앤드류 스탠튼
Andrew Stanton앤드류 스탠튼 | |
|---|---|
 2009년 베니스 영화제 스탠튼 | |
| 태어난 | 앤드류 에어스[1] 스탠튼 ( 1965년 12월 3일( |
| 모교 | 캘리포니아 예술대학 (BFA) |
| 직종. |
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| 액티브 년수 | 1981년 ~ 현재 |
| 고용주 | 픽사 애니메이션 스튜디오 (1990년 ~ 현재) |
주목할 만한 일 | |
| 배우자 | 줄리 스탠튼 (1989년)m. |
| 아이들. | 2 |
| 어워드 |
|
앤드류 에어스 스탠튼(Andrew Ayers Stanton, 1965년 12월 3일 ~ )은 픽사에 본사를 둔 미국의 영화 제작자이자 성우이다.[2]그의 영화 작업에는 픽사의 'A Bug's Life'(1998년), 'Nemo'([3]2003년), 'Finding Dory'(2016년), 'Finding Dory'(2016년), 'WALL-E'(2008년), 'Disney's Carter'(2012년), 'Monsters'(2019년)의 공동 각본과 'Monsters'가 포함되어 있다.
Nemo와 WALL-E를 찾아 스탠튼은 아카데미 최우수 애니메이션상을 두 번 수상했다.그는 또한 '니모를 찾아서', '월-E', '토이 스토리를 찾아서' (1995)로 아카데미 최우수 각본상 후보에 올랐고, '토이 스토리 3'로 아카데미 최우수 각색상(2010)에도 후보에 올랐다.WALL-E는 또한 국립영화등기소에 등재되었다.TV에서 스탠튼은 2017년에 두 개의 Stranger Things, 2018년에 Better Call Saul, 그리고 2019년에 Legion의 마지막 시즌 초연을 감독했다.
초기 및 개인 생활
앤드류 스탠튼은 1965년 12월 3일 매사추세츠 주 록포트에서 태어났다.그의 아버지 론 스탠튼은 미국 국방부에서 레이더를 연구하는 회사의 설립자였다.그의 어머니 글로리아 스탠튼은 전업주부가 되기 전에 연기 경력을 쌓았다.스탠튼의 부모는 둘 다 인근 웰즐리 [4]출신이었다.
스탠튼은 고등학교 때 연기를 했고 슈퍼8 [4]영화에서 스케치 코미디 촬영을 감독했습니다.그는 후에 월리의 [5]영감의 원천이 된 1980년 고등학교 작품인 '헬로 돌리!'에서 바너비 터커를 연기했다.스탠튼은 캘리포니아 예술대학의 캐릭터 애니메이션 프로그램으로 [4]옮기기 전에 하트포드 대학에서 1년 동안 공부했다.그는 [6]1987년 캘리포니아 예술대학에서 미술 학사 학위를 받았습니다.
1989년 스탠튼은 고등학교 때 연인 줄리와 결혼했고, 줄리는 조지타운 [4]대학을 졸업한 지 2주 만에 결혼했다.이 커플은 이후 로스앤젤레스에 정착하여 벤과 [4][5]오드리라는 두 아이를 키웠다.스탠튼은 [7]기독교인이다.
스탠튼은 2012년 존 [8]카터를 집필하던 중 주의력 결핍 과잉행동장애 진단을 받았다고 밝혔다.
스탠튼은 아스널 FC의 팬이며 존 [9]카터의 아스널의 다른 언급들 중에서 그들의 유명한 오프사이드 트랩을 모방하는 장면을 포함시켰다.
직업
 | 이 섹션은 확인을 위해 추가 인용문이 필요합니다.(2020년 12월 (이 및 에 대해 ) |
스탠튼은 1980년대 말에 애니메이션 분야에서 경력을 쌓기 시작했다.그는 크로이어 [10]필름스의 애니메이터로 일했고, 그의 초기 작품 중 하나는 마틴 [4]쇼트와 섹스 에디트 영화를 위한 정자 애니메이션을 하는 것이었다.Stanton은 John Kricfalusi가 Mighty Mouse를 위해 고용한 여러 CalArts 졸업생 중 한 명입니다. 랄프 박시의 [11]스튜디오에 있는 새로운 모험.
디즈니에 의해 세 번 거절당한 후, 스탠튼은 1990년 픽사의 애니메이션 그룹에 두 번째 애니메이션 제작자(존 라세터가 첫 번째)[2][4]이자 아홉 번째 직원으로 고용되었다.그 당시 픽사는 아직 애니메이션 스튜디오가 아니었고, 그들의 애니메이션 그룹은 최초의 컴퓨터 애니메이션 [12]기능을 만들겠다는 목표를 향해 텔레비전 광고를 만드는 데 전념했다.
스탠튼,[13] 라세터, 피트 독터는 결국 완성된 영화와는 거의 유사하지 않은 토이스토리의 오리지널 치료법의 초안을 작성했다.1993년 11월 말 끔찍한 시험 [14]상영 후 영화 제작이 중단된 후, 스탠튼은 창문이 없는 사무실로 후퇴했고 조스 [15]위든의 도움으로 대본을 광범위하게 수정했다.그 결과 나온 각본은 아카데미 최우수 각본상 후보에 올랐는데, 이 부문에서는 애니메이션 [16]영화로는 처음으로 후보에 올랐다.
토이스토리에 이어, 라세터는 스탠튼에게 픽사의 다음 장편 영화인 벅스 라이프를 감독하고 집필하는 것을 도와달라고 부탁했다.영화 제작 초기에, 이 영화는 이야기의 서커스 벌레 부분과 이야기의 주인공 부분을 통합하는 데 어려움을 겪었다.하루 만에 스탠튼은 두 개념을 하나로 묶는 시나리오를 쓸 수 있었다.1999년, 스탠튼은 토이 스토리의 비평가들로부터 호평을 받은 속편인 토이 스토리 2를 쓰기 위해 돌아왔고 저그 황제의 목소리도 냈다.그 후 몬스터즈, 주식회사를 집필했습니다.몬스터 주식회사의 이사인 닥터는 몬스터들이 그들의 도시에 힘을 실어주기 위해 비명을 지른다는 발상의 창시자로 그를 여러 번 언급하곤 했다.
스탠튼은 2003년 '니모를 찾아서'로 단독 감독 데뷔를 했다.그는 아버지로서의 자신의 역할과 아들을 얼마나 과잉 보호했는지에서 영감을 얻었다.스탠튼은 영화에서 바다거북 크러쉬를 감독하고, 각본을 쓰고, 목소리를 냈다.그 전 토이스토리와 마찬가지로 마이클 아이스너는 이 영화에 자신이 없었고 실패할 것이라고 예측했다.이 기간 동안 스탠튼과 니모를 찾아서 공동 집필한 밥 피터슨은 관객들에게 전체 그림을 주는 것이 아니라 절반으로 나누어 주고 영화를 함께 만들자는 "2+2"의 스토리텔링 이론을 개발했다.이 영화는 2003년 가장 많은 수익을 올린 영화이자 당시 가장 많은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되어 라이언 킹을 제치고 엄청난 성공을 거두었다.그는 장편 애니메이션 부문에서 이 영화로 첫 아카데미 상을 수상했고 그의 각본은 각본 부문에서 후보에 올랐다.'니모를 찾아서'로 성공을 거둔 후, 스탠튼은 월-E 감독으로서 그의 차기작 작업을 시작했다. 월-E가 얼마나 실험적으로 들리는지를 고려할 때, 월-E는 픽사와 디즈니 모두에게 큰 위험으로 여겨졌다.그럼에도 불구하고 스탠튼은 이 영화에 자신감을 가지고 있었고 관객들은 대화가 없는 첫 30분에 지루해하지 않고 오히려 이 영화에 매료될 것이라는 사실을 알고 있었다.개봉하자마자 이 영화는 비평가들과 재정적으로 큰 성공을 거두었다.스탠튼은 장편 애니메이션 부문에서 두 번째 아카데미 상을 수상했고 그의 각본은 다시 한 번 최우수 각본 부문에서 후보에 올랐다.World Magazine의 Megan Basham과의 인터뷰에서 Stanton은 WALL-E에 대한 그의 독특한 비전을 설명했다.
제가 정말 흥미로웠던 것은 우주에서 가장 인간적인 것이 기계라는 것이었습니다. 왜냐하면 그것은 실제 사람들보다 삶의 목적이 무엇인지 알아내는 데 더 관심이 있기 때문입니다.그리스도가 우리에게 주신 가장 큰 계명은 사랑이다. 하지만 그것이 항상 우리의 우선 순위는 아니다.그래서 저는 비이성적인 사랑이 세계의 프로그램을 이긴다는 것을 제가 말하고자 하는 것을 증명할 수 있는 전제를 생각해 냈습니다.이 두 로봇은 그들의 가장 기본적인 지시, 말 그대로 그들의 프로그래밍을 넘어서 사랑을 [17]경험하려고 합니다.
스탠튼은 2010년에 마이클 아른트와 함께 토이스토리3를 쓰기 위해 돌아왔다.그가 처음 소각로에 장난감 장면을 던졌을 때 라세터와 리 언크리치(영화감독)는 모두 눈물을 흘렸다.픽사의 많은 직원들은 이 영화의 개봉이 스탠튼의 자녀들 중 한 명이 대학에 진학할 때 어떻게 연속적으로 이루어졌는지 지적해 왔다.그의 각본은 아카데미 각본상 후보에 올랐다.2006년 월트 디즈니 컴퍼니에 의해 픽사를 인수한 후, 스탠튼은 다른 픽사 감독 피트 독터와 함께 픽사의 크리에이티브 부문 부사장이 되었다.그는 스튜디오가 갈망하는 브레인 트러스트의 멤버이며, 라타뚜이, 업, 브레이브, 몬스터 대학, 인사이드 아웃, 그리고 굿 다이노사우루스와 같은 영화의 목소리 같은 크리에이티브와 멘토를 제작하고 있습니다.스탠튼은 디즈니의 존 카터와 함께 실사 감독 데뷔를 했다.이 영화는 에드거 라이스 버로우스의 소설 "화성의 공주"에 바탕을 두고 있다.개봉 후 이 영화는 엇갈린 평가를 받았고 흥행에 실패했다.
존 카터에 이어 스탠튼은 픽사로 돌아와 2003년작 '니모를 찾아서 도리를 찾아서'의 속편을 감독했다.그는 이 영화의 3D 개봉 전 상영을 보고 도리를 걱정하며 영화관을 나오면서 이 컨셉을 생각해냈다.이 영화는 2016년에 개봉되었고 비평가들과 재정적으로 큰 히트를 치며 그 해 가장 많은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었다.비평가들은 "니모의 훌륭한 후계자"라고 평하며 비평가들의 호평을 받았다.2017년 2월 10일, Stanton이 Stranter Things 시즌 2의 두 편을 감독할 것이라는 사실이 Entertainment Weekly에 의해 밝혀졌다.그 이후로 스탠튼은 Better Call Saul과 Legion의 에피소드를 감독했다.
스탠튼은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 픽사 애니메이션 스튜디오의 전 최고 크리에이티브 책임자 라세터가 [18]퇴임한 후 감독이자 전 동급생인 리치 무어가 이야기를 구성하는데 도움을 주면서 랄프 브레이크즈 인터넷(Ralph Breaks the Internet)의 서사 전문가로 인정받았다.그는 2019년 6월 21일에 발매된 토이스토리4를 공동 집필했다.처음에 그가 조쉬 쿨리 감독에게 아이디어를 던졌을 때 쿨리는 토이스토리 3가 완벽한 결말이라고 느꼈습니다.보도에 따르면 스탠튼은 쿨리에게 "토이스토리3는 좋은 결말이었다. 하지만 결말은 아니다."라고 말했다.그는 우디의 이야기의 결말이 아니라 앤디와 함께한 [19]우디의 시간의 결말이었다고 설명했다.대화 직후 쿨리는 라세터와 함께 영화를 감독하기로 합의했다.보도에 따르면 스탠튼은 세 번째 영화가 아직 [19]제작 중인 동안 비밀리에 토이스토리 4를 쓰기 시작했다.그는 현재 픽사의 크리에이티브 담당 부사장을 역임하고 있으며, 픽사의 크리에이티브 아웃풋을 보증하고 있습니다.
그는 더 많은 실사 영화를 감독하는 데 관심을 보이며 "더 빠르고 조금 더 그 반대이기 때문에..."라고 말했다.애니메이션과는 정반대죠.애니메이션은 모든 것을 컨트롤 할 수 있습니다.그런 의미에서 훌륭합니다.하지만 자발성은 없고, 시간이 오래 걸려!따라서 실제 [20]액션과 정반대의 이유로 인해 위험성이 높습니다."
2020년, 스탠튼은 서치라이트 픽처스와 사이먼 킨버그의 제작 레이블인 장르 [21]필름스의 스페이스맨 회장과 각본을 맡는 협의를 진행 중이라고 발표되었습니다.이 영화는 토마스 피어스의 동명의 뉴요커 단편 소설에 바탕을 두고 있다.이 영화는 월-E와 존 카터에 이어 스탠튼의 세 번째 공상과학 장르 모험이 될 것이다.스탠튼은 공상과학 소설이 그가 가장 좋아하는 장르라고 여러 번 인용되었다.에드가 라이스 버로우스의 소설 "화성의 공주"뿐만 아니라 스타워즈, 블레이드 러너, 에일리언과 같은 영화들은 그가 이 장르에 대한 관심을 형성하는데 도움을 주었다.
필모그래피
장편 영화
| 연도 | 제목 | 감독. | 작가. | 경영진 프로듀서 | 다른. | 음성 역할 | 메모들 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1995 | 토이스토리 | 아니요. | 네. | 아니요. | 네. | 커머셜 코러스 2 | 스토리 아티스트, 캐릭터 디자이너 |
| 1998 | 버그즈 라이프 | 공동 디렉터 | 네. | 아니요. | 네. | 버그 자퍼 버그 1 노래하는 베짱이 2 | 스토리 아티스트 |
| 1999 | 토이스토리2 | 아니요. | 네. | 아니요. | 네. | 저그 황제 | |
| 2000 | 스타 커맨드의 버즈 라이트이어: 어드벤처 비긴즈 | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 네. | 햄 | 다이렉트 투 비디오 |
| 2001 | 몬스터즈 주식회사 | 아니요. | 시나리오 | 네. | 아니요. | ||
| 2003 | 니모를 찾아서 | 네. | 네. | 아니요. | 네. | 크러시/랍스터/시걸스 | |
| 2004 | 인크레더블 | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 네. | 기타 음성 | |
| 2006 | 자동차 | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 네. | 프레드 | 추가 시나리오 자료 |
| 2007 | 라따뚜이 | 아니요. | 아니요. | 네. | 아니요. | ||
| 2008 | 벽면-E | 네. | 네. | 아니요. | 네. | 액시엄 승객 2호 | |
| 2009 | 업. | 아니요. | 아니요. | 네. | 네. | 픽사 시니어 크리에이티브 팀 | |
| 2010 | 토이스토리 3 | 아니요. | 스토리 | 아니요. | 네. | ||
| 2011 | 카2 | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 네. | ||
| 2012 | 존 카터 | 네. | 시나리오 | 아니요. | 아니요. | ||
| 용감한. | 아니요. | 아니요. | 네. | 네. | 픽사 시니어 크리에이티브 팀 | ||
| 2013 | 몬스터 대학교 | 아니요. | 아니요. | 네. | 네. | ||
| 2015 | Inside Out(Inside Out) | 아니요. | 아니요. | 네. | 네. | ||
| 착한 공룡 | 아니요. | 아니요. | 네. | 네. | |||
| 2016 | 도리를 찾아서 | 네. | 네. | 아니요. | 네. | 크러시/클램/시걸스 | |
| 2017 | 카3 | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 네. | ||
| 코코 | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 네. | |||
| 2018 | 인크레더블 2 | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 네. | ||
| 인터넷을 파괴한 랄프 | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 네. | 내러티브 구루 | ||
| 2019 | 토이스토리 4 | 아니요. | 네. | 네. | 네. | 픽사 시니어 크리에이티브 팀 | |
| 2020 | 앞으로 | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 네. | ||
| 소울 | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 네. | 디즈니+ 오리지널 필름 픽사 시니어 크리에이티브 팀 | ||
| 2021 | 루카 | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 네. | ||
| 2022 | 빨갛게 물들다 | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 네. | ||
| 광년 | 아니요. | 아니요. | 네. | 네. | 추가 시나리오 자료 픽사 시니어 크리에이티브 팀 | ||
| 미정 | 리볼버 | 네. | 아니요. | 아니요. | 아니요. | [22][23] |
단편 영화 및 텔레비전 스페셜
| 연도 | 제목 | 감독. | 작가. | 경영진 프로듀서 | 음성 역할 | 메모들 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1986 | 북극 어딘가에서[24] | 네. | 네. | 아니요. | 바루 | |
| 1987 | 스토리[24] | 네. | 네. | 프로듀서 | 랜디 / 군 스쿼드 | 프로듀서 |
| 1991 | 가볍고 무겁다 | 네. | 아니요. | 아니요. | ||
| 2003 | 장 미쉘 쿠스토와 함께 암초 탐험 | 아니요. | 아니요. | 네. | ||
| 2008 | 매우 빠르게 | 아니요. | 아니요. | 네. | ||
| 번지 | 아니요. | 스토리 | 네. | |||
| 2009 | 부분적으로 흐림 | 아니요. | 아니요. | 네. | ||
| 2013 | 공포의 장난감 이야기! | 아니요. | 아니요. | 네. | 텔레비전 스페셜 | |
| 2016 | 파이퍼 | 아니요. | 아니요. | 네. | ||
| 해양생물 인터뷰 | 아니요. | 네. | 아니요. |
텔레비전
| 연도 | 제목 | 감독. | 작가. | 스토리 아티스트 | 다른. | 음성 역할 | 메모들 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1987 | 마이티 마우스:새로운 모험 | 아니요. | 네. | 아니요. | 아니요. | 13회 | |
| 1994 | 멍청한 개 2마리 | 아니요. | 아니요. | 네. | 아니요. | 에피소드: "쿠키, 쿠키, 블루키 | |
| 1995 | 라이온 킹의 티몬&품바 | 아니요. | 아니요. | 네. | 아니요. | 에피소드: "좋은 마우스 키핑" | |
| 2010 | 러프 러프먼과 함께! | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 네. | 으스러지다 | 에피소드: "올 쉘 게임" |
| 2017 | 낯선 것 2 | 네. | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 에피소드: "제5장: 더그"와 "제6장: 더 스파이" | |
| 2018 | Better Call Saul | 네. | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 에피소드: "피냐타" | |
| 2019 | 군단 | 네. | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 에피소드: "Chapter 20" | |
| 2020 | 테일즈 프롬 더 루프 | 네. | 아니요. | 아니요. | 아니요. | Episode: "메아리구" | |
| 2021–22 | 전 인류를 위하여 | 네. | 아니요. | 아니요. | 아니요. | 4화 연출 | |
| 2022 | 오비완케노비 | 아니요. | 네. | 아니요. | 아니요. | 에피소드: "Part V" 및 "Part VI" |
비디오 게임
| 연도 | 제목 | 역할. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1998 | 버그즈 라이프 | 호퍼 | 케빈 스페이시 교체 |
| 1999 | 토이스토리 2: 버즈 라이트이어 투 더 레스큐 | 저그 황제 | |
| 2003 | 니모를 찾아서 | 으스러지다 | |
| 디즈니의 익스트림 스케이트 어드벤처 | 저그 황제 | ||
| 2006 | 니모를 찾아서: 빅 블루로 탈출[25] | 갈매기 | 닌텐도 DS 및 닌텐도 3DS만 |
| 2007 | 카머터 전국 선수권 대회 | 프레드 | |
| 2009 | 자동차 경주-오-라마 | 프레드 | PS3/Xbox 360/Wii 버전만 |
| 2010 | 토이스토리 3: 비디오 게임 | 저그 황제 | 신용되지 않음 PS3 버전만 |
| 2011 | 키넥트 디즈니랜드 어드벤처스 | 크러쉬 / 저그 황제 | |
| 2015 | 디즈니 인피니티 3.0 | 으스러지다 | |
| 2018 | 레고 더 인크레더블 | 갈매기 |
테마파크
| 연도 | 제목 | 역할. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1989–2007 | 메이킹 오브 미 | 애니메이터[26] | |
| 1998년 ~ 현재 | 벌레가 되는 것은 어렵다! | 호퍼 | 케빈 스페이시 교체 |
| 2007년 ~ 현재 | 니모 잠수함 항해 찾기 | 크러쉬, 갈매기 |
기타 크레딧
| 연도 | 제목 | 역할. |
|---|---|---|
| 1997 | 제리의 게임 | 매우 특별한 감사 |
| 2000 | 새들을 위하여 | 고마워요. |
| 2006 | 들어올렸다 | 특별한 감사 |
| 2007 | 안개 도시 매버릭스 | |
| 픽사 스토리 | 본인, 매우 특별한 감사 | |
| 2010 | 니코를 찾다 | 특별한 감사 |
| 2014 | 용암 | |
| 시간이 잊은 토이스토리 | 특별한 감사 | |
| 2015 | 산제이의 슈퍼팀 | 특별한 감사 |
| 2016 | 주토피아 | 크리에이티브[27] 컨설턴트 |
| 2019 | 뽀루루 | 크리스틴 레스터의 스토리 트러스트 |
| 프로즌 II | 특별한 감사 | |
| 변장한 스파이 | ||
| 2021 | 엔칸토 | |
| 2022 | 비욘드 인피니티: 버즈와 빛의 여행 | 본인 |
콜라보레이션(연기)
앤드류 스탠튼은 자신이 감독한 영화 중 하나 이상에 특정 배우와 제작진을 캐스팅했다.
| 니모를 찾아서 | 벽면-E | 존 카터 | 도리를 찾아서 | |
|---|---|---|---|---|
| 앨버트 브룩스 |  | | ||
| 엘렌 드제너레스 | | | ||
| 알렉산더 굴드 | | | ||
| 빌럼 다포 | | | | |
| 브래드 개럿 | | | ||
| 앨리슨 재니 | | | ||
| 오스틴 펜들턴 | | | ||
| 스티븐 루트 | | | ||
| 비키 루이스 | | | ||
| 본인 | | | | |
| 밥 피터슨 | | | ||
| 존 라첸버거 | | | | |
| 밥 버겐 | | | ||
| 폴 아이딩 | | | ||
| 제스 하넬 | | | ||
| 셰리 린 | | | ||
| 미키 맥고원 | | | ||
| 라라인 뉴먼 | | | ||
| 제프 피죤 | | | ||
| 얀 랍슨 | | | ||
| 짐 워드 | | | ||
| 시고니 위버 | | | ||
| 앵거스 맥레인 | | |
수상 및 후보
아카데미상
| 연도 | 카테고리 | 영화 | 결과 | 공유 대상 |
|---|---|---|---|---|
| 1995 | 최우수 오리지널 각본 | 토이스토리 | 지명했다 | Joss Whedon, Joel Cohen, Alex Sokolow, John Lasseter, Pete Docter 및 Joe Ranft와 공유 |
| 2003 | 최우수 애니메이션 기능 | 니모를 찾아서 | 수상해 | — |
| 최우수 오리지널 각본 | 지명했다 | 밥 피터슨 및 데이비드 레이놀즈와 공유 | ||
| 2008 | 최우수 애니메이션 기능 | 벽면-E | 수상해 | — |
| 최우수 오리지널 각본 | 지명했다 | Jim Reardon 및 Pete Docter와 공유 | ||
| 2010 | 각색된 시나리오 | 토이스토리 3 | 지명했다 | Michael Arndt, John Lasseter 및 Lee Unkrich와 공유 |
보존
스탠튼의 단편 영화 중 두 편인 "A Story"와 "Something in the Arctic..."은 [29]2012년 아카데미 영화 아카이브에 의해 보존되었다.
레퍼런스
- ^ "JOHN CARTER director Andrew Stanton talks Pixar, Marketing & Critics". YouTube. March 12, 2012. Retrieved December 17, 2021.
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- ^ Dörflinger, M., Taschenbuch Fuballball: 333x Fuballball – Superlative & Kuriositéten. 스판넨데 박텐 und 쿠리오세 über Fuballball – Geramond Verlag (2019).ISBN 978-3964530530.
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- ^ Thill, Scott (January 5, 2010). "Q&A: Toon Titan John Kricfalusi Hails Mighty Mouse Rebirth". Wired. Retrieved June 16, 2022.
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- ^ 가격 2008, 페이지 130
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참고 문헌
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