니시키에

Nishiki-e
스즈키 하루노부(약 1724년~70년), '종업원과의 궁녀행렬', 1760년 말, 니시키에 V&A박물관 No.E.1416–1898[1]

니시키에(錦木 ()는 일본의 다색 목판 인쇄로 주로 우키요에에서 사용되고 있다.그것은 1760년대에 발명되어 1765년부터 5년 후 사망할 때까지 많은 니시키에 판화를 만든 인쇄업자 스즈키 하루노부에 의해 완성되어 대중화 되었다.

이전에는 대부분의 인쇄물이 흑백이거나 손으로 색칠하거나 한두 가지 색상의 잉크 블록을 추가하여 색칠했습니다.니시키에 프린트는, 색채 마다 다른 목판을 조각해, 단계적으로 사용해 완성됩니다.Kinroku라는 이름의 조각가는 하나의 완전한 이미지를 만들기 위해 여러 개의 서로 다른 색상의 블록을 페이지에 완벽하게 맞출 수 있었던 기술 혁신으로 인정받고 있습니다.

이 양식과 기술은 에도(江-)라고도 불리며, 에도가 수도가 되기 전의 도쿄의 이름인 에도를 가리킨다.

에도 시대

니시키에에는 에도에 또는 아즈마니시키에라고도 알려져 있다.니시키에를 제작하는 기술은 복잡한 색상과 피규어를 쉽게 인쇄할 수 있게 했다.그것은 에도시대에 인기상품이 되었다.이 시대에 니시키에 가게의 수가 증가했기 때문에, 니시키에의 가격은 저렴한 16~32월까지 떨어졌다.

메이지 시대

메이지 시대에는 다양한 니시키에가 새로운 패션, 수입품, 이벤트, 철도, 기타 새로운 주제를 그렸다.신문 니시키에(新文西-)는 이 시기에 대중 사이에서 큰 인기를 끌었다.인쇄 디자이너가 도쿄니치신문이나 유빈호치신문 [2]등의 신문에서 인용한 주제로 니시키에를 만들었다.

목판화는 제1차 중일 전쟁(1894–1895) 동안 인기가 치솟았고, 이 [3]9개월 동안 3,000장의 판화가 제작되었다.이 판화들은 일반적으로 일본군을 찬양하면서 중국인을 폄하했다.그리고 인화 속의 밝은 색채, 신나는 장면, 그리고 저렴한 자연은 그들을 당시의 흑백 사진들에 대한 좋은 대안으로 만들었다.

다이쇼 시대

다이쇼 시대의 가장 유명한 인쇄공으로는 야마모토 노보루, 오하라 고분, 사카마키 공업 등이 있다.전체적으로 메이지 시대에 비해 니시키에의 인쇄량은 큰폭으로 감소했다.

레퍼런스

  1. ^ "'Parading Courtesan with Attendants'". Asia. Victoria and Albert Museum. Retrieved 2007-10-14.
  2. ^ 뉴스 니시키에
  3. ^ Keene, Donald (1983). Impressions of the Front. Philadelphia: Philadelphia Museum of Art.
  • Forbes, Andrew, Henley, David(2012).스즈키 하루노부: 미녀 100명치앙마이: 코그노센티 북스.ASIN: B00AC2NB8Y
  • 먼스터버그, 휴고(1957년).「일본의 예술:'그림의 역사'도쿄: 찰스 E.터틀 컴퍼니
  • 페인, 로버트 트리트, 알렉산더 소퍼(1955)."일본의 예술과 건축"뉴헤이븐: 예일대학교 출판부.

외부 링크

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