불교 미술

Buddhist art
불교 미술
서기 1세기 간다라의 그리스-불교 미술에 나타난 부처의 묘사
네팔 카트만두 계곡 미륵좌상 1250-1350년
18세기 경 티베트 석가여래의 탕카

불교 미술은 불교의 맥락에서 만들어진 시각 예술이다.그것은 고타마 붓다와 다른 부처와 보살들, 역사적이고 신화적인 유명한 불교 인물들, 그들의 삶의 이야기 장면, 만다라, 그리고 불교 수행과 관련된 물리적인 물건들, 예를 들어 비자, 종, 부도, 불교 사원 [1]건축물을 포함한다.불교 미술은 인도 아대륙의 북쪽, 현대 인도, 파키스탄, 아프가니스탄에서 기원했으며, 최초의 유물은 기원전 6세기에서 5세기까지의 싯다르타 고타마의 역사 생활 이후 몇 세기 동안 거슬러 올라간다.

불교가 각 새로운 개최국에서 확산되고 발전함에 따라, 불교 예술이 그 뒤를 따랐다.그것은 중앙 아시아를 거쳐 북쪽으로, 동아시아로 발전하여 불교 예술의 북쪽 분파를 형성하고, 동쪽으로 멀리 동남아시아까지 발전하여 불교 예술의 남쪽 분파를 형성하였다.인도에서 불교 예술은 힌두교와 자인 예술과 함께 발전했고, 동굴 사원 단지들이 함께 지어졌고,[2] 각각 서로에게 영향을 미쳤을 것이다.

처음에는 불상뿐만 아니라 그의 삶과 전생에 대한 자세한 장면까지 불상 조각에 중점을 두었으나, 불교 판테온이 부처의 수행자뿐만 아니라 다른 인물들의 불상 조각상 자체가 일반적인 소재가 되었다1천년 후기가 우세해졌다.

역사

원형기(기원전 5세기-1세기)

부처의 발자국. 기원전 1세기 간다라.

기원전 2세기에서 1세기 동안, 조각들은 부처의 삶과 가르침의 일화를 나타내면서 더욱 노골화 되었다.이것들은 보통 부도 장식과 관련하여 봉헌판이나 프리즈의 형태를 취했다.비록 인도가 오랜 조각 전통과 풍부한 도상학의 숙달을 가지고 있었지만, 부처는 인간의 형태로 표현된 적이 없고 오직 불교적인 상징성을 통해서만 표현되었다.이 시기는 무지외반증이었을 수 있다.

예술가들은 불상을 의인적으로 묘사하는 것을 꺼렸고, 그것을 피하기 위해 정교한 부도적 기호를 개발했다.이러한 경향은 아마라바티 학파의 예술에서 기원후 2세기까지 남아있었다.이전의 의인화된 부처의 형상이 나무로 만들어졌을 수도 있고 그 이후로 사라졌을 수도 있다는 주장이 제기되어 왔다.그러나 관련된 고고학적 증거는 발견되지 않았다.

인도의 초기 불교 예술 작품은 기원전 1세기로 거슬러 올라간다.보드가야의 마하보디 사원은 버마와 인도네시아에서 비슷한 건축물의 모델이 되었다.Sigirya의 프레스코화는 아잔타 동굴 그림보다 [3]더 오래된 것으로 알려져 있다.

상징적 단계(1세기 CE – 현재)

마쓰라 불상, 북부 새트라프, 서기 [4]1세기 말.

태림분지 둔황(ang林ang)의 중국 역사 자료와 벽화에는 기원전 130년경 탐험가이자 대사였던 장천(張天)이 박트리아까지 갔던 과정을 정확히 묘사하고 있으며, 같은 벽화에는 한무(漢武) 황제(156~87 BC)가 불상을 숭배하는 모습이 "기원전 120년에 가져온 황금 남자"라고 기술되어 있다.유목민에 대항한 위대한 한족 장군이다.중국 역사 문헌에는 한우디가 부처님을 모신다는 다른 언급은 없지만, 벽화는 불상이 기원전 2세기에 이미 존재했다는 것을 암시하고 있으며, 불상은 인도-그리스 시대와 직접적으로 연결되어 있다.

부처의 의인화된 형상은 비마란 관과 함께 서기 1세기부터 인도 북부에서 나타나기 시작했다.세 개의 주요 창조 중심지는 오늘날 파키스탄노스웨스트프런티어 주, 아마라바티와 인도 중부의 마투라 지역에서 간다라로 확인되었습니다.

헬레니즘 문화는 기원전 332년 알렉산더 대왕의 정복 기간 동안 간다라에 도입되었다.마우리아 제국의 창시자인 찬드라굽타 마우리아 (재위: 321–298 BC)는 기원전 305–303년의 셀레우코스-모리아 전쟁 동안 마케도니아 사트라프를 정복했다.인도 아대륙에서 가장 큰 제국을 형성한 찬드라굽타의 손자 아소카(재위: 268–232 BC)는 칼링가 전쟁 이후 불교로 개종했다.팽창주의 이데올로기를 버리고 아소카는 아소카의 칙령에 묘사된 바와 같이 그의 제국 전체에 종교와 철학을 전파하기 위해 노력했다.아소카는 자신의 영토에 있는 그리스인들을 불교로 개종시켰다고 주장한다.

그리스인들, 캄보하스, 나브하카스, 나브하캄키트, 보하스, 피티니카스, 안드라스, 팔리다스 등 왕의 영역에서는 사람들이 달마에서 [5]신의 명령을 따르고 있다.

슝가 제국에 의해 마우리아 제국이 전복된 후, 그리스-박트리아 왕국과 인도-그리스 왕국은 북서부 인도를 침략했다.그들은 그레코 불교 미술 양식을 대륙의 다른 지역으로 전파하는 것을 촉진했다.인도-그리스 왕 메난데르 1세는 불교의 위대한 후원자로 유명하여 [6]나한이라는 칭호를 얻었다.한편, 푸샤미트라 숭가는 불교를 박해했는데, 아마도 마우리아 [7]제국의 유산을 더욱 지우기 위해서였을 것이다.이것은 마쓰라 동쪽의 불교 미술의 쇠퇴로 이어졌다.

간다란 불상은 헬레니즘적인 예술적 영향을 인간의 모습과 장식 형태로 보여준다.그 수치는 이전에 인도에서 알려진 어떤 것보다도 훨씬 크고, 또한 더 자연스러우며, 새로운 세부 사항에는 웨이브 머리, 어깨, 신발과 샌들을 덮는 휘장, 그리고 아칸서스 잎 [citation needed]장식이 포함되었습니다.

5세기 아잔타 동굴 제1굴 파마파니 보살 실물 크기 이상의 모습

마투라의 예술은 인도의 전통에 기초하는 경향이 있으며, 약사족과 같은 신의 의인화된 표현으로 예시되지만, 부처의 후기 표현에 비하면 다소 구식이다.마투란 학파는 얇은 모슬린의 왼쪽 어깨를 덮는 옷, 손바닥의 바퀴,[citation needed] 연꽃좌석을 기증했다.

마투라와 간다라는 서로에게 영향을 끼쳤다.예술이 꽃피는 동안, 두 지역은 둘 다 제국의 수도였던 쿠샨족 치하에서 정치적으로 통합되었습니다.부처의 의인화된 묘사가 본질적으로 마투라에서의 불교 미술의 지역적인 진화의 결과인지 아니면 그리스-불교 혼합주의를 통한 간다라에서의 그리스 문화 영향의 결과인지는 여전히 논쟁의 대상이다.

이 상징적인 예술은 시작부터 사실적인 인간의 특징, 비율, 태도, 속성과 신에 이르는 완벽함과 평온함을 결합하는 현실적인 이상주의에 의해 특징지어졌습니다.이 부처의 인간으로서의 표현과 신으로서의 표현은 이후의 불교 [citation needed]미술의 도상학적 규범이 되었다.

필리핀신성[8][9]바자야나 불교 유물인 9세기 아구산 이미지.

인도에서 초기 불화의 유적은 매우 드물며, 아잔타 동굴의 후기 단계들은 약 480년에 이르는 비교적 짧은 기간에 만들어진 대부분의 남아 있는 작품들을 제공한다.이것들은 매우 정교한 작품들로, 분명히 잘 발달된 전통에서 만들어졌으며, 아마도 종교적인 주제만큼이나 궁궐의 세속적인 작품을 그릴 것이다.

불교 미술은 인도에서 몇 세기 동안 계속 발전했다.마투라의 분홍색 사암 조각은 굽타 시대(기원전 4세기~6세기)에 진화하여 매우 정교하고 정교하게 모형화되었습니다.굽타 학파의 예술은 아시아의 거의 모든 곳에서 매우 영향력이 있었다.12세기 말, 불교는 그 전성기를 맞이하여 인도의 히말라야 지역에서만 보존되었다.이 지역들은 그들의 위치로부터 도움을 받아 티베트 및 중국과 더 많이 접촉했다 - 예를 들어 라다크의 예술과 전통은 티베트와 중국의 영향을 받았다.

아시아 전역에서 불교입니다.

불교 1세기 CE에서 인도의 외부 확장되었다. 원래 예술적 패키지 다른 예술적인 영향과 국가들 중에서 진보적인 분화는 신념을 채택에 주도적인 혼합하였다.

북방 불교 미술

송나라(960~1279년)의 중국 목조보살로, 왕실의 안락한 위치에 있다.

불교가 중앙아시아, 중국, 그리고 궁극적으로 한국과 일본에 전해진 것은 명나라 황제가 서방에 보낸 대사관의 반 전설적 이야기에서 비롯되었다.그러나, 쿠샨 제국이 타림 분지의 중국 영토로 확장한 결과로, 아마도 많은 중앙아시아 승려들의 중국 영토로의 선교 노력과 함께, 2세기에 광범위한 접촉이 시작되었다.로카크세마와 같은 불교 경전을 중국어로 번역한 최초의 선교사들은 파르티아어, 쿠샨어, 소그디아어 또는 쿠첸어였다.

실크로드의 중앙아시아 선교활동은 현대 신장의 타림 분지에서 2세기에서 11세기 사이 세린디아 미술의 발달에서 볼 수 있는 예술적 영향을 많이 받았다.세린도 미술은 인도, 그리스, 로마의 영향을 합친 현재의 파키스탄 간다라 지역의 그리스-불교 미술에서 종종 유래한다.실크로드 그레코 불교의 예술적 영향은 오늘날까지 일본 건축의 모티브, 불교 이미지, 엄선된 일본 신의 표현에서 찾아볼 수 있다.

북쪽 경로의 예술은 또한 전통적인 대승불교와 더불어 새로운 경전의 채택이 특징인 대승불교의 발달과 불교에 대한 이해의 변화에 큰 영향을 받았다.마하야나는 나한고통으로부터의 해방이라는 전통적인 초기 불교적 이상을 넘어 보살들의 길을 강조한다.마하야나경은 부처님을 초월적이고 무한한 존재로 승화시키고, 여섯 가지 완벽, 궁극적인 지식(프라자파라미타), 깨달음, 모든 지각 있는 존재의 해방을 위해 헌신하는 보살들의 판테온을 특징으로 한다.따라서 북방 불교 예술은 다양한 부처, 보살, 천상의 다양한 형상을 가진 매우 풍부하고 혼합적인 불교 판테온을 특징으로 하는 경향이 있다.

아프가니스탄

아프가니스탄 부처의 머리(아마 하다), 5~6세기

아프가니스탄의 불교 예술은 7세기에 이슬람이 확산될 때까지 수 세기 동안 지속되었다.그것은 바미안 부처로 대표된다.스투코, 편암 또는 점토로 된 다른 조각품들은 인도의 포스트 굽타 매너리즘과 고전적인 영향, 헬레니즘 혹은 그리스-로마의 매우 강한 조화를 보여준다.

이슬람 통치는 다른 종교에 대해서는 '성서'에 대한 관용이 제한적이었지만 '우상'에 따라 종교로 인식되던 불교에 대해서는 전혀 관용을 보이지 않았다.이슬람 하에서는 인간의 조형 예술 형태도 금지되었고, 불교 예술은 수많은 공격을 받았고, 이는 탈레반 정권에 의한 조직적인 파괴로 절정에 이르렀다.밤얀의 불상, 하다의 조각상, 그리고 아프가니스탄 박물관에 남아 있는 많은 유물들이 파괴되었다.

1980년대 이후 여러 차례의 분쟁으로 인해 국제시장에서 발견될 수 있는 유물을 되팔기 위한 것으로 보이는 고고학 유적지가 조직적으로 약탈당하기도 했다.

중앙아시아

6-7세기 테라코타, 툼슈크(신장).

중앙아시아는 오랫동안 중국, 인도, 페르시아의 만남의 장소 역할을 했다.기원전 2세기 동안, 서양으로의 전한의 확장은 아시아의 헬레니즘 문명, 특히 그리스-박트리아 왕국과의 접촉을 증가시켰다.

이후 불교가 북으로 확대되면서 중앙아시아의 오아시스에 불교 공동체와 불교 왕국이 형성됐다.일부 실크로드 도시들은 거의 전적으로 불교 사탑과 수도원으로 구성되었고, 그들의 주요 목적 중 하나는 동서양을 오가는 여행객들을 환영하고 봉사하는 것으로 보인다.

특히 중앙아시아 동부(중국 투르케스탄(신장 타림분지)에서는 인도와 헬레니즘 문화의 영향을 많이 받은 매우 풍부한 세린디아 미술(수많은 동굴 벽화부조, 캔버스 위의 휴대용 그림, 조각, 의식용품)이 드러났다.간다란 양식을 연상시키는 예술 작품과 간다리 문자인 카로슈티의 경전이 발견됐다.그러나 이러한 영향들은 활발한 중국 문화에 의해 빠르게 흡수되었고, 그 때부터 강한 중국 특화주의가 전개되었다.

중국

중국 불교 미술
중국 북위 미륵불, 443년.
512 CE 북위 미륵상.

불교는 기원후 1세기 경에 중국에 들어와 새로운 형태의 예술, 특히 조각상을 중국에 도입했다.이 먼 종교를 받아들임으로써, 강한 중국적 특성이 불교 예술에 접목되었다.

북조 시대

5~6세기 북조는 도식적인 선으로 상징적이고 추상적인 표현 방식을 발전시켰다.그들의 스타일 또한 엄숙하고 장엄하다고 한다.이 미술의 공동체의 결여와 계몽의 순수한 이상을 접근하기 쉽고 사실적으로 표현하려는 본래의 불교 목적과의 거리가 점점 더 자연주의와 사실주의로 바뀌어 당나라 불교 미술의 표현으로 이어졌다.

북위 불상 보존 장소:

당나라 - 청나라

비로자나, 카사파, 아난다, 관음, 마하스타마랩타, 사천왕상을 포함한 룽먼 동굴의 한 구획에 있는 거대한 불교 조각의 전경.주로 북위 (386 - 534)와 당나라 (618 - 907)로 거슬러 올라간다.

수나라의 변천에 따라 당나라의 불교 조각은 눈에 띄게 생생한 표현으로 발전했다.중국 불교 승려들의 수많은 인도 여행으로 왕조가 외국의 영향을 받고 인도 문화와의 교류가 활발해지면서 당나라 불교 조각은 굽타 시대의 인도 예술에서 영감을 받아 다소 고전적인 형태를 띠게 되었다.그 기간 동안, 당나라의 수도 장안은 불교의 중요한 중심이 되었다.그곳에서 불교는 한국으로 전파되었고, 당나라에 대한 일본 선교는 일본에서 발판을 마련하는 데 도움을 주었다.외국의 영향은 당나라 말기에 이르러 중국에서 부정적으로 인식되었다.845년, 당나라의 무종은 토착 종교인 도교를 지지하기 위해 모든 외국 종교(기독교 네스토리우스교, 조로아스터교, 불교 등)를 불법화했다.그는 불교의 소유물을 몰수하고 신앙을 지하로 강제하여 중국 내 종교와 예술의 발전에 영향을 끼쳤다.

21.3미터(70피트) 높이의 첸수치엔 구엔(중국명: 千ǒ gu gu gu 21 21 21) 청동상).룽싱사 971년

당나라 이후, 불교는 오대십국 시대에도 여러 나라에서 공식적인 지지를 받았고, 이는 , , , , 왕조에도 계속되었다.이는 쓰촨성 다즈바위에 있는 거대한 불상들과 같은 동굴과 룽싱사,[10][11][12] 둘레사 관음보살상과 같은 절에 새로운 기념비적인 불교 작품들이 건설된 것이 특징이다.톈타이, 화얀과 같은 다양한 중국 불교 전통은 부활을 경험했다.특히, 찬 불교는 송나라 때 크게 두각을 나타냈다.초기 선승들의 그림들은 공비화의 세심한 사실주의를 피하고 활기찬 단색화를 선호하며, 그들의 [13]붓놀림을 통해 깨달음의 영향을 표현하려고 시도했다.12세기에 주희성리학이 대두되면서 문인들에 의해 승려들에 대한 상당한 비판이 제기되었다.그럼에도 불구하고, 선 수묵화는 원나라(1271-1368)와 명나라(1368-1644)를 거쳐 청나라([14][15][16]1636-1941)까지 계속해서 모노 플라스틱에 의해 그려졌다.찬 수묵화 외에도, 특히 명나라 때 다양한 불교 신도와 다른 [17]인물들을 묘사한 수륙제화, 벽화 미술과 같은 다른 형태의 그림들도 확산되었다.

청나라 동안, 만주 황제들은 다양한 정치적, 개인적인 이유로 불교의 관행을 지지했다.순치제는 선불교의 신봉자였고, 그의 후계자인 강희제티베트 불교를 창시하며 보살 만주리[18]인간적 화신이라고 주장했다.그러나 청나라의 제3대 황제 건륭제의 통치 하에 불교 예술의 황제들의 후원이 이 시기에 최고조에 달했습니다.그는 티베트 스타일로 수많은 종교 작품을 의뢰했는데, 그 중 많은 작품이 그를 다양한 신성한 [19]모습으로 묘사했습니다.이 시기에 제작된 예술 작품들은 티베트와 중국의 독특한 예술적 접근법이 융합된 것이 특징이다.그들은 티벳 특유의 도상적인 디테일에 대한 관심을 중국으로부터 영감을 받은 장식적인 요소들과 결합합니다.비문은 중국어, 만주어, 티베트어, 몽골어, 산스크리트어로 쓰이고, 그림들은 선명한 색으로 [20]표현되는 경우가 많다.게다가 건륭제는 많은 대규모 건설 프로젝트를 시작하였고, 1744년에 그는 영하사를 베이징의 주요 티베트 불교 사원으로 다시 개축하여 많은 귀중한 종교 그림, 조각품, 직물, 비문을 [21]이 사원에 기증하였다.수미부소 사원과 그 안에 소장된 작품들은 건륭제로부터 위탁받은 또 다른 프로젝트로 건륭제 시대에 중국에서 생산된 불교 미술의 일부를 특징지었던 중국, 티베트, 만주 예술 양식이 독특한 조화를 이루고 있다.1795년 건륭제가 퇴위하자 청궁에서 티베트 불교의 인기는 떨어졌다.청나라 황제가 티베트 불교를 장려한 동기는 계산된 정치적 조작과 만주족, 몽골족, 티베트인 공동체 간의 유대 관계를 형성하는 수단으로 해석되어 왔지만, 이것은 최근의 [22]학회에서 이의를 제기하고 있다.

레거시

중국에서 불교가 대중화되면서 중국은 세계에서 가장 풍부한 불교 예술 컬렉션을 보유하고 있다.둔황 부근의 모가오 동굴과 간쑤성 융징 부근의 빙링사 동굴, 허난성 뤄양 부근의 룽먼 동굴, 산시성 다퉁 부근융강 동굴, 충칭시 부근다즈 암각 등이 가장 중요하고 유명한 불교 조각물이다.8세기 당나라 산비탈에서 세 개의 강이 합류하는 모습을 내려다본 러산대불상은 여전히 세계에서 가장 큰 석불이다.중국 전역의 수많은 절들이 이전 왕조의 다양한 불상과 그림들을 여전히 보존하고 있다.또한, 불상은 현재도 주로 사찰이나 사당에 봉안하기 위해 제작되고 있습니다.

코리아

한국의 불교 예술은 일반적으로 다른 불교적 영향과 강한 독창적인 한국 문화 사이의 상호작용을 반영한다.또한 신라 왕관, 허리띠, 단검, 쉼표 모양의 고곡 [23][24]등의 유물 및 부장품 출토에 기초한 초기 한국 불교 미술에서 스텝의 예술, 특히 시베리아와 스키타이의 영향이 뚜렷하다.이 토착 미술의 스타일은 기하학적이고 추상적이며 독특한 "바리안" 사치[clarify] 풍부하게 장식되었다.다른 많은 영향들이 강했지만, 한국 불교 미술은 "정숙함, 올바른 음색, 추상감뿐만 아니라 이상하게도 현대적 취향과 일치하는 색채를 보인다." (피에르 캄본, 예술 아시아티크 - 기메트)[citation needed]

삼국지

방아사유상은 약 7세기 초에 신라에서 온 것으로 보이는 반쪽 명상 미륵입니다.

삼국 중 처음으로 불교를 공식적으로 받아들인 것은 372년 [25]고구려였다.그러나 고구려 벽화에서 불교 모티브를 사용한 중국 기록이나 불교 모티브를 보면 불교가 공식 [26]연월일보다 일찍 전래된 것으로 보인다.백제 왕국은 384년에 [25]불교를 공식적으로 인정했다.신라[27]5세기 초부터 고구려 승려들의 노력으로 외국 종교가 알려졌음에도 불구하고 고립되어 있고 중국에 쉽게 접근할 수 없는 곳에서 535년 공식적으로 불교를 받아들였습니다.불교의 전래는 장인들이 숭배를 위한 이미지를 만들고, 사찰 건축가를 만들고, 불교 경전을 위한 문인을 만들고, 한국 문명을 변화시켰다.한국 왕국에 세련된 예술 양식을 전승하는데 있어서 특히 중요한 것은 386년 북위를 세운 비한족 셴베이족의 일족인 "바리안" 투오바의 예술이었다.북위 양식은 특히 고구려와 백제의 미술에 영향을 미쳤다.백제 장인들은 이후 이 양식을 남조 요소, 독특한 한국 요소들과 함께 일본에 전해주었습니다.한국의 장인들은 그들이 통합한 양식에 대한 높은 선택성을 가지고 서로 다른 지역 양식을 결합하여 특정한 한국 불교 예술 [28][29]양식을 창조했다.

고구려 불교미술은 북위의 원형과 비슷한 활력과 기동성을 보였지만, 백제왕조는 중국 남조와도 밀접한 관계를 맺고 있었으며, 이러한 긴밀한 외교접촉은 백제 조각이 온화하고 비례적으로 조형된 모습을 잘 보여주고 있으며, 백제 조각은 깊은 미소를 띠고 있다.미술사학자들에게도 전해질 것입니다.[30]신라는 또한 반쯤 앉아 있는 미륵불상인 반가사유상이라는 독특한 불교 미술 전통을 발전시켰는데, 미륵불상은 한국에서 만든 쌍둥이가 일본에 보내져 현재 일본 [31]고려지에 거주하고 있다.

삼국시대 불교는 백제의 미륵사와 신라의 황룡사와 같은 대규모 사찰 건립 사업을 자극했다.백제 건축가들은 황룡사와 호코지(아스카데라), 호류지 [32]등 야마토 초기 사찰에 9층 탑을 쌓는 데 큰 역할을 했다.6세기 한국의 불교 미술은 중국과 인도의 문화적 영향을 받았으나 독특한 토착성을 [33]보이기 시작했다.이러한 토착적 특징들은 일본의 초기 불교 미술에서 볼 수 있으며, 현재 일부 초기 일본 불교 조각은 한국에서, 특히 백제나 야마토 재팬으로 이주한 한국의 장인들로부터 유래되었다고 여겨진다.특히 미륵상은 고려지 미로쿠보사츠상과 추구지 싯다르타상을 통해 일본에 전해진 고도의 한국식으로 변형되었다.많은 역사학자들이 한국을 불교의 전달자로 묘사하고 있지만, 삼국, 특히 백제는 538년 또는 [34]552년에 일본에서 불교 전통을 도입하고 형성하는 데 적극적인 역할을 했다.

통일신라

고려시대 경천사탑국립중앙박물관 1층에 있다.

통일신라시대에는 동아시아가 특히 안정적이었고 중국과 한국은 모두 통일정부를 누렸다.초기 통일신라 미술은 신라 양식과 백제 양식을 결합했다.한국의 불교 미술은 또한 당나라의 새로운 양식에서 영향을 받았고, 이는 얼굴 가득 불상을 모티브로 한 새로운 인기 있는 불교 모티브에서 증명된다.당나라는 동아시아, 중앙아시아, 남아시아의 교차로였기 때문에 이 시대의 불교 예술은 소위 국제 양식이었습니다.이 기간 동안 국가가 후원하는 불교 미술이 번성했는데, 그 대표적인 것이 석굴암이다.

고려시대

통일신라의 몰락과 918년 고려왕조가 수립된 것은 한국 불교미술의 새로운 시기다.고려의 왕들은 또한 불교와 불교 미술, 특히 금과 은의 먹으로 쓰인 불화와 조명경들을 아낌없이 후원했다.이 시기의 가장 큰 업적은 팔만대장경 목판 약 8만 점을 두 번 새긴 것이다.

조선 시대

조선왕조는 1406년부터 불교를 적극적으로 탄압했고 이후 사찰과 미술 제작의 질이 떨어졌지만 1549년부터는 불교 미술이 계속 생산되고 있다.[2]

일본.

나라 고후쿠지의 아수라(734년).National Treasure.

불교가 도입되기 전에 일본은 이미 기원전 10500년경부터 기원전 300년까지의 신석기시대 조몬의 추상적인 선형 장식 예술에서부터 야요이 시대와 고분 시대의 예술에 이르기까지 하니와 미술 등의 발달로 다양한 문화(그리고 예술)의 영향을 받은 곳이다.

일본이 한국, 중국, 중앙아시아, 그리고 결국 인도를 통해 불교를 받아들였기 때문에 인도와 일본의 문화 교류는 직접적인 것이 아니었다.일본은 6세기 승려들이 수많은 경전과 예술작품을 가지고 섬을 여행하면서 불교를 발견했다.인도의 다르믹 문명과 일본의 불교 사상과 미학을 통한 문화적 접촉은 다음 [35]세기의 국가 문화 질서의 발전에 기여하였다.불교는 다음 세기에 국가에 의해 채택되었다.일본은 지리적으로 실크로드의 끝자락에 있었기 때문에 불교가 인도에서 사라지고 중앙아시아에서 탄압받는 바로 그 시기에 불교의 많은 면을 보존할 수 있었습니다.

711년부터 수도 나라에는 5층 탑, 호류지 금전, 고후쿠지 등 많은 절과 절이 세워졌다.무수한 그림과 조각들이 종종 정부의 후원으로 만들어졌다.인도, 헬레니즘, 중국, 한국의 예술적 영향들은 사실주의와 우아함이 특징인 독창적인 스타일로 혼합되었다.

운케이후도묘의 수행원 3명.곤고부지, 1197년National Treasure.

특히 나라, 헤이안, 가마쿠라 시대에는 8세기에서 13세기 사이에 일본 불교 미술의 창작이 풍부했습니다.일본은 때때로 힌두교와 신도의 영향과 결합된 불교 신전의 매우 풍부한 비유 예술을 발전시켰다.이 예술은 매우 다양하고 창의적이고 대담할 수 있다.조초헤이안 시대뿐만 아니라 일본 불상 역사상 가장 위대한 불교 조각가 중 한 명으로 알려져 있다.조초는 여러 나무를 조합한 '요세기 주쿠리' 기술을 완성함으로써 불상의 체형을 재정립했다.그가 만든 불상의 평화로운 표정과 우아한 자태는 '조초요'라는 일본식 불상의 조형물을 완성시켜 후기의 일본 불상의 양식을 결정지었다.그의 업적은 일본에서 [36]부시의 사회적 지위를 극적으로 높였다.

단케이의 센주 관음.산주산겐도 1254년National Treasure.

가마쿠라 시대에 미나모토 가문이 가마쿠라 막부를 세우고 사무라이 계급이 사실상 일본을 지배했다.계파 불상 조각가인 조초의 후계자들은 사무라이의 취향에 맞게 사실적이고 역동적인 불상을 만들어냈고, 일본 불상은 절정에 달했다.운케이, 카이케이, 탄케이는 유명했고, 전쟁이나 [37]화재로 많은 불상이 소실된 고후쿠지 등 많은 절에서 새로운 불상을 많이 만들었다.당대 최고의 불교 예술 중 하나는 계학당, 인학당, 인학당의 불상 조각가들이 제작한 1032개의 불상으로 구성된 산주산겐도에 안치된 불상입니다.중앙의 1개의 주요 이미지인 센주관음, 주변 1001개의 센주관음, 센주관음, 후진, 라이진 28명의 수행원들이 엄숙한 공간을 만들어 모든 불상이 [38][39]국보로 지정되었다.

하쿠인 에카쿠(1686년~1769년)에 의한 보디달마 두루마리 서예

12, 13일부터는 선예가 한층 더 발전해, 중국에서 돌아온 도겐과 에이사이 신앙의 전래에 이어 무로마치 시대에는 황금기를 맞이하고 있다.선예는 주로 독창적인 그림(스미에 등)과 시(특히 하이쿠)로 특징지어지며, 인상주의적이고 장식되지 않은 "비이중주의" 표현을 통해 세계의 진정한 본질을 표현하려고 노력한다.'그 순간'의 깨달음을 찾는 것은 또한 차노유 다도나 꽃꽂이 예술과 같은 다른 중요한 파생 예술의 발전으로 이어졌다.이러한 진화는 인간의 거의 모든 활동을 강한 영적, 미적 내용을 가진 예술로 간주하는 데까지 이르렀고, 무엇보다도 전투 기술(무술)과 관련된 활동에서 그러했다.

불교는 오늘날까지 일본에서 매우 활발하다.지금도 약 8만 개의 사찰이 보존되어 있다.그 중 많은 것들이 나무 속에 있고 정기적으로 복원된다.

티베트 및 부탄

야마, 18세기, 티베트

탄트라 불교는 5세기에서 6세기경 인도 동부의 운동으로 시작되었다.탄트릭 불교의 많은 관습은 브라만교에서 유래되었다.탄트리즘은 8세기부터 티베트 불교의 지배적인 형태가 되었다.아시아의 지리적 중심 때문에 티베트 불교 미술은 인도, 네팔, 그레코 불교, 중국 미술의 영향을 받았다.

티베트 불교 미술의 가장 특징적인 작품 중 하나는 사각형으로 둘러싸인 원으로 만들어진 "신전"의 도표인 만다라인데, 그 목적은 불교 신자들이 명상을 통해 주의를 집중하고 부처의 중심적인 이미지로 가는 길을 따르도록 돕는 것이다.예술적으로, 불교 굽타 예술과 힌두 예술은 티베트 예술의 두 가지 가장 큰 영감을 주는 경향이 있다.

10세기에서 11세기에 걸쳐, 인도 북부 히마찰 프라데시의 타보 수도원은 인도와 티베트 문화 교류, 특히 불교 예술과 철학 사이의 중요한 중개 역할을 했다.타보에서 티벳 불교 미술의 주목할 만한 예는 정교한 프레스코 [40]벽화이다.

연꽃에서 떠오르는 소년 부처님.을 입힌 목재,

1세기에서 9세기 사이 베트남 북부(통킨)에는 중국의 영향이 컸고 유교와 대승불교가 성행했다.베트남 미술은 전반적으로 중국 불교 미술의 영향을 많이 받았다.

남쪽에서는 참파 왕국이 번성했다.참파는 이웃 캄보디아와 마찬가지로 인도화 미술이 강했다.그것의 많은 조각상들은 풍부한 신체 장식으로 특징지어졌습니다.참파 왕국의 수도는 1471년에 베트남에 합병되었고, 1720년대에 완전히 붕괴되었고, 참파족동남아시아 전역에 걸쳐 풍부한 소수 민족으로 남아 있다.

남방 불교로도 알려진 불교는 스리랑카, 미얀마, 태국, 라오스, 캄보디아에서 여전히 행해지고 있다.서기 1세기 동안 육로 실크로드의 무역은 로마인들이 극도로 부유해지고 아시아의 사치품에 대한 그들의 요구가 증가하는 것과 같이 로마의 정복되지 않은 적인 중동파르티아 제국의 부상에 의해 제한되는 경향이 있었다.이 요구는 지중해와 중국 사이의 해상 연결을 되살렸고, 인도는 선택의 매개체였다.이때부터 인도는 무역관계, 상업정착, 정치적 개입을 통해 동남아시아 국가들에 강한 영향을 미치기 시작했다.무역로는 인도와 남부 버마, 중부 및 남부 시암, 하부 캄보디아와 남부 베트남을 연결했고 수많은 도시화된 해안 정착촌이 그곳에 세워졌다.

부처,

천 년 이상 동안, 인도의 영향력은 그 지역의 여러 나라에 일정 수준의 문화적 통합을 가져온 주요 요소였다.팔리어, 산스크리트어, 인도문자는 마하야나, 테라바다 불교, 브라만교, 힌두교와 함께 직접적인 접촉과 라마야나, 마하바라타 같은 인도 문학을 통해 전달되었다.이러한 확대는 이들 국가의 불교 예술 발전에 예술적 맥락을 제공하였고, 그 후 그들만의 특성을 발전시켰다.

1세기에서 8세기 사이에 여러 왕국이 주로 인도 굽타 양식에서 유래한 다양한 예술적 특징에 기여하면서 이 지역에서 영향력을 두고 경쟁했다.힌두교의 영향으로 불상, 봉헌문, 산스크리트어 비문 등이 이 지역에서 발견되고 있다.8세기에서 12세기 사이에 팔라 왕조의 후원 아래 불교와 힌두교의 예술과 사상이 함께 발전하고 점점 더 [41]얽히게 되었다.하지만, 이슬람교도들의 침략과 인도의 수도원들에 대한 약탈로, "불교는 인도의 주요 세력으로 붕괴되었다"[41]리처드 블러튼은 말한다.

두 사원 안에 있는 비로자나, 관세음보살, 바지라파니 불상.

8세기에서 9세기까지, 사일렌드란 불교 예술은 인도네시아 중앙 자바에 있는 메당 마타람 왕국에서 발전하고 번성했다.칼라산, 만주스리그라, 멘두트, 보로부두르 석조 만다라를 포함한 수많은 정교한 기념물이 세워지면서 자바 불교 예술의 부흥을 알렸다.그 전통은 13세기 동자바의 싱가사리 불교 예술까지 이어질 것이다.

9세기부터 13세기까지 동남아시아는 매우 강력한 제국이 있었고 불교 건축과 예술 창작에 매우 적극적이었습니다.남쪽은 스리 비자야 제국, 북쪽은 크메르 제국세력을 다투었지만 둘 다 대승불교의 신봉자였고, 그들의 예술은 보살들의 풍부한 대승 판테온을 표현했다.팔리교회의 테라바다 불교는 13세기경 스리랑카에서 이 지역에 전해져 새로 설립된 태국 수코타이 왕국에 의해 채택되었다.그 시대의 테라바다 불교에서 수도원은 일반적으로 마을의 평신도가 지도를 받고 승려들의 중재를 받는 중심 장소였기 때문에, 그 때부터 사찰 단지 건설은 동남아시아의 예술적 표현에 특히 중요한 역할을 한다.

14세기부터, 주된 요인은 동남아시아의 해양 지역으로 이슬람이 확산되어 말레이시아, 인도네시아, 그리고 남필리핀까지 이르는 대부분의 섬들이 뒤덮였다.대륙 지역에서는 테라바다 불교가 버마, 라오스, 캄보디아로 계속 확대되었다.

아부카나 불상, 5세기, 엄밀히 말하면 암각 부조

전통에 따르면, 불교는 기원전 3세기 인도 선교사에 의해 마우리아 황제 아소카의 아들인 테라 마힌다의 지도 아래 스리랑카에 전해졌다.불교가 확대되기 전에 스리랑카의 원주민들은 미신으로 가득 찬 정령적인 세계에 살았다.불교 이전의 다양한 신앙의 동화와 전환은 느린 과정이었다.시골 사람들 사이에서 발판을 마련하기 위해, 불교는 다양한 범주의 영혼과 다른 초자연적인 [citation needed]믿음들을 동화시킬 필요가 있었다.최초의 수도원 단지는 데반남피야티사에 의해 설립되어 마힌다 테라에게 선사된 아누라다푸라마하비하라였다.마하비하라 교리는 정통 테라바다 교리의 중심이 되었고, 그 최고 지위는 기원전 89년경 바하가마에 의해 아바야기리 비하라가 설립될 때까지 논쟁의 여지가 없었다.

아바야기리 비하라가 개혁된 마하야나 교리의 장소가 되었다.마하비하라와 아바야기리의 승려들 간의 경쟁은 마하비하라 근처의 제타바나라마의 설립과 분열을 가져왔다.신할라 불교의 주요 특징은 아누라다푸라에 있는 세 개의 주요 수도원 단지인 마하비하라, 아바야기리, 제타바나라마의 이름을 딴 세 개의 주요 그룹, 즉 니카야로 나뉘는 것이었다.이는 규율(비나야)의 일탈과 교리상의 분쟁의 결과였다.스리랑카의 다른 모든 수도원들은 세 곳 중 한 곳에게 교회의 충성을 다해야 했다.스리랑카는 돌로 만든 불상과 청동 [42]합금으로 주조한 것으로 유명하다.

미얀마 myanmar

인도의 이웃인 미얀마(버마)는 자연히 인도 영토의 동부에 강한 영향을 받았다.남부 버마의 몬은 대승불교히나야나 불교가 분열되기 전인 기원전 200년경 인도 왕 아소카의 개종 아래 불교로 개종했다고 한다.

미얀마 중부의 Beikthano와 같은 초기 불교 사원은 1세기에서 5세기 사이에 발견되었다.몬스의 불교 미술은 특히 굽타 시대와 굽타 이후의 인도 미술에 영향을 받았고, 그들의 매너리즘 양식은 5~8세기 몬 제국의 팽창 이후 동남아시아에 널리 퍼졌다.

이후 11세기에서 13세기 사이에 수도 바간에는 수천 개의 절이 세워졌고, 그 중 약 2,000개가 아직도 서 있다.그 시대의 아름다운 보석 불상들이 남아 있다.1287년 몽골에 의해 도시가 점령되었음에도 불구하고 창조는 계속되었다.

버마

아바 시대에는 14세기부터 16세기까지 아바(인와) 형식의 불상이 유행했다.불상은 크게 튀어나온 귀, 위로 휘어진 눈썹, 반쯤 감긴 눈, 얇은 입술, 윗부분을 뾰족하게 한 머리만 있고, 주로 푸미파르사 무드라[43]묘사되어 있다.

18세기 말 곤바웅 왕조 때 불상의 만달레이 양식이 등장하여 [44]오늘날까지 유행하고 있다.인와 양식에서 확연히 벗어난 부처의 얼굴은 훨씬 자연스럽고 살집이 있으며, 눈썹이 갸름하고, 눈이 약간 갸름하고, 입술이 두껍고, 윗부분이 둥글다.이런 형태의 불상은 기대거나 서거나 [45]앉아 있는 모습을 볼 수 있다.만달레이식 불상은 흘러내리고 휘어진 예복을 입는다.

또 하나의 일반적인 불상은 미얀마 고지대에 사는 샨족의 샨식이다.부처는 각진 이목구비, 크고 뾰족한 코, 태국식과 비슷하게 묶은 머리만두, 작고 얇은 [46]입을 가지고 있다.

12세기 캄보디아의 로케스바라 보살.

캄보디아는 3세기에서 6세기 사이에 버마로, 그리고 멀리 말레이시아까지 확장되었던 푸난 왕국의 중심이었다.이것의 영향은 본질적으로 정치적인 것으로 보이며, 대부분의 문화적 영향은 인도에서 직접 온다.

이후 9세기에서 13세기에 걸쳐 대승불교와 힌두교 크메르 제국이 동남아시아 반도의 광대한 지역을 지배했고, 그 영향력은 이 지역의 불교 예술 발전에 가장 큰 영향을 미쳤다.크메르인 치하에서 캄보디아와 이웃한 태국과 라오스에 900개 이상의 사원이 세워졌다.앙코르 톰 드바라(문)에 [47]로케쉬바라의 웃는 얼굴로 장식된 앙코르 톰 성벽 도시를 건설한 불교 왕 자야바르만 7세의 후원으로 크메르 불교 미술에 대한 왕실의 후원은 새로운 정점에 도달했다.앙코르는 약 100만 명의 도시 거주자를 지원할 수 있는 불교 사원 단지와 도시 조직과 함께 이러한 발전의 중심에 있었다.앙코르에는 캄보디아 불교 조각상이 많이 보존되어 있지만, 조직적인 약탈은 전국의 많은 유적지에 큰 영향을 미치고 있다.

크메르 미술은 종종 작은 이목구비와 가느다란 선에도 불구하고 신성한 환한 표현을 통해 강렬한 영성을 표현한다.

태국의 불교 예술은 태국 이전의 드바라바티와 스리비자야 문화에서부터 13세기 태국의 첫 수도 수코타이까지, 그리고 태국의 아유타야와 라타나코신 [48]왕국을 계승할 때까지 천 년 이상의 기간을 포함한다.

1세기부터 7세기까지 태국의 불교 미술은 인도 무역상과의 직접적인 접촉과 몬 왕국의 확장에 의해 영향을 받았고, 굽타 전통에서 영감을 받아 힌두교와 불교 미술이 탄생했으며, 수많은 훌륭한 기교를 가진 기념비적인 조각상들이 있다.

9세기부터 태국 미술의 다양한 유파들은 북쪽의 캄보디아 크메르 미술과 남쪽의 스리 비자야 미술의 영향을 강하게 받았다. 둘 다 마하야 신앙이다.그 시대 말기까지 불교 미술은 표현이 유동적인 것이 특징이며, 소재는 여러 보살상을 만든 대하야나 판테온의 특징이다.

13세기부터 태국 수코타이 [48]왕국이 세워질 무렵 스리랑카에서 테라바다 불교가 전래되었다.이 새로운 신앙은 태국 불교에서 매우 양식화된 이미지를 불러일으켰으며, 때로는 매우 기하학적이며 거의 추상적인 형상을 가지고 있다.

아유타야 시대(14-18세기)에는 화려한 의상과 보석 장식으로 불상을 보다 양식적으로 표현하게 되었다.많은 태국 조각품이나 사원은 금박을 입히는 경향이 있었고, 때로는 상감으로 풍부했다.

톤부리라따나코신 왕국의 다음 기간에는 태국 불교 [48]예술이 더욱 발전했다.18세기까지 방콕시암 왕국의 왕실 중심지로 세워졌다.그 후, 태국 통치자들은 그들의 권위를 과시할 뿐만 아니라 그들의 불교 경건함을 보여주기 위해 도시를 당당한 불교 기념물로 채웠다.에는 에메랄드 부처를 모시는 유명한 왓 프라 카에우가 있다.방콕의 다른 불교 사원에는 프랑 스타일의 탑이 있는아룬유명바운더 이미지가 있는 왓 있습니다.

보로부두르에 있는 부처님.

동남아시아의 다른 지역과 마찬가지로 인도네시아는 1세기부터 인도의 영향을 가장 많이 받은 것으로 보인다.인도네시아 서부의 수마트라 과 자바 섬은 해양력을 통해 동남아시아 반도 주변의 대부분을 지배하게 된 스리 비자야 제국의 중심지였다.Sri Vijayan 제국은 Sailendra라는 통치자의 계열 아래 대하야나와 바자야나 불교를 채택했다.사일렌드라는 [49]자바에서 열렬한 사원 건축자이자 불교의 열렬한 후원자였다.스리 비자야는 동남아시아 반도로 확대되는 동안 대승불교를 전파했다.이 시기의 수많은 대승보살상은 매우 세련되고 정교한 것이 특징이며, 지역 곳곳에서 볼 수 있다.자바에서 가장 초기의 불교 비문 중 하나인 778년의 칼라산 비문[49]타라 여신을 위한 사원 건설에 대해 언급하고 있다.

동자바의 싱하사리에서 온 연꽃 왕좌에 있는 프라자파라미타 동상.

자바와 수마트라에서는 매우 풍부하고 세련된 건축 유적이 발견된다.가장 웅장한 것은 Sailendras가 [49]지은 Borobudur 사원(서기 780-850년경 지어진 세계 최대의 불교 건축물)이다.이 절은 불교의 우주 개념인 505개의 부처상을 세는 만다라, 부처상을 담은 독특한 종 모양의 부도 등을 본떠 만들어졌다.보로부두르는 경전을 [50]서술한 긴 연작의 부조들로 장식되어 있다.인도네시아에서 가장 오래된 불교 건축물은 아마도 4세기 무렵의 서자바의 카라왕에 있는 바투자야 부도일 것이다.이 절은 벽돌로 만든 탑이다.그러나 인도네시아 불교 미술은 자바 섬나라 때 황금기에 접어들었다.칼라산, 세유, 사리, 플라오산 사원에서 발견된 보디사트바, 타라, 킨나라의 부조물과 조각상은 매우 우아하고 고요한 표정이며, 보로부두르 근처의 멘두트 사원에는 거대한 비로카나, 관음보살, 바자파니가 있다.

수마트라에서는 스리 비자야가 아마 무아라 타쿠스와 무아로 잠비를 지었을 것이다.고전 자바 불교 미술의 가장 아름다운 예는 싱하사리 왕국의 [51]초월적 지혜의 여신 자바(자카르타 국립박물관 소장품)의 고요하고 섬세한 조각상입니다.스리 비자야의 인도네시아 불교 제국은 인도의 촐라 통치자들과의 갈등으로 쇠퇴했고, 그 후 마자파히트 제국이 뒤를 이었다.

★★★★★★★★★★★★★★★★★」

현재 시카고 필드 박물관에 있는 아구산 델 수르의 아구산 이미지.
마닐라 톤도 마상카이 거리에 있는 사찰 주단.

필리핀 고고학에는 불교 [52][53]유물의 발견이 있다.Vajrayana의 영향을 받고 있으며,[54][55][56] 대부분 9세기 것이다.이 유물들은 뢰르비자얀 제국의 바자야나의 아이콘그래피와 필리핀의 초기 주들에 대한 영향을 반영하고 있다.이 유물들의 뚜렷한 특징은 섬에서의 생산을 나타내며, 이러한 독특한 불교 예술 작품들을 장인들이 만들어냈기 때문에 불교 문화와 문학에 대한 장인의 지식이나 금세공의 지식을 암시합니다.그것들은 또한 이러한 유물들이 발견된 장소에 불교 신자들이 있다는 것을 암시한다.이 장소들은 민다나오 섬의 아구산-수리가오 지역에서 세부, 팔라완, 루손 까지 확장되었다.그러므로, 바지랴나의 의식주의는 군도 전체에 널리 퍼졌음에 틀림없다.

불교

아바닌드라나트 타고르의 '최종 개봉'『불교와 복음』(1916)의 삽화.

많은 현대 예술가들이 불교의 주제를 이용해 왔다.주목할 만한 예로는 비디오 [57]설치의 빌 비올라, [58]조각의 존 코넬, 멀티미디어의 "시간은 기억이다"[59]앨런 그레이엄이 있다.

영국에서 불교조직 네트워크는 모든 예술에 걸쳐 불교 수행자를 확인하는 데 관심을 보여왔다.2005년에는 영국 전역의 불교 예술 축제인 "A Lotus in Flower"[60]를 공동 기획했고, 2009년에는 이틀간의 예술 회의인 "Buddha Mind, Creative Mind"[61]의 개최를 도왔습니다.후자의 결과로 불교 예술가들의 협회가 [62]형성되었다.

「」도 .

  • 고타마 부처와 불교
  • 불교
  • 대포기와 사경
  • 된 유물
  • 야 태도
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