 참여했다고 밝혔습니다. ^{[ 235 ]}

버피의 공동 출연자 앰버 벤슨 과 미셸 트라첸버그는 카펜터의 주장을 뒷받침했습니다. 벤슨은 소셜 미디어에 " 버피는 유해한 환경이었고, 그것은 위에서부터 시작됩니다. [카펜터]는 진실을 말하고 있습니다."라고 썼습니다. 트라첸버그는 "우리는 그가 한 일을 알고 있습니다"라고 썼고, 그녀가 십 대였을 때 그가 그녀에게 한 행동은 "매우 부적절했습니다."라고 주장했습니다. 트라첸버그는 나중에 소셜 미디어를 통해 웨던이 자신과 단둘이 방에 있는 것을 금지하는 촬영장 규칙이 있었다고 밝혔습니다. ^{[ 236 ]} 버피의 스타 사라 미셸 겔러 또한 웨던을 지지하며 거리를 두었습니다. ^{[ 237 ] [ 238 ]} Firefly 의 작가인 Jose Molina 도 Whedon의 행동에 대해 "무심코 잔인한" 것이 "완벽한" 설명이며 "그는 못된 짓을 재밌다고 생각했습니다. 특히 메모 세션 중에 여성 작가를 울리는 것은 히스테릭했습니다. 그는 실제로 한 회의에서 한 작가를 두 번 울린 적이 있다고 자랑하기를 좋아했습니다."라고 말하며 그의 행동 에 반대했습니다. ^{[ 239 ]} David Boreanaz , James Marsters , Anthony Stewart Head , Eliza Dushku , J. August Richards , Amy Acker를 포함한 다른 Buffy 와 Angel 공동 출연자들도 피해자라고 주장되는 사람들에 대한 지지를 표명했습니다 . ^{[ 240 ] [ 241 ] [ 242 ]} 그러나 Marsters는 Whedon이 Buffy 출연진에 대해 강렬하게 반응한 것은 "매우 높은 기준을 달성하려고 스스로에게 엄청난 압박을 가했기 때문"이라고 생각한다고 말했습니다. ^{[ 243 ]}

2021년 4월, 피셔의 비난에 따라 가돗은 할리우드 리포터와의 인터뷰에서 "저는 휘던과 문제가 있었고 워너 브라더스는 시의적절하게 처리했습니다."라고 말했습니다. ^{[ 244 ]} 한 소식통은 가돗이 "수정된 영화 버전에 대해 여러 가지 우려를 가지고 있었는데, 그중에는 원더우먼 에서 맡은 캐릭터보다 더 공격적이라는 문제도 있었습니다 . 그녀는 캐릭터가 한 영화에서 다음 영화로 자연스럽게 흘러가기를 원했습니다. " 라고 보도했습니다. "소식통에 따르면 가장 큰 충돌은 휘던이 가돗에게 마음에 들지 않는 대사를 녹음하도록 압력을 가하고, 가돗의 경력을 해치겠다고 위협하고, 원더우먼 감독 패티 젠킨스를 폄하했을 때 발생했습니다 ." ^{[ 245 ]} 다음 달, 가돗은 휘던이 재촬영 중에 자신의 경력을 "위협"하며 "내가 뭔가를 하면 그는 내 경력을 비참하게 만들 것이고, 나는 대신 그것을 처리했다"고 말했다고 덧붙였습니다. ^{[ 246 ]} 그해 10월, 가돗은 휘던이 자신에게 말한 방식에 "충격"을 받았다고 말하며 "이 말이 방금 자신에게 한 말이라는 게 믿기지 않아 어지러울 정도입니다. 그가 나에게 그렇게 말했다면 분명히 다른 많은 사람들에게도 그렇게 말할 것입니다."라고 덧붙였다. ^{[ 247 ]}

2022년 1월, 웨던은 가돗이 영어가 모국어가 아니라는 이유로 자신을 "오해"했다고 주장하며 피셔를 "두 가지 의미에서 모두 나쁜 배우"라고 불렀습니다. 그는 또한 저스티스 리그 의 다른 출연진들보다 "더 무례한 사람들"과 함께 일해 본 적이 없다고 말했습니다. ^{[ 248 ]} 가돗은 이에 대해 "완벽하게 이해했다"며 앞으로 웨던과 다시는 함께 일하지 않겠다고 답했습니다. ^{[ 249 ]}

2023년 10월, 시나리오 작가 잭 펜은 저서 『MCU: 마블 스튜디오의 통치』 에서 어벤져 스 각본을 쓰고 감독을 찾는 과정에서 "우리가 논의했던 다른 모든 감독들 중 조스는 후보 명단에 ​​없었다. 그가 직접 각본을 다시 쓸 거라는 소문을 들었다. 그는 나를 만나고 싶어 하지도 않았다. 참고로, 나는 내가 대체할 작가를 항상 그렇게 부른다. 그게 예의라고 생각한다."라고 썼다. 펜이 휘던에게 직접 연락했을 때, "그는 '아니, 난 어색하지 않아. 내가 너를 다시 쓰고 있어.'라고 말했다. 그가 영화에 나를 참여시키는 데 전혀 관심이 없다는 것이 명백해졌다." 펜은 또한 휘던을 "광고"이자 "나쁜 사람"이라고 불렀다. ^{[ 250 ]}

Whedon은 경력 초기에 제작되지 않은 두 개의 스펙 스크립트인 Suspension 과 Afterlife를 판매했습니다 . 그는 Suspension을 75만 달러에 판매했고, 제작이 시작되면 추가로 25만 달러를 받을 수 있었습니다. ^{[ 251 ]} 2014년 9월 Empire는 Liam Neeson 이 프로젝트에 참여하는 스크립트가 제작 중이라고 제안했습니다 . ^{[ 252 ]} 1994년에 그는 Afterlife를 150만 달러에 판매했고, 제작이 시작되면 추가로 50만 달러를 받을 수 있었습니다. 2000년에는 Andy Tennant가 감독과 재집필을 논의했습니다. ^{[ 253 ]} Afterlife 에는 Whedon이 나중에 Dollhouse 에서 탐구할 주제의 전조가 있었습니다 . 스크립트는 정부 과학자인 Daniel Hoffstetter에 대한 것이었는데, 그는 죽은 후 깨어나 자신의 마음이 기억이 지워진 몸에 각인된 것을 발견했습니다. ^{[ 254 ]}

휘던은 버피 더 뱀파이어 슬레이어 스핀오프를 여러 편 기획했지만 개발이 중단되거나 완전히 중단되었습니다. 여기에는 앤젤 과 버피 캐릭터를 기반으로 한 The WB의 TV 영화 시리즈인 버피 더 애니메이션 시리즈 ^{[ 255 ] [ 256 ]} , 스파이크 스핀 오프 영화 ^{[ 257 ] [ 258 ]} , 루퍼트 자일스 에 대한 BBC 파일럿 제안작인 리퍼 ^{[ 259 ]} 가 있습니다 .

Goners는 2005년에 발표되었습니다. Variety 매거진에 따르면, 유니버설 픽처스 가 개발 중인 판타지 스릴러였으며 , 메리 패런트 와 스콧 스터버가 제작할 예정이었습니다 . ^{[ 260 ]} 2006년 Fanboy Radio 와의 인터뷰에서 : "저는 고문 포르노 인 공포 영화를 많이 봤는데 , 우리가 신경 쓰지 않는 아이들이 몇 시간 동안 훼손되는 장면이 나오는데, 저는 도저히 참을 수가 없습니다... 이 영화는 그런 종류의 영화, 즉 희생되는 인간이 등장하는 공포 영화에 대한 해독제입니다. 저는 어떤 인간도 그런 존재라고 믿지 않기 때문입니다." ^{[ 261 ]}

휘던은 워너 브라더스 에서 원더우먼을 각색한 작품 을 쓰고 감독하기 위해 고용되었습니다 . 그러나 2007년 2월, 휘던은 더 이상 이 프로젝트에 참여하지 않겠다고 발표했습니다. "우리는 그저 다른 영화들을 봤을 뿐이고, 이런 종류의 영화는 그 가격대에서 살아남을 수 없습니다. 결코 성공할 수 없을 겁니다. 전혀 공감할 수 없어요. 항상 일어나는 일이죠." ^{[ 262 ]} 반면, 그는 "사실은 시간 낭비였습니다. 우리는 같은 영화를 만들고 싶지 않았습니다. 아무도 그 사실을 몰랐습니다."라고 말했습니다. ^{[ 263 ]} 휘던은 또한 결국 배트맨 비긴즈가 될 작품의 개발이 시작되면서 같은 회사에서 배트맨을 각색하는 시나리오를 제안했습니다 . ^{[ 264 ]} 새로운 " 한니발 렉터 유형의" 악당이 포함되었다고 설명되었으며 브루스 웨인을 "병적이고 죽음에 집착하는 아이"로 묘사했으며 그의 슬픔은 부모가 살해된 곳과 비슷한 골목에서 괴롭힘을 당하는 소녀를 보호함으로써 극복되었습니다. ^{[ 265 ]} 2017년 3월, 휘던은 DC 확장 유니버스를 배경으로 한 배트 걸의 감독, 각본 및 제작을 위한 협상을 진행했습니다 . ^{[ 266 ]} 그는 2018년 2월에 영화에 대한 스토리가 없다며 프로젝트에서 물러났습니다. ^{[ 267 ]}

Dr. Horrible's Sing-Along Blog 의 속편은 여러 차례 보류되었습니다. 2009년, Whedon은 이 속편을 또 다른 미니시리즈나 장편 영화 형태로 선보일 가능성을 언급했습니다. ^{[ 268 ]} 각본은 2012년 여름에 작성되고 주요 촬영은 다음 해에 진행될 예정이었습니다. ^{[ 269 ] [ 270 ]} 그러나 Marvel Studios 프로젝트에 대한 그의 헌신으로 인해 제작이 지연되었습니다 . ^{[ 271 ]}

웹 기반 "세계 종말" 프로젝트인 Wastelanders 는 저자 Warren Ellis가 개발 중이었으나 Whedon이 Avengers 에 몰두하면서 연기되었습니다 . ^{[ 272 ]}

주제적으로, Whedon의 작업은 종종 실존주의 , ^{[ 274 ]} 반권위주의 , ^{[ 73 ]} 자유 의지 , ^{[ 275 ]} 권력 , ^{[ 32 ]} 무력감, 성 , ^{[ 276 ]} 성인기 , 희생 , 무신론 , 여성혐오 및 페미니즘 에 대한 관점을 탐구합니다 . ^{[ 277 ] [ 278 ] [ 279 ] [ 280 ]} 그의 프로젝트는 일반적으로 주인공 앙상블을 중심으로 진행되며 , ^{[ 281 ] [ 282 ]} 주로 목표를 달성하기 위해 다른 사람들과 협력하는 외로운 영웅 에 초점을 맞춥니 다. ^{[ 283 ]} 그는 커뮤니티의 반복되는 측면에 대해 "내가 쓰는 모든 것은 내가 의도하지 않았더라도 슈퍼히어로 팀으로 변하는 경향이 있습니다. 나는 항상 고독한 상태를 원하면서 시작합니다. 왜냐하면 a) 그것이 더 단순하고 b) 고립은 내가 스토리텔러로서 공감할 수 있는 것이기 때문입니다. 그리고 무슨 일이 있어도 나는 항상 팀을 이루게 됩니다."라고 말합니다. ^{[ 284 ]} 그는 전형적인 모티프를 조사하면서 "나는 무력하거나 통제력을 잃은 사람들이 통제력을 되찾거나 다시 장악하는 것에 대해 쓰는 경향이 있습니다."라고 말합니다. ^{[ 277 ]}

Whedon은 시나리오 쓰기에 대한 자신의 접근 방식을 명확히 밝히면서 스토리텔링의 가장 어려운 부분으로 개요와 막 구조를 언급했지만, 그것들이 "완전히 필수적"이라고 생각한다고 강조합니다. ^{[ 285 ] [ 286 ]} Whedon이 변경한 문구와 널리 알려진 단어 중 다수는 " Slayer Slang "이라는 일반적인 용어가 되었고, PBS는 Do You Speak American? 기사 시리즈에서 이에 대한 전체 섹션을 포함했습니다 . ^{[ 287 ]} Buffy the Vampire Slayer 시즌 8 에서 Buffy가 미래로 여행하는 부분에서 Whedon은 Buffy가 맨해튼의 미래 방언에 반응하는 모습을 기록했습니다. 이를 통해 Whedon은 시리즈의 독특한 대화 스타일을 언급할 수 있었습니다. "Buffy는 영어에 일어난 일에 대해 자신을 비난하고, 그 농담에는 오만함이 많이 있습니다. 저는 일반적으로 Y가 없는 단어에 Y를 추가하는 것이 우리 사회의 전체 구조를 파괴할 것이라고 생각합니다." ^{[ 288 ]} 인간화된 캐릭터를 만들기 위해 자기 인식 대화를 사용하는 것, ^{[ 289 ]} 건조한 유머와 암시 에 크게 의존하는 것 , ^{[ 290 ] [ 291 ]} 진부한 표현을 파괴적으로 다루는 것, ^{[ 292 ]} 여성혐오를 사용하여 악당의 특성을 정의하는 것, ^{[ 279 ] [ 293 ]} 그리고 도덕적 아이콘을 파괴하는 것으로 이어지는 자기 희생이라는 반복적인 주제는 그의 스토리텔링 스타일을 정의해 왔습니다. ^{[ 292 ]}

캐릭터를 죽이는 그의 성향은 널리 알려져 있습니다. ^{[ 294 ] [ 295 ]} 휘던은 이러한 비판에 대해 ^{[ 179 ] [ 296 ]} "죽는 사람의 비율은... 많습니다. 거의 모든 사람이 그렇다고 생각합니다. 제가 죽이는 사람의 비율은 그렇게 많지 않습니다. 제 평판이 이렇게 나쁜 이유는 제가 그것을... 예상치 못하게, 또는 사람들이 최근에 투자한 사람에게 하는 경향이 있기 때문이라고 생각합니다. 그리고 그것은 저에게 진정한 사명 선언입니다. 왜냐하면 죽음은 카드를 남기지 않기 때문입니다. 죽음은 히틀러를 데려가지 않습니다. 그것은 이야기 계획에 따라 작동하지 않으며, 죽음이 상실처럼 느껴지고 슬픔을 줄 때... 당신은 죽음을 포함하는 이야기를 말한 것입니다." ^{[ 297 ]} 극적인 효과는 치명적인 상황에서 오는 현실감 과 충격 가치를 전달하는 데 사용됩니다 . ^{[ 295 ]}

휘던은 필름 으로 촬영할지 디지털 비디오 로 촬영할지에 대해 모호한 태도를 유지하며 , "필름을 필름으로만 촬영할 생각은 없다. 이야기가 눈앞에 있다면 괜찮다"고 말했다. ^{[ 298 ]} 시각적 미학 측면에서 그는 컴퓨터 생성 영상을 사용할 때 가능한 한 많은 실제 효과를 통합하는 것을 선호한다 . 그래서 사람들은 "어디서 시작되고 어디에서 끝나는지 전혀 알 수 없다". ^{[ 299 ]} 고예산이나 저예산 작업에 대해 그는 둘 다 "정확히 같은 역할"을 제공하며, 1억 달러든 10만 달러든 "감정적인 순간으로 누군가의 배를 때리려 하는 것"이라고 말했다. ^{[ 300 ]} 휘던은 배우들에게 지침이 될 메모를 제공하지만, 장면의 이유와 결과를 전달할 때 그들의 우려를 달래는 것도 목표로 한다고 결론지었다. ^{[ 301 ]}

Whedon은 Ray Bradbury , ^{[ 302 ]} James Cameron , ^{[ 303 ]} Rod Serling , ^{[ 304 ]} William Shakespeare , ^{[ 305 ]} Stephen Sondheim , ^{[ 306 ]} Steven Spielberg , ^{[ 307 ]} Charles Dickens , Stan Lee , Robert Klein , Jerome Robbins , Frank Borzage , Steve Gerber , Steven Bochco , Frances Hodgson Burnett 및 John Williams를 영향을 준 사람으로 인용했습니다. ^{[ 304 ]} 가장 좋아하는 영화 다섯 편을 묻자 Whedon은 The Matrix , Once Upon a Time in the West , The Bad and the Beautiful , Magnolia 및 The Court Jester를 나열했습니다 . ^{[ 308 ]}

페미니즘 요소는 Whedon의 많은 작품에 걸쳐 존재합니다. ^{[ 280 ] [ 309 ]} 그는 어머니에게서 영감을 받았다고 말합니다. ^{[ 310 ]} X-Men 만화 의 캐릭터인 Kitty Pryde는 Whedon의 강한 십대 소녀 캐릭터의 초기 모델이었습니다. ^{[ 311 ]} 그는 "Buffy에게 Kitty보다 더 큰 영향을 준 것이 있다면 무엇인지 모르겠습니다. 그녀는 자신에게 큰 힘이 있다는 것을 깨닫고 그것에 대처하는 사춘기 소녀였습니다."라고 말했습니다. ^{[ 312 ]} Kitty Pryde는 나중에 Whedon의 Astonishing X-Men 에서 중심적인 역할을 했습니다 . ^{[ 313 ]}

대학 시절, 휘던은 " 자궁 선망 " 이라는 이론을 공부했습니다 . ^{[ 280 ]} 그는 이 개념이 "여성이 남성에게 없는 무언가를 가지고 있다는 근본적인 사실, 즉 명백한 것은 아이를 낳을 수 있는 능력"을 관찰한다고 말합니다. "남성들은 여성이 무엇을 할 수 있는지에 대한 중요한 점을 알지 못할 뿐만 아니라, 실제로는 그것을 두려워하고, 부러워하며, 돌을 던지고 싶어합니다. 왜냐하면 그것은 그들이 가질 수 없는 것이기 때문입니다." ^{[ 309 ]} 2007년, 휘던은 두아 칼릴 아스와드 살인 사건 에 대한 분노를 표출했고 , 그 행위가 영상에 포착되자 살인으로 이어졌다고 생각되는 근본적인 태도를 공격하게 되었고, 그 영상을 고문 포르노 에 비유했습니다 . ^{[ 280 ] [ 314 ]}

2013년 말, 휘던은 Equality Now 행사에서 " 페미니스트 " 라는 단어를 날카롭게 분석했습니다 . 그는 이렇게 말하며 시작했습니다. "저는 단어 안에서 삶을 살 수 있는 특권을 가지고 있습니다... 하지만 작가가 된다는 것은 모든 단어의 아주 작은 부분 안에서 사는 것도 포함합니다." 그는 접미사 " -ist "에 반대하며 "-ist로 태어날 수는 없습니다. 그것은 자연스럽지 않습니다."라고 덧붙였습니다. 휘던은 이 때문에 이 단어에는 "남성과 여성이 평등하다고 믿는 것이 자연스러운 상태가 아니라는 생각이 포함됩니다. 우리는 인류의 모든 사람이 인간이라고 가정하고 태어나지 않습니다. 평등이라는 개념은 단지 우리에게 강요된 개념일 뿐입니다..."라고 설명합니다. ^{[ 315 ] [ 316 ]} 이는 페미니스트 커뮤니티의 부정적인 반응을 불러일으켰지만, ^{[ 317 ] [ 318 ]} 휘던의 주장이 지닌 사고의 도발에 대한 공감도 얻었습니다. ^{[ 319 ] [ 320 ]}

뉴스 웹사이트 Digital Spy는 2015년 초 Whedon과 진행한 인터뷰를 공개했는데, 그 인터뷰에서 그는 엔터테인먼트 산업의 "진정하고, 완고하고, 고집스러운 성차별주의와 구식의 조용한 여성혐오"를 비판했습니다. ^{[ 321 ]} Whedon은 여성 주도 프랜차이즈를 주장하는 사례로 헝거 게임 영화 시리즈를 예로 들었고, Marvel Studios가 그러한 프랜차이즈를 더 많이 제작하기를 바랐습니다. ^{[ 322 ]} 그러나 비평가들은 그의 각본 결정과 Marvel의 2015년 Avengers: Age of Ultron 에서 Scarlett Johansson이 연기한 두 여성 주인공 중 한 명인 Black Widow 의 묘사에서 페미니스트 이상이 거의 고정관념적으로 부족하다고 지적했습니다 . ^{[ 323 ] [ 324 ]}

^{Whedon은 자신의 프로젝트 [ 325 ]} 에 대해 동일한 배우들을 반복적으로 고용했으며 "재치 있는 대화, 공감할 수 있는 캐릭터, 판타지/SF 신화라는 유사한 특징을 공유하는 TV 쇼, 영화, 만화책의 궤도 시스템을 통해 반복되는 배우와 테마를 회전시키는 은하계인 Whedonverse의 중력 중심"으로 설명되었습니다. ^{[ 326 ]}