한국 미술

Korean art

한국의 예술에는 서예, 음악, 그림, 도자기 등의 전통이 포함되어 있는데, 종종 자연적인 형태, 표면 장식, 그리고 대담한 색이나 소리를 사용함으로써 특징지어진다.

한국 미술의 가장 초기 예는 기원전 3000년 경의 석기시대 작품들로 이루어져 있다.[1]이것들은 주로 봉헌적인 조각상들로 이루어져 있으며, 최근에는 다시 발견된 암각화로 이루어져 있다.

이 초기에는 한국의 여러 왕국과 왕조의 예술 양식이 뒤따랐다.한국 예술가들은 때때로 단순한 우아함, 자발성, 자연의 순수성에 대한 감상 등에 대한 본래의 선호를 가지고 중국의 전통을 변형시켰다.

고려시대(918~1392)는 다양한 학문, 특히 도자기를 가장 많이 배출한 시기 중 하나이다.

한국 미술 시장은 50개가 넘는 소규모 화랑들이 전시하고 미술품 경매도 가끔 하는 서울 인사동 지역에 집중되어 있다.갤러리들은 협동으로 운영되며, 작고 종종 큐레이션되고 정교하게 디자인된 전시품들과 함께 운영된다.모든 마을에는 작은 지역 갤러리들이 있는데, 지역 예술가들이 전통 미디어와 현대 미디어에서 공연을 한다.미술관에는 보통 미디어가 섞여 있다.서구 개념 예술을 전면에 내세우려는 시도는 보통 뉴욕, 샌프란시스코, 런던, 파리에서 한국 밖에서 최고의 성공을 거두었다.

역사

전문가들은 중국 문화를 전달할 뿐만 아니라 중국 고유의 독특한 문화를 동화시키고 창조하는데 있어 한국 고유의 독특한 예술 문화와 중요한 역할을 인정하고 분류하기 시작했다."한 민족이 낳고 발전시킨 예술은 그 나라만의 예술"이다.[2]

신석기 시대

인간은 적어도 기원전 5만년부터 한반도를 점령해 왔다.[3][4]기원전 약 7,000년 전의 도자기가 발견되었다.이 토기는 진흙으로 만들어졌고 700도 정도의 온도에서 열린 구덩이나 반열린 구덩이에서 발사되었다.[5]

기원전 7,000년 경에 만들어진 가장 초기 도기 양식은 바닥이 평평한 도자기(영기문)로 구조 디자인, 수평선, 기타 인상으로 장식되었다.[6]

줄문형 토기는 전형적으로 원추형이며, 기원전 6,000년경에 고고학 기록에 나타나는 빗살무늬가 새겨져 있다.이런 종류의 도자기는 시베리아 양식과 비슷하다.[6]

무문형 도자기는 기원전 2000년경에 등장했으며, 주로 요리와 보관에 사용되는 크고 장식되지 않은 도자기로 특징지어진다.

청동기 시대

기원전 2000년에서 기원전 300년 사이에 청동제품이 수입되어 한국에서 만들어지기 시작했다.기원전 7세기경, 한국의 청동이 아연의 독특한 비율을 가지고 있다는 것을 증명하듯, 한국 고유의 청동 문화가 한국에 정착되었다.[5]이 시기에 제작된 물품은 칼, 단검, 창두 등의 무기였다.또한 거울, 종, 방울 등의 제물도 제작되었다.이 물건들은 문화 엘리트들과 함께 고인돌에 묻혔다.게다가, 철분이 풍부한 붉은 항아리는 6세기 경에 만들어지기 시작했다.보통 네프라이트로 만들어지는 쉼표 모양의 구슬로, 꺽꺽이라고 알려진 구슬은 고인돌 매장에서도 발견되었다.코콕은 곰 발톱을 흉내내기 위해 조각될 수 있다.시베리아 예술의 X선 양식으로 '생명선'을 보여주는 동물들의 암석화에서도 시베리아 영향의 또 다른 모습을 볼 수 있다.[6]

철기 시대

한국의 철기 시대는 중국의 철기 문화가 도래하면서 기원전 5~4세기경 시작되었는데,[7][8][9] 아마도 중국 동북부 연나라와의 접촉을 통해 시작되었고, 후에 중국 렐랑 특공대를 통해 발전되었을 것이다.[10]한국인은 중국 기술을 한국적으로 독특하게 만들기 위해, 그리고 새로운 기술을 개발하기 위해 항상 수입하려고 노력해왔다.[8]중국의 철기 문화의 도입은 고대 한국의 급속한 발전에 기여했다.[9]그 후 한국인은 중국 철의 문화를 한국 철의 주조 기술의 새로운 형태로 현지화시켰다.[7]기원전 300년까지, 철은 한국에서 널리 사용되었지만, 한국의 철 문화는 많은 고고학 유물이 증명하는 중국의 영향을 많이 받았다.[9]도예인 바퀴의 도입과 등반가마 발사로 한국 도자기가 발전했다.

삼국지

7세기 신라에서 온 수려한 보살 미륵보살.[11][12]

이 시기는 기원전 57년에서 서기 668년 경에 시작되었다.고구려, 백제, 신라의 세 나라가 한반도 지배를 놓고 경쟁했다.

고구려

불교 선교사들은 372년 고구려에 불교를 전파했고, 그 후 만주 중남부 지역과 현대 한국의 북부를 뒤덮었다.불교가 문화에 침투하자 고구려 왕들은 부처에게 바치는 예술과 건축을 의뢰하기 시작했다.고구려 미술의 주목할 만한 면은 한국 고대 왕국의 일상적 모습과 그 문화를 생생하게 묘사한 무덤 벽화다.유네스코고구려 고분군세계문화유산으로 지정했다.고구려 그림은 일본과 같은 동아시아의 다른 지역에서도 비슷한 작품이 탄생하는 계기가 되었다.이는 고구려의 영향을 보여주는 호류지 벽화에서 확인할 수 있다.벽화는 다른 두 왕국에도 퍼졌다.이 벽화들은 불교의 중요성, 그 건축, 그리고 그 당시 흔히 입었던 옷들을 포함한 고구려 왕국에 대한 귀중한 단서들을 보여준다.이 벽화들은 또한 한국 풍경화와 초상화의 시초였다.하지만, 무덤에 쉽게 접근할 수 있었기 때문에, 그 무덤의 보물들은 약탈되어 거의 물리적 유물을 남기지 않았다.

백제

백제(또는 백체)는 세 나라 중에서 가장 예술이 뛰어난 나라로 여겨진다.백제는 한국의 서남쪽에 있는 왕국으로 양나라와 같은 중국 남부의 영향을 받았다.백제는 또한 이 시기에 일본의 예술에 한국의 중요한 영향을 끼친 왕국들 중 하나이다.[13]

백제 불상은 자연스러움과 따뜻함, 조화로운 비율이 독특한 한국 양식을 보여주는 것이 특징이다.[14]한국의 영향을 보여주는 또 다른 예는 많은 백제 법령의 특징인 신비롭고 독특한 미소인 "백제 미소"의 사용이다.[15]미륵사지에는 목조건축의 흔적이 남아 있지 않지만, 백제 건축물이 어떤 모습을 보였는지를 보여주는 파괴된 사찰의 기초석과 현존하는 화강암 탑 2개가 있다.백제 건축가들과 공예가들이 원래의 절을 설계하고 건설하는 것을 도왔기 때문에 백제 건축의 한 예가 호류지 사찰에서 얻어질 수 있다.

무령왕릉에는 무덤 강도들이 약탈하지 않은 보물창고가 있었다.물건 중에는 불꽃처럼 생긴 금핀, 금동신발, 금대들(왕실의 상징), 용과 봉황으로 금으로 만든 칼 등이 있었다.[16]

신라

신라의 금관, 서기 4세기 말~5세기 초.

신라는 한반도의 남동쪽에 위치했기 때문에 한반도에서 가장 고립된 왕국이었다.신라의 한반도 지리적 위치 때문에, 이 나라는 불교와 외국의 문화적 영향을 그들 사회에 가장 늦게 받아들인 나라였다.[17]

신라왕국의 무덤은 대부분 접근이 불가능했고 한국 미술의 많은 예들이 이 나라에서 왔다.신라의 장인은 금귀걸이와 왕관을 통해 테스트를 받은 에트루스카나 그리스 기술과 유사한 금 제작 능력을 가진 것으로 유명하다.[5]왕릉에서 발견된 푸른 눈의 사람들을 묘사한 유리와 구슬과 더불어 유럽 기술과 유사한 신라의 금 공예품들 때문에, 많은 사람들은 실크로드가 한국까지 갔다고 믿는다.신라 미술의 가장 주목할 만한 것은 순금으로 만든 금관이며, 나무와 사슴뿔 같은 장식이 있어 스키테 시베리아 전통과 한국의 무속 전통을 연상시킨다.[18]

가야

가야연맹은 중앙집권적인 왕국으로 통합되지 않은 도시국가들의 집단이었다.그것은 백제나 신라에서 볼 수 있는 나무와 같은 돌기를 가진 왕관과 같은 그것의 예술에서 많은 유사점을 공유했다.가야 투물리에서 출토된 유물 중 상당수는 말 관련 유물인 등 전립, 안장, 말 갑옷 등이 있다.철기는 어느 시대보다 이 시기에 가장 풍족했다.

남북 주

북남미 시대(698–926 CE)는 한국 역사에서 신라와 발해가 각각 남부와 북부에 공존했던 시기를 가리킨다.

930년경에 만들어진 희랑대사를 묘사한 신라 승려의 동상.

통일신라

석굴암 그로토, 751년 제작

통일신라(668–935)는 한국에서 특히 불교 미술에서 예술적 생산력이 뛰어난 시기였다.예를 들면 석굴암불국사 등이 있다.지상의 두 개의 탑인 석가탑과 다보탑도 신라 석조 및 예술성을 보여주는 독특한 사례다.장인들은 또한 거대한 종, 사리갖춤, 법령을 만들었다.통일신라의 수도는 많은 예술품에서 금을 사용했기 때문에 "금의 도시"라는 별명을 얻었다.

나라 대불상은 일본의 청동 캐스터 기미로의 감독을 받았다.키미마로의 할아버지는 663년 귀화한 일본인이 된 쿠다라 출신의 토쿠소쓰 고쓰후였다.[19]더욱이 신라 조각은 일본 헤이안 초기의 양식에 상당한 영향을 끼친 것으로 보인다.[20]

발해

발해 공주의 두 무덤에서 발해 북조(698–926) 미술의 복합성을 찾아볼 수 있다.발해 3대 왕 문왕(737-793)의 딸인 정효공주묘의 벽화에는 발해인의 일부 귀족, 전사, 음악가, 여종 등이 등장한다.벽화에는 발해 사람들의 모습이 고스란히 담겨 있었다.

발해의 수도 상경(上京)의 유적에서 10구의 사찰 유적이 발견되었으며, 불교가 발해 민족의 생활에서 주종을 이루었음을 알 수 있다.함경남도 신포의 발해 묘지 마석달은 탑과 절과 관련이 있다.이는 발해의 장례식에 불교가 큰 영향을 끼쳤음을 의미하기도 한다.

고려 왕조

고려 왕조는 기원전 918년부터 1392년까지 지속되었다.고려 장인들이 제작한 가장 유명한 예술품은 1050 CE에서 1250 CE까지 제작된 한국의 청자 도자기였다.청자가 중국에서 유래한 반면, 한국 도예가들은 중국인들이 '하늘 아래 최초'이자 '세계에서 가장 좋은 12가지' 중 하나라고 여길 정도로 가치 있는 고유의 도자기를 만들어 냈고, 구리 산화 색소를 이용해 구리 붉은색 무늬를 만드는 기술인 진사 '언더 글레이즈 레드'는 12세기 동안 한국에서 개발되었다.요리는 나중에 원나라의 "붉은 유약" 도자기에 영감을 주었다.[21][22][23]

한국 청자는 가마의 산소를 줄여 만든 철제 청녹색 유약인 '왕-피셔' 색으로 알려진 독특한 유약을 가지고 있었다.한국의 청자는 물고기, 멜론, 그리고 다른 동물들처럼 보이도록 만들어진 조각들과 같은 유기적인 모양과 자유유동적인 스타일을 선보였다.도예가들이 반건조 도자기에 무늬를 새기고 장식 안에 검은색이나 흰색의 점토로 재료를 넣는 상감 기법을 한국 사람들은 발명했다.

조선왕조

조선 18세기 후반 이명기(1756-?)가 그린 오재순(1727-1792)의 초상화.

이 시기에는 유교의 영향이 불교보다 더 컸다.그러나 불교적 요소는 여전했다.불교 미술은 쇠퇴하지 않고 계속되어 장려되었지만, 제국주의 예술의 중심지, 또는 공개적으로 받아들여진 조선의 취향에 의해서는 그렇지 않았다.그러나 개인 가정과 조선시대 왕들의 여름 궁전에서는 불교 미술의 소박함이 큰 평가를 받았으나, 시화 예술로 보이지는 않았다.

1802년에 그려진 이채(1745-1820)의 초상화.
변상벽(1730~?) 도(개 그림)18세기, 조선.

조선왕조가 군사적인 후원을 받으며 시작된 동안 고레요 양식은 진화를 하게 되었고, 불교 우상화(밤부, 난초, 매화, 국화, 그리고 익숙한 매듭 굿럭 기호)는 여전히 풍속화의 한 부분이었다.색깔도 형식도 진정한 변화는 없었고, 통치자들은 예술에 관한 칙령에서 비켜섰다.초기 왕조 시대에도 명나라 이상과 수입 기법이 계속되었다.

중후한 그림 스타일은 사실감을 높이는 방향으로 나아갔다."진정한 경치"라고 불리는 국가적인 풍경화 양식이 시작되었는데, 중국 전통의 이상화된 일반 풍경화 양식에서 정확히 렌더링된 특정 위치로 옮겨갔다.사진은 아니지만 한국화에서 획일화된 스타일로 자리매김하고 지원받을 수 있을 만큼 학구적인 스타일이었다.

조선 중후기는 한국화의 황금기로 꼽힌다.[by whom?]명나라 몰락의 충격과 중국의 만주황제 가입이 맞물려 있고, 한국 예술가들이 민족주의에 바탕을 둔 새로운 예술모델과 특정 한국 주제에 대한 내적 탐구를 강요하는 것과 일치한다.이때 중국은 선구적인 영향력을 그만두었고, 한국 미술은 독자적인 노선을 걷게 되었고, 점점 더 특색 있게 되었다.한국화의 새로운 장르는 한국 문화의 책과 배움으로 가득 찬 것을 드러내며, 채거리, 문자도 등 새로운 장르의 한국화가 번성했다.[24][25]민화라고 불리는 한국의 민속 예술도 이 시기에 생겨났다.

기타 시각 예술

한국 미술은 20세기 서양 미술의 다양한 형태를 통해 당시 한국 불교 미술과 한국 유교 미술이었던 초기 한국의 무속 예술이 당시 주요 종교에서 변화한 것이 특징이다.

금속, , 대나무, 직물 등의 예술 작품들은 제한된 부활을 거듭하고 있다.한국 정부는 상을 통해, 그리고 더 희귀한 한국 예술 형식의 어린 학생들을 위한 장학금을 통해 문화적 연속성을 유지하도록 장려하려고 노력해왔다.

서예 및 인쇄

김정희의 '한기시대 그림'

한국 서예는 붓글씨가 화가의 개성을 드러내는 예술로 그려지는 주제를 더욱 돋보이게 한다.이 예술 형식은 한국 유교 예술의 전형을 나타낸다.

한국의 직물 예술은 오랜 역사를 가지고 있으며, 의상이나 스크린워크에 사용되는 한국의 자수, 의상과 벽화로 사용되는 최은선의 작품에서 가장 잘 표현되는 한국의 매듭, 그리고 희귀한 예술에서 볼 수 있는 덜 알려진 직물 기술을 포함한다.

한지아트에는 건축용(창문스크린, 바닥덮개), 인쇄용, 미술용, 한국 접이식(종이 부채, 종이 피규어) 등 모든 형태의 수제지(한지)와 전주시에서 매년 패션쇼가 열리는 한지 의류가 전 세계의 주목을 받고 있다.

1960년대 경주불국사(템플) 단지를 리모델링하면서 뽕나무 뿌리로 만든 한지가 발견되었다.불교 문서의 날짜는 서양 달력 날짜인 751년으로, 한지가 천 년을 지속할 수 있다는 인용된 주장은 사실 돌이킬 수 없는 것으로 증명되었다.그러나 거듭된 침략 끝에 초기의 한지 예술은 거의 존재하지 않는다.현대의 종이 예술가들은 매우 활동적이다.

그림 그리기.

안견복숭아꽃밭으로 가는 꿈의 여행.

20세기 대부분 동안, 그림은 한국의 다른 예술 매체들보다 우선시 되었다.1930년대에 시작된 추상화는 특히 흥미로웠다.

1960년대 중반부터 권영우 같은 예술가들은 그림을 밀고, 캔버스를 담그고, 연필을 끌고, 종이를 찢고, 그 밖에 그림의 재료들을 조작하기 시작했는데, 그것은 대부분의 예술가들이 분류된 두 범주 안에 있는 수묵화가(아시아 화가)나 유화화가(소양화가)라는 것이 무엇을 의미하는지 선입견에 도전하는 방식이었다.1970년대와 80년대에 이러한 도전들은 결국 20세기 한국에서 가장 성공적이고 논란이 많은 예술 운동 중 하나인 단색화의 토대가 되었다.글자 그대로 '단색화'라는 뜻의 하총현, 박서보, 이우판, 윤형근, 최명영, 김길린, 이동엽 등의 작가들의 작품은 서울, 도쿄, 파리에서 추진되었다.탄색화는 한국 현대미술의 국제적 면모가자 아시아 현대미술의 주춧돌로 성장했다.

일부 현대 한국 회화에서는 이러한 작품에 사용된 유약과 유약의 질감이 서양 화가의 전통보다 한국 예술을 도예의 전통에서 더 많이 만들기 때문에 한국 도자기한국 도자기에 대한 이해를 요구한다.붓글씨 또한 서양화가에게 있어서보다 훨씬 더 중요하다; 그림은 순수한 기술보다는 붓글씨로 더 자주 평가된다.

'2009년 대한민국 올해의 화가'[26]로 뽑힌 현대미술가 서용순은 묵직한 붓놀림으로 그림을 그리고 특히 뉴욕이나 베를린 같은 서구 도시를 중심으로 한국 역사와 도시 풍경과 같은 주제를 보여준다.[27]그의 작품은 한국어와 서양 주제의 조화와 회화 양식이 어우러진 좋은 예다.

현대 서양과 한국 회화 전통을 결합한 다른 한국 화가들은 바로 그것이다.오중근김춘수.

그동안 한국 미학에 대한 연구는 드물었지만, 한국 미술이 어떻게 미학을 발전시켰는지 이해하기 위한 유용한 출발점이 한국 철학과 한국 불교, 한국 유교에 관한 관련 기사들이다.

북한

만수대 예술 스튜디오의 한 예술가가 그림을 그린다.북한 공산주의의 특수성은 민족주의적 차원에서 옛 주제와 기술에 활력을 불어넣었다.

김일성 시대에는 사회주의 리얼리스트 장르에서만 그림이 허용됐고 선전포스터는 북한 시각예술의 보유품이었다.1994년 김일성이 사망한 뒤 그림에 대한 지시는 완화됐고 김정일 치하에서 때로는 완전히 폐지되기도 했다.북한 특유의 인상주의(impressionism)의 한 종류를 비롯한 새로운 예술 형태가 등장하면서 포스터를 보완했다.[28]

사회주의 리얼리즘 이외의 예술 형식은 특히 1949년부터 1994년까지 그 문화를 지배했던 애국적인 영화와 1994년부터 현재까지 일어난 다시 깨어난 건축, 서예, 직물 작품, 신전통화 작품에서 볼 수 있다.[citation needed]

그 영향은 혁명적인 포스터, 석판화와 복수, 극적이고 다큐멘터리적인 영화, 사실적인 회화, 웅장한 건축, 그리고 적어도 국내 도자기, 도자기, 수출 가능한 바늘 세공, 시각 공예 분야에서 가장 컸다.스포츠 예술과 정치적으로 유료화된 혁명 포스터는 경매장과 전문 수집가들이 가장 정교하고 국제적으로 수집할 수 있는 것이었다.1950년대 후반 미국으로 탈출한 북한 화가들 중에는 fwhang 자매도 포함돼 있다.덕순화앙과 정순화앙 오드웨르는 서구와 극동화 기법을 이어가며 폭풍이 몰아치는 풍경을 선호하며 노골적인 정치적 발언을 피한다.[29]북한 화가는 실력이 뛰어나고, 탈북을 용케 하는 이들은 현지에서 정기적으로 화가로 고용된다.[28]

사진 및 영화

도자기와 조각

초기 한국 도자기의 유적은 주로 강진에서 찾아볼 수 있다.강진은 한국 고대 도자기의 주요 생산지 중 하나였기 때문에, 그 지역에서 많은 고대 가마 유적을 발견할 수 있다.

한국의 도자기는 전형적으로 세 가지로 나뉜다.청자(청록청자), 백자(백자), 분청(슬립코팅 석기) 등이 있다.

참고 항목: 한국 도자기도자기한국 청자

한국의 도예가 및 조각가 목록

청자(청자)

청자는 약 700~1000년 전 고려시대 도예가들의 손에서 크게 발전한 한국의 석기다.

이러한 종류의 도자기는 옥청색의 매력적인 표면과 도자기를 장식할 때 사용하는 독특한 한국 상감 기법이 특징이다.[30]

참고 항목: 고려자기

Baekja (백자)

100~600년 전만 해도 백자가 한국 도예의 대표작이었다.백자는 고대 도자기의 일종으로 다양한 특징이 있는데, 그 주된 특징은 우유빛 하얀 표면이었다.이들 미술품 중 상당수는 페르시아에서 중국을 거쳐 수입한 산화철, 구리 또는 코발트 청색 색소를 사용한 다양한 도장 무늬로 장식되었다.[30]

참고 항목: 조선백자

분청(분淸)

예술품들은 1392년 고려 도공들이 멸망한 후 만든 것이다.주로 슬립코팅된 표면과 다양한 도기 기법을 통해 단순한 장식문양을 통해 확인된다.[30]

근대에 들어서 한국 도자기는 전 세계 수집가들로부터 관심과 최고의 찬사를 받았다.

참고 항목: 분청

삼색 태극

한국 도자기는 한국에서 가장 유명하고 시니어적인 예술로 기와 작품을 대표하는 한국 도자기와 대형 도자벽화, 건축적 요소와 밀접하게 연결되어 있다.

기타 매체

  • 한국의 청동 예술은 윤도나 청동거울 주조의 대가인 김종대와 망치로 만든 청동 금속기 제작의 이봉주의 작품으로 대표된다.
  • 원형 은그릇에 담긴 김철주의 작품에서 대표되는 한국의 은예.
  • 한국의 조각은 조선 왕조의 전형적인 황실 양식으로, 복잡한 옥 매듭장식과 불교의 모티브, 그리고 한국의 무속적인 무늬를 가지고 있다.
  • 전설적인 완초 짜기 용기에 등장하는 이상재 사부의 작품에서 대표되는 한국의 풀 짜기.
  • 이 독특한 작품에서 김기찬의 작품에서 대표되는 한국의 대나무 화분은 원형 대나무 용기에 태우는 문양과 예술과 관련이 있다.
  • 서한규(새상직물)와 이기동(밤부 팬)의 작품에서 대표되는 한국의 대나무 조각 작품이다.
  • 이재만의 작은 보관함에 담긴 작품에서 대표되는 한국의 소 뿔 상감, 그리고 선물용 가구를 위탁받았다.
  • 한국의 블라인드 직조는 7대째인 조대용 선생의 작품으로, 철종의 첫 명작을 만든 조락신의 후예로 조성윤과 조재규를 거쳤다.조선 공예품 경연대회 우승자들.통영 블라인드로 알려진 이 작품은 한국 정부의 대나무 블라인드 직조공인 *염장)에 조대용이 임명되고 51세의 조대용이 '중요무형문화재 제114호'로 선정되면서 국내 최연소 '인류문화재'가 되었다.
  • 박찬수의 작품에서 대표되는 한국의 목조 조각은 한국 조각의 하위 부문이다.

건축과 인테리어

한국의 정원에는 오랜 전통이 있으며, 종종 궁궐과 연결되어 있다.

문양은 종종 초기 문자에서 기원을 가진다.식물, 동물, 자연 모티브의 기하학적 패턴과 패턴이 가장 기본적인 네 가지 패턴이다.기하학적 패턴은 삼각형, 사각형, 다이아몬드, 지그재그, 격자무늬, 안절부절, 나선톱, 원, 난자, 동심원을 포함한다.석기시대 암각화는 식자재 채취 활동과 연관되도록 동물 디자인을 특징으로 한다.이러한 무늬는 절과 사당의 문, 옷, 가구, 선풍기, 숟가락과 같은 일상적인 물건들이 발견된다.

공연예술

공연예술에서 한국의 스토리텔링은 서양보다 더 강렬하고 유동적인 시각예술과 공연예술의 교차점, 양반 학자들의 노래에서 의례적인 무속적인 방식으로 이루어진다.

암각화와 도자기 파편, 무덤 벽화 등에 그려진 다양한 공연 예술은 거의 항상 한국의 가면, 한국 매듭이 달린 의상, 한국 자수, 그리고 다른 예술과 결합하여 촘촘한 예술 오버레이를 접목시켰다.

어떤 특정한 춤은 중요한 문화 유산 예술 작품으로 여겨진다.공연 예술은 항상 옷감 예술과 연결되어 있다: 단지 의상뿐만 아니라 연극 뒤의 짜임새 있는 스크린에서, 계급, 위치 또는 무속적인 매력을 나타내기 위해 짜거나 수를 놓거나 매듭을 지어 놓은 장식물들, 그리고 표시되어야 할 다른 형태들.

역사적으로 공연예술의 분업은 거의 여성이 의상, 무용, 남성이 의상, 스토리텔링 등을 통해 하는 예술과 거의 독점적으로 행해지는 예술 사이에 있다.남녀가 한 조로 이뤄져 공연에서 여성의 수가 줄어든 것은 남성이 공공연예인으로 활동한다는 평판이 나면서 시간이 지날수록 줄어든다.

다도식

한국의 다례는 종종 한국의 정원 안에서 특징적인 건축물을 가진 한국의 다원에서 열리며, 의례적인 회화, 벽스크롤에 형식적인 시, 한국의 도자기한국의 전통 의상으로 환경 자체가 자연스럽게 흘러가는 일련의 행사로서 문화 예술가를 제공한다.틱 경험

뮤지컬 예술 및 연극

해외에서 특히 현악기와 교향곡 감독, 즉 오페라 소프라노와 메조로서 큰 인정을 받은 현대 한국 공연 예술인들의 솜씨는 오랜 음악사에 참여한다.

현대 한국 음악은 일반적으로 서양과 같은 관객으로 나뉘는데, 나이와 도시(클래식, 팝, 테크노, 하우스, 힙합, 재즈, 전통)와 지방 분단(민속, 시골, 전통, 클래식, 록)에 따라 같은 종류의 관객이 있다.세계 음악의 영향력은 지방적으로 매우 강하며, 전통 악기가 다시 한번 우위를 점하고 있다.관광객을 위한 중국과의 경쟁은 서양, 그리고 동쪽과 차별화하기 위해 한국의 전통 음악 형식에 훨씬 더 큰 관심을 기울일 수밖에 없었다.

한국 오페라의 앵커가 될 새로운 서울 오페라 하우스는 한강의[when?] 한 섬에 3억 달러의 집을 지을 예정이다.한국 오페라와 완전히 재개발된 서부 오페라 시즌, 그리고 오페라 스쿨은 베이징 오페라 하우스와 경쟁하기 위해, 그리고 극동 일본의 서부 오페라 역사 중심지가 현재 초점이다.

한국의 궁중음악당나라 궁중음악이 연주되던 신라로 거슬러 올라가는데, 이후 송씨 왕조는 조선 시대에 중국 악기로 연주된 한국판 악기를 "아악"에 영감을 주었다.이 음악의 레크리에이션은 주로 한국국제교류재단과 국립국악원의 후원으로 서울에서 행해진다.

궁중음악가들은 전통의상을 입고 나타나며, 딱딱한 예의 자세를 유지하고, 현악기 다섯 개를 연주한다.이를 통해 유교의 "야악 사상" 원리를 가르치면서 음색과 음향 공간의 완벽함이 거친 감정성보다 우선시된다.궁중음악의 유명한 작품으로는 유네스코 세계문화유산으로 지정된 종묘제례악, 처용무, 태평무, 수제천 등이 있다.

한국의 민속 음악이나 판소리는 대부분의 새로운 음악이 강하게 단순하고 리듬감 있게 만들어지는 기반이다.

한국의 뮤지컬이 쇼 보트처럼 뮤지컬 명성황후에처럼 최근 작품들 세계적으로 여행해 최근의 혁신, 브로드웨이는 재상영 전문의 성공에 고무되고 있습니다.고려시대에 유행했던 감우국의 대중적인 뮤지컬 댄스드라마에 대한 선례가 있으며, 약 21세기 콘서트 리바이벌도 있다.

한국의 무대 세트 디자인은 다시 오랜 역사를 가지고 있으며, 항상 풍경에서 영감을 끌어냈으며, 야외극에서 시작하여, 의식과 연극의 궁정 안과 사찰 내 스크린을 사용함으로써 이를 모방했다.이 잠재적으로 흥미로운 분야에 관한 책은 거의 없다.경험에 비추어 볼 때, 디자인은 개방된 공간, 2차원 공간, 그리고 가라앉은 음색과 색을 가지고 있으며, 예술가들이 전통적인 붓 그림 주제를 환기시키기 위해 한 것이다.현대 연극은 배우들에게 더 많은 관심을 기울이도록 하기 위해 서부 경치, 즉 최소한의 무차별주의적인 경향이 있다.무대 조명은 여전히 서양의 기준을 따라잡아야 하며, 색과 빛으로 그림을 그리는 사진작가의 접근법을 매우 놀랍게도 반영하지 않는다.

한국의 가면은 민속극으로 점점 세속화 되어가는 무속적인 공연에 일반적으로 사용된다.동시에 마스크 자체는 1945년 이후 관광 명물이 되었고, 기념품으로 대량으로 재생산되었다.

스토리텔링과 코미디

서술적 스토리텔링은 양반 학자들의 시적 극곡이나 육체적 코미디언들의 거친 연출로, 대체로 남성연주다.오류라는 코미디에 의존하는 세계적으로 성공한 한국 만화 영화와 엄격한 사회적 구속 아래 쉬운 해결책이 보이지 않는 상황에도 불구하고, 모욕적인 유머, 개인적인 논평, 그리고 선배에 대한 존중에 대한 문화적 제약 때문에 한국에는 거의 스탠드업 코미디가 없다.

한국 구전 역사에는 서술 신화, 전설, 민요, 무속 노래, 판소리 등이 있다.[31]이러한 이야기들은 유교적, 불교적, 샤머니즘적 이상주의에서 무거운 기반을 가지고 있어 그들이 후대에 물려주고 싶은 사회의 문화적 가치를 형성하는데 도움을 준다.[32]조동일, 최인학, 종인섭 등 외국인이나 사춘기 아이들을 위한 출판물 기고를 도운 많은 이들이 이 책들을 연구해 왔다.[33]

태평무(太平武)는 한국의 궁중무용이다.

춤은 한국 전통문화의 중요한 요소다.특별한 전통 춤은 전통의상, 특정한 색깔, 음악, 노래, 그리고 특별한 악기들을 포함하는 많은 연례 축제와 기념행사의 일부로 공연된다.어떤 춤은 남자만 추거나 여자만 추는 반면, 다른 춤은 양자가 추는 춤도 있다.여자들은 보통 머리를 얼굴에서 뒤로 빼거나 화려한 모자를 쓰고 있을 수도 있다.전통 한복의 어떤 변형들은 전형적으로 입거나, 그 춤에 특정한 특별한 의상을 입는다.어떤 춤에서는 여성의 의상이 우아한 팔 움직임을 강조하기 위해 소매가 매우 길거나 옷감의 길이가 길다.야외 축제는 시끄럽고 즐거우며 심벌즈와 드럼 소리가 눈에 띄게 들린다.마스크 착용 가능

문학

역사 기록의 주목할 만한 예는 초기부터 매우 잘 기록되어 있으며, 이동 가능한 형태의 한국 책들, 흔히 황실 백과사전이나 역사 기록이 목판 인쇄에서 나온 삼국시대, 그리고 고려시대에는 세계 최초의 금속활자와 인쇄된 책들이 7세기 초에 유통되었다.금속활자로 생산되었다.[17]

장르는 서사시, 시, 종교문서와 불교와 유교적 학습에 대한 흥미진진한 논평, 외국 작품의 번역, 연극과 궁중 의식, 희극, 비극, 혼합 장르, 그리고 다양한 종류의 소설들을 포함한다.

한국 시는 삼국시대부터 번성하기 시작했다.소장품이 거듭 인쇄되었다.조선 민족주의의 발흥으로 시는 점점 그렇게 발전하여 18세기 후반에 절정에 이르렀다.20세기 초에는 이미지와 현대시법을 도입하려는 시도가 있었고, 공화국 초기에는 애국적인 작품이 매우 성공적이었다.서정적인 시는 1970년대부터 계속 지배했다.

참고 항목

참조

  1. ^ Lin, Nancy (2016). "5,000 Years of Korean Art". History of Collections. 28 (3): 383–400. doi:10.1093/jhc/fhv047.
  2. ^ 바수칼라, 살로니, 수프리야."라사나아 아트토크: 8월 28일."라사나아워드프레스, 2012년 9월 4일.웹. 2015년 9월 16일.
  3. ^ Ki-baek Yi (1984). New History of Korea. Harvard University Press. p. 1. ISBN 978-0-674-61576-2. Retrieved 4 January 2013.
  4. ^ Bae, Christopher J.; Bae, Kidong (1 December 2012). "The nature of the Early to Late Paleolithic transition in Korea: Current perspectives" (PDF). Quaternary International. 281: 26–35. Bibcode:2012QuInt.281...26B. doi:10.1016/j.quaint.2011.08.044. Archived from the original (PDF) on 22 October 2012. Retrieved 4 January 2013.
  5. ^ a b c "Heilbrunn Timeline of Art History: Korea, 1–500 A.D." Metropolitan Museum of Art. Retrieved 4 January 2013.
  6. ^ a b c "Korean art". Encyclopædia Britannica.
  7. ^ a b Chŏn, Sang-un (1998). A history of science in Korea. Sang-un Chŏn. Seoul, Korea: Jimoondang Pub. Co. p. 9. ISBN 89-88095-11-1. OCLC 40857347.
  8. ^ a b Encyclopaedia of the history of science, technology, and medicine in non-western cultures. Helaine Selin. Dordrecht: Kluwer Academic. 1997. p. 503. ISBN 0-7923-4066-3. OCLC 35627522.{{cite book}}: CS1 maint : 기타(링크)
  9. ^ a b c Kim, Jinwung (2012). A history of Korea : from "Land of the Morning Calm" to states in conflict. Bloomington, Indiana. pp. 14–15. ISBN 978-0-253-00078-1. OCLC 826449509.
  10. ^ Pratt, Keith L. (1999). Korea : a historical and cultural dictionary. Richard Rutt, James Hoare. Richmond, Surrey: Curzon Press. p. 188. ISBN 978-0-7007-0464-4. OCLC 42675362.
  11. ^ 리, 정희(1993) "아시아의 수심보살 이미지의 기원과 발전", 아르티버스 아시애, 53 (3/4) : 311–353,
  12. ^ 코류지 미로쿠의 한국 출신은 현재 쿠노 다케시, 이노우에 다다시, 우에하라 소이치, 크리스틴 건쓰 등이 인정하고 있다.이정희 347 페이지
  13. ^ Asian Art. MobileReference. 1 January 2007. p. 864. ISBN 978-1-60501-187-5. Retrieved 4 January 2013.
  14. ^ Lee, Soyoung. "Korean Buddhist Sculpture (5th–9th century)". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 4 January 2013.
  15. ^ "9th Century Korean Bronze Buddha Shakyamuni". BuddhaMuseum.Com. Retrieved 4 January 2013.
  16. ^ "Tomb of King Muryeong". Gongju National Museum. Archived from the original on 24 May 2010. Retrieved 4 January 2013.
  17. ^ a b Seth, Michael J. (2011). A History of Korea. 4501 Forbes Boulevard, Suite 200, Lanham, Maryland 20706: ROWMAN & LITTLLEFIELD PUBLISHERS. pp. 45–67 top. ISBN 978-0-7425-6715-3.{{cite book}}: CS1 maint : 위치(링크)
  18. ^ "Golden Treasures: The Royal Tombs of Silla". Metropolitan Museum of Art.
  19. ^ Tanaka, Hidemichi (1996). "The Discovery of a Great Sculptor: Kimimaro of the Nara Period (710-793)". Artibus et Historiae Artibus et Historiae. 17 (33): 187. doi:10.2307/1483557. ISSN 0391-9064. JSTOR 1483557. OCLC 7586768601.
  20. ^ 스기야마 지리히, 사무엘 크로웰 모스.고전 불교 조각: 템피 시대.코단샤 인터내셔널, 1982년, 페이지 208
  21. ^ Lee, Lena Kim (1981). Korean Art. Philip Jaisohn Memorial Foundation. p. 15. Retrieved 27 April 2017. Koryo potters also experimented with the use of copper for red designs under the glaze, since ground copper pigment fires red in the reducing kiln atmosphere. This technique was started in the twelfth century. Many scholars agree that Chinese Yuan wares with underglaze red design were inspired by the Koryo potters' use of copper red at the time when the Yuan and Koryo courts had very close political ties.
  22. ^ "Collection online". British Museum. Retrieved 27 April 2017.
  23. ^ Sullivan, Michael (January 1984). The Arts of China. University of California Press. p. 196. ISBN 978-0-520-04918-5. Retrieved 27 April 2017.
  24. ^ "책거리". Encyclopedia of Korean Folk Culture. National Folk Museum of Korea. Retrieved 30 November 2017.
  25. ^ Moon, So-young. "Exhibition defies conventions of Korean painting". Korea JoongAng Daily. JoongAng Ilbo. Retrieved 5 April 2018.
  26. ^ "'Artist of the Year 2009' - Seo Young-Sun". National Museum of Contemporary Art, Korea. Archived from the original on 30 September 2011. Retrieved 2 April 2011.
  27. ^ Alves-Richter, Verena. "Suh Yongsun". Galerie Son. Retrieved 2 April 2011.
  28. ^ a b Tertitskiy, Fyodor (6 June 2016). "The good things in North Korea". NK News. Retrieved 20 July 2016.
  29. ^ Cleary, Fritz (1981). Chung Soon O'Dwyer: An Appreciation. Princeton: Fine Arts Museum.
  30. ^ a b c "FACTS: KOREA". www.factsaboutkorea.go.kr. Retrieved 20 May 2020.
  31. ^ Howard, Keith (2004). "Bulletin of the School of Oriental and African Studies". Cambridge University Press on Behalf of School of Oriental and African Studies. 67 (1): 124–126. doi:10.1017/S0041977X04400068. JSTOR 4145779. S2CID 161518490.
  32. ^ Song, Sooho (29 December 2017). "Narrative structures in Korean folktales: A comparative analysis of Korean and English versions. Topics in Linguistics". Topics in Linguistics. 18 (2): 1–14. doi:10.1515/topling-2017-0007.
  33. ^ Lee, Guang-LEA (2011). "Teaching traditional values through folk literature in Korea". Childhood Education. Association for Childhood Education International. 87 (6): 402–408. doi:10.1080/00094056.2011.10523223. S2CID 153850712.

추가 읽기

외부 링크