무쿨데이

Mukul Dey
무쿨데이
মুকুলচন্দ্র দে
Rabindranath Tagore and Mukul Dey with Kiyo-san and another Japanese lady.jpg
1916년 8월 1일 일본 요코하마 토미타로 하라씨의 거주지 산케이엔에서 라빈드라나트 타고레 기요산과 또 다른 일본인 여성과 함께 한 데이(왼쪽).
태어난
무쿨 찬드라 데이

(1895-07-23)1895년 7월 23일
브리티시 인도 벵골 대통령 시드하크홀라
죽은1989년 3월 1일 (1989-03-01) (93)
국적인디언
로 알려져 있다.에칭
배우자비나, 네에 로이

Mukul Chandra Dey (Bengali: মুকুলচন্দ্র দে) (23 July 1895 – 1 March 1989) was one of five children of Purnashashi Devi and Kula Chandra Dey.[1] 그는 라빈드라나트 타고레의 산티니케탄의 학생이었으며, 인도에서 드라이포인트 에칭의 선구자로 평가받고 있다. 무쿨데이의 온 집안에는 예술적 재능이 있었고, 동생 마니시 데이는 유명한 화가였으며, 그의 두 자매인 안나푸라와 라니 찬다도 미술과 공예 분야에서 업적을 남겼다.[2]

무쿨 데이는 벵골의 자바쿨 출신인 아내 비나 네 비나 로이와 결혼했다. 그들에게는 만자리라는 딸이 하나 있었는데, 그들은 다정하게 부쿠마라고 불렀다. 만자리는 후에 벵골 미술대학의 대표적인 화가인 샨타누 우킬과 결혼했다.[3]

초년

그는 인쇄술을 예술로 공부하기 위해 해외를 여행한 최초의 인도 예술가였다.[4] 1916년 일본에 있는 동안 무쿨 데이는 도쿄와 요코하마에서 요코야마 타이칸시모무라 간잔 밑에서 공부했다. 요코하마 라빈드라나트 타고레와 무쿨 데이는 그의 유명한 주거 단지인 산케이엔에서 일본 명사 도미타로 하라의 손님으로 살면서 중국 고전과 니홍가 양식의 일본화를 연구하는 드문 기회를 누렸다. 특히 세슈 도요의 걸작들.

데이는 라빈드라나트 타고레의 산티니케탄에서 초기 훈련을 받았다. 그 후 그는 1916년 일본에서 미국으로 건너가 시카고에서 제임스 블링딩 슬론, 베르타 자크스의 휘하에 식각 기술을 배우게 되었고, 데이는 미국의 예술가 로이 파트리지와 그의 아내 이모젠 커닝햄에 의해 소개되었다. 무쿨 데이는 시카고 에테르 협회의 종신 회원으로 남아 있었다. 1917년 인도로 돌아오면서 데이는 훌륭한 예술로서 에칭(Etching) 그는 또한 부유하고 유명한 사람들의 초상화를 그리며 자신을 지지했고, 이를 에칭으로 바꾸었다. 1920년에 데이는 다시 한번 학업을 목적으로 해외여행을 갔고, 이번에는 프랭크 쇼트(Frank Short)와 뮤어헤드 본(Muirhead Bone) 아래에서 식각과 판화를 배웠다. 그는 런던의 슬레이드 미술학교왕립 미술대학에서 공부했다. 슬레이드 예술학교 무쿨 데이는 헨리 톤스 교수의 학생이었다.

1924년 2월 4일 런던 온슬로우 스퀘어 59번지에서 아잔타에서 그림 10부, 그랜트 아가씨가 제공한 바그 동굴에서 1부 등 데이의 그림과 그림 전시회가 열렸다. 그의 작품은 이미 로열 아카데미뉴잉글랜드 아트클럽에서 상영된 상태였다.[5]

폴란드 조각가 스타니슬라브 슈칼스키에 따르면 무쿨이 미국에 있을 때 슈칼스키에게 자신의 그림을 보여줘 예술가에 깊은 인상을 주었다. 그리고 나서 그는 무쿨의 스승 타고레의 이 결정에 극도의 거부감에도 불구하고, 슈칼스키에게 파리로 모험을 하러 가고 싶다는 자신의 소망을 말했다. 스즈칼스키는 파리를 칸딘스키, 피카소 등이 주인이라고 생각하도록 '모든 민족의 세뇌'를 위한 공장으로 생각했다. 스즈칼스키는 무쿨에게 "당신은 이미 훌륭한 예술가지만 유럽에서 기적적인 문화를 찾으려는 어리석은 기대감으로, 어떤 사이비 움직임이라도 새로운 종교로 삼을 것이다. 어떤 사이비 동작이든, 코에 빗과 포크, 붓을 꽂고 그림과 조각품을 남용하는 부적응자들의 섬은 누구나 쉽게 개성을 드러낼 것이다. 나중에 유럽에 와서 '유럽의 퇴폐'를 경멸과 함께 바라볼 수 있는 충분한 믿음과 모든 연령과 문화에서 정말 가치 있는 예술 사례를 선택할 수 있는 능력을 가지고'로 오게 된다. 이 논쟁은 무쿨에게 산티니케탄으로 돌아가라고 설득하여, 타고레의 기쁨에 보답하였다.

무쿨 데이는 인도 생활의 다양한 측면을 묘사하기 위해 본질적으로 서양의 매체를 선택했다. 데이는 목판 인쇄술이 인도 문화에 더 토착화된 하렌다스 같은 예술가들과 달리 철저한 유럽인의 관행인 드라이포인트 에칭에 주력했다.[6] 데이는 자신이 채택한 서양 기법에 상관없이 벵골의 강 풍경, 전통 바울 가수, 캘커타 시장, 산티니케탄 예술학교 인근 버봄 지구의 산탈 마을 사람들의 생활과 같은 과목을 선택했다. 콜카타의 타고레 가문이 조라산코에 있는 조상들의 집에 비치트라 클럽을 만들자 무쿨 데이는 활동적인 회원이 되었다. 비치트라 클럽에서 난달랄 보세, 아싯 쿠마르 할다르, 무쿨 데이, 그리고 나라얀 카시나트 데발과 같은 신진 작가들은 새로운 창조적 매체와 예술 형태에서 실험하도록 장려되었다.[7]

데이는 1925년 아잔타와 바그에 있는 동굴벽화에 관한 책을 출판했는데, 이를 소중히 여겨 영감으로 삼았다. 묘사의 생생한 언어는 동굴벽화에 대한 그의 열정을 반영한다. 그는 나중에 그의 경력 동안 다양한 다른 책들을 출판하고 삽화를 그렸다.

직업 경력

데이는 1928년 캘커타 정부 예술대학의 첫 인디언 교장으로 임명되었다. 데이는 당시 영국이 관장하던 미술관에 인디언의 신분을 부과하는 데 전념했기 때문에, 컴퍼니 스쿨 회화와 너무 밀접하게 연계된 교사들을 재빨리 그 기관에서 쫓아냈다.[8] 정부 예술학교에 있는 동안, 캘커타 무쿨 데이는 그곳에서 여성학과를 시작하는 것을 책임졌다. 이전에는 남자들만이 이 학원에 미술과 학생으로 입학할 수 있었다.

건조지대에서 처형된 벵골 마을 사람들의 우아하게 그려진 이미지들은 데이가 가장 연관되어 있는 것이 되었다. 그의 더 훌륭한 작품들 중에는 수채화, 색연필, 또는 얇은 잉크로 수채화된 드라이 포인트 에칭도 있다.[9] 데이는 타고레와 타타 가문, 알베르트 아인슈타인, 모한다스 카람찬트 간디 등 다양한 인도 인격을 그린 초상화로도 기억된다. 그는 또한 벨루르 수학에서 스와미 비베카난다의 라마크리슈나 주문의 발기인 조세핀 맥리드와 같이 덜 알려진 인물들을 묘사했다.[7] 공교롭게도 1901~1902년 오카쿠라 가쿠조를 일본에서 인도로 처음 데려온 사람은 조세핀 맥레오드였다.

무쿨의 동생인 마니시 데이는 진보 예술가 그룹의 일원이자 벵골 예술학교의 저명한 화가였다.[7] 마니시는 한결 더 착실한 동생 무쿨과 대조적으로 인도 전역을 지칠 줄 모르고 돌아다녔다.

레거시

무쿨 데이의 작품은 빅토리아 앨버트 박물관, 런던, 인도 박물관, 콜카타, 뭄바이 국립 현대미술 NGMA 갤러리, 뉴델리 국립미술관 소장품에서 찾아볼 수 있다.[9] 무쿨 데이의 기록 보관소는 산티니케탄의 치트랄레카라는 무쿨 데이의 옛 집에 소장되어 있다.[7] 그는 또한 많은 책 프로젝트에서 삽화가로서, 그의 초창기 중 하나는 1916년 후기 노벨상 수상자를 위해 삽화를 그린 학자적 책인 Shantiniketan Bolpur School of Rabindranath Tagore이다.

참고 문헌 목록

  • Pearson, WW. Mukul Chandra Dey의 삽화. 라빈드라나트 타고레 샨티니케탄 볼푸르 학교 맥밀런 컴퍼니, 1916 [3]
  • 무쿨 찬드라 데이. 아잔타 집게의 순례자들 1925년 미국 뉴욕주 조지 H.도란사에 의해 영어로 출판되었다. [4]
  • 무쿨 찬드라 데이. 20장의 초상화. 1943년 [5]
  • 무쿨 찬드라 데이. 버숨 테라코타스 1959 [6]
  • 무쿨 찬드라 데이. 아마르 코타, 에드 Visva Bharati, 1995년 A는 사후에 자서전을 출판했다. [7]

참조

  1. ^ The International Who's 1943–44. 조지 앨런 & 언윈, 8판, 1943년 런던, 197페이지.
  2. ^ 사타스리 우킬 : "마니시 데이: <엘리버블 보헤미안> 미술 등 뉴스 & 뷰, 2012년 2월 [1]
  3. ^ 사타스리 우킬: "산타누 우킬: 화가의 프로필." 무쿨데이 아카이브, 미등록 - 03 회수2015년 10월 [2]
  4. ^ Bhavna Kakar, Mark, Etch and Print, Art and Deal / Art Konsult, 2006
  5. ^ The Times, 1924년 2월 5일.
  6. ^ Paula Sengupta, Haren Das: 2008년 델리 미술관 토일의 종말
  7. ^ a b c d 무쿨데이 아카이브
  8. ^ 파르타 미터, 근대주의의 승리 옥스퍼드 대학 출판부, 2007
  9. ^ a b 슈클라 사완트, 선언 II : 20세기의 인도 미술, 델리 미술관, 2004

외부 링크