일본 서예

Japanese calligraphy
쇼도용 간지 문자(書道)

일본 서예(西 calligraphy, )슈지( called地)라고도 불리는데, 일본어의 서예, 즉 예술작품의 일종이다.오랫동안 일본에서 가장 존경받는 서예가는 4세기 중국 서예가인 왕시즈(王時志)였으나, 일본 고유의 음절히라가나가타카나가 창제된 이후 일본 고유의 서예체계가 발달하여 서예가들이 일본에 내재된 양식을 만들어냈다.쇼도( sh道, "의 길")라는 용어는 중세 당나라 때 중국 서예의 예술을 묘사하는 데 널리 사용되어 중국 어원의 것이다.[1]

스타일

초기 일본 서예는 중국의 서예에서 유래되었다.그것의 많은 원리들과 기술들은 매우 유사하며, 그것은 동일한 기본적인 글쓰기 스타일을 인식한다.

  • 도장 대본(篆書篆書 tensho) (피닌: zhushshū).봉인문자(tensho)는 주나라(기원전 1046~256년)와 중국의 다음 진나라(기원전 221~206년)에서 일반적으로 사용되었다.이 시기 이후, 텐쇼 스타일은 레이시에게 유리하게 인기가 떨어졌다.그러나, 텐쇼는 여전히 출판된 작품이나 비문의 제목에 사용되었다.명료하고 대담한 텐쇼 스타일로 타이틀에 잘 어울렸고, 타이틀에만 텐쇼를 사용하는 이런 전통은 오늘날에도 여전히 남아 있다.한자와 서예가 일본으로 이주할 무렵, 텐쇼는 이미 제목에만 사용되었고 그 결과 일본에서는 결코 일반적으로 사용되지 않았다.서기 57년, 중국의 황제 광우현재 후쿠오카 현으로 알려진 근처 작은 지역의 왕에게 황금 도장을 선물했다.이 도장은 일본에서 만들어진 것이 아니지만, 일본에서 텐쇼의 첫 사례로 여겨진다.일본에서 텐쇼를 실제로 사용한 최초의 작품은 나라 시대(646-794년)의 6개 패널로 된 화면인 토리게 텐쇼 바이부였다.각 패널은 두 개의 열로 나뉘며 각 열에는 8개의 문자가 있다.스크린은 통치자에게 말하고 그가 정당하게 통치하기 위해 현명한 장관들의 조언을 이용할 것을 권한다.[2]
  • 성서(聖書) (피니인: lìshu)성직자나 서기관(Reisho)은 중국 서예의 매우 대담하고 위풍당당한 문체로, 각 필체는 시작과 끝에 크게 과장되어 있다.한나라 시대(BC-206- 220 AD)에 가장 많이 사용되었고, 레이쇼라는 용어는 많은 의미들을 가지고 있었지만 지금은 중국과 일본의 서예의 다섯 가지 스타일 중 하나로만 알려져 있다.그 과감한 스타일 때문에, 레이쇼 기법은 현재 현판, 간판, 작품 제목 등과 같은 대형 텍스트 어플리케이션에 사용된다.이는 에도시대(1603~1868)까지 일본에서도 서예의 주요 목적이었다.[2][3]
  • 정본(正本) (피니인: kūishu)일반 스크립트 또는 블록 스크립트(카이쇼)는 로마 블록 수도의 기능과 상당히 유사하다.일본의 가이쇼는 중국의 가이쇼와 약간 다르지만, 주로 형태와 기능 모두 중국의 가이쇼 문자에 바탕을 두고 있다.일본의 가이쇼 양식은 수나라(581~618)와 다음 당나라(618~907)의 영향을 많이 받았다.일본에서 이러한 양식의 초기 예는 대부분 다양한 동상과 사찰 비문이다.이것은 헤이안 시대 초기(794~1185년)에 있었고, 시간이 흐를수록 일본에서는 문화적으로 더 독립하려는 움직임이 있었고, 독특한 일본인이 되어 교소양식을 약간 포함하는 카이쇼 버전이 발달했다.그 영향이 확산되자, 카이쇼 기법의 일차적인 용도는 연화경을 베끼는 것이었다.가마쿠라 시대(1192~1333)와 무로마치 시대(138~1573)에는 제2의 물결이 있었으나, 이는 선견지명을 바탕으로 한 기법을 사용한 선승들이 대부분이었고 고전적인 가이쇼 기법과는 다르다.[2]
  • 반구체(行書行書 gy gy gy) (피니인:신슈)반구체 문자(교소호)는 정확히 그것이 말하는 것을 의미하며, 이 스크립트 스타일은 약간 더 필기체로 된 카이쇼 문자다.이 대본은 레이쇼 대본과 동시에 실행되었다.'커서성'은 세 가지 등급이 있는데, '세교', '교교', '교소'이다.교소의 스타일은 더 부드럽고 둥근 기법을 사용하여 날카로운 모서리와 각도에서 멀리한다.일본에서는 헤이안 초기의 교소 기법을 이용하여 많은 작품이 만들어졌다.이후 헤이안 시대에 일본이 중국과 분리되기 시작하자 와요라는 일본판이 등장하기 시작했다.일본판 교소는 널리 보급되어 많은 서예 학교의 기초가 되었다.이것은 교소가 간지와 히라가나 둘 다와 매우 잘 어울린 결과였고 이 기법으로 글을 쓴 것은 자연스럽고 유동적이었다.[2][3]
  • 필기체(草書草書 s s) (피니인: cǎoshu).필기체 대본(소쇼)은 한나라에서 유래되었다.이것은 필기용으로 낙서자들에 의해 사용되었다.소쇼의 초기 예로는 대나무와 다른 나무 조각에 새겨진 글씨가 있다.이 기법은 파단형 형태로 오른쪽 상단을 스윕하는 것으로 끝나는 많은 스트로크로 쉽게 알아볼 수 있다.한나라가 멸망하면서 또 다른 버전의 소쇼가 개발되었지만, 이 버전은 그때까지 유행했던 더 빠른 소쇼와는 반대로 천천히 쓰여졌다.소쇼가 도입된 정확한 날짜는 불분명하다.이 시기에 일본의 여러 문헌이 중국 문헌과 많은 소쇼 기법을 공유했지만, 헤이안 시대 초 일본의 유명한 승려와 학자 쿠카이가 중국으로 건너가 소쇼 문체로 쓴 글의 사본을 가지고 와서야 비로소 소쇼 기법을 접할 수 있었다.[2]

도구들

먹물과 물을 빻는 전통적인 벼루.
서예에 사용되는 대표적인 붓.

현대 서예 작품을 창작하기 위해 많은 도구들이 사용된다.[4]

  • 가장 기본적인 4가지 도구는 총칭하여 <학문의 4보보>(文學報, 분보시호)라고 불렀다.
    • ( (, f)
    • 잉크스틱(수미, 수미)식물성 또는 소나무 그을음과 막대 모양의 접착제가 딱딱하게 혼합된 것.[5]최고의 잉크 스틱은 50년에서 100년 사이의 것이다.
    • 뽕나무 종이(和紙, washi)
    • 물과 섞어서 먹물을 갈기 위한 먹돌(, Suzuri)
  • 기타 툴은 다음과 같다.
    • 종이를 제자리에 고정시키기 위한 종이 무게(文文, bunchin)
    • 잉크가 스며들지 않도록 종이 밑에 놓을 천(下敷き, Shitajiki)이 있다(흔히 신문지판도 사용된다).
    • 도장(도장, 으로)이다.[4]도장을 새기는 기술을 '텐코쿠' 篆刻라고 한다.그 학생은 자기 도장을 새기도록 장려된다.인장이나 인장의 위치는 심미적 선호에 바탕을 두고 있다.경전의 서예에는 도장을 찍지 못한다.

준비 과정에서 물기를 벼루에 붓고 그 위에 빻아 물기를 말린 잉크와 섞어 액화시킨다.시간이 많이 걸리는 과정인 만큼 현대 초급생들은 보쿠주( bottled州, Bokuju)라는 병에 든 액상잉크를 자주 사용하는데, 더 많은 상급생들은 스스로 잉크를 갈도록 권장하고 있다.종이는 보통 책상 위에 놓이고, 큰 종이는 바닥이나 심지어 땅에 놓일 수도 있다.

브러시는 모양과 크기가 다양하며 주로 동물의 털털을 이용해 만든다.전형적인 동물의 털은 염소, 양 또는 말에서 나올 수 있다.손잡이는 나무, 대나무, 플라스틱 또는 기타 재료로 만들 수 있다.[6]

역사

중국의 뿌리

호류지사약사여래상 후광에 새겨진 글귀
7세기에 쓰여진 책

일본 서예의 중국 뿌리는 종교적인 목적으로 뼈에 그림문자를 새겼던 기원전 13세기,[7] 상나라 말기로 거슬러 올라간다.이 글이 국가의 행정 도구로 발전하자 획일적인 대본의 필요성이 느껴졌고 중국 진나라의 총리 리시가 대본과 그 집필 방식을 표준화하였다.그는 모든 문자를 8획부터 쓸 수 있는 균일한 크기의 정사각형을 바탕으로 한 대본의 형식을 허가했다.가로 획이 먼저 쓰여지고, 글자가 위에서 아래로, 왼쪽에서 오른쪽으로 구성되는 작문규칙도 고안했다.기호는 날카로운 악기가 새겨져 있었기 때문에 원래 선은 각진 편이었고, 여러모로 붓과 먹물이 등장하여 리시의 업적은 쓸모없게 되었다(중국 서예 참조).잉크 칫솔은 날카로운 스타일러스와는 전혀 다른 선을 만든다.선 두께와 곡선의 변화를 제공한다.서예는 리시와 그의 여덟 획의 블록 형태를 유지했지만, 작가는 자유자재로 미적으로 만족스러운 균형과 형태를 강조하는 캐릭터를 창조했다.등장인물이 쓰여진 방식은 문체의 메시지를 주었다.

따라서 중국 전통의 서예는 AD 600에 대해 일본에 소개되었다. 가라요 전통으로 알려진 서예는 오늘날까지 중국 문화와 접촉하여 지속적으로 회춘되고 있다.[8]

일본에서 현존하는 가장 오래된 서예문자는 호류지사약사여래상에 새겨진 글이다.한문은 중국 육조 시대에 두드러진 신조타이(新朝臺) 문체로 쓰여졌다.

나라시대 이전

744년 고묘황후가 쓴 각기론.그녀는 이 글을 중국의 서예가 왕시지의 서예에서 베껴 썼으며, 오늘날 이것은 왕시지의 서예에서 가장 중요한 사본 중 하나로 여겨진다.파일:각키론 2.jpg)

호류지사에는 연화경 서적도 소장되어 있는데, 7세기 초 호케 기쇼 쓰여져 일본 문헌 중 가장 오래된 것으로 평가되고 있다.필기체로 쓰여 있으며 아스카 시대의 서예는 이미 높은 수준으로 다듬어졌음을 보여준다.

일본에서 가장 오래된 손으로 베낀 경전은 콩고 조다라니크요이다.서기 686년 호린 신부가 베껴 쓴 서예 양식은 오우양순의 작품에서 비롯되는 영향을 보여준다.

우지 다리의 부서진 돌("宇橋断, ujibashi danpi)(7세기 중반) 나수군 스톤(石那国, nasu kokuzo hi)도 이 시대의 대표적인 예다.두 비문 모두 북위(北衛)의 건장한 양식의 영향을 받았다.

7세기에 당나라는 중국에 패권을 확립했다.그들의 제2대 황제 타이종은 왕시지의 서예 작품을 높이 평가했고 이러한 인기는 일본 서예가들에게 영향을 주었다.왕시지가 쓴 원문은 모두 소실되었으며, 고묘황후가 쓴 각기론(각기론)과 같은 사본은 왕시지의 문체에 중요한 자료로 높이 평가되고 있다.그러나 왕시지의 영향력은 거의 과장될 수 없으며, 특히 일본 고유의 (和様) 문체에 대해서는 "오늘날까지도 왕시지의 문체의 변함없는 풍미를 그대로 간직하고 있는 일본 서예에 관한 것이 있다"[9]고 말했다.

헤이안 시대

사이초의 죽음을 위해 사가 천황이 쓴 고귀사이초(哭最澄人)를 부르짖어라.사가는 중국 고전의 학자였다.그는 또한 능숙한 서예가로도 유명했다.

간무 천황수도나라 헤이조쿄에서 784년 나가오카쿄로, 그 후 794년 교토 헤이안쿄로 옮겼다.이로써 헤이안 시대는 일본의 '황금시대'가 시작된 것이다.서예에 대한 중국의 영향력은 초기에는 변하지 않았다.예를 들어 사가 천황 치하에서 왕족, 귀족, 궁녀까지 한문시를 예술적 양식으로 베껴 서예를 공부했다.

쿠카이사이쵸가 쓴 서예에서 볼 수 있는 왕시지의 영향력은 여전히 지배적이었다.오우양순, 옌젠칭 등 일부 중국 서예가들도 높은 평가를 받았다.그들의 가장 주목할 만한 추종자들은 각각 사가 천황타치바나노 하야나리였다.

동시에 일본 고유의 서예 양식이 등장했다.글쓰기가 대중화되었고, 가나 음절은 차용한 한자로 쓸 수 없는 발음 요소를 다루기 위해 고안되었다.일본 서예가들은 몇 세기 전에 만들어진 광장에 칸지(칸지)라고 불리는 기본적인 글자를 여전히 끼워 넣었다.카라아이 노하나노 유타게르(Kara-ai no ana no utagire, AD 749)라는 단편은 일본 서예 특유의 양식을 보여주는 최초의 텍스트로 여겨지고 있으며, 만요가나를 사용한 탱카() poem)시를 보여줌으로써 중국 현대 서예에서 벗어난 것이다.후지와라노 수케마사, 후지와라노 유키나리와 함께 이른바 산세키(山世키, 「쓰리 브러쉬 트레이스」의 하나인 오노노 미치카제(AD 894-966)는, 일본식 (和和) 양식, 즉 와요쇼(和sh)의 시조로 여겨진다.이러한 전개는 법정의 반향을 불러일으켰다=쿠카이사가 천황에게 "중국은 대국이고 일본은 상대적으로 작으니 다른 방법으로 쓰라고 제안한다"고 말했다.사이초의 죽음을 계기로 사가 천황의 시를 쓴 「고귀한 사이초(高 noble澄人, 고쿠 사이초쇼우닌)」는 그러한 변혁의 예 중 하나였다.오노노 미치카제쇼렌인 학파의 원형 역할을 하였는데, 후에 이 학파가 오이 문체가 되었다.오이 문체는 후에 에도 시대에 공문서에 사용되었고, 당시의 데라코(寺子屋) 학교에서 가르친 문장이었다.

가마쿠라·무로마치 시대

사라시나 니키(후지와라노 데이카가 만년에 베낀 스가와라노 다카스에 노 무스메의 여행 일기)라는 작품의 서예 한 페이지.

호겐헤이지 반란에 이어 미나모토노 요리토모쇼군이라는 칭호로 등극하고, 미나모토 일족다이라를 상대로 승리한 것은 가마쿠라 시대(AD 1185–1333)의 시작을 알렸으나, 아직 평화와 평온으로 돌아가는 것은 아니다.이 시대는 때로 "전사의 시대"라고 불리며, 궁정의 영향에서 군대의 주도적인 역할로 광범위한 전환이 문화를 지배했다.그러나 송나라 중국과의 교류가 계속되어 불교가 크게 번성하던 시기이기도 하다.쑨조 등 선승들은 중국에서 유학한 선승들과 그가 가지고 온 카피북은 당대의 가라요( for influential) 전통에 큰 영향을 미친 것으로 평가되며, 분명한 가이쇼 양식을 표현하고 있다.[10]그러나 이것만이 그 예가 아니었는데, 실로 그 당시 섭정 호조 도키요리의 격려로 중국의 승려들이 잇달아 귀화하였다.란케이 도류( rankei)는 가마쿠라겐초지(켄초지) 사원을 창건하였으며, 그의 작품 상당수는 보존되어 있다.However, with the rise of the Rinzai school of Zen Buddhism a less technical style appeared, representative of Zen attitudes and exemplified in the works of Musō Soseki who wrote in a refined sosho style, or Shūhō Myōcho (1282–1337; better known as Daito Kokushi), the founder of Daitoku-ji in Kyoto, who had not traveled to China to study.(和和) 양식으로 보면, 후지와라노 슌지, 후지와라노 데이카의 작품은 헤이안 후기, 가마쿠라 초기의 뛰어난 사례로 꼽힌다.[11]

무로마치 시대(AD 1336–1537) 내내 정치 군사적 불안은 계속되었는데, 제국주의와 민권 사이의 긴장과 노골적인 내전 시기 사이의 긴장이 특징이었다.그러나 아시카가 다카우지가 그 곳에 자신의 바쿠후를 세우기 위해 고다이고 천황교토에서 몰아내면서, 황실, 궁정, 다이묘, 사무라이, 선제사장 등 잔류파들이 뒤섞이면서 활기찬 문화적 충동이 일어났다.예술은 번창했지만 이전만큼 세련되었다고 여겨지지 않는다.특히 다이토쿠지 슈호묘쵸의 후계자인 익큐 소준 역은 주목할 만하다.익큐는 서예의 감상을 15세기 다례의 본질적인 부분으로 격상시키는 데 중요한 역할을 하였다.[12]

에도 시대

100명의 시인」의 단편, 호나미 고에쓰의 서예.

도쿠가와 이에야스는 1603년에서 1615년 사이에 막부에 권력을 집중시켰다.이는 에도 시대의 시작을 알리는 것으로, 일본에 250년의 상대적 안정을 가져다 주었으며, 19세기 후반까지 지속되었다.시기는 사코쿠(四國, "잠긴 나라" 또는 "체인 국가") 정책으로 해외 영향으로부터 은둔하는 것으로 표시되었다.서예 연구는 본질적으로 명나라를 거쳐 가라요 양식의 연구에 국한되었다.토착적인 발전은 선불교 오바쿠 종파와 다이시 서예 학파에 의해 기여되었다.후자는 왕시지[citation needed] 거슬러 올라가는 「문자용(文字用)의 8원리(文字用, eijihappo)」왕시지의 스승인 레이디 웨이(Lady Wei)가 축적한 72종의 히세이("브러시 에너지")에 대한 연구에 집중했다.1664년 교토에서 이러한 원칙에 근거한 카피북의 재인쇄는 중요한 이론적 발전에 기여했다.[13]1735년 5권 캉가 효쿠단을 저술한 호소이 고타쿠 등 서예가들은 가라요 문체를 더욱 발전시켰다.에도 시대 초기의 매우 특징적인 것은 호나미 고에쓰(1558년–1637년)가 그의 서예가 시적 서신을 확립한 장식문양이나 나비, 꽃무늬 등을 배경으로 종이를 만들고 그림을 그렸던 혁신이었다.고노에 노부타다(1565~1614), 쇼가도 쇼조(1584~1639)와 함께, 가네 산피쓰( three三三) 3인방인 그는 당시 ( style () 양식의 가장 위대한 서예가 중 한 명으로 평가되어 「일본 고유의 서예」[14]의 예를 만들어 내고 있다.

1736년경 요시무네는 일본의 고립정책을 완화하기 시작했고, 특히 나가사키 항을 통해 중국의 문화수입이 증가했다.가라요 문체를 추구하는 일본 문인들의 중국 서예가들에 대한 폭넓은 감상을 보여주는 카달로그는 "전통주의자들"은 왕시지와 원정밍을, "개혁주의자"는 장쑤, 화이수, 미후와 같은 서예가들의 소쇼 문체를 모델로 삼았다.와요고노에 이어히로가 많은 훌륭한 가나 작품을 기고하였지만, 일반적으로 말하면 요 양식은 당시 가라요처럼 활발히 실행되지 않았다.[15]그럼에도 불구하고 가가노 치요, 요사 부손, 사카이 호이쓰 등 고쿠가쿠(高ug, 국학)의 학자나 시인과 화가들에 의해 보존된 사례도 있다.

오늘

현대 일본에서 쇼도는 초등학교와 중학교 학생들에게 인기 있는 수업이다.많은 부모들은 아이들이 서예를 연습하면서 집중을 하고 가만히 앉아 있는 것이 유익할 것이라고 믿는다.[16]고등학교에서 서예는 음악이나 그림과 함께 미술 과목 중에서 선택되는 과목 중 하나이다.특히 공연 서예의 등장으로 고등학교 동아리 활동도 인기다.[17]쓰쿠바 대학, 도쿄 가쿠게이 대학, 후쿠오카 교육 대학 등 일부 대학에는 서예의 교사 양성 프로그램을 강조하는 서예학 특수학부가 있다.

선불교와의 연결

무소 소세키(1275~1351년, 일본 선비·시인·서예가)의 서예." characters "工夫" ("영적 의미는 없다")라는 문자는 유유히 연결되어 있는 소쇼 문체로 쓰여 있다.

일본의 서예는 선사상의 영향을 받았으며, 영향을 받았다.어떤 특정한 종이에 대해서도, 서예가는 붓으로 창작할 수 있는 기회는 단 한 번뿐이다.붓놀림은 고칠 수 없고, 자신감 부족도 작품에 나타난다.서예가는 집중해서 실행해야 한다.붓은 한순간에 서예가에 관한 성명을 쓴다(솔의 선법 히쓰젠도 참조).선(善)을 통해 일본의 서예는 종종 엔소나 계몽의 원에 의해 상징되는 뚜렷한 일본의 미학을 흡수하였다.

선서예는 승려와 대부분의[citation needed] 쇼도예인들이 행하고 있다.선필을 숙달하여 쓰려면 마음을 맑게 하고 글자가 저절로 흘러나오게 해야지, 연습하고 엄청난 노력을 해서는 안 된다.이러한 마음의 상태를 일본의 철학자 니시다 키타로무신(無神, no mind state)이라고 불렀다.육체적이라기보다는 영적과의 연계를 강조하는 선불교의 원리에 바탕을 두고 있다.[18]

일본 다례(선불교와 연결됨)에 앞서, 마음을 맑게 하기 위해 도 작품을 보는 것이다.이는 다도를 준비하는 데 필수적인 단계로 여겨진다.[18]

참고 항목

메모들

  1. ^ "Shodo and Calligraphy". Vincent's Calligraphy. Retrieved 2016-05-28.
  2. ^ a b c d e Nakata, Yujiro (1973). The art of Japanese calligraphy. Weatherhill. OCLC 255806098.
  3. ^ a b Boudonnat, Louise Kushizaki, Harumi (2003). Traces of the brush : the art of Japanese calligraphy. Chronicle. ISBN 2020593424. OCLC 249566117.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  4. ^ a b 스즈키 유우코, 일본 서예 소개, 검색어, 2005
  5. ^ "Tools of Japanese Calligraphy". Les Ateliers de Japon.
  6. ^ "About.com: Japanese Calligraphy Brushes". Retrieved 7 January 2013.
  7. ^ 상나라 말기에"28세기 기원전"에 대한 주장은 신화 속의 황제 선농(기원전 2838년–기원전 2698년)을 가리킨다.이것은 과학적 자료로 뒷받침되지 않는다.
  8. ^ 나카타 1973, 페이지 145 ff.
  9. ^ 나카타 1973년 페이지 170
  10. ^ 나카타 1973년 페이지 153
  11. ^ 나카타 1973년 페이지 166
  12. ^ 나카타 1973년 페이지 156
  13. ^ 나카타 1973년, 페이지 157
  14. ^ 나카타 1973년 페이지 168
  15. ^ 나카타 1973년 페이지 169
  16. ^ "Kanji History in Japan(2018)". Les Ateliers de Japon.
  17. ^ Inagaki, Naoto (January 29, 2012). "Performance calligraphy touches on essence of art form". Asahi Shinbun. Archived from the original on December 3, 2013. Retrieved May 1, 2012.
  18. ^ a b Solana Yuko Halada. "Shodo History". Japanese Calligraphy in Zen Spirit. Archived from the original on 2011-01-02.

참조

  • Nakata, Yujiro (1973). The Art of Japanese Calligraphy. New York/Tokyo: Weatherhill/Heibonsha. ISBN 0-8348-1013-1.
  • 일본서예의 역사(史記), 오노우에 하치로(小野太郞), 1934년
  • 스즈키 유우코, 일본 서예 소개, 검색어, 2005.

외부 링크