해롤드 라미스

Harold Ramis
해롤드 라미스
Harold Ramis Oct 2009.jpg
2009년 라마
태어난
해럴드 앨런 라미스

(102-11-21)1944년 11월 21일
시카고, 일리노이, 미국
죽은2014년 2월 24일(2014-02-24)(69세)
글렌코, 일리노이, 미국
휴식처미국 일리노이주 알링턴 하이츠 샬롬 메모리얼 파크
모교워싱턴 대학교 세인트루이스루이
직종.배우, 코미디언, 감독, 작가
액티브 년수1968–2010
배우자
  • 앤 플로트킨
    (1967년; 1984년)m.
  • 에리카 만
    (1989년)m.
아이들.4

해롤드 앨런 라미스(Harold Allen Ramis, 1944년 11월 21일 ~ 2014년 2월 24일)는 미국의 배우, 코미디언, 감독, 작가이다.그의 가장 잘 알려진 영화 연기는 고스트버스터즈(1984년)와 고스트버스터즈 II(1989년)의 에곤 스펜글러 역과 스트라이프즈(1981년)의 러셀 지스키 역이다.감독으로서 그의 영화에는 코미디 캐디삭(1980), 내셔널 램푼스 바캉스(1983), 그라운드호그 데이(1993), Analyze This(1999), Analyze That(2002)가 포함되어 있다.라미스는 텔레비전 시리즈 SCTV의 원작자였으며, 그라운드호그 데이와 국립 램푼의 동물의 집(1978)의 공동 작가이기도 했다.그가 쓰고, 제작하고, 감독하고, 연기한 마지막 영화는 1년차(2009년)였다.

라미스의 영화는 다음 세대의 코미디언, 코미디 작가, [1]배우들에게 영향을 끼쳤다.제이 로치, 제이크 카스단, 아담 샌들러, 저드 아파토, 그리고 피터와 바비 패럴리를 포함한 영화 제작자들과 배우들은 그의 영화를 가장 좋아하는 [1]영화들 중 하나로 꼽았다.대니 루빈과 함께, 그는 그라운드호그 [2]데이로 BAFTA 최우수 각본상을 수상했다.

초기 생활

라미스는 1944년 11월 21일 [3]일리노이주 시카고에서 루스(1919–2001)와 나단 라미스(1915–2009)의 아들로 태어났으며, 그는 도시의 북쪽 끝에 있는 [1]에이스 푸드 & 리큐리 마트를 소유하고 있었다.라미스는 유대인 가정에서 자랐다.[4][5][6][7]그는 성인이 되었을 때 어떤 [8][9]종교도 믿지 않았다.그는 Stephen K를 졸업했다.1958년 6월 헤이트 초등학교와 1962년 니콜라스 센 고등학교, 시카고 공립학교,[10] 1966년 세인트루이스에 있는 워싱턴 대학교를 졸업했습니다. 미주리주 [1][11]루이스에서 그는 제타 베타타우 형제단의 [12]알파 Xi 지부 회원이었다.

그 후, 라미스는 세인트루이스에 있는 정신병원에서 일했다.루이스는 7개월 동안.그는 나중에 그곳에서 일하던 시절에 대해 이렇게 말했다.

배우들과 함께 할리우드에 갔을 때를 대비해서 잘 준비했어요.그 말을 하면 사람들이 웃지만, 사실은 아주 좋은 훈련이었어요.배우들뿐만 아니라 세상을 살아가기 위한 좋은 훈련이었습니다.불안, 슬픔, 두려움, 분노와 관련된 방식으로 반응하는 사람들을 다루는 방법을 아는 것입니다.감독으로서 배우들과 끊임없이 마주하고 있죠.하지만 내가 사업가였다면,[11] 아마 그 일에도 같은 원칙을 적용했을 거야.

직업

초년

라미스는 몇 년 뒤 대학 시절부터 패러디 희곡을 쓰기 시작했다.내 마음속에서는 그루초와 하포 마르크스의 조합, 상류층에 대한 그의 재치를 무기로 사용하는 그루초의 조합, 그리고 하포의 반매력, 그리고 하포의 묘한 매력, 여자들의 치맛자락을 잡아채고 [1]도망치는 등.그는 징병 검진을 통과하지 [13]못하기 위해 필로폰을 복용함으로써 베트남 전쟁 징병을 피했다.

세인트루이스에서 그의 일을 따라갔다.루이스, 라미스는 시카고로 돌아왔고, 1968년까지 그는 도심에 있는 로버트 테일러 [14]홈스에 봉사하는 학교의 대리 교사였다.그는 또한 그의 대학 친구인 마이클 샴버그가 이끄는 게릴라 TV 집단 TV와 협력하게 되었고 시카고 데일리 뉴스의 프리랜서로 글을 썼다.대학을 갓 졸업한 마이클 샴버그는 신문 프리랜서를 시작했고 지역 신문사에서 스트링거로 일했습니다.저는 '마이클이 그렇게 할 수 있다면 그렇게 할 수 있을 것 같아요'라고 생각했습니다.스펙 작품을 써서 시카고 데일리 뉴스의 아트&레저 섹션에 제출했더니 연예 [15]특집을 배정해 주더군요."게다가, 라미스는 시카고의 세컨드 시티 즉흥 코미디 [16]극단과 함께 공부하고 공연을 하기 시작했다.

라미스의 신문 기사로 인해 그는 플레이보이 [11]잡지의 농담 편집자가 되었다."전화를 걸었는데...그냥 갑자기 프리랜서로 여러 작품을 썼는데 빈자리가 났다고 했어요.그리고 그들은 초급 수준의 직업인 파티 조크 에디터를 열게 되었습니다.그는 제 작품을 좋아했고 독자들이 보내온 농담들을 잔뜩 주면서 다시 써달라고 부탁했어요.저는 이미 세컨드 시티에 있는 워크샵에 있었고 마이클 샴버그와 저는 [15]대학 때 코미디 쇼를 쓴 적이 있습니다."Ramis는 결국 [17]부편집장으로 승진했다.

National Lampoon, SCTV 및 Top

잠시 세컨드 시티를 떠나 1972년 돌아온 라미스는 존 벨루시에 의해 메인 캐스팅으로 교체된 후 벨루시의 데드팬 포일로 다시 돌아왔다.1974년 벨루시는 라미스를 비롯한 세컨드 시티의 다른 연주자들을 뉴욕시로 데려와 National Lampoon Radio [1]Hour를 작업하게 했다.

이 기간 동안, 라미스, 벨루시, 머레이, 조 플래허티, 크리스토퍼 게스트, 그리고 질다 래드너가 내셔널 램푼의 레밍스의 [18]후속작인 레뷰 더 내셔널 램푼 쇼에 출연했다.이후, Ramis는 첫 3년(1976-1979) 동안 심야 스케치 코미디 텔레비전 시리즈 SCTV의 주필이자 연기자가 되었다.[19]그는 곧 Saturday Night Live에서 작가로 일할 것을 제안받았지만 SCTV에서 [17]계속 일하는 것을 선택했다.SCTV의 Ramis에 의한 특징으로는 부패한 Dialing for Dollars 호스트/SCTV 방송국 매니저 Maurice "Moe" Green, 상냥한 경찰관 프렌들리, 운동 전문가 Swami Banananda, 이사회 회장 Allan "Crazy Legs" Hirsman, 자택 치과의사 Mort Finkel 등이 있습니다.그는 SCTV에서 케네스 클라크와 레너드 니모이를 유명인사로 뽑았다.

1984년, 라미스의 임원은 더 탑이라고 불리는 음악/코미디/버라이어티 텔레비전 쇼를 제작했다.제작자는 폴 글러브였고 감독은 데이비드 조브였다.라미스는 조브의 언더그라운드 쇼 "뉴 웨이브 극장"을 진행했던 그의 친구 피터 아이버스의 의문스러운 죽음 이후 연루되었다.그는 조브에게 전화해서 도와주겠다고 했다.아첨과 조브는 그에게 탑에 대한 아이디어를 제안했고, 라미스는 그것을 방송에 내보내는 데 중요한 역할을 했다.

그 쇼는 라이브 음악, 비디오, 유머가 섞여 있었다.이 쇼에 출연했던 배우들은 "Girls Just Want to Have Fun"과 "True Colors"를 공연한 신디 로퍼, "Stop in the Name of Love"를 공연한 홀리스, 그리고 당시 두 개의 히트곡인 "Talking in Sleep"과 "What I Like you"를 공연했다.

게스트 스타로는 로드니 데인저필드, 쉐비 체이스, 댄 에이크로이드가 있었다.Ramis는 Bill Murray에게 사회를 맡겼지만, Ghostbusters 촬영이 늦었기 때문에 녹화에 참석하지 못했다.체이스는 당시 펑크 복장을 하고 나왔고 오프닝 독백 도중 관객(또한 펑크)과 몸싸움을 벌이기도 했다.그는 즉시 테이프를 끊었다.아첨과 조브는 쇼를 계속했다.

그 후, Ramis는 Andy Kaufman에게 체이스의 대역을 맡기고, 나중에 별도의 세션에서 호스트 세그먼트를 녹음했습니다.이것은 Kaufman의 마지막 프로 출연이 됩니다.

탑은 1984년 1월 27일 금요일 저녁 7시에 방송되었다.시청률 7.7%, 점유율 14%를 기록했다.이는 KTLA의 정기적인 Happy Days/Laberne 및 Shirley에 비해 28%의 시청률 상승과 27%의 점유율 증가를 의미합니다.

영화 경력

라미스는 영화 경력을 쌓기 위해 SCTV를 떠나 내셔널 램푼 잡지의 더글러스 케니와 함께 대본을 썼고, 그것은 결국 내셔널 램푼의 동물 집이 되었다.그들은 나중에 세 번째 협력자인 크리스 밀러와 합류했다.1978년 영화는 떠들썩한 대학 동호회와 대학 학장 사이의 투쟁을 따라갔다.그 영화의 유머는 그 당시에 비해 발랄했다.애니멀 하우스는 "코미디 흥행 기록을 모두 갈아치웠다"며 1억4천100만 [1]달러를 벌어들였다.

그는 1981년 헤비메탈의 "So Beautiful & So Dangerous" 코너에서 Zeke 역을 맡았다.

라미스는 빌 머레이 주연의 코미디 미트볼을 공동 집필했다.이 영화는 상업적으로 성공했고 머레이와 라미스 [1]사이의 6개의 합작 영화 중 첫 번째 영화가 되었다.그의 세 번째 영화이자 그의 감독 데뷔작은 케니, 브라이언 도일-머레이와 함께 쓴 캐디삭이었다.이 영화에는 쉐비 체이스, 로드니 위험필드, 테드 나이트, 빌 머레이가 출연했다.라미스의 이전 두 영화처럼 캐디삭은 상업적으로 성공했다.

1982년, 라미스는 존 케네디 툴이 쓴 퓰리처상 수상작 "던체 연합"의 영화 각색 감독을 맡았다.이 영화는 존 벨루시와 리처드 프라이어를 주연으로 할 예정이었지만,[20] 프로젝트는 중단되었다.1984년, 라미스는 Dan Aykroyd와 함께 Ghostbusters의 각본을 맡았고, 이 영화는 그가 닥터 Egon [21]Spengler로도 출연했던 역대 최대 코미디 히트작 중 하나가 되었다.그는 1989년 속편인 고스트버스터즈 II의 역할을 다시 맡았다.그의 후기 영화 그라운드호그 데이는 그의 "명작"[1]으로 불리고 있다.

그의 영화는 "분명히 미국적인 사악한 선의를 가지고 기관 생활의 독선"을 공격한 것으로 유명하다.그들은 또한 "라미스의 대표적인 혀 인 볼 격려 연설"로 유명하다.게으름과 즉흥 또한 그의 일의 중요한 측면이었다.라미스는 종종 "분노, 호기심, 게으름, 그리고 양털 같은 이상주의"의 자질을 "초현실적인 목소리"[1]로 묘사했다.

Ramis는 또한 James L. Brooks의 아카데미상 수상작인 As Good as It Gets와 Judd Apatow의 히트 코미디 Knock Up과 같이 그가 쓰거나 감독하지 않은 호평을 받은 영화에서 조연으로 가끔 연기하기도 했다.

2004년, 라미스는 버니 맥 애쉬튼 커쳐의 영화 게스 후를 감독할 기회를 거절했는데, 그 당시 "더 디너 파티"라는 작업 제목으로 감독할 기회가 부족하다고 생각했기 때문이다.같은 해, 그는 "만화 영화 누아르를 만들기 위한 첫 시도"인 저예산 영화 "The Ice Harvest"를 촬영하기 시작했다. 라미스는 존 쿠삭과 빌리 밥 손턴의 출연료에 대한 합의에 이르는데 어려움을 겪었기 때문에 영화를 허가받기 위해 6주를 보냈다.그 영화는 엇갈린 평가를 받았다.2004년 라미스의 대표 감독료는 500만 [1]달러였다.

다큐멘터리 아메리칸 스토리텔러스의 인터뷰에서 라미스는 엠마 골드먼에 대한 영화를 만들고 [22]싶었지만, 영화사들 중 아무도 관심을 보이지 않았고 기금을 모으는 것이 어려웠을 것이라고 말했다.

라미스는 2009년에 2011년 중반이나[23] [24]2012년 크리스마스에 개봉할 세 번째 고스트버스터즈 영화를 만들 계획이라고 말했다.고스트버스터즈라고도 불리는 이 프랜차이즈의 리부트는 결국 2016년에 만들어졌고, 폴 페이가 감독하고 공동 각본을 썼다.이 영화에서, 라미스의 청동 흉상은 에린 길버트가 콜롬비아 대학의 사무실을 떠날 때 볼 수 있다.

사생활

라미스는 두 번 결혼했고 네 명의 자녀를 두었다.1967년 [3]7월 2일, 그는 샌프란시스코의 예술가 앤 플로트킨과 결혼하여 딸 바이올렛 라미스 스틸을 [1][25]낳았다.배우이자 고스트버스터즈 공동 주연인 빌 머레이는 바이올렛의 [1]대부이다.라미스와 플로트킨은 1984년에 헤어졌고 나중에 [1]이혼했다.

라미스의 딸 몰리 이스라엘(전문적으로 몰리 헤커링으로 알려져 있음)은 1985년 그와 감독 에이미 헤커링 사이에서 태어났으며 헤커링은 배우 겸 감독인 닐 [26]이스라엘과 결혼했다.

1989년, 라미스는 감독 다니엘 만과 배우 메리 캐슬린 윌리엄스의 [27]딸인 에리카 만과 결혼했다.그들은 1990년과 [3]1994년에 두 명의 아들 줄리안 아서와 다니엘 헤이스를 낳았다.

라미스는 인본주의 신앙을 유지했지만, 에리카의 불교 교육은 그의 남은 인생 철학에 큰 영향을 미쳤고, 그는 달라이 라마와 친구가 되었다.

라미스는 시카고 컵스의 팬이었고 리글리 [when?][28]필드에서 7이닝 연장전을 치르기 위해 매년 경기에 참석했다.그의 여가는 펜싱, 의례적인 드럼 연주, 통기타, 펠트 양털로 모자를 만드는 것을 포함했다. 게다가 그는 텔레비전에서 [1]스키어를 보면서 스키 타는 법을 독학했다.

질병과 죽음

고스트버스터즈가 촬영된 파이어하우스, 후크앤래더 컴퍼니8의 라미스 기념관

2010년 5월, 라미스는 자가면역성 염증성 혈관염으로 인한 합병증으로 감염되어 걸을 수 없게 되었다.걷기를 다시 배운 후 그는 2011년 [29]말에 병이 재발했다.

그는 2014년 2월 24일 시카고 노스 쇼어에 있는 자신의 집에서 [29]69세의 나이로 이 병의 합병증으로 사망했다.이틀 후 가족, 친구, 댄 에이크로이드, 셰비 체이스, 유진 레비, 데이브 토마스, 데이비드 파스케시, 앤드류 알렉산더, 존 벨루시와 버나드 샐린스의 미망인 등 몇몇 협력자들이 참석한 가운데 그를 위한 비공개 장례식이 거행되었다.그는 알링턴 하이츠의 샬롬 메모리얼 파크에 묻혔다.

라미스가 사망하자 버락 오바마 대통령은 성명을 내고 "애니멀 하우스, 캐디삭부터 고스트버스터즈, 그라운드호그 데이 등 그의 영화를 볼 때 우리는 아플 때까지 웃기만 한 것이 아니다.우리는 권위에 의문을 품었다.우리는 외부인과 동일시했다.우리는 약자를 응원했다.그리고 그 모든 것을 통해 우리는 행복한 [30]결말에 대한 믿음을 잃지 않았습니다."그는 캐디삭의 대사를 [31]언급하며 라미스가 완전한 의식을 얻기를 바란다고 말하며 성명을 마무리했다.

라미스와 오랜 협력자인 빌 머레이는 그라운드호그 데이 촬영 도중 사이가 틀어졌는데, 이는 라미스가 당시 머레이가 자신의 삶에서 겪었던 문제 때문이라고 말했다.그들은 20년 이상 말을 하지 않았다.라미스의 딸 바이올렛에 따르면 라미스가 죽기 직전, 머레이는 동생 브라이언 도일-머레이의 격려를 받아 도넛 상자와 경찰 호위를 위해 라미스를 방문했다고 한다.그 시점에서 라미스는 말하는 능력의 대부분을 잃었기 때문에 머레이는 대부분의 이야기를 [32]몇 시간 동안 했다.머레이는 86회 아카데미 [33]시상식에서 라미스에게 경의를 표했다.

Stephen Colbert는 그의 쇼 The Colbert Report의 한 에피소드에서 Ramis에게 경의를 표했다.콜버트는 "어리고 책을 좋아하는 남자로서 롤모델을 찾고 있는 안경을 쓴 나는 해롤드 라미스를 선택했을지도 모른다"고 말했다.그는 [34]고맙다는 말로 쇼를 끝냈다.

수상과 영예우

2004년, 라미스는 세인트루이스에 입성했다. 루이 [35]명예의 거리.2005년, 그는 오스틴 영화제의 저명한 시나리오 [36]작가상을 받았다.2010년, 그는 시카고 임프레드 [37]페스티벌로부터 평생 공로상을 받았습니다.2015년, 미국 작가 조합은 그에게 평생 공로상인 [38]로렐 각본상을 추서했다.

그가 사망한 지 2년 후인 2016년, 제2의 도시는 그를 기리기 위해 오직 영화 코미디에만 초점을 맞춘 최초의 영화 학교인 해롤드 라미스 영화 학교를 설립했다.

라미스가 공동 제작하고 주연을 맡은 시리즈를 리부트한 2016년 영화 '고스트버스터즈'는 [39]사후에 그에게 헌정되었다.라미스의 흉상이 [40][41]영화에 등장한다.2021년 영화 '고스트버스터즈: 애프터라이프'에서 라미스는 에곤 스펜글러의 유령으로 등장한다.종료 크레딧 전 헌정문에도 '해롤드를 위해'라고 쓰여 있다.

콜라보레이션

Ramis는 Ivan Reitman과 자주 협력했습니다.그는 Reitman이 제작한 National Lampoon's Animal House를 공동 집필했고 Reitman이 감독한 코미디 미트볼을 공동 집필했으며 Reitman이 감독한 영화 Strips, Ghostbusters,[citation needed] Ghostbusters II에 공동 각본을 쓰고 출연했다.

필모그래피

영화들

연도 제목 감독. 작가. 프로듀서 메모들
1978 국립 람푼의 동물 집 아니요. 네. 아니요.
1979 미트볼 아니요. 네. 아니요.
1980 캐디삭 네. 네. 아니요.
1981 줄무늬 아니요. 네. 아니요.
1983 내셔널 램푼스 바캉스 네. 아니요. 아니요.
1984 고스트버스터즈 아니요. 네. 아니요.
1986 클럽 파라다이스 네. 네. 아니요.
다시 학교로. 아니요. 네. 경영진
무장 및 위험 아니요. 네. 아니요.
1988 캐디삭 2세 아니요. 네. 아니요.
1989 고스트버스터즈 II 아니요. 네. 아니요.
1991 로버 위험 필드 아니요. 스토리 아니요.
1993 마못의 날 네. 네. 네. BAFTA 최우수 각본상
1995 가족을 구하는 스튜어트 네. 아니요. 아니요.
1996 다중성 네. 아니요. 네.
1999 분석 내용 네. 네. 아니요.
2000 현기증이 나다 네. 네. 네.
2002 분석 대상 네. 네. 아니요.
처음 2000만달러는 항상 가장 어렵다 아니요. 아니요. 경영진
2005 아이스 하베스트 네. 아니요. 아니요.
2006 나는 누군가 함께 치즈를 먹고 싶다. 아니요. 아니요. 경영진
2009 아치의 마지막 프로젝트 아니요. 아니요. 경영진
1년째 네. 네. 네.

텔레비전

연도 제목 감독. 작가. 메모들
1979 델타 하우스 아니요. 네. 파일럿 에피소드
1982 로드니 위험 필드 쇼:쉬운 일이 아니야 아니요. 네.
2006–2010 오피스 네. 아니요. 4회

연기 역할

연도 제목 역할. 메모들
1976–1978 세컨드 시티 텔레비전 다양한 역할 28화
1981 줄무늬 러셀 지스키
헤비메탈 제케 목소리, (세그먼트 "So Beautiful and So Dangerous")
1983 스페이스 헌터:금단의 모험 인터콤 음성, 신용되지 않음
내셔널 램푼스 바캉스 마티 무스 음성, 신용되지 않음
1984 고스트버스터즈 닥터 에곤 스펜글러
1987 베이비 붐 스티븐 보치너
1988 홈스틸링 앨런 애플비
1989 고스트버스터즈 II 닥터 에곤 스펜글러
1993 마못의 날 신경과 의사
1994 에어헤드 크리스 무어
러브 어페어 셸던 블루멘탈
1997 더할 나위 없이 좋다 마틴 베츠 박사
2000 높은 충실도 롭의 아빠 (장면 삭제)
2002 오렌지 군 돈 더켓
나는 루시와 함께 있다. 잭.
2006 라스트 키스 볼러 교수
2007 녹업 벤의 아빠
열심히 걷기:듀이 콕스 이야기 차임
2009 1년째 아담

비디오 게임

연도 제목 역할. 메모들
2009 Ghostbusters:비디오 게임 닥터 에곤 스펜글러 음성 역할
작가이기도 하다

아카이브 어피아란스

연도 제목 역할. 메모들
2015 레고 치수 닥터 에곤 스펜글러 음성 역할
2019 Ghostbusters:리마스터링된 비디오 게임
마을 청소: 고스트 버스터즈 기억하기 본인 다큐멘터리 영화
2021 고스트버스터즈: 애프터라이프 닥터 에곤 스펜글러 Bob Gunton과 Ivan Reitman에 [42]겹쳐진 디지털 이미지.또한 영상과 사진을 보관합니다.

레퍼런스

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