스즈키하루노부

스즈키 하루노부(일본어: obu ( :鈴; 1725년 ~ 1770년 7월 8일)는 우키요에 스타일의 목판 인쇄 미술의 일본인 디자이너였다.그는 혁신가로 1765년에 최초로 풀컬러 프린트(니시키-e)를 생산하여 이전의 2컬러 프린트 방식과 3컬러 프린트가 구식이 되었다.하루노부는 많은 특별한 기법을 사용했으며, 고전 시부터 현대 미녀에 이르기까지 매우 다양한 주제를 묘사했다.하루노부는 당대의 많은 예술가들과 마찬가지로 수많은 쑹가, 즉 에로틱한 이미지를 연출하기도 했다.그의 생애 동안 그리고 얼마 지나지 않아 많은 예술가들이 그의 스타일을 모방했다.하루시게와 같은 몇몇은 대인의 작품을 위조한 능력을 자랑하기도 했다.하루노부의 생애에 대해서는 많은 것이 알려져 있지 않다.

영향

일부 학자들은 하루노부가 니시카와 스케노부로부터 영향을 받을 가능성을 지적하며 교토 출신이라고 주장하지만, 그의 작품들, 특히 초기 작품들 중 상당 부분이 에도식이다.그의 작품은 토리이 기요미쓰, 이시카와 도요노부, 가와마타 학파, 가노 학파 등 많은 예술가들의 영향을 받은 증거를 보여준다.그러나 하루노부에 가장 큰 영향을 준 것은 화가 겸 인쇄업자 니시카와 스케노부였는데, 하루노부의 직접 스승이었을지도 모른다.

예술적 경력

하루노부의 어린 시절은 거의 알려져 있지 않다. 그의 출생지와 생년월일은 알려져 있지 않지만, 그가 교토에서 자랐다고 여겨진다.1770년 사망 당시 46세였다고 한다.대부분의 우키요에 화가들과는 달리 하루노부는 예술가 이름보다는 본명을 사용했다.사무라이 가문 출신으로, 미카와 국의 도쿠가와 이에야스의 가신인 조상이 있었는데, 이 스즈키는 이에야스가 자신의 수도를 그곳에 짓게 되었을 때 이에야스와 동행하여 에도에 갔다.하루노부의 할아버지 시게미쓰와 아버지 시게카즈는 도박 등의 자금조달에 관여한 사실이 밝혀져 하타모토 지위를 박탈당했고, 에도에서 유배되어 교토로 이주했다.어느 틈엔가 하루노부는 우키요에의 거장 니시카와 스케노부의 학생이 되었다.^[1]

하루노부는 토리이 학파의 스타일로 활동을 시작했는데, 솜씨가 뛰어나지만 혁신적이지도 않고 눈에 띄지도 않는 많은 작품을 창작했다.하루노부가 새로운 형식과 스타일을 다루게 된 것은 그가 문인 사무라이 그룹과의 관계를 통해서였다.

1764년, 그의 사회적 인맥의 결과, 그는 이 사무라이들이 e-고요미[ja]를 창조하려는 아마추어적인 노력에 도움을 주기 위해 선택되었다.그 해 이전부터 이런 종류의 달력 인쇄물은 알려지지 않았지만 상당히 희귀한 것으로, 하루노부는 쇼군의 몇몇 친구들뿐만 아니라 당대의 저명한 예술가나 학자들과도 가까운 지인이나 친구 사이였던 것으로 알려져 있다.음력의 계산을 영상에 접목시킨 하루노부의 달력은 에도 모임이나 파티에서 교환하게 된다.

이 캘린더 프린트는 최초의 니시키-e(브로케이드 프린트)가 될 것이다.사무라이 후원자들의 부와 감식 결과 하루노부는 이용 가능한 최고의 재료를 사용하여 이러한 판화를 독점적으로 만들었다.하루노부는 카탈파 대신 체리 목재를 사용하여 목판에 더 좋은 목재를 실험했고, 더 불투명한 효과를 얻기 위해 더 비싼 색상뿐만 아니라 더 두껍게 발색한 색상을 사용하였다.

니시키-e의 창조에 있어서 하루노부의 이노베이션a 중 가장 중요한 것은 의뢰인들의 부를 통해 지불되는 비용인 단일 이미지 생성에 여러 개의 분리된 목재 블록을 사용하는 것이었다.불과 20년 전, 베니주리-e의 발명은 3, 4가지 색상으로 인쇄하는 것을 가능하게 했다; 하루노부는 한 장의 종이에 최대 10가지 다른 색상을 사용한 우키요-e 인쇄에 새로운 기술을 적용했다.새로운 기술은 종이를 제자리에 고정시키고 연속적인 컬러 인쇄물을 등록부에 보관하기 위해 노치와 쐐기를 사용하는 것에 의존했다.하루노부는 인쇄물마다 3가지 이상의 색상을 일관되게 사용한 최초의 우키요에 화가였다.니시키에는 전임자들과는 달리 풀컬러 이미지였다.이 기술은 달력에 처음 사용되었기 때문에, 그 기원의 연도는 정확히 1765년으로 거슬러 올라갈 수 있다.

이에 따라 하루노부는 1760년대 후반에 에도의 배우들과 에도 인쇄 감식 시장의 관련 주제인 비진가(아름다운 여인들의 사진)의 주요 제작자 중 한 사람이 되었으나, 가부키 배우의 인화는 제작하지 않은 채 "왜 가부키 배우 등의 쓰레기를 그려야 하느냐"고 말한 것으로 알려졌다.^[2]몇 가지 특별한 경우, 특히 그의 유명한 8개의 판화집인 자시키 학케이(여덟 개의 응접실 보기)에서, 후원자의 이름은 하루노부 자신의 것과 함께 혹은 그 대신에 인쇄물에 나타난다.후원자의 이름이나 도장의 존재, 특히 화가의 그것 누락은 이 시대의 우키요에 또 하나의 소설적 발전이었다.

1765년에서 1770년 사이에 하루노부는 20권이 넘는 삽화책과 천 점 이상의 컬러 프린트를 만들었고, 수많은 그림도 함께 만들었다.그는 이 생애 마지막 해 동안 우키요에의 달인으로 여겨지게 되었고, 그가 죽은 지 몇 년이 지난 후, 카츠카와 슌쇼, 도리이 키요나가 등 신진 화가들의 문체로 인해 그의 문체가 지워질 때까지 널리 모방되었다.

스타일

니시키-e의 도입과 함께 나온 혁명적인 혁신 외에도 하루노부의 개인 스타일은 여러 가지 점에서 독특했다.그의 인물은 모두 매우 얇고 가볍다; 일부 비평가들은 그의 인물들이 모두 어린아이처럼 보인다고 말한다.하지만 하루노부의 개인 스타일을 묘사한 것은 바로 이 같은 어린 소녀들이다.리차드 레인은 이것을 "하루노부의 특별한 지방으로, 그가 다른 모든 일본 예술가들을 능가하는 지방 - 특이하고 시적인 배경에서 영원한 소녀시대를"라고 묘사한다.^[3]대부분의 우키요에 판화처럼 그의 작품도 전체적으로 상당히 단순하다고 할 수 있지만, 하루노부에게 관계된 것은 전체적인 구성이다.많은 전임자들과 달리, 그는 소녀들의 기모노가 시청자의 관심을 지배하게 하는 것을 추구하지 않았다.

하루노부는 에도의 평범한 도시 생활을 묘사하는 데 있어서 이 시기의 가장 위대한 예술가 중의 한 사람으로 호평을 받고 있다.그의 과목은 게이샤, 궁인, 배우, 스모 선수에 국한되지 않고 노점상, 심부름꾼, 그리고 이 시대의 문화를 묘사하는 데 있어서의 공백을 메우는 데 도움을 주는 사람들이 포함된다.그의 작품에는 문학적 암시가 풍부하여 일본 고전시를 인용하는 경우가 많으나, 수반되는 삽화들은 종종 그 주제를 부드럽게 조롱한다.

그의 많은 판화들은 단색의 단단한 배경을 가지고 있는데, 츠부시라는 기술에 의해 만들어졌다.다른 많은 예술가들이 같은 기법을 사용했지만, 하루노부는 일반적으로 가장 강한 효과를 발휘한 것으로 여겨진다.컬러 배경은 이미지 전체에 무드와 톤을 설정한다.

컬렉션

하루노부의 작품은 다음과 같은 전 세계 여러 박물관에서 열리고 있다.

• 아시아 미술관^[4]
• 대영 박물관^[5]
• 브루클린 박물관^[6]
• 하버드 미술관^[7]
• 힐스테드 박물관^[8]
• 키슬락 일본판화집^[9]
• 메트로폴리탄 미술관^[10]
• 보스턴 미술관^[11]
• 국립중앙박물관^[12]
• 넬슨 애킨스 미술관^[13]
• 필라델피아 미술관^[14]
• 포틀랜드 미술관^[15]
• 선토리 미술관^[16]
• 미시간 대학교 미술관^[17]
• 빅토리아 앨버트 박물관^[18]
• 버지니아 미술관^[19]

문자 그대로

하루노부의 작품은 일본 우체국에서 발행한 기념우표에서 세 번 소개되었다.

• 1957년 필라텔릭 주
• 1969년 제16차 세계우편연맹 대회
• 1981 Philatelic Week(세 테넌트 쌍)

그의 작품들은 미크로네시아 연방, 시에라리온, 세인트빈센트 등의 국화 우표에도 묘사되어 있다.

작동하다

• 하루노부
• 

  밤에 신사참배를 하는 여성

• 

  중국의 유명한 승려 간잔과 지토쿠

• 

  눈토끼를 동경하는 젊은 여성

• 

  밤에 매화를 감상하는 여인

• 

  기요미즈데라에서 점프하는 소녀

• 

  시나가와에서 떠오르는 달

• 

  눈 속의 화분나무(하치노기)

• 

  요시와라 아파트 친밀한 장면

• 

  눈 속의 어린 소녀

• 

  수건걸이, 자시키 학케이 시리즈의 돛을 돌려놓음

• 

  중국 전설인 주씨퉁(기쿠지드)을 바탕으로 영생의 비밀을 알게 된 청년(소녀 가장)이 강제 유배된다.

• 

  즐거운 모임에 불참한 후 궁녀, 그 모임에서 뒤편 쇼지 위에 실루엣으로 다가오는 샤미센을 연주하는 게이샤를 본다.

메모들

인용된 작품

• Forbes, Andrew; Henley, David(2012).스즈키하루노부 : 미녀 100명.치앙마이: 코노센티 북스.ASIN: B00AC2NB8Y
• Hayakawa, Monta (2001). "Explanations of the Illustrations in the Fūryū zashiki hakkei" (PDF). The Shunga of Suzuki Harunobu: Mitate-e and Sexuality in Edo. Nichibunken Monograph Series. Vol. 4. Translated by Fister, Patricia J. Nichibunken, International Research Center for Japanese Studies. pp. 89–104. Retrieved 2016-03-25.
• 커스, 줄리어스.스즈키하루노부뮌헨: R. Piper & Co., 1923.ASIN: B000K0A7DK
• 곤도, 이치타로.스즈키 하루노부(일본 미술 고단샤 도서관 제7권).찰스 E.터틀(1956년).ASIN: B0007KFY7C
• 레인, 리처드(1978년)플로팅 세계의 이미지, 일본 프린트.옥스퍼드:옥스퍼드 대학교 출판부ISBN 9780192114471; OCLC 5246796
• 워터하우스, 데이비드 B. "하루노부"일본의 코단샤 백과사전(vol. 3); 도쿄: 코단샤 주식회사 1983.시스토 파스케일

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 스즈키 하루노부 관련 미디어가 있다.

• 스즈키하루노부의 매미 잡기, 1765년
• 스즈키 하루노부와 호놀룰루 미술관에 의한 쑹가의 양식적 진화
• 스즈키 하루노부와 호놀룰루 미술관의 고전문학 재고