캄보디아 미술

캄보디아 미술(Khmer: ::សិៈខខ្្)))))의 역사는 수세기에서 고대로 거슬러 올라가지만, 가장 유명한 시대는 의심할 여지 없이 크메르 제국의 크메르 미술(802–1431)이며, 특히 앙코르와트의 12세기 사찰 복합 미술인 앙코르와트, 초기 힌두교, 그리고 그 뒤를 이은 불교에서 주로 나타난다. 제국이 멸망한 후 이 유적지와 다른 유적들은 버려지고 지나치게 성장하여 그 시대의 석조 조각과 건축물의 많은 부분이 오늘날까지 존속할 수 있게 되었다. 캄보디아의 전통 예술 공예품에는 직물, 비직물 직조, 은화, 석조, 칠기, 도자기, 와트 벽화, 연 만들기 등이 있다.

20세기 중반에 시작된 현대 미술의 전통은 캄보디아에서 시작되었지만 20세기 후반에는 크메르 루즈에 의한 예술가 살해 등 여러 가지 이유로 전통 예술과 현대 미술이 모두 쇠퇴하였다. 한국은 정부, NGO, 외국인 관광객의 지원 증가로 인해 최근 예술적 부흥을 경험했다.

식민지 이전의 캄보디아에서 예술과 공예는 일반적으로 시골의 비전문가들이 실용화를 위해 생산하거나 왕궁을 위해 작품을 생산하는 숙련된 예술가에 의해 생산되었다. 현대 캄보디아에서는 많은 예술적 전통이 쇠퇴기에 접어들거나 심지어 실천이 중단되기도 했지만, 관광시장이 늘어나고 정부와 NGO들이 캄보디아 문화 보존에 기여하면서 최근 예술적 부흥을 경험하고 있다.

석각

캄보디아의 가장 잘 알려진 돌 조각은 앙코르의 사원을 장식하는데, 이 사원은 "그 조각의 규모와 풍부함, 디테일로 유명하다"고 한다. 그러나 현대에 이르러 석각의 기술은 희귀해졌는데, 주로 오래된 조각품들이 수세기 동안 손상되지 않고 살아남았고(대체할 필요를 없앴으며), 현대 사찰 건축에 시멘트 금형을 사용했기 때문이다. 1970년대와 1980년대에 이르러 석각의 기술은 거의 상실되었다.^[1]

그러나 20세기 후반에는 앙코르를 복원하기 위한 노력이 결손되거나 파손된 조각들을 대체할 숙련된 석조 조각가들에 대한 새로운 수요를 낳았고, 이러한 필요를 충족시키기 위해 석조 조각의 새로운 전통이 생겨나고 있다. 현대적인 조각은 대부분 전통적인 양식이지만, 일부 조각가들은 현대적인 디자인을 실험하고 있다. 현대판 석조공예에 대한 관심도 높아지고 있다. 현대적인 조각은 일반적으로 반떼이 비취 사암으로 만들어지지만, 푸르사트와 콤퐁 톰의 돌도 사용된다.^[1]

• 

  데바타(Devatas)를 사용한 코너 릴리프; AD 1100년대 후반에서 1200년대 초반; 사암; 달라스 미술관(미국 텍사스)

• 

  틈새에 자리 잡은 인물, 서기 950-975년, 밴티 스레이 스타일로 제작, 달라스 미술관

벽화

최근 전쟁 중 파괴로 캄보디아에는 역사적인 와트 벽화가 거의 남아 있지 않다.^[2][3] 1960년대에 미술사학자 가이(Guy)와 재클린 나필얀(Jacqueline Nafilyan)이 19세기 벽화를 촬영하면서 이 잃어버린 문화유산에 대한 기록을 제공했다. 가장 잘 알려진 벽화는 프놈펜의 실버 파고다, 시엠립 지방의 왓 라자보, 콤퐁 차낭 지방의 왓 콤퐁 트랄라흐 르우 등이다. 지난 10년간 와트 벽화는 부활했지만 캄보디아의 살아남은 오래된 벽화는 대체로 더 정교하고 세밀하다.

• 

  열반을 얻은 고타마 불상의 벽화; 와트 보텀

• 

  프놈펜 은탑의 라마야나 벽화(1)

• 

  프놈펜 은탑의 라마야나 벽화(2)

직물

캄보디아의 실크 직조는 오랜 역사를 가지고 있다. 그 관습은 빠르면 13세기 후반까지 거슬러 올라간다. 저우다구안의 기록에 따르면, "현지인 중 아무도 비단을 생산하지 않는다. 여자들도 바늘과 실로 꿰매고 꿰매는 법을 알지 못한다. 그들이 할 수 있는 유일한 것은 갑옥에서 솜을 짜는 것이다. 그렇다고 해서 실을 돌릴 수는 없고, 손으로 천을 가닥으로 모으기만 하면 된다.

그들은 베틀을 짜는 데 사용하지 않는다. 대신 그들은 천의 한쪽 끝을 허리에 감기만 하고, 다른 한쪽 끝을 창문에 걸어 놓고, 대나무 관을 셔틀로 사용한다. 흥미롭게도, 저우는 시암 출신 사람들이 앙코르로 실크 생산을 가져왔다고 언급하였다. "최근 몇 년 동안 시암 출신 사람들이 캄보디아에 거주하게 되었고, 현지인들과 달리 그들은 실크 생산에 종사한다. 그들이 기른 뽕나무와 그들이 기르는 누에가 모두 시암에서 왔다. 그들은 스스로 그 비단을 짜서 검은 무늬의 가시가 있는 비단으로 만든 옷으로 만든다."

캄보디아 직조에는 크게 두 가지 유형이 있다. 무늬 천을 생산하는 이카트 기법(Khmer: Chong kiet)은 상당히 복잡하다. 무늬를 만들기 위해, wevers는 직물을 만들기 시작하기 전에 weft ille의 dye 부분을 묶는다. 패턴은 지역에 따라 다양하고 다양하다; 일반적인 모티브는 격자, 별, 점들을 포함한다. 캄보디아 특유의 제2의 직조 기법은 '불쌍한 트윌'이라고 불린다. 단색 또는 2색 원단을 산출하는데, 세 개의 실을 짜서 "한 면의 실 색깔은 한 면의 실 색이 지배하는 반면, 다른 두 색은 반대 면의 색깔을 결정한다"고 한다.^[4] 전통적으로 캄보디아 직물은 천연 염료를 사용해 왔다. 붉은 염료는 옻나무 둥지에서, 남색에서 추출한 푸른 염료, 노랑색과 녹색 염료, 흑색 염료는 흑색 염료에서 나온다.^[4]

캄보디아의 현대 실크웨이빙 중심지는 타케오, 바탐방, 벵테아이 밋치, 시엠립, 캄포트 주이다. 실크웨이빙은 최근 10년 동안 생산량이 두 배로 증가하면서 크게 부흥했다. 이것은 많은 농촌 여성들에게 일자리를 제공했다. 캄보디아 비단은 일반적으로 국내에서 판매되고 있는데, 여기서 삼포트(와랩 스커트), 가구, 피단(사진) 등에 사용되고 있지만, 국제 무역에 대한 관심이 높아지고 있다.^[4]

면직물은 캄보디아 문화에서도 중요한 역할을 해왔다. 오늘날 캄보디아는 면화의 대부분을 수입하지만, 전통적으로 짠 면화는 여전히 인기가 있다. 시골 여성들은 종종 집에서 만든 면직물을 짜는데, 이것은 의복이나 가정용으로 사용된다. 캄보디아인들이 거의 보편적으로 입는 전통적인 체크 스카프인 크라마는 면으로 만들어졌다.^[5]

비직물 직조

많은 캄보디아 농부들은 가구를 위해 또는 부가적인 수입원으로 바구니(Khmer: tbanh kantrak)를 엮는다. 대부분의 바구니는 얇게 썬 대나무로 만들어진다. 바스켓으로 유명한 지역으로는 시엠립과 캄퐁참이 있다.^[6] 돗자리 짜기(tbanh 칸투엘)는 일반적인 계절적 직업이다. 그것들은 주로 갈대로 만들어지는데, 자연스러운 황갈색을 남기거나 깊은 보석 색조로 염색된다. 돗자리 짜기로 가장 잘 알려진 캄보디아의 지역은 메콩 홍수로, 특히 Lvea Em 지구 주변이다. 돗자리는 일반적으로 손님들을 위해 배치되며, 집의 중요한 건축 자재들이다.^[7] 드라이안드라 나무로 만든 위커와 라탄 공예품(tbanh kanchoeu)도 의미가 크다. 일반적인 위커와 라탄 제품에는 벽, 매트, 가구, 기타 생활용품 등이 포함된다.^[8]

칠기

캄보디아 전통 칠기의 높이는 12세기에서 16세기 사이였다; 금박 불상자와 베텔상자 등 이 시대의 몇몇 작품들은 오늘날까지 남아있다. 옻칠기는 전통적으로 저승의 상징인 불에 탄 나무를 사용하여 검은색으로, 지구를 나타내는 수은을 사용하여 붉은색으로, 하늘을 나타내는 비소를 사용하여 노란색으로 칠해졌다. 앙코르 석재에 칠해진 옻칠은 15세기 또는 16세기까지 거슬러 올라간다.^[9]

현대 캄보디아에서는 옻나무가 거의 남아 있지 않았고, 옻나무는 현지 시장에서 구할 수 없었다. 오늘날의 부흥은 아직 걸음마 단계지만, 마을 워크숍에서 전통공예를 생산하는 회사인 Artisans d'Angkor의 지도 아래 100명의 옻칠 예술가들이 프랑스 전문가로부터 훈련을 받았다. 일부 예술가들은 "다른 기술과 스타일로 실험을 시작하고 있다...현대적이고 놀라운 효과를 내는 것"^[9]이라고 말했다.

대장간

옛 크메르 제국의 앙코르 유적지 근처에서 고고학적으로 발견된 것은 다양한 종류의 대장경을 암시하고 있다. 크메르 칼은 앙코르 와트에서 대표되는 찬드라아스 칼과 레암커에서 발견되거나 앙코르 제국의 마지막 왕이었던 프레아 바스 폰헤아 야스가 시아메스 침공과의 승전을 이끌면서 꺼내든 칼로서 전설적인 칼로서 신화적인 것만이 아닌 영향을 통해 크메르 문화와 문학의 일부가 되었다.rs 14세기에 고대 크메르 수도를 되찾기 위해.^[10]

캄보디아의 대장부는 근본적으로 농업의 필요와 연관되어 있으며, 그러한 이유로 크메르 루주들의 비극적인 세월을 통해 가장 잘 살아남은 기술 중 하나로 남아 있다.^[11] 오늘날 캄보디아의 대다수의 대장장이들은 참 소수민족에서 뽑는다. 최근 캄보디아에서도 크메르와 일본식으로 칼과 칼을 생산하는 고급 대장장이가 등장하고 있다.^[12]

실버스미싱

캄보디아의 은버스미싱은 수세기 전으로 거슬러 올라간다. 왕궁은 전통적으로 은공들의 작업장을 후원했으며, 은공들은 옛 왕실의 수도인 오동 근처의 콤퐁 루엉에 집중되어 있다. 은은 무기, 동전, 장례 및 종교의식에 사용되는 의식용 물품, 베텔 박스 등 다양한 물품으로 만들어졌다.^[13]

캄보디아의 식민지 시대에 미술대학의 장인들이 유명한 은제품을 생산했고, 1930년대 후반까지 600개 이상의 은화들이 있었다. 오늘날, 은제품은 박스, 보석류, 기념품 용품에 인기가 있다; 이것들은 종종 과일, 불, 그리고 앙코르에서 영감을 받은 모티브로 장식된다. 남자들은 그러한 작업을 위해 대부분의 양식을 생산하지만, 여자들은 종종 복잡한 서류철을 완성한다.^[14]

도자기

캄보디아 도자기의 전통은 기원전 5000년까지 거슬러 올라간다. 도자기는 주로 음식과 물을 담는 등 가정용으로 쓰였다. 10세기부터 아시아의 다른 곳에서 도자기가 수입되었지만 크메르 도자기가 수출되었다는 증거는 없다. 새, 코끼리, 토끼, 그리고 다른 동물 모양의 도자기들은 11세기에서 13세기 사이에 인기가 있었다.^[15]

화분은 전통적으로 도기 바퀴 위에서 또는 노와 안빌과 같은 형상의 도구를 사용하여 행해졌다. 점토 가마에서는 700 °C 정도의 온도에서 1,000–1,200 °C의 온도에 도달할 수 있는 점토 가마에서 발사하였다. 주로 녹색과 갈색 광택이 사용되었다. 캄보디아 시골에는 전통적인 도기법이 남아 있었다. 많은 조각들이 손으로 옮겨져 유약 없이 열린 불 위에서 발사된다. 한국의 주요 도자기의 중심지는 콤퐁창 성이다.^[15]

현대 캄보디아에서, 유약 도자기의 기술은 망각으로 사라졌다. 즉, 앙코르 시대 말기인 14세기경 석기 기술이 쓰이지 않게 되었다. 오늘날 이 기술은 시엠립에 크메르 세라믹스 미술 센터를 설립한 벨기에 세라믹스 예술가를 통해 느린 부흥을 시작하는데, 시엠립은 이 기구가 직업 훈련을 이끌고 이 잃어버린 기술에 대해 연구하고 있다.

• 

  갈색 슬립이 있는 유약 도기; 베이온 시대, 12세기

• 

  부엉이 모양의 라임 냄비; 앙코르 시대, 12-13세기

• 

  유저가 반짝이는 석기; 앙코르 시대, 12세기

• 

  앙코르 시대, 물이나 음식을 담는 용기로 쓰이는 물항아리.

• 

  토끼모양 유약 석기; 앙코르 시대, 11-12세기

연

수세기 전으로 거슬러 올라가는 캄보디아의 연 만들기 및 연날리기 전통은 1990년대 초반에 부활하여 현재 전국적으로 매우 인기가 있다. 연(Khmer: Khleng ek)은 일반적으로 북동 장마철에 밤에 날린다. 연에 붙어 있는 활이 바람에 나부끼며 음악 소리를 낸다.^[16]

근현대 시각 예술

캄보디아의 현대(대표적) 그리기, 그림 그리기, 조각의 전통은 1940년대 후반 캄보디아 예술대학(이하 예술대학)에 세워졌고, 10년 후 이 학교의 교육과정 대부분을 차지하였다. 이러한 발전은 학교에서 새로운 전문화 분야(디자인, 현대화 등)를 장려하고, 총리 관저와 정부 건물을 위한 현대 미술을 구입하는 정부의 지원을 받았다.^[17]

1960년대 프놈펜에 갤러리가 문을 열었고, 문화원에서는 현대화 전시회를 개최하고 미술도서관을 제공했다. 1960년대의 한 중요한 화가는 네크 딤이었다. 그는 현대 화가의 참고 화가가 되었다.^[18] 이후 크메르루즈 시대에는 많은 예술가들이 살해되었고 예술 제작은 거의 중단되었다.^[19]

크메르 루즈가 함락된 후 예술가와 교수들은 예술 훈련을 재건하기 위해 미술대학을 복귀시켰다. 사회주의권 정부는 1980년대 후반과 1990년대 초반 폴란드, 불가리아, 구소련, 헝가리의 젊은 미술 학생들의 교육을 후원했다. 다른 지역적 노력들은 워크숍의 재설립, 문서수집, 전통지식 보존을 목표로 하였다.^[19]

몇몇 화랑이 프놈펜에서 변화하는 전시를 선보이지만, 대다수의 예술가들은 현대 작품의 전시와 판매를 통해 자신을 지탱할 수 없다. 예술가들은 일반적으로 관광객들을 위해 앙코르에서 영감을 받은 예술로부터 수입을 얻거나 서양에서 기계적으로 생산될 상업적인 표지판과 큰 복제품들을 그려서 수입을 얻는다.^[19]

현대 캄보디아 예술가들 사이에는 몇 개의 넓은 예술학교가 존재한다. 솜사마이(실버스미스), 안속(탈을 만드는 사람), 쳇 찬(화가) 등 일부 예술가들은 식민지 전통을 따라 크메르 전통 예술을 제작한다. Chim Sowshy의 작품 또한 이러한 전통에서 유래되었다.^[20] 피찬 탄, 소응 반나라, 롱 소피아, 프롬 샘 안 등 1980년대 유학한 많은 젊은 예술가들이 크메르 미술의 주제와 서구 모더니즘이 결합된 현대 크메르 미술 형식을 선보여 왔다. 다른 유명한 캄보디아 예술가들로는 랑 세콘, 피히 소프히프, 스베이 켄, 아사삭스, 찬 디나, 패트릭 삼낭 메이, 람 소응, 초른 번 손 등이 있다. 1990년대 동안 캄보디아는 국제적으로 인정받는 여러 예술가를 포함하여 크메르 디아스포라 회원들의 많은 귀환을 보았다. 이 중에는 마린 키와 채스 피어스가 있다.^[19]

참조

인용된 작품

• Visiting Arts & the Ministry of Culture and Fine Arts of Cambodia. (September 18, 2005). "Cambodia Cultural Profile". Culturalprofiles.net. Retrieved 2008-02-21.

추가 읽기

• 제섭, 헬렌 입베슨, 캄보디아의 예술과 건축, 2004년, 템즈강스앤허드슨(World of Art), ISBN 050020375X
• Lerner, Martin (1984). The flame and the lotus: Indian and Southeast Asian art from the Kronos collections. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870993747.

외부 링크

• 캄보디아 힌두 사원 "앙코르와트"의 역사
• 캄보디아 문화 프로파일
• 캄보디아 가면