현대 인도화

Modern Indian painting
아메야, 니메야(사진) 등 당시 최고의 화가로 꼽혔던 라비 바르마의 작품은 하찮다는 비판을 받았다.
시인 라빈드라나트 타고르의 조카이자 운동의 선구자인 아바닌드라나트 타고르의 바라트 마타(1871-1951)

인도 회화의 현대 인도 미술 운동은 19세기 후반 캘커타에서 시작된 것으로 여겨진다.그림의 오래된 전통은 벵골에서 거의 사라졌고 새로운 예술학교가 [1]영국에 의해 시작되었다.처음에, 라자 라비 바르마와 같은 인도 미술의 주인공들은 서양의 전통과 유화, 이젤 회화를 포함한 기법들을 그렸다.서양의 영향에 대한 반응은 인도의 풍부한 문화 유산으로부터 파생된 벵골 예술 학교라고 불리는 원시주의의 부활로 이어졌다.그것은 라빈드라나트 타고르가 이끄는 산티니케탄 학파에 의해 계승되었다. 전원적인 전원생활과 전원생활로 되돌아갔다.초기 몇 년간 전국적인 영향에도 불구하고, 학교의 중요성은 '40대'에 의해 떨어졌고 지금은 죽은 것이나 다름없다.

영국의 예술 학교

인도의 유화와 이젤 그림은 18세기 초에 시작되었는데, 조파니, 케틀, 호지스, 토마스와 윌리엄 다니엘, 조슈아 레이놀즈, 에밀리 이든, 조지 치네리와 같은 많은 유럽 화가들이 명성과 [2]부를 찾아 인도로 나왔다.인도의 왕족 국가의 궁정은 시각 예술과 공연 예술에 대한 지지와 유럽 스타일의 초상화에 대한 필요성 때문에 유럽 예술가들에게 중요한 매력이었다

동인도 회사의 상인들은 또한 토속 미술품을 위한 큰 시장을 제공했다.18세기 후반 종이와 운모에 수채화가 발달한 독특한 장르는 일상생활의 장면, 왕실의 레갈리아, 원주민의 축제와 의식을 묘사한다."회사 스타일" 또는 "파트나 스타일"로 불리는 그것은 처음에 무르시다바드에서 번성했고 영국의 다른 종주권 도시들로 퍼져나갔다.이 스타일은 당국으로부터 "하이브리드 스타일과 구별되지 않는 품질"[3]로 간주됩니다.

1857년 이후, 존 그리피스와 존 록우드 키플링은 함께 인도로 왔다. 그리피스는 J. J. 미술 학교를 이끌었고 인도에 온 빅토리아 시대의 가장 훌륭한 화가 중 한 명으로 여겨졌으며, 키플링은 J. J. 미술과 J. 미술을 이끌게 되었다.1878년[2][4]

인도 역사, 기념물, 문학, 문화, 예술에 대한 영국의 이전 세대에 의해 보여진 18세기적 태도는 19세기 [5]중반에 바뀌었다.이전 인도 미술의 표현들은 "죽은" 것으로 여겨졌고 박물관 물건들은 "영국의 공식 관점으로 볼 때 인도는 살아있는 [6]예술이 없었다"고 일축되었다.미술 교육과 식민지 의제에서 서양의 가치를 전파하기 위해, 영국은 1854년 캘커타와 마드라스에 그리고 [2]1857년 봄베이에 예술 학교를 설립했습니다.

라자 라비 바르마

라자 라비 바르마(1848–1906)는 트라반코어 왕국에서 독학한 주목할 만한 인도 화가였다.그의 서양에서의 노출은 그가 1873년 비엔나 미술 전시회에서 1등상을 받았을 때 왔다.바르마의 그림은 또한 1893년 시카고에서 열린 세계 콜럼비아 박람회에 보내졌고 그의 작품은 [7]2개의 금메달을 받았다.그는 모더니스트의 첫 번째 인물로 여겨지며, 암리타 셰르길(1913-1941)과 함께 "유화 매체에서의 물질성의 약속과 이젤 [2]회화의 거울/창 형식의 현실적 패러다임"으로 인도 문화의 주관적 해석에 새로운 미학을 발전시킨 서양 기법의 주요 주창자로 여겨진다.19세기에 태어난 다른 저명한 인도 화가로는 페스톤지 보만지(1851년-1938년), 마하데프 비슈와나트 두란다르(1867년-1944년), A X 트린다데(1870년-1935년),[8] M F 피타왈라(1872년-1937년),[9] Sawlam Lakhaldman(1882년) 등이 있다.

바르마의 작품은 19세기의 식민지 민족주의 틀에서 인도 전통과 유럽 학술 예술 기법의 융합의 가장 좋은 사례 중 하나로 여겨졌다.그는 아름다운 사리옷을 입은 여자들의 그림으로 가장 기억되는데, 그들은 모양과 우아함으로 묘사되었다.바르마는 마하바라타와 라마야나의 서사시에 나오는 장면들을 묘사함으로써 인도 신자들의 가장 잘 알려진 알레고리스트가 되었다.

Raja Ravi Varma는 그의 작품을 "19세기 인도의 관점에서 새로운 문명적 정체성을 확립한 것"[2]: 147 이라고 여겼다.그는 고대 그리스와 로마 [2]문명의 방식으로 인도 예술의 칸톤을 형성하는 것을 목표로 했다.바르마의 예술은 인도 민족의식의 발달에 중요한 역할을 하게 되었다.바르마는 그가 [2]죽은 지 수십 년이 지난 후 인도의 중산층 가정을 화려하게 장식한 그의 그림의 올레오그래프 사본을 대량으로 만들어 주는 인쇄기를 구입했다.젊은 시절 천재로 여겨지는 바르마의 그림은 그가 세상을 떠난 지 몇 년 지나지 않아 서양 [citation needed]미술을 모방했다는 이유로 혹독한 비난을 받았다.

Raja Ravi Varma는 1906년 58세의 나이로 사망했다.그는 인도 미술사에서 가장 위대한 화가 중 한 명으로 여겨진다.

벵골 학파

주요 기사:벵골 예술학교

식민지 시대에는 서양의 영향이 인도 미술에 영향을 미치기 시작했다.일부 예술가들은 서양의 구성, 관점, 사실주의 사상을 사용하여 인도의 주제를 묘사하는 스타일을 개발했는데,[10] 라자 라비 바르마는 그들 사이에서 두드러졌다.벵골 학파는 바르마와 같은 인도 예술가와 영국 예술 [2]학교에서 이전에 인도에서 추진되었던 학문적 예술 스타일에 대한 반작용으로 아방 가르데와 민족주의 운동으로 일어났다.

서양에서 인도의 영적 사상이 널리 퍼진 후, 영국의 미술 교사 어니스트 빈필드 하벨은 학생들이 무굴의 미니어처를 [6]모방하도록 장려함으로써 캘커타 미술 학교의 교육 방법을 개혁하려고 시도했다.이것은 엄청난 논란을 일으켰고, 학생들의 파업과 퇴보적인 [citation needed]움직임이라고 생각하는 민족주의자들을 포함한 지역 언론들의 항의로 이어졌다.하벨은 시인 라빈드라나트 [6]타고르의 조카인 예술가 아바닌드라나트 타고르의 지원을 받았다.

아바닌드라나트는 서양의 "유물주의"와는 반대로 그와 하벨이 인도의 독특한 영적 자질을 표현한다고 믿었던 스타일인 무갈 미술의 영향을 받은 많은 작품들을 그렸다.그의 가장 잘 알려진 그림인 바라트 마타는 힌두교 신들의 방식으로 네 개의 팔로 그려진 젊은 여성이 인도의 국가적 열망을 상징하는 물건을 들고 있는 모습을 묘사했다.벵골 미술파의 다른 유명한 인물들은 현대 인도 조각의 선구자로 더 유명한 아바닌드라나트의 형인 가간넨드라나트 타고르, 자미니 로이, 무쿨 데이, 마니시 데이, 람 킨커 바이즈이다.이 시대의 또 다른 중요한 인물은 치타프로사드 바타차랴로, 그는 벵골 학교의 고전주의와 정신적 [11]선입견을 거부했습니다.그의 책 헝그리 벵골: 미드나푸르 지역을 여행하는 것은 묘사된 인물들에 대한 문서뿐만 아니라 삶에서 끌어낸 벵골 기근에 대한 많은 스케치들을 포함했습니다.그 책은 영국에 의해 즉시 금지되었고 5000부가 압수되어 파괴되었다.오직 한 권만이 치타프로사드의 가족에 의해 숨겨졌고 현재 델리 미술관에 소장되어 있다.

20세기 초에 아바닌드라나트는 범아시아적 [12][13]성향을 가진 세계화 모더니즘 이니셔티브의 일환으로 미술사학자 오카쿠라 가쿠조, 화가 요코야마 다이칸 등의 일본 문화계 인사들과 관계를 발전시켰다.

이 인도-극동 모델과 관련된 사람들은 난달랄 보스, 베노데 베하리 무커지, 비나약 시바람 마소지, B.C. 산얄, 베오하르 람마노하르 신하, 그리고 그 후 그들의 학생 A를 포함했다. 라마찬드란, 탄위안차멜리, 그리고 다른 몇 가지.독립 후 모더니즘 사상이 확산되면서 인도 미술계에 대한 벵골파의 영향력은 점차 완화되기 시작했다.

산티니케탄

벵골 학교의 맨틀은 라빈드라나트 타고르가 인도 문화,[2] 가치, 유산의 보존과 향상에 초점을 맞춘 비전 있는 산티니케탄 대학을 설립하면서 시작되었다.1920년에서 21년 사이에 설립된 예술 학교 "칼라 바반"을 포함했다.라빈드라나트 자신이 길고 생산적인 생애에서 늦게 그림을 그리긴 했지만, 그의 사상은 인도 [14]모더니즘에 큰 영향을 미쳤다.타고르는 개인적으로 잉크로 채색된 작은 그림을 그렸고,[2][14] 이를 위해 무의식적으로 원시주의에 대한 영감을 얻었다.공직 생활에서 라빈드라나트의 원시주의는 마하트마 [14]간디의 그것과 유사한 반식민지적 저항에서 직접적으로 기인할 수 있다.

Abanindranath Tagore의 초기 제자 중 한 명은 난달랄 보스였는데, 그는 후에 교사가 되었고 후에 [6]예술감독이 되었다.난달랄은 인도 문화에서 현재 나타나고 있는 민족주의 이데올로기에서 학교를 탁월한 지위로 이끌었다.샨티니케탄 학파는 "미학 또한 정신이며, 예술의 역할은 삶을 향상시키는 것 이상이며, 세계를 형상화하는 것이었다"[6]고 강조했다.그것은 동양과 서양의 학파와는 다른 인도 버전의 자연주의를 확립했는데, 한 가지 예는 수채화, 물감, 템페라, [2]잉크를 사용하여 그려지고 착색된 종이에 유화와 이젤화를 그리는 것이다.시골 사람들, 특히 산탈 부족과 같은 모티브로 대표되는 라빈드라나트 타고르의 오래된 가치에 대한 존경은 [2]산티니케탄에 있는 비스와바라티 대학의 예술 관련 학교에서 이루어졌다.산티니케탄파의 유명한 예술가로는 베노데 베하리 무케르지, 람킨카르 바이지, 마누 파렉, 산코 초드후리, 딩카 카우식, K. 수브라마냥, 베오하르 람마노하르 신하, 크리슈나 라만다흐가 있다.

문맥 모더니즘

주요 기사: Santiniketan: 문맥적 모더니즘의 형성
미술사학자 R. 시바 쿠마르.

콘텍스트 모더니즘의 개념은 1997년 R에서 나왔다. Siva Kumar의 Santiniketan: 문맥적 모더니즘의 제작은 인도와 같은 과거 식민지의 시각 예술, 특히 산티니케타 예술가들의 시각 예술에서의 대안 모더니즘을 이해하기 위한 식민지 이후의 중요한 도구입니다.

폴 길로이의 대항적 근대문화와 타니 바로우의 식민지적 근대성을 포함한 여러 용어들이 비유럽적 맥락에서 나타난 대안적 근대성의 종류를 묘사하기 위해 사용되어 왔다.갈 교수는 "식민지 근대화의 식민지화는 식민지화된 상황에서 열등감을 내재화하려는 많은 이들의 거부감을 수용하지 못하기 때문에 맥락적 모더니즘이 더 적합하다고 주장한다.산티니케탄의 예술가 선생님들은 서구 근대주의와 모더니즘을 특징짓는 인종적 문화적 본질주의를 바로잡기 위해 현대성에 대한 반대 비전을 포함시켰다.영국의 식민지 지배에 의해 투영된 이러한 유럽의 근대화는 민족주의적 반응을 불러일으켰으며, 유사한 본질주의를 [15]도입했을 때도 마찬가지로 문제가 있었습니다."

R에 의하면. Siva Kumar는 "산티니케탄 예술가들은 국제주의 모더니즘과 역사주의 토착주의 양쪽에서 벗어나 문맥에 민감한 [16]모더니즘을 창조하려고 의식적으로 도전한 최초의 예술가들 중 한 명"고 말했다.그는 80년대 초부터 산티니케탄 거장들의 작품을 연구하고 그들의 예술에 대한 접근법에 대해 생각해왔다.Siva Kumar에 따르면 난달랄 보스, 라빈드라나트 타고르, 람 킨커 바이, 베노데 베하리 무커지를 벵골 예술학교 산하에 두는 관행은 오해의 소지가 있었다.이는 초기 작가들이 그들의 스타일, 세계관,[16] 예술 실천에 대한 관점이 아닌 견습의 계보에 이끌렸기 때문이다.

문맥적 모더니즘은 최근 다른 관련 학문 분야, [17]특히 건축 분야에서 사용되고 있다.

독립 후

1947년 독립할 때까지, 인도의 몇몇 예술 학교들은 현대 기술과 아이디어에 대한 접근을 제공했다.갤러리는 이 예술가들을 전시하기 위해 설립되었다.현대 인도 예술은 전형적으로 서양 스타일의 영향을 보여주지만, 종종 인도의 주제와 이미지에서 영감을 얻습니다.주요 예술가들은 처음에는 인도 디아스포라들 사이에서도, 그리고 비인도 관객들 사이에서도 국제적인 인정을 받기 시작하고 있다.

1947년 인도가 독립한 직후에 설립된 진보예술인 그룹은 포스트 식민지 시대에 새로운 인도 표현 방식을 확립하기 위한 것이었다.설립자는 프랜시스 뉴턴 소자, S. H. 라자, M. F. 후세인, 마니시 데이가 초기 멤버였다.그것은 인도 미술의 사자성어를 바꾸는데 지대한 영향을 미쳤다.1950년대 인도의 거의 모든 주요 예술가들이 이 그룹과 관련이 있었다.그들 중 두드러지는 것은 악바르 파담시, 사다낭 바크레, 람 쿠마르, 티브 메타, K. H. 아라, H. 가데, 발차브다였다.[18]1950년에 V. S. Guitonde, Krisheen Khanna, Mohan Samant가 그룹에 가입했다.그 그룹은 1956년에 해체되었다.

사실적인 인도화.커플, 아이들과 혼란.데바요티 레이의 작품이에요

나라얀 슈리다르 벤드레, K.K.와 같은 다른 유명한 화가들.Hebbar, K.C.S.Paniker, Sankho Chaudhuri, 안토니오 Piedade Cruz,[19][20]K.G.Subramanyan, Beohar Rammanohar 신하, Satish 구지랄, Bikash 노력 중이라고 Bhattacharjee, Jehangir Sabavala, Sakti 버마 사람, A라마 찬드란, 가네쉬의 힌네 베르크 사 Nirode Mazumdar, 굴람 모하메드 셰이크,과 Laxman빠이, A.A.Raiba, Jahar Dasgupta, Prokash Karmakar, 존 윌킨스, Vivan Sundaram, 다.Jogen CHowdhury, Jagdish Swaminathan, Jyoti Bhatt, Bhupen Khakhar, Jeram Patel, Narayanan Ramachandran, Paramjit Singh, Pranab Barua, Dom Martin (고아 출신의 초현실주의 화가) 그리고 비존 초르후리는 인도의 문화를 풍부하게 했다.여성 아티스트는 B를 좋아합니다. 프라바, 샤누 라히리, 아르피타 싱, 스리마티 랄, 안졸리 엘라 메논, 랄리타 라즈미는 현대 인도 미술과 회화에 막대한 기여를 했다.미술사학자들은 교수님을 좋아합니다.라이 아난드 크리슈나는 인도인의 정신을 반영한 현대 미술가들의 작품도 언급했다.현대의 인도 예술가들 중에는 수피 사상, 우파니샤드, 바그와드 기타와 같은 캔버스에 인도의 정신적 주제를 번역하는 데 있어 갈채를 받은 나가사미 라마찬드란, 지티쉬 칼라트, 아툴 도디야, 그리고 지타 바데라가 포함되어 있다.

인도 미술은 1990년대 초반부터 그 나라의 경제 자유화와 함께 힘을 얻었다.다양한 분야의 예술가들이 이제 다양한 스타일의 작품을 들여오기 시작했다.자유화 이후의 인도 예술은 학문적 전통의 테두리 안에서뿐만 아니라 그 밖에서도 통한다.예술가들은 지금까지 인도 예술에서 볼 수 없었던 새로운 개념을 도입했다.Devajyoti Ray는 Pseudorealism이라고 불리는 새로운 장르의 예술을 소개했습니다.유사실재주의 미술은 인도 땅에서 완전히 발전된 독창적인 예술 양식이다.의사현실주의는 인도의 추상화 개념을 고려해서 인도 생활의 규칙적인 장면들을 환상적인 이미지로 바꾸기 위해 그것을 사용한다.

자유화 이후 인도에서는 추상화가 나트바르 바브사르, 추상화가 나바키쇼르 찬다, 조각가 아니쉬 카푸르 등 많은 작가들이 거대한 후기 미니멀리즘 작품들의 크기로 주목을 받고 있다.미국과 유럽에서도 많은 미술관과 미술관이 문을 열어 인도 미술품을 선보이고 있다.

Vaibhav S와 같은 미술 학자들.애드하브, C Sivaramurti, Anand Krishna, R. Siva[21][22] Kumar 및 Geeta[23] Kapur는 인도 예술을 글로벌 플랫폼으로 끌어올렸습니다.

21세기 후반의 화가들 (2013-2019)

2013

21세기에 현대 인도 그림은 자기 성찰과 그 [24]나라의 새로운 이슈로 구성되었다.

큰 영향을 준 예술가는 부펜 카하르이며, 그의 스타일은 "일상의 중산층 생활과 에로틱한 환상의 혼합을 포착한 강한 내러티브에 의해 많은 유머가 있는 다채로운 작품을 제작한다"는 것을 포함한다.2013년, "Touched by Bhupen"이라는 이름의 전시회에서 Subodh Gupta, Atul Dodiya, Ratheesh T, 나타라즈 샤르마, 그리고 Jogen Chowdhury를 포함한 작가들의 작품들이 전시되어 부펜이 그들의 [25]예술에 미치는 영향을 묘사했다.

또한 2013년에는 인도 아트페어가 열렸는데, 인도 작가들이 전 세계 작가들과 함께 그들의 작품을 전시했습니다.참여한 인도 아티스트로는 SH Raza, Nilofer Suleman, Viveek Sharma, Smriti Dixit 등이 있습니다.작가마다 스타일이 있고, 라자의 그림은 힌두교의 사고를 담고 있으며, 술레만의 그림은 매우 현대적이고 인도의 그래픽 스타일을 포함하고 있다.샤르마의 그림은 정치적 발언을 구체화하고 딕싯의 그림은 재사용과 [26]재탄생의 개념을 담고 있다.

2016

K. G. Subramanyan은 전통을 혼합한 것으로 알려져 있다.구체적으로 말하면, 그는 인도의 전통 현대 미술과 대중 문화, 인도의 전통 민속 미술을 현대적이고 도시적인 경향과 결합시켰다.라빈드라나트 타고르는 산티니케탄 예술학교에 다니면서 학생들에게 인도의 전통을 수공예로 주장하는 생각을 강요하고 싶었다.수브라마냥은 자신이 [27]바로다에 있는 마하라자 사야지로 대학의 교사로 있을 때 타고르의 가르침을 받아들여 다음 세대의 예술가들에게 전달할 수 있었다.

2017-2019

프라디프 센굽타는 2017년에 신진 예술가로 선정되었다.그는 산티니케탄의 [28]Visva Bharati 대학에서 학위를 받았습니다.그의 그림들은 다양한 기법과 혼합된 다양한 색채들을 조합하고 있다.그의 모든 그림들은 그가 살아오면서 겪은 변화를 담고 있다; 그것들은 그가 가진 내면의 감정을 나타내지만,[29] 그의 작품은 심지어 슈퍼맨과 같은 서양 인물들을 포함한 어떤 종류의 환상을 상상하는 것처럼 보인다.

사랑 싱라 또한 2017년에 새로운 아티스트로 인정받았다.그녀의 스타일은 현대 미술과 전통 인도 문화를 혼합한 것이다.그녀는 텍스처와 테크닉을 혼합하여 그녀 [28]주변의 세계에서 일어나는 일들로부터 모은 영감을 묘사한다.

또한 2017년 떠오르는 아티스트로 선정된 Siddharth S. 신가데는 디테일한 얼굴의 흥미로운 통합을 통해 자신의 감정을 표현한다.그는 몇몇 생물들의 길이를 늘리고 역사적 [28]사건에 대한 이야기를 하려고 한다.그가 집이라고 부르는 곳은 인도 마라트와다입니다.그는 이것을 나타내는 컬러 팔레트를 자주 사용한다.마라트와다의 따뜻한 기후를 본뜬 노란색은 매우 다양합니다.그의 작품 분위기는 더 침울한 경향이 있어, 그의 조국에 있는 사람들이 [30]직면했던 억압을 실제로 포착했다.

다가오는 2018년 예술 작품인 바쿨라 나약은 행복을 표현하기 위해 혼합 미디어 페인팅을 사용합니다.그녀는 매우 가볍고 코믹한 작품을 만드는 경향이 있다.주로 제 서양 미술과 상상력에 영향을 미쳤습니다. 그녀는 인간 활동에 참여하기 위해 동물 캐릭터를 만듭니다.이것은 이야기 [31]같은 환경을 만듭니다.

또한 2018년에 다가올 예술가인 딩카 자드하브는 사랑, 열정, 그리고 자유에 대한 열정을 가지고 있다.그는 그의 빈번한 황소와 말의 그림을 통해 이것을 묘사한다.창의성이 핵심이고 그는 이것을 그의 그림에 다른 기하학적 모양, 색깔 차단, 그리고 예리한 각도를 통합하는 것을 보여준다.그는 몇 가지 전통적인 [31]가치를 묘사하기 위해 현대 미술을 이용하고 있다.

2018년에는 로이 K. 존의 작품이 그 해 가장 인기 있는 작품이 되었다.그는 힌두교 신과 인도의 전통 도상학에 대한 그의 해석을 만들기 위해 현대 스타일과 혼합된 매우 전통적인 기법을 사용합니다.그는 자연에 대한 사랑을 나타내기 위해 선명한 색채를 사용하고 가장 전통적인 인도 예술 중 일부를 재현함으로써 그의 뿌리에 충실합니다.

2019년 인도 콜라타의 불라데프 무케르지 여사는 인간의 형태를 다른 모든 것들로부터 분리하는 것에 대한 특이한 관심으로 인정받기 시작했다.그는 인간의 주요 모습을 동물의 성질을 가진 무언가에 접목시킨 것으로 알려져 있다.그는 다른 두 가지를 섞어서 하나의 [32]유동적인 그림을 만듭니다.

레퍼런스

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