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마이클 키드

Michael Kidd
호주의 일반 개업의는 마이클 키드(의사)를 참조한다.미국 농구선수는 마이클 키드 길크리스트를 참조하라.
마이클 키드
Michael Kidd.jpg
밴드 왜건의 마이클 키드
태어난
밀턴 그린월드

(1915-08-12)1915년 8월 12일
미국 뉴욕시, 뉴욕시.
죽은2007년 12월 23일(2007-12-23) (92)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
직업안무가, 무용가, 배우
년 활동1937–1996
배우자메리 히터 (m.1940) (2명의 아이들)
쉘라 해켓(1969~2007) (그의 죽음) (2명의 자녀)
아이들.4

마이클 키드(Michael Kidd, 1915년 8월 12일 ~ 2007년 12월 23일)는 미국의 영화·무대 안무가, 무용가, 배우로 활동 기간이 50년에 달했으며, 1940년대와 1950년대의 대표적인 브로드웨이 및 영화 뮤지컬 중 일부를 무대에 올렸다.찰리 채플린과 레오니드 마사인으로부터 강한 영향을 받은 키드는 춤 동작이 줄거리에서 필수적인 "통합 뮤지컬"로 알려지게 된 혁신가였다.

그는 아마도 1954년 메트로 골드윈 메이어 뮤지컬인 "세븐 브라이드 포 세븐 브라더즈"에서 운동선수들의 댄스곡으로 가장 잘 알려져 있을 것이다.영화 평론가 스테파니 자차렉은 세븐 브라이즈에서 헛간 키우기 순서를 "영화에서 가장 열광적인 댄스곡 중 하나"라고 말했다.[1]그는 5개의 토니상을 수상한 최초의 안무가였으며,[2] 1996년 영화계에서 춤의 진보를 인정받아 명예 오스카상을 받았다.

어린 시절과 춤 경력

키드는 로어 이스트사이드의 뉴욕시에서 이발사 아브라함 그린월드와 그의 아내 릴리안의 아들로 태어났다. 그는 러시아 황제의 유대인 난민이었다.[3]가족과 함께 브루클린으로 건너가 뉴위트레흐트 고등학교에 다녔다.현대 무용 공연에 참석한 후 무용에 관심을 갖게 되었고, 무용가 겸 안무가인 블랑쉬 에반 밑에서 공부를 계속했다.[4]

1936년과 1937년 뉴욕 시립대학에서 화학공학을 공부했으나 아메리칸발레학교에서 장학금을 받고 떠났다.링컨 커스틴의 발레 카라반의 군단 드 발레단 멤버로 전국을 순회했으며, 아론 코플랜드의 관현악 편곡을 맡은 유진 로링의 안무로 빌리 더 키드의 주연을 포함한 역할로 공연했다.[4]

그는 1942년에 마이클 키드라는 이름을 채택했다.당시 그는 발레 캐러밴과 함께 공연을 하고 있었고 모든 댄서들은 "미국인" 이름을 채택하도록 권유받았다.그는 키드가 짧고 기억하기 쉬우며 해적 선장 키드의 흉내를 내기 때문에 키드를 선택했다.[5]

1941년, 키드는 그의 댄스 플레이어에서 로링의 독주자와 조수가 되었다.그는 후에 아메리칸 발레 시어터로 알려진 발레 시어터의 독주자가 되었다.그의 공연에는 제롬 로빈스가 안무한 팬시 프리(1944)와 레오나드 번스타인의 음악으로 세 명의 선원 중 한 명을 연기했다.[6]ABT에 있는 동안, 그는 자신만의 발레인 On Stage! (1945년)를 만들었다.비록 연극과 그의 연기는 좋은 평가를 받았으며, 뉴욕 타임즈는 키드가 "전쟁 전후 미국 발레의 큰 희망 중 하나로 환영받았다"고 관측했지만, 그는 1947년 로링의 회사를 떠나 브로드웨이로 떠났고 다시는 발레에서 일하지 않았다.[4]

브로드웨이와 할리우드

브로드웨이에서 키드의 첫 안무는 E.Y.를 위한 것이었다. 인종적 편견을 탐구한 서정적인 뮤지컬 하르부르크의 피니안의 레인보우.키드는 그 연극으로 첫 토니상을 수상했다.하지만 그의 다음 브로드웨이 뮤지컬은 성공적이지 못했다.대학 뮤지컬인 홀드잇과 1948년 단편을 기록한 엘리아 카잔 감독의 커트 윌/앨런 제이 레너 뮤지컬 러브라이프였다.그 다음으로는 루벤 마무리안 감독의 암스와 소녀(1950년)가, 펄 베일리, 나네트 파브레이도 역시 실패작이었다.[4]

다음 연극인 프랭크 로서의 가이즈 앤 돌즈(1950)는 브로드웨이 안무가로서의 명성을 굳혔다.이 책은 데이먼 러니언 단편 소설에 바탕을 두고 아베 버로우스(Abe Borrous)가 쓴 책으로 키드에게 두 번째 토니상을 안겨주었다.그 연극은 영화 제작자들의 관심을 끌었고, 그는 할리우드로 유인되었다.[4]

Fred Astaire and Cyd Charisse in the "Girl Hunt Ballet"의 출연자
밴드 왜건 (1953)

그의 첫 번째 영화는 1952년 프랭크 로서의 1948년 브로드웨이 뮤지컬 "Where's Charley?"를 각색한 영화로 레이 볼거가 주연으로 브로드웨이 공연을 반복했다.그의 첫 번째 큰 영화 성공은 이듬해 프레드 아스테르와 시드 차리세스가 주연한 밴드 왜건과 함께 이루어졌다.[citation needed]

하워드 디에츠와 아서 슈워츠의 음악과 가사가 돋보이는 밴드왜건에는 마지막에는 아스테르와 채리세스가 등장하는 '걸 헌트 발레단'이 광범하게 등장하여 완숙한 미키 스필레인 소설을 패러디한 '걸 헌트 발레단'이 등장하였다.키드는 발레에 대해 긴장했기 때문에 아스테르의 요청에 따라 이 영화의 춤을 무대에 올리기 위해 고용되었다.키드는 아스테르가 자연스레 스텝을 짜고 있는 것처럼 행동함으로써 아스테르를 편안하게 만들었다고 말했다.[7]이 영화에는 42번가의 페니 아케이드를 배경으로 실제 구두닦이 아스테르와 르로이 대니얼스가 출연하는 "Shine on Your Shoes"와 센트럴 파크를 배경으로 한 샤리세와의 "Dancing in the Dark"도 상영되었다.[4]

1954년 영화 '세븐 브라이드 포 세븐 브라더스'의 키드의 작품은 그에게 찬사를 보냈다.이 영화는 스탠리 도넨이 감독을 맡았으며, 사울 채플린과 진 드 폴의 음악, 조니 머서가 작사를 맡았다.이 영화는 스크린을 위해 직접 쓰여졌고, 단편 "소빈의 여자들"을 원작으로 한 것으로, 스테판 빈센트 베넷의 "사빈센트 베네트"는 고대 로마의 전설인 "사빈트 여인들의 강간"을 원작으로 했다.그는 1997년 "이곳 숲에 사는 게으름뱅이들이 있다"고 회상하며 당초 임무를 거절했다.그들은 학교 교육도 없고, 지저분하고, 바닥에 거름이 있고, 소들이 들락날락하고, 일어나서 춤을 출 거라고?집밖에서 웃음거리가 되겠지."[8]

전체 출연진, 심지어 엑스트라까지 모두 무용수, 곡예사, 스턴트맨으로 구성된 멜랑쥬로 구성되었는데, 이 중에는 뉴욕시 발레단의 발레 무용수 자크 다부이즈와 이전에 발레 루세 드 몬테 카를로의 발레단이었던 마크 플랫이 포함되어 있다.[9]하워드 킬과 제인 파월을 제외한 형제와 신부들의 역할은 모두 키드의 고집대로 전문 댄서들이 맡았다.Mercer는 "노래자가 때때로 그의 협력자들로부터 힌트를 얻어야 하는 방법의 예"로서, 이 음악적 번호는 키드가 가장 잘 쓴 것이라고 말했다.[10]예를 들어 키드는 머서와 드폴에게 '쓸쓸한 폴캣' 번호에 대한 구상, 여자들을 위한 형제들의 한탄, 두 사람은 음악과 가사를 풀어냈다.[10]

1950년대 중반에 이르러 할리우드의 영화 뮤지컬 생산량이 줄어들기 시작했으며, 그는 그 10년 동안 겨우 두 번의 작품만을 작업했다.그는 진 켈리와 도넨이 감독한 영화 'It's Always Fair Weather'(1955년)에서 연기 데뷔를 했는데, 이 영화에서 켈리, 키드, 댄 데일리는 전쟁 후 10년 동안 세 번의 전 GI 미팅을 했지만 공통점이 거의 없다는 것을 알게 되었다.그 영화는 세 사람이 쓰레기통 뚜껑을 발에 채운 채 춤을 추는 풍성한 숫자를 특징으로 했다.이 흥행에 성공했지만 스튜디오에 의해 크게 홍보되지 않았고, 박스 오피스에서는 실패했다.[11]이 영화는 원래 1949년 영화 '온 더 타운'의 속편으로 기획되었지만 프랭크 시나트라와 쥘 문신은 구할 수 없었고, 이 세 배우의 케미가 부족했다.이 작품은 도넨과 켈리 사이의 끊임없는 다툼으로 특징지어졌으며, 그 중 상당 부분은 키드가 10분짜리 솔로곡인 "잭과 우주 자이언츠"를 포함시키기 위해 도넨이 노력했으나 실패했기 때문이다.켈리는 키드가 개인적인 모욕으로 받아들였던 이것을 거절했고, 도넨은 더 나아가 켈리와의 남은 여생 동안의 협업을 끝냈다.이 '잭' 번호는 이 영화의 DVD에 보너스 특집으로 등장하는데, 한 해설자는 이 숫자가 리스트가 없고 줄거리를 진전시키지 않았기 때문에 켈리의 판단이 틀리지 않았음을 시사한다.[12]

It's Always Fair Weather(1955)에서 진 켈리, 댄 데일리와 함께 춤을 추는 키드의 스크린 연기 데뷔

키드는 대니 케이가 주연한 뮤지컬 코미디 영화 메리 앤드류(1958)의 감독 겸 안무가였다.그때쯤이면 영화 뮤지컬의 시대는 꽤 지났고, 키드는 영화를 안무하면서 일을 계속하던 브로드웨이로 관심을 돌렸다.그가 밴드 왜건을 안무하고 있을 때, 그는 콜 포터의 브로드웨이 뮤지컬 '캔-캔'을 위해 춤을 추고 있었다.이 쇼에서, 그는 그녀를 브로드웨이 돌풍을 일으키는 데 도움을 준 그웬 버던을 위해 댄스곡을 만들었다.[2]

1950년대 그의 다른 브로드웨이 쇼에는 1956년 리엘 아브너가 참여했는데, 이 쇼는 그가 연출한 안무와 함께 연출했다.1959년 영화 버전으로 각색된 안무로 또 다른 토니상을 수상했다.하지만 메리 앤드류 이후, 그는 1968년 줄리 앤드류스와 함께 스타!가 되기 전까지는 다른 영화를 제작하지 않았다.두 영화 모두 성공적이지 못했다.[4]

브로드웨이에서는 앤디 그리피스, 루실 볼이 주연을 맡은 와일드캣(1960), 노숙을 소재로 한 뮤지컬 코미디 영화 '지하철은 잠을 청한다'(1961), 로버트 프레스턴이 주연한 파리의 벤 프랭클린(1964) 등과 함께 '데스트리 라이드 어게인'(1959)을 연출하고 안무를 맡았다.그는 또한 공식적으로 개봉되지도 않은 트루먼 카포테 중편소설의 뮤지컬 버전인 티파니에서 유명한 브로드웨이 플롭 조찬을 안무했다.[4]

그는 인기 있는 브로드웨이 연극 Hello, Dolly를 각색한 1969년 영화의 안무를 맡았다.이 영화는 바브라 스트라이샌드가 주인공 월터 마타우, 감독 진 켈리와 충돌하는 등 불행한 촬영장에서 긴장감에 휩싸였고, 키드 역시 의상 디자이너 아이린 샤라프, 켈리와 더 이상 말이 통하지 않을 정도로 갈등을 빚었다.[13]켈리와 키드는 영화의 와이드스크린 형식을 거의 사용하지 않는 등 이 영화는 뮤지컬로서 성공적이지 못했다.비평가 톰 산토피에트로씨는 그들의 접근법을 "보여진 목적 없이 스크린에서 점점 더 많은 신체를 쇼핑하는 것"이라고 설명했다.[14]

그는 할 린덴이 주연한 1970년 브로드웨이 뮤지컬 "The Rothchilds"를 연출하고 안무를 맡았으며, 1977년 닐 사이먼의 마지막 연극이었던 영화 "Neil Simon"을 1993년 각색한 베르나데트 피터스와 마틴 쇼트와 함께 "The Goodbye Girl"을 감독했다.[4]토니상 감독상 후보에 올랐지만 평가는 엇갈렸다.뉴욕타임즈에서 프랭크 리치는 "1950년대 슬램뱅 브로드웨이와 헐리우드 뮤지컬 코미디 스타일을 규정하는 데 많은 공을 들인 키드는 그런 스타일의 기계적인 축소로 <굿바이 걸>을 연출한다"고 썼다.모든 것이 빠르고, 격노하고, 시끄럽고, 무대 아래가 중심이다.어떤 감독도 이 뮤지컬의 육체적 연출력을 극복할 수 있는 것은 아니다."[15]

키드는 1975년 풍자 영화 '스마일'에서 빛바랜 냉소적인 미인대회 안무가 역을 시작으로 1970년대와 1980년대에 캐릭터 배우로 조연에 출연했다.영화 평론가 로저 에버트는 키드의 미인대회 안무가 연기는 "반유토바이올로지적 연기"라고 말했다.[16]그는 1978년 스탠리 도넨이 감독한 영화 '무비 무비'에 출연하여 뮤지컬 시퀀스를 무대에 올렸으며, 그는 '세븐 브라더스의 신부들'과 '언제나 공정한 날씨'에서 함께 일했다.키드는 두 개의 뮤직 비디오에서 TV 코미디인 라버네와 셜리(1976년)의 에피소드와 자넷 잭슨의 장면을 연출했다.내가 당신을 생각할 때(1986년)와 OK(1990년).[4]그는 1982년 미하일 바리쉬니코프가 주연한 할리우드에서 텔레비전 스페셜 바리쉬니코프를 구상하고 안무를 맡았으며,[17] 이 작품으로 에미상 후보에 올랐다.[18]

사생활

키드는 92세의 나이로 캘리포니아주 로스앤젤레스에 있는 자신의 집에서 암으로 사망했다.1940년 댄서 메리 히터와의 결혼은 이혼으로 끝났다.사망 당시 그는 1969년 결혼한 아내 셀라 해켓과 첫 번째 결혼에서 두 딸, 두 번째 결혼에서 한 아들과 딸로 살아 남았다.[3]

키드는 영화제작자 겸 정치 활동가인 로버트 그린월드의 삼촌이었다.그의 형은 1958년 저서 <콜 걸>의 저명한 심리치료사 겸 베스트셀러 작가인 해롤드 그린월드로, 매춘 연구 전문가였다.[19]

안무 스타일

키드는 유별나게 존경받았고, 그의 판단은 당대 최고의 무용수들에 의해 예우를 받았다.영국 비평가 겸 전기작가 마이클 프리들랜드는 사망 당시 "1955년 영화 '항상 공정한 날씨'에서 진 켈리가 더스트빈 뚜껑을 발에 묶인 채 거리를 누비며 춤을 추었을 때 평소 자신의 일과를 계획했던 사람이 키드의 명령에 따랐다"고 말했다.[3]

평범한 사람들의 행동 방식에서 영감을 받은 춤을 디자인하는 그의 현실적인 접근은 한 비평가로 하여금 "어떻게 보면 키드는 당신의 삶이 형성되고 적절한 순간만을 제공한다면, 당신도 할리우드 스타처럼 춤을 출 수 있을 것이라는 환상의 원조"라고 관찰하게 했다.[20]

키드는 자신의 춤은 "추상적이고 확대된 자연주의적인 운동에 바탕을 두고 있다"면서 "나의 모든 동작은 어떤 실제 활동과 관련이 있다"고 말하며 춤은 삶에서 파생될 필요가 있다고 믿었다.그는 항상 이야기를 위해 춤을 추기를 원했고, 새로운 작품을 시작할 때 어떻게 줄거리가 등장인물들을 춤추게 만들었는지 설명하면서 시나리오를 쓰곤 했다.[2]그의 가장 큰 영향이 찰리 채플린,"왜냐하면 그는 움직임을 통해 작은 남자의 열망을 표시했다", 그리고 그 댄서와 안무가 레오니드 마신,"때문에 그가 무대에 나는 모든 시간니보다 더 발레리나처럼 우아한 ability—he은 항상 있는 캐릭터가 과장된 캐릭터, 평범한 운동을 과장을 표명했다".[17]

그의 뚜렷한 스타일은 발레 초창기에 뚜렷이 나타났다.댄스 비평가 안나 키셀고프는 온 스테이지에서의 그의 연기를 담은 희귀한 영화 클립을 묘사하면서, 한 장면에서 키드가 발레 오디션에서 수줍은 젊은 여성을 연기하면서 발레리나 자넷 리드를 위로하는 잡역부를 연기했다고 말했다.클래식 기법은 멋진 리드양이 눈에 띄게 활달하고 자신감 있게 성장하면서 표현 목적에 사용되었는데, 손에 빗자루를 쥔 키드씨가 그의 거장 연기로 그녀를 즐겁게 해주었기 때문이다.[21]

그는 "안무에서는 실생활에서 나오는 평범한 동작이 취해지고 연장되기 때문에 춤 동작이 되지만 현실과의 관계는 항상 존재해야 한다"고 말한 바 있다.대본에 등장인물이 누구인지, 그 기능이 무엇인지 아는 것이 중요하다.춤 동작은 현실에 발을 들여놓고 동작은 좀 이상하고 괴이하게 하면서 춤은 춤추는 식으로 그들의 활동이나 감정, 혹은 기분의 변화를 설명할 수 있어야 한다고 말했다.이러한 철학은 밴드 왜건의 초기 장면에서 반영되었는데, 프레드 아스테르가 "By Myself"를 부르며 철도 승강장을 걸어 내려가는 장면이다.그의 걸음걸이는 그다지 춤이 아니었고, 키드의 스타일을 간추렸다.[20]

댄스 교사는 2012년 자신의 작품을 감상하면서 "키드는 발레, 현대, 사교 댄스, 곡예 등의 어휘에서 그림을 그렸다"고 말했다.그러나 무엇보다도 그의 안무는 현실적인 동작과 몸짓에서 비롯되었다.통합 뮤지컬을 개발한 아그네스 드 밀과 제롬 로빈스의 전통을 이어받아 키드는 줄거리를 전달하고 등장인물을 살찌우는 데 도움이 되는 춤을 만들었다.키드는 "모든 움직임, 모든 차례가 의미가 있어야 한다"고 말했다.춤은 완전히 이해할 수 있어야 한다고 말했다.[2]'세븐 브라이더스 포 세븐 브라더스'에서 그는 발레 댄서들을 고용했지만, 그의 댄서들이 발레 댄스의 움직임을 피하고, 대신 '도끼 휘두르는 것과 같은 작업 동작'에 초점을 맞출 것을 주장했다.[7]

세븐 브라이드를 안무하면서 키드는 "이런 등나무 남성들이 우스꽝스럽게 보이지 않고 춤을 출 수 있는 방법을 찾아야 했다"고 말한 바 있다.난 네가 그런 사람들로부터 받아들일 수 있는 모든 활동을 바탕으로 해야 했어. 발레처럼 보일 수는 없어.그리고 그것은 훌륭하게 훈련된 댄서들만이 할 수 있었을 것이다."하지만 그는 체조선수로서의 재능과 댄스 넘버에 텀블러를 사용함으로써 이 영화에 배정된 비댄서 MGM 계약 선수인 러스 탬블린과 통합할 수 있었다.[18]

하지만 그가 안무를 맡은 영화 중 키드가 개인적으로 가장 좋아하는 것은 "세븐 브라이드나 밴드 왜건이 아니라 가이즈와 돌즈"인데, 그는 "내가 본 영화 중 가장 훌륭하고, 가장 창의적이며, 가장 통합적인 뮤지컬"이라고 느꼈다.[18]

비록 그는 고전 발레계에서 나왔지만, 로스엔젤레스 타임즈의 한 비평가는 그의 죽음에서 그가 "그것의 가식 때문에 건강한 경멸을 받았다"고 언급했다.그는 1954년 대니 케이의 영화 'Knock on Wood'의 코미디 발레 시퀀스를 무대에 올렸는데, 이 영화에서 케이는 러시아 발레단의 공연 도중 극장으로 쫓겨나와 무대 위에 숨는다.이 순서는 키드가 아메리칸 발레 시어터에서 댄서로서 관찰한 양식적 과잉을 풍자할 수 있게 했다.[22]

브로드웨이와 1955년 영화 '남자애들과 인형들'의 각색 안무에서처럼, '세븐 브라이드'에서 키드의 안무는 남성미를 발산했다.뮤지컬 극장의 한 역사는 "Kidd가 춤과 쇼를 만들어냈는데, 남자들은 남자였고, 높이 뛰어오르고, 강인하고, 그들의 인형에 대해 열정적이었다"[23]고 말한다.그는 "작은 남자, 일하는 남자, 자신의 직업으로 정의되는 남자, 그리고 직업에 수반되는 움직임"을 안무했다.[22]

비록 키드는 그의 댄서들을 열심히 몰았지만, 부분적으로는 그가 그들에게 요구하는 모든 댄스 스텝을 할 수 있었기 때문에 그의 개인적인 스타일은 온화했다.러브라이프에서 공연한 나네트 파브레이는 청각장애 때문에 왼쪽에서 춤을 추는 것밖에 할 수 없었다.많은 안무가들이 그러하듯이 그녀가 오른쪽으로 돌아야 한다고 주장하기 보다는, 키드는 "그 매혹적인 것을 발견했고, 그는 다른 모든 무용수들을 왼쪽으로 돌게 했다"고 말했다.줄리 앤드류스는 스타!에 나오는 '버링턴 버티 프롬 보우' 번호가 육체적으로 힘들었다고 회상했고, 키드가 허리가 안 좋다며 재입학을 요청하자 주춤했다.앤드류스는 "그는 풀이 죽어 보였다"고 회상했다.그리고 나서 그는 '나는 심술궂게 굴려고 한 것이 아니었다.나는 단지 당신이 그것을 필름으로 보았을 때, 기뻐하지 않을 것이라는 것을 알고 있었다.'나는 항상 그것이 '한번 더'라고 말하는 좋은 방법이라고 생각했다.'"[18]

수상

키드는 안무가 최초로 5개의 토니상을 수상했으며 [2]9개의 토니상 후보에 올랐다.그는 1997년에 "화면예술의 무용술에 대한 공로를 인정받아" 아카데미 명예상을 받았다.[18]

그는 1981년에 미국 명예의 전당에 헌액되었다.[24]

필름 크레딧

브로드웨이 크레딧

  • 채우기 역(1939년) – 발레 – "조폭" 역의 무용수
  • 빌리 더 키드(1939년) – 아론 코플랜드의 음악에 맞춰 발레 – 댄서
  • 포카혼타스 (1939년) – 엘리엇 카터의 음악에 맞춰 발레 – 댄서가 "인디언 맨"으로 캐스팅되었다.
  • 빌리 더 키드(1942년 부활) – 감독 겸 댄서
  • 인터플레이 (1945) – 모튼 굴드의 음악에 맞춰 발레를 하고 제롬 로빈스의 안무를 – 댄서
  • 팬시 프리 (1946) – 발레, 레오나드 번스타인의 음악과 제롬 로빈스의 안무가 있는 - 댄서 - "Sailor"로 캐스팅되었다.
  • 피니안의 레인보우(1947) – 뮤지컬 안무가 – 토니상 최우수 안무상
  • 홀드 잇!(1948) – 뮤지컬 – 안무가
  • Love Life(1948) – 뮤지컬 – 안무가
  • 암스와 소녀(1950) – 뮤지컬 – 안무가
  • Guys and Dolls(1950) – 뮤지컬 안무가 – 토니상 최우수 안무상
  • 캔-캔(1953) – 뮤지컬 안무가 – 토니상 최우수 안무상
  • Li'l Abner(1956) – 뮤지컬 – 감독, 안무가, 공동 프로듀서 – 토니상 최우수 안무상
  • 데스트리 라이즈 어게인 (1959) – 뮤지컬 – 감독 및 안무가 – 토니상 최우수 안무상, 뮤지컬 최우수 연출상 후보에 올랐다.
  • Wildcat(1960) – 뮤지컬 – 감독, 안무가 및 공동 프로듀서
  • 지하철은 잠을 잘 수 있다(1961) – 뮤지컬 감독 및 안무가 – 토니상 최우수 안무상 후보
  • Here's Love(1963) – 뮤지컬 – 안무가
  • 파리의 벤 프랭클린(1964) – 뮤지컬 감독 및 안무가
  • 마천루(1965) – 뮤지컬 안무가 – 토니상 최우수 안무상 후보
  • Tiffany's에서의 아침 식사(1966년 – 공식적으로 오픈되지 않음) – 뮤지컬 – 안무가
  • 로스차일드 (1970) – 뮤지컬 – 감독 및 안무가 – 토니상 후보작 뮤지컬 최우수 연출상 및 최우수 안무상 수상
  • 시라노(1973년) – 뮤지컬 – 감독 및 안무가
  • 뮤직맨(1980년 부활) – 뮤지컬 - 감독 및 안무가
  • 안녕 소녀(1993) – 뮤지컬 – 감독 – 토니상 후보에 뮤지컬 최우수 감독상 수상

참조

  1. ^ Gold, Sylviane (March 2008). "DEATHS: Michael Kidd (1915–2007)". Dance Magazine. 82 (3): 88–89.
  2. ^ a b c d e Straus, Rachel (May 2012). "Michael Kidd: Energizing the golden age of musical theater". Dance Teacher. 34 (5): 60–61.
  3. ^ a b c Freedland, Michael (January 6, 2008). "Michael Kidd: Top choreographer of American musicals, he turned dance routines into works of art". The Guardian. Retrieved February 15, 2014.
  4. ^ a b c d e f g h i j Tobias, Patricia Eliot (December 24, 2007). "Michael Kidd, Choreographer, Dies". The New York Times. Retrieved February 15, 2014.
  5. ^ Freedland, Michael (January 6, 2008). "Michael Kidd: Top choreographer of American musicals, he turned dance routines into works of art". The Guardian. Retrieved February 15, 2014.
  6. ^ "Michael Kidd". Times of London. January 5, 2008. p. 72.
  7. ^ a b Kisselgoff, Anna (March 13, 1994). "For Michael Kidd, Real Life Is Where The Dance Begins". New York Times. p. H10. Retrieved February 21, 2014.
  8. ^ "Michael Kidd". The Independent. December 29, 2007. p. 44.
  9. ^ D'Amboise, Jacques (2011). I Was a Dancer. Random House. pp. 158–161. ISBN 978-1400042340.
  10. ^ a b Furia, Philip & Patterson, Laurie (2010). The Songs of Hollywood. Oxford University Press, USA. p. 188. ISBN 978-0195337082.
  11. ^ Feaster, Felicia. "It's Always Fair Weather (1955)". TCM.com. Retrieved February 16, 2014.
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