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진 와일더

Gene Wilder
진 와일더
A black-and-white photo of Wilder smiling
1970년 와일더
태어난
제롬 실베르만

(1933-06-11)1933년 6월 11일
미국 위스콘신 주 밀워키
죽은2016년 8월 29일(2016-08-29) (83)
미국 코네티컷 주 스탬퍼드
모교
직업배우, 작가, 영화 제작자
년 활동
  • 1961-2005년 (배우로서)
  • 1998-2013년 (작가로)
배우자
  • 메리 머시에
    (m. 1960; div. 1965)
  • 메리 조안 슈츠
    (m. 1967; div. 1974)
  • (m.1984; 1989년 사망)
  • 카렌 보이어
    (m. 1991)
아이들.1
친척들.조던 워커 펄먼(nepu)
군경력
얼리전스미국
서비스/지점미국 육군
근속년수1956–1958
서명
Gene Wilder (signature).png

진 와일더로 전문적으로 알려진 제롬 실버먼(Jerome Silberman, 1933년 6월 11일 ~ 2016년 8월 29일)은 미국의 배우, 코미디언, 작가, 영화 제작자였다.그는 주로 코믹한 역할로 알려져 있지만 윌리 웡카 & 초콜릿 공장(1971)에서 윌리 웡카를 연기한 것으로도 유명하다.그는 영화 '프로듀스'(1967), '불타는 새들'(1974), '젊은 프랑켄슈타인'(1974), '실버 스트릭'(1976), '스트레이지 크레이지'(1980), '악이 없다'(1989), '또 다른 너'(1991) 등에서 멜 브룩스와 협연한 것으로도 유명하다.[1]그는 또한 우디 앨런의 성에 대해 알고 싶어했던 모든 것* (*But Worn Warfored About Sex) (1972년)에도 출연했다.

Wilder는 무대에서 경력을 쌓기 시작했고, 1961년 TV 시리즈 The Play of the Week의 에피소드로 스크린에 데뷔했다.그의 첫 번째 영화 배역은 1967년 영화 보니와 클라이드에서 인질을 그리는 것이었지만,[1] 와일더의 첫 번째 주요 배역은 1967년 영화 '프로듀서즈'에서 레오폴드 블룸으로 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다.이는 1974년 와일더가 공동 집필한 '불타는 안장'과 '젊은 프랑켄슈타인'을 포함해 멜 브룩스 작가 겸 감독과의 연이은 협연에서 처음으로 아카데미 각본상 후보에 올랐다.

와일더는 "The Woman in Red"(1984)를 포함한 몇 편의 영화를 감독하고 썼다.세 번째 부인 길다 래드너와 함께 세 편의 영화에 출연했는데, 이 중 마지막 두 편도 그가 감독했다.1989년 난소암으로 사망한 그녀의 죽음은 그가 암의 인식과 치료를 촉진하는 데 적극적으로 참여하도록 했으며, 로스앤젤레스에[1] 있는 길다 래드너 난소암검출센터를 설립하고 길다스클럽을 공동 설립하는 데 도움을 주었다.윌더는 2003년 마지막 연기 - 윌 & 그레이스의 게스트 역할 - 에미상 우수 게스트 연기자 - 와일더는 그의 관심을 글쓰기로 돌렸다.그는 2005년에 '키스 미 라이크 어 이방인: '사랑과 예술에 대한 나의 탐구', '이게 사랑이란 무엇인가?'(2010)와 소설 '나의 프랑스 창녀'(2007), '그댈 기억하지 못할 여인(2008), '너를 기억해야 할 어떤 것'(2013)의 모음집이다.

초년기

와일더는 1933년 6월 11일 위스콘신 주 밀워키에서 잔(배어)과 새로움 아이템 제조자 겸 판매원인 윌리엄 J. 실버만의 아들로 태어났다.[2]그의 아버지는 그의 외조부모처럼 러시아-유대인 이민자였다.[3]와일더는 8살 때 처음으로 연기에 관심을 갖게 되었는데, 그 때 그의 어머니가 류머티즘 열병을 진단받았고 의사는 그에게 "노력해서 그녀를 웃게 하라"[4]고 말했다.

11살 때 연기를 공부하던 여동생이 무대에서 공연하는 것을 보고 그는 그 경험에 매료됐다.그는 그녀의 선생님에게 그가 제자가 될 수 있는지 물었고, 선생님은 그가 13살에도 여전히 관심이 있다면 와일더를 학생으로 삼겠다고 말했다.와일더가 13살이 된 다음 날, 그는 선생님을 불렀고, 선생님은 그를 받아들였다. 와일더는 그와 2년 동안 함께 공부했다.[5]

쟌느 실버만은 위스콘신에서 아들의 잠재력이 완전히 실현되지 못하고 있다고 느꼈을 때, 헐리우드의 군사 연구소인 블랙폭스에 그를 보냈고, 그곳에서 그는 주로 학교에서 유일한 유대인 소년이었기 때문에 괴롭힘과 성폭행을 당했다고, 자신의 설명에 따르면, 그가 이 학교에서 유일한 유대인 소년이었다는 것이다.[6]블랙폭스에서의 단기간 체류에 실패한 후, 와일더는 집으로 돌아왔고 지역 연극계에 점점 더 관여하게 되었다.그는 셰익스피어의 로미오와 줄리엣의 작품에서 발타사르(로미오의 하인) 역으로 15세에 유료 관객 앞에서 처음으로 공연을 했다.[7]진 와일더는 1951년 밀워키의 워싱턴 고등학교를 졸업했다.[8]

와일더는 유대인으로 자랐지만 황금률만을 철학으로 들고 있었다.2005년 출간된 책에서 그는 다른 종교는 없다.나는 유대인이라는 것을 느끼고 유대인이라는 것에 매우 감사함을 느낀다.그러나 나는 하느님이나 유대교와는 어떤 관계도 믿지 않는다."[9]

와일더는 아이오와 대학에서 커뮤니케이션과 연극 예술을 공부했는데, 그곳에서 그는 알파 엡실론 파이 학회의 회원이었습니다.[10]

연기 경력

올드 빅, 육군, HB 스튜디오

1955년 아이오와에서 졸업한 후, 그는 영국 브리스톨에 있는 브리스톨 올드 빅 극장 학교에 합격했다.6개월의 펜싱 공부 끝에 와일더는 올스쿨 펜싱 챔피언십에서 우승한 첫 번째 신입생이 되었다.[11]스타니슬라브스키의 시스템을 연구하고 싶어 미국으로 돌아와 퀸즈에서 여동생과 그녀의 가족과 함께 살았다.와일더는 HB스튜디오에 등록했다.[12]

와일더는 1956년 9월 10일 육군으로 징집되었다.신병훈련이 끝나자 의병대에 배속되어 포트샘 휴스턴에 파견되어 훈련을 받았다.그 후 그는 열려 있는 어떤 직책을 선택할 기회가 주어졌고, HB 스튜디오에서 연기 수업을 듣기 위해 뉴욕시 근처에 머물기를 원했고, 펜실베니아 주 피닉스빌에 있는 밸리 포저 아미 병원의 정신의학과 신경과에서 구급 요원으로 복무하는 것을 선택했다.[13]1957년 11월 그의 어머니는 난소암으로 세상을 떠났다.그는 1년 후에 군대에서 제대하고 뉴욕으로 돌아왔다.HB스튜디오의 장학금으로 그는 정규 학생이 될 수 있었다.처음에는 실업 보험과 약간의 저축으로 생활하면서, 그는 나중에 리무진 운전사와 펜싱 강사 같은 이상한 직업으로 자신을 부양했다.

초기 경력

와일더의 첫 프로 연기 직업은 매사추세츠주 케임브리지에서 허버트 버호프의 12번째 밤 제작에서 제2의 장교 역을 맡았다.펜싱 안무가로도 활동했다.[14]

찰스 그로딘은 HB스튜디오에서 베르호프, 우타 하겐과 3년간 연구한 끝에 와일더에게 리 스트라스버그의 메서드 연기에 대해 말했다.그로딘은 그를 설득하여 스튜디오를 떠나 개인교실에서 스트라스버그와 함께 공부하기 시작했다.몇 달 후, 와일더는 배우 스튜디오에 받아들여졌다.'제리 실버맨 인 맥베스'가 거기에 맞는 반지를 가지고 있지 않다고 느낀 그는 예명을 채택했다.[15]그는 "Wilder"를 선택했는데, 그것이 그에게 오우 타운 작가 Thornton Wilder를 연상시켰기 때문이다. 반면에 "Gene"은 토마스 울프의 첫 소설인 "Look Homeward, Angel"에서 유진 갠트의 등장인물에서 나왔다.그는 또한 "제네"를 좋아했는데, 그는 소년이었을 때 먼 친척인 제2차 세계 대전 폭격기 항해사에게 감명을 받았기 때문이다. 그는 "피혁 비행 재킷을 입은 모습이 멋져 보였다".[15][16][a]그는 나중에 진 와일더가 맥베스를 연기하는 것도 볼 수 없다고 말했다.

배우스튜디오에 합류한 후 그는 아놀드 웨스커의 루트 경과 그레이엄 그린의 '컴플라이상트 러버'에서의 공연 덕분에 오프브로드웨이 장면에서 서서히 주목을 받기 시작했는데, 이 공연으로 와일더는 '불필수역 배우의 최우수 연기상'[19]으로 클라렌스 더웬트 상을 받았다.와일더의 초기 단계 크레딧 중 하나는 켄 케시의 소설 '뻐꾸기 둥지 위로 날아갔다'의 원작인 1963-64 브로드웨이 각색에서 사회적으로 어색한 정신질환자 빌리 비빗을 연기한 것이다.

1960년대

1963년, 와일더는 앤 밴크로프트가 주연한 영화인 '마더 용기와 아이들'에서 주연으로 캐스팅되었는데, 그는 와일더를 그녀의 남자친구(그리고 후에 남편인 멜 브룩스)에게 소개했다.[20]몇 달 후, 브룩스는 히틀러를 위한 봄철이라는 각본을 쓰고 있다고 언급했는데, 이 각본을 위해 와일더가 레오 블룸 역에서 완벽할 것이라고 생각했다.브룩스는 윌더로부터 어떤 장기간의 약속을 하기 전에 그와 확인하겠다는 약속을 이끌어냈다.[20]몇 달이 지나고, 와일더는 다른 극장 연출로 전국을 순회했고, CBS TV로 방영된 '세일즈맨의 죽음' 프레젠테이션에 참여했으며, 아서 펜의 1967년 '보니 앤 클라이드'에서 단역으로 출연했다.3년 동안 브룩스로부터 소식을 듣지 못한 와일더는 히틀러에게 스프링클링의 스타가 될 제로 모스텔과 함께 낭독을 요청받았고, 그의 공동 주연에 대한 승인을 받았다.모스텔은 승인을 받았고, 와일더는 1967년 영화 '프로듀서즈'의 첫 주연으로 캐스팅되었다.[21]

프로듀서는 멜 브룩스가 아카데미 각본상을, 와일더는 아카데미 남우조연상 후보에 오르는 [22][23]등 결국 컬트 코미디 고전이 됐다.그럼에도 불구하고, 브룩스의 첫 감독 노력은 흥행에서 좋은 성과를 거두지 못했고 모든 평론가들로부터 좋은 평가를 받지 못했다; 뉴욕 타임즈 평론가 레나타 아들러는 이 영화를 검토했고 그것을 "흑인 대학 유머"[24][25]라고 묘사했다.

1969년, 와일더는 프랑스 혁명 동안 일어난 코미디인 버드 요킨의 <나 없이 혁명을 시작하라>의 주연을 받아들여 파리로 이주했다.촬영이 끝난 후, 와일더는 뉴욕으로 돌아왔고, 그곳에서 브롱크스에 있는 콰커 포춘 Has a Cousiner의 대본을 읽고 즉시 프로듀서를 제작한 시드니 글래지어에게 전화를 걸었다.두 남자 모두 그 영화에 완벽한 감독을 찾기 시작했다.장 르누아르가 1순위 후보였지만 적어도 1년 동안은 이 영화를 할 수 없을 것 같아 영국계 인도인 와리스 후세인 감독이 기용됐다.마고 키더가 와일더와 공동 주연을 맡으면서 1969년 8월과 9월 더블린의 로케이션과 인근 아르드모어 스튜디오에서 촬영되었다.[26]

1970년대

1971년, 와일더는 로알드 달의 찰리와 초콜릿 공장을 각색한 멜 스튜어트의 영화에서 윌리 웡카를 연기하기 위해 오디션을 보았다.대사를 몇 개 읊은 후 멜 스튜어트 감독은 즉시 그에게 그 역할을 제의했다.[27]와일더가 공식적으로 이 역할에 캐스팅되기 전에, 프레드 아스테어, 조엘 그레이, 론 무디스, 존 퍼트위 등이 고려되었다.[28][29] 스파이크 밀리건은 Roald Dahl이 Willy Wonka 역을 맡기로 한 원래 선택이었다.[28]피터 셀러는 달에게 그 역할을 부탁하기도 했다.[30]

'오즈의 마법사'에 비유한 로저 에버트 등 평론가들로부터 호평을 받았지만 이 영화는 개봉 주말 큰 성공을 거두지 못했다.[31][32]이 영화는 "윌리 원카 & 초콜릿 공장은 이상하지만 위로가 된다"는 비판적 공감대와 함께 로튼 토마토에 대한 89%의 "신선" 등급을 보유하고 있다.[33]

와일더가 <프로듀서> 후속작에 출연한 세 편의 영화는 흥행 실패작이었다.비록 나중에 컬트 추종자, 오스카상 후보, 와일더상, 골든글로브상 후보에 올랐지만, 멜 브룩스 영화의 형편없는 카피와 퀘커는 상업적인 성공을 거두지 못했다.[25]

우디 앨런이 성에 대해 항상 알고 싶어하던 모든 것*(*But Warfored About Sex)의 한 부분에서 그에게 역할을 제안했을 때, 와일더는 이것이 그의 일련의 실패작들을 끝낼 히트가 되기를 바라며 받아들였다.모든 것이 히트했고 미국에서만 1,800만 달러 이상의 수익을 올렸으며 200만 달러의 예산에 맞섰다.[34]

1984년 와일더

Wilder는 Young Frankenstein이라는 대본을 만들기 시작했다.그는 2페이지 분량의 시나리오를 쓴 뒤 멜 브룩스에게 전화를 걸어 "귀여운 생각"이라고 했지만 별 관심을 보이지 않았다.[35]몇 달 후, 와일더는 그의 에이전트인 Mike Medavoy로부터 전화를 받았는데, 그는 그가 그의 두 새로운 고객인 피터 보일과 마티 펠드먼을 포함할 수 있는 곳이 있는지 물었다.방금 텔레비전에서 펠드먼을 본 와일더는 이고르와 프레데릭이 처음 만나는 트란실바니아 역에서 벌어지는 장면을 쓰도록 영감을 받았다.그 장면은 나중에 거의 말 그대로 영화에 포함되었다.메디보이는 그 생각이 마음에 들어 브룩스에게 전화를 걸어 지휘를 부탁했다.브룩스는 납득할 수 없었지만, 두 번의 흥행 실패에 4년을 허비해 온 그는 받아들이기로 결심했다.[20]영 프랑켄슈타인 대본 작업을 하는 동안, 와일더는 세인트 엑수페리의 고전 작품인 어린왕자를 각색한 뮤지컬 영화에서 여우 역을 제안받았다.런던에서 촬영이 시작되려 할 때, 와일더는 이글거리는 새들즈를 촬영하고 있던 브룩스로부터 긴급 전화를 받았는데, 댄 데일리가 막판에 하차한 후 와코 키드 역할을 와일더에게 제공했고, 기영은 너무 아파서 계속할 수 없었다.와일더는 이글거리는 안장을 위해 그의 장면을 촬영했고 바로 그 후에 어린 왕자를 촬영했다.[20]

영 프랑켄슈타인이 쓰여진 후, 그 권리는 컬럼비아 픽쳐스에 팔리게 되었지만, 예산에 합의하는 데 어려움을 겪은 후, 와일더, 브룩스, 프로듀서 마이클 그러스코프는 20세기 폭스와 함께 가게 되었는데, 그 곳에서 브룩스와 와일더 모두 5년 계약을 체결해야 했다.영 프랑켄슈타인은 1975년 오스카 시상식에서 Wilder와 Brooks가 최우수 각색상 후보에 오르는 등 상업적으로 성공을 거두었고,[36] Francis Coppola와 Mario Puzo는 The Maude Part 2를 각색한 것으로 패배했다.[37]어린 프랑켄슈타인을 촬영하는 동안, 와일더는 셜록 홈즈의 형에 관한 로맨틱 뮤지컬 코미디를 생각해냈다.마티 펠드먼과 매들린 칸은 이 프로젝트에 참여하기로 동의했고 와일더는 그의 감독관이 된 것을 쓰기 시작했다. 1975년작 '셜록 홈즈의 더 똑똑한 형제'의 모험이다.[38]

1975년에 와일더의 에이전트는 그에게 슈퍼 치프라는 영화의 대본을 보냈다.와일더는 받아들였지만, 이 영화의 제작자들에게 이 영화가 불쾌해지는 것을 막을 수 있는 유일한 사람은 리차드 프라이어라고 생각한다고 말했다.프라이어는 이 영화의 배역을 받아들였는데, 이 배역은 와일더와 프라이어가 팀을 이룬 첫 번째 영화인 실버 스트릭으로 이름이 바뀌었다.그들은 할리우드 최초의 성공적인 인종간 영화 코미디 듀오가 되었다.[39]

실버 스트릭을 촬영하는 동안, 와일더는 펠리니의 "The White Sheik"에서 영감을 받아 "The Great Love"의 대본을 작업하기 시작했다.Wilder는 1977년에 초연한 The World's Great Love를 쓰고 제작하고 감독했지만 결정적인 실패작이었다.[40]프리스코 키드(1979)는 와일더의 다음 프로젝트였다.이 영화는 존 웨인이 주연을 맡았지만, 그는 중퇴했고, 당시 떠오르는 배우였던 해리슨 포드로 대체되었다.

1980년대

어떤 이유에선지 당신이 그를 진 와일더와 짝지어주면, 그들은 특별한 종류의 마법을 함께 만들어 낸다.그리고, 함께라면, 그들은 아마도 지금까지 스크린에 나온 것 중 가장 재미있는 한 쌍일 것이다.

—Sidney Poitier[41]

1980년 Wilder는 Sidney Poitier가 감독한 Streat Crazy에서 리차드 프라이어와 다시 팀을 이루었다.프라이어는 심한 코카인 중독에 허덕이고 있었고, 촬영이 어려워졌지만, 영화가 초연되자 국제적인 성공을 거두었다.뉴욕 매거진은 2007년 '대중문화사에서 가장 역동적인 듀오 15인' 순위에서 '스킵 도나휴'(Wilder)와 '해리 먼로'(Pryor)를 9위로 선정했으며, 이 영화는 '최고의 코미디' 리스트와 순위에 자주 등장해왔다.[42][43]

포이티어와 와일더는 트레이스라는 대본을 함께 작업하면서 친구가 되었다. 이 대본은 와일더가 코미디언 길다 래드너를 만난 영화인 1982년 한키 판키가 되었다.남은 10년 동안 와일더와 래드너는 여러 프로젝트를 함께 했다.한키 팬키에 이어 와일더는 와일더, 래드너, 켈리 르 브록이 주연한 1984년작 'The Woman in Red'를 감독했다.'붉은 색의 여인'은 비평가들로부터 좋은 평가를 받지 못했고, 다음 작품인 1986년 '유령 신혼여행'도 관객들을 끌어들이지 못했다.The Woman in Red는 스티비 원더의 노래 "I Just Called to Say I Love You"로 아카데미 원곡상을 수상했다.

트라이스타 픽처스는 와일더와 프라이어가 주연한 또 다른 영화를 제작하기를 원했고, 와일더는 대본을 다시 쓰는 것이 허락될 경우에만 "See No Evil, Hear No Evil"을 하기로 동의했다.스튜디오는 이에 동의했고, 1989년 5월에 See No Evil, Hear No Evil이 초연되어 대부분 부정적인 평을 받았다.많은 비평가들은 케빈 스페이시의 연기는 물론 와일더와 프라이어를 칭찬했지만 대본이 형편없다는 것에 대부분 동의했다.RogerEbert가 정상적이"진짜 못 쓰는 것",[44]는 데저 레트. 모닝 뉴스" 멍청한"로, 빈센트 캔비:그것이"지금까지 미스터 프라이어. 그리고 Mr. 와일더의 가장 성공적인co-starring 차량", 또한"이건 우아한 영화 makin을 인정하며 요구하고 너무 많은"이야기를 인위적""청소년 개그"[45]"바보 같은 스크립트"과 묘사했다.g,모든 개그가 똑같이 영리한 것은 아니다.[46]

1990년대-2000년대

와일더는 1990년 영화 'Funny About Love'에서 사랑에 빠지는 정치 만화가로 출연한 후 프라이어와 함께 한 마지막 영화에서 연기를 펼쳤는데, 1991년 영화에는 다발성 경화증으로 인한 프라이어의 신체적 악화가 뚜렷이 눈에 띄었다.[47]이 영화는 프라이어의 마지막 주연을 맡은 영화였으며(2005년 그가 죽기 전 몇 번의 카메오 출연) 와일더의 마지막 장편 출연을 장식하기도 했다.[48]그의 마지막 두 영화는 재정적으로 성공적이지 못했다.Wilder의 남은 작품은 텔레비전 영화와 TV 쇼의 게스트 출연으로 구성되었다.

와일더는 1991년 4월 9일 밀워키의 마커스 공연 예술 센터에서 위스콘신 공연 예술 명예의 전당에 헌액되었다.[49]

1994년 Wilder는 NBC 시트콤 Something Wilder에 출연했다.[50]이 쇼는 좋지 않은 평을 받았고 오직 한 시즌만 지속되었다.그는 1999년에 TV 영화 3편에 출연하면서 다시 안방극장으로 돌아갔는데, 그 중 하나가 NBC의 이상한 나라의 앨리스 각색이었다.다른 두 편인 '작은 마을에서 살인사건'과 '문제의 여인'은 와일더에게 겁에 질린 A&E TV의 미스터리 영화였는데, 이 영화에서 와일더는 아마추어 탐정이 된 연극 감독을 연기했다.

3년 후, Wilder는 NBC의 Will & Grace의 두 편에서 게스트로 출연했고, Will Truman의 보스인 Mr. Stein으로 Primetime Emmy Award for a Comedy Series를 수상했다.[51]이로써 와일더의 영화 생활은 끝이 났다; 2003년부터 와일더는 그의 창조적인 에너지를 그림뿐만 아니라 소설과 이야기들을 쓰는데 집중시켰다.

사생활

윌더와 질다 래드너, 1986년

관계들

Wilder는 뉴욕의 HB 스튜디오에서 공부하던 중 첫 번째 아내 Mary Mercier를 만났다.비록 이 커플은 오랫동안 함께하지 않았지만, 1960년 7월 22일에 결혼했다.그들은 오랜 기간 떨어져 지냈고, 결국 1965년에 이혼했다.몇 달 후 Wilder는 그의 여동생의 친구인 Mary Joan Schutz와 사귀기 시작했다.슈츠에게는 전처인 카타린이라는 딸이 있었다.카타린이 와일더를 "아빠"라고 부르기 시작했을 때, 그는 1967년 10월 27일 슈츠와 결혼하고 같은 해에 카타린을 입양하면서 "올바른 일"[52]이라고 느끼는 것을 하기로 결심했다.슈츠와 와일더는 결혼 7년 만에 헤어졌다. 캐서린은 와일더가 자신의 젊은 프랑켄슈타인 공동 주연 배우인 매들린 칸과 바람을 피우고 있다고 의심했다.이혼 후, 그는 다른 프랑켄슈타인 공동 주연 배우인 테리 가르와 잠깐 데이트를 했다.Wilder는 결국 Katharine과 소원해졌다.[20][53]

와일더, 난소암 연구 세출소위 앞에서 연설

Wilder는 Saturday Night Live 여배우 Gilda Radner를 1981년 8월 13일 시드니 포이티어의 한키 판키를 촬영하면서 만났다.래드너는 당시 기타리스트 G. E. 스미스와 결혼했지만 와일더와 그녀는 뗄 수 없는 친구가 되었다.한키 판키 촬영이 끝나자 와일더는 자신이 래드너를 그리워하고 있다는 것을 알게 되어 그녀에게 전화를 걸었다.관계는 커졌고, 래드너는 결국 1982년 스미스와 이혼했다.그녀는 와일더와 함께 살았고, 그 부부는 1984년 9월 14일 프랑스 남부에서 결혼했다.이 부부는 아이를 갖고 싶었지만 래드너는 유산을 겪었고, 의사들은 그 문제를 판단할 수 없었다.'유령 신혼여행' 촬영장에서 심한 피로감과 함께 윗다리의 통증에 시달린 래드너는 진료를 구했다.수차례 허위 진단에 이어 1986년 10월 난소암으로 판명됐다.[54]그 후 1년 반 동안 래드너는 화학요법과 방사선 치료를 받으며 이 질병과 싸웠다.이 병은 마침내 완화되었고, 그 동안 와일더는 "See No Evil, Hear No Evil"[54]을 촬영했다.1989년 5월에 암이 재발하여 전이되었다.래드너는 1989년 5월 20일에 세상을 떠났다.[55]와일더는 나중에 말했다, "나는 항상 그녀가 해낼 것이라고 생각했다."[56]

래드너의 사망 이후 와일더는 LA에 길다 래드너 난소암검진센터를 설립하는 것을 도우며 암 인식과 치료 홍보에 적극 나섰고, 뉴욕시에서 시작돼 현재 전국에 지부를 두고 있는 암에 대한 경각심을 높이기 위한 지원단체인 길다스클럽을 공동 설립했다.[57]

Wilder는 See No Evil, Hear No Evil에서 청각장애인으로의 역할을 준비하던 중, 뉴욕 리그 Hard of Head의 임상 감독관이었던 Karen Webb(nee Boyer)를 만났다.웹은 그의 입술독서를 지도했다.길다 래드너의 죽음에 이어 와일더와 웹이 다시 연결됐고, 1991년 9월 8일 결혼했다.[56]두 사람은 그가 래드너와 공유했던 1734년 콜로니얼의 집에 있는 코네티컷주의 스탬포드에 살았다.

정치적 견해

2007년 와일더는 "나는 조용히 정치적인 사람이다.나는 광고를 좋아하지 않는다.누군가나 후원자에게 돈을 주지만, 밴드 스탠드에 올라타지는 않는다.2008년에 대통령 선거에 출마하고 싶지 않다.대신 다른 책을 쓰겠다고 말했다.[58]와일더는 버락 오바마의 2008년 대통령 선거운동에 기부했다.[59]

반퇴직

와일더 부부는 대부분의 시간을 수채화, 글쓰기, 자선활동에 참여하면서 보냈다.[20]

2007년 책 사인회 와일더

1998년 와일더는 종양학자 스티븐 피버와 함께 길다병이라는 책을 공동 집필해 래드너가 난소암으로 투병했던 개인적인 경험을 공유했다.와일더 자신도 1999년 비호지킨 림프종으로 입원했으나 2005년 3월 항암치료와 줄기세포 이식수술로 암이 완치된 사실을 확인했다.[20]

2001년 10월, 그는 웨스트포트 컨트리 플레이하우스에서 9.11 테러로 피해를 입은 가족들을 돕기 위해 열린 특별 자선 공연의 일환으로 찰리와 초콜릿 공장으로부터 책을 읽었다.[20][60]또한 2001년에 와일더는 대본, 서신, 문서, 사진, 클리핑된 이미지들의 컬렉션을 아이오와 대학 도서관에 기증했다.[17]

2005년 3월 1일, Wilder는 그의 매우 개인적인 회고록인 Kiss Me Like a Tranger: 나의 사랑과 예술, 어린 시절부터 래드너의 죽음까지 그의 삶에 대한 이야기.2년 후인 2007년 3월 와일더는 제1차 세계대전을 배경으로 한 첫 번째 소설 <나의 프랑스 창녀>를 발표했다.[61]그의 두 번째 소설 <하지 않을 여자>는 2008년 3월에 발매되었다.[62]

2008 Turner Classic Movies 스페셜에서 역할 모델: 진 와일더는 알렉 볼드윈이 와일더와 그의 경력에 대해 인터뷰한 곳이며, 와일더는 그가 기본적으로 영원히 연기에서 은퇴했다고 말했다.그는 "나는 쇼비즈니스를 좋아하지 않는다. 나는 깨달았다"고 설명했다."쇼는 좋아하지만 장사는 싫어."

2010년에 Wilder는 What Is This Thing This Thing Call Love라고 불리는 이야기 모음집을 발표했다.[63]그의 세 번째 소설 "너를 기억해야 할 어떤 것: 위험한 로맨스"는 2013년 4월에 개봉되었다.[64]

와일더는 2013년 뉴욕 타임아웃 매거진 인터뷰에서 자신에게 적합한 영화 프로젝트가 오면 다시 연기할 것이냐는 질문에 폭탄 테러, 총격, 살해, 욕설, 3-D를 보는 데 지쳤다.나는 일년에 52편의 영화를 보내는데, 어쩌면 세 편의 좋은 영화가 있을지도 모른다.그래서 내가 글쓰기에 들어간 거야.내가 다시 행동하지 않겠다는 것은 아니다.'대본 줘봐멋진 일이라면 내가 할 거야.'하지만 그런 건 하나도 안 받아."[65]

2010년대에 와일더가 출연한 영화 윌리 웡카 & 초콜릿 공장의 스틸은 '잘난척 원카'로 알려진 인기 있는 인터넷 밈이 되었다.[66]

죽음

와일더는 2016년 8월 29일 83세의 나이로 코네티컷 주 스탬포드의 자택에서 알츠하이머 합병증으로 사망했다.그는 사망하기 3년 전에 진단을 받았으나 그의 상태를 비밀로 했다.[1][2][67]와일더의 조카인 조던 워커-펄맨은 윌리 웡카 & 초콜릿 공장의 팬들을 슬프게 하지 않기 위해 이렇게 말했다.

그의 상태를 밝히기 위해 이 시간까지 기다리기로 한 결정은 허영심이 아니라, 그에게 미소 짓거나 소리칠 수많은 어린 아이들이 그때 병이나 문제를 언급하는 어른에게 노출되어 여행하는 기쁨을 걱정, 실망, 혼란으로 몰고 갈 필요가 없게 하기 위해서였다.그는 세상에서 한 사람 덜 웃는다는 생각을 도저히 참을 수가 없었다.[68]

그의 가족들에 따르면, 와일더는 엘라 피츠제럴드가 부른 "Over the Rainbow"의 리제레이션인 그가 가장 좋아하는 노래 중 하나를 듣다가 사망했다고 한다.[69][70]

멜 브룩스는 지미 팰런과 함께한 투나잇 쇼의 게스트로 자신의 슬픔에 대해 "그는 정말 소중한 친구였다. 나는 그가 갈 것이라고 기대했지만, 그것이 일어나면, 그것은 여전히 엄청나다.큰 충격이다.나는 아직도 비틀거리고 있다.진은 이제 없어?…그는 내 인생에서 정말 멋진 부분이었어."[71]

칼 라이너, 앨버트 브룩스, 빌리 크리스탈, 줄리아 루이스 드레퓌스, 러셀 크로와 같은 다양한 연예인들이 이 코미디언에 대한 슬픔을 트위터에 공유했다.[72]제임스 코든은 제임스 코든과 함께한 쇼 '늦은 쇼'에서 와일더에게 "그는 마법에 걸린 사람일 뿐이며, 그는 주변의 모든 사람들에게 이 믿을 수 없는 기쁨의 감정을 느끼게 했다"[73]고 찬사를 보냈다.

와일더는 오스카 시상식 TV 방송 중 아카데미 오브 모션 픽처스 예술과 과학의 몽타주에 포함되었다.[74]

필모그래피

필름

연도 제목 역할 메모들
1967 보니 클라이드 유진 그리자드
1967 프로듀스 레오폴드 "레오" 블룸
1970 나 없이 혁명을 시작하라 클로드 / 필리프
1970 브롱크스에 사촌이 있는 퀘커 포춘 알로이시우스 "팩커" 포춘
1971 윌리 웡카와 초콜릿 공장 윌리 웡카
1972 섹스에 대해 항상 알고 싶었던 모든 것*
(*하지만 묻기가 두려웠다) 		더그 로스 박사 "소도미란 무엇인가?" 세그먼트
1974 코뿔소 스탠리
1974 이글거리는 안장 짐, "와코 키드"
1974 어린 왕자 여우
1974 영 프랑켄슈타인 프레데릭 프랑켄슈타인 박사 또한 작가
1975 셜록 홈즈의 더 똑똑한 형제의 모험 시거슨 홈즈 감독이자 작가이기도 하다.
1976 실버 스트릭 조지 콜드웰
1977 세계 최고의 연인 루디 힉먼 프로듀서, 감독, 작가도 있다.
1979 프리스코 키드 아브람 벨린스키
1980 선데이 러버즈 스키피 방향 "스키피" 세그먼트
1980 스털 크레이지 스킵 도나휴
1982 한키 판키 마이클 조던
1984 붉은 옷을 입은 여인 테디 피어스 감독이자 작가이기도 하다.
1986 유령의 신혼여행 래리 애벗 감독이자 작가이기도 하다.
1989 악을 보지 말고, 악을 듣지 말라 데이브 라이언스 또한 작가
1990 Funny About Love 더피 버그먼
1991 Another You 조지 / 아베 필딩
2005 엑스포: 화이트 시티의 마술 내레이터 다큐멘터리

텔레비전

연도 제목 역할 메모들
1961 금주의 연극 해피 페니 에피소드: "날개가 없는 승리"
1962 암스트롱 서클 극장 유셀 에피소드: "죽기를 거부한 남자"
1962 디펜더스 웨이터 에피소드: "죽음과 재결합"
1962–1963 듀폰쇼 오브 더 위크 뮬러 / 윌슨 / 기자 3부작
1966 영원한 빛 욘켈 에피소드: "유월절 집"
1966 세일즈맨의 죽음 버나드 TV 영화
1972–1977 더 일렉트릭 컴퍼니 레터맨 (음성) 레터맨의 모험 코너
1972 허수아비 라벤스베인 경 / 허수아비 TV 영화
1974 목요일 경기 해리 에버스 TV 영화
1993 적격 치과의사 토비 TV 파일럿 에피소드
1994–1995 Something Wilder 진 버그먼 18회
1999 작은 마을의 살인 사건 래리 "캐시" 카터 길버트 펄먼과 공동 집필한 TV 영화
1999 이상한 나라의 앨리스 모의 거북 TV 영화
1999 문제의 여인 래리 "캐시" 카터 길버트 펄먼과 공동 집필한 TV 영화
2002–2003 윌 앤 그레이스 스타인 씨 2회분

극장

연도 제목 역할 장소
1961 컴패션 러버 호텔 발렛 브로드웨이 에델 배리모어 극장
뿌리. 프랭키 브라이언트[75] 오프브로드웨이 메이페어 극장
1963 어머니 용기와 자식들 채플레인 브로드웨이 마틴 벡 극장
1963 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 한 마리 빌리 비빗 브로드웨이 코트 극장
1964 다이너마이트 투나잇 스마일리[76] 요크 플레이하우스, 오프브로드웨이
백악관 다양한 역할 브로드웨이 헨리 밀러 극장
1966 루브 해리 베를린 브로드웨이 헬렌 헤이스 극장
1996 23층 웃음소리 맥스 와일더 웨스트엔드, 손드하임 극장

수상 및 지명

연도 상 카테고리 제목 결과 Ref.
1962 클라렌스 더웬트상 비기능적인 역할의 남우주연상 컴패션 러버 원 [19]
1968 아카데미상 남우조연 프로듀스 지명했다 [77]
1972 골든 글로브상 남우주연 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 윌리 웡카와 초콜릿 공장 지명했다 [78]
1974 아카데미상 최우수 각색상 영 프랑켄슈타인 지명했다 [79]
1976 골든 글로브상 남우주연 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 실버 스트릭 지명했다 [80]
2003 황금시간대 에미상 코미디 시리즈의 뛰어난 객원 배우 윌 앤 그레이스 원 [51]

참고 문헌 목록

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  • Wilder, Gene (2007). My French Whore (Revised ed.). St. Martin's Press. ISBN 978-0312377991.
  • Wilder, Gene (2008). The Woman Who Wouldn't (1st ed.). St. Martin's Press. ISBN 9780312375782.
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  • Wilder, Gene (2013). Something to Remember You By: A Perilous Romance (1st ed.). St. Martin's Press. ISBN 978-0312598914.

메모들

  1. ^ 와일더는 자신의 이름을 바꾸기로 한 결정을 설명했다. "나는 토마스 울프의 캐릭터인 유진 갠트(Eugene Gant)가 룩홈워드, 엔젤과 오브 타임, 리버(Engel and Of Time and the River)에서 맡은 역할 때문에 항상 진을 좋아했다.그리고 나는 언제나 손턴 와일더의 대단한 숭배자였소."[17][18]

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크