한국화

Korean painting
이재관(1783~1837)의 강이 초상화.

한국화에는 한국에서 그린 그림이나 모든 면에 해외동포들이 그린 그림들이 포함되어 있다.현존하는 가장 오래된 한국 그림은 고구려 고분벽화이며, 그 중 상당수는 약 2,000년 전(대부분 현재 북한)의 것으로 무용수, 사냥, [1]영혼 등 다양한 장면을 담고 있다.일본 다카마쓰즈카 무덤에는 7세기 말 한국 화가가 그린 고구려 화풍과 한국 [2]화풍이 그린 일본 화풍 중 하나가 전시돼 있다.하지만 더 자주 중국에서 한국으로 영향을 끼쳤다.조선 시대까지는 한국 천문학의 급속한 발전에 따라 한국 풍경, 얼굴 생김새, 불교 화두, 천체 관측에 중점을 두었지만 중국화가 주된 영향을 미쳤다.

고려시대(918~1392)의 그림은 중국 화풍을 응용한 두루마리 불화가 주를 이뤘으며, 약 160여 점이 남아 있다.이 시기에 도화서(道華書)가 설립되어 화가의 시험을 치르고 [3]궁중의 관료들이 운영하였다.조선 초기(1392~1897년)에는 중국에서 이미 오래 전부터 확립된 단색수묵화 전통이 도입되었고, 산수화의 현지 판본이 중국만큼 중요할 정도로 한국과 일본 회화의 중요한 한 가닥으로 남아 있다.

그 후 전통이 다른 한국화, 때로는 아마추어에 의한 단색화, 많은 풍속풍경, 동물화, 꽃화를 포함한 색채가 있는 전문화, 민화라고 불리는 색채민속화, 그리고 탱화라고 불리는 불교의 법화 두루마리들의 계속적인 전통,다양한 색채의 예술, 무덤 그림, 축제 예술.이러한 구분은 종종 계급에 기반을 두고 있었다: 특히 유교 미술에서는 학자들이 단색 회화의 색을 단계별로 볼 수 있다고 느꼈고 색채의 실제 사용이 그림을 조밀하게 하고 상상력을 제한한다고 느꼈다.한국의 민속 예술과 건축 프레임의 그림은 중국 건축의 전통 안에서, 그리고 인도 예술에서 영감을 받은 풍부한 할로와 원색의 초기 불교적인 영향을 밝게 하는 것으로 여겨졌다.

1945년 이후의 한국 화가들은 서양의 접근 방식을 일부 동화시켰다.두꺼운 임파스토 기법과 앞부분의 붓놀림을 가진 일부 유럽 예술가들이 한국의 관심을 먼저 사로잡았다.고갱, 몽티첼리, 고흐, 세잔, 피사로, 브라크와 같은 작가들은 미술학교에서 가장 많이 가르침을 받아왔으며, 책은 쉽게 구할 수 있고 일찍 한국어로 번역될 수 있어 영향력이 컸다.그리고 이것들로부터 황토색, 카드뮴 노란색, 나폴리 노란색, 붉은 흙, 시에나 등 현대 한국 예술가들의 음색 팔레트가 그려졌다.모두 두껍게 칠하고 대충 쓰다듬으며 종종 질감이 강한 캔버스나 두꺼운 자갈 수제 종이를 보여줍니다.

장르 과목

16세기 한국의 조선불화 아라핫.

부처, 즉 승려를 보여주는 불교 미술과 조용한 산속에서 공부하는 선비들의 유교 미술의 장르는 동아시아 미술의 일반적인 흐름을 따르고 있다.님버스 색상은 반드시 금색은 아니며 밝은 색상으로 제안될 수 있습니다.얼굴은 사실주의 성향을 띠고 인간성과 나이를 보여준다.드레이퍼리는 아주 정성스럽게 행해졌다.얼굴은 일반적으로 2차원이고, 휘장식은 3차원입니다.중세 및 르네상스 서양 미술에서와 같이, 커튼과 얼굴은 한 특정한 화가의 기술을 전문으로 하는 두세 명의 예술가에 의해 종종 그려진다.도상학은 불교의 도상학을 따른다.

학자들은 전통적인 연통모자나 다른 고급모자, 학자의 단색 예복을 착용하는 경향이 있다.보통 그들은 산 근처 찻집이나 산골에서 휴식을 취하거나 선생님이나 멘토와 함께 사진을 찍습니다.

사냥 장면은 전 세계적으로 친숙한 한국의 궁정미술에서 자주 볼 수 있으며 몽골과 페르시아의 사냥 장면을 연상시킨다.멧돼지, 사슴, 사슴, 그리고 시베리아 호랑이들도 사냥되었다.특히 치명적인 창과 창으로 만든 미루는 지상의 궁수들이 동물들을 구타자로 처음 도발한 후 사냥터에서 기병들에 의해 사용되었다.불상은 한국인의 이목구비가 있는 편이고 쉬기 쉬운 위치에 있다.

분류

도교화

  • 장수의 상징: 10장수의 상징은 이 [4]부류의 민화 중에서 가장 두드러지게 나타난다.태양, 구름, 산, 물, 대나무, 소나무, 학, 사슴, 거북, 불멸의 버섯 등 10대 장수의 상징(십장생도)이 한 폭의 [4]그림으로 표현되는 경우가 많다.
조선시대의 두루미와 복숭아, 호놀룰루 미술관
  • 호랑이: 호랑이는 한국 [4]민화에서 가장 인기 있는 모티브 중 하나였어요.동양의 신화적인 수호정신에서 유래한 것으로 보이는 호랑이에 대한 한국의 전통에서 볼 수 있듯이 호랑이에 대한 주목할 만한 특징은 호랑이가 흉포한 짐승으로 거의 묘사되지 않고 때로는 친근하고 심지어 재미있고 바보 [4]같은 동물로 묘사되는 것이다.
  • 산신령과 용왕:인기 있는 산신령과 용왕 모티브는 단군과 [4]문무라는 한국 역사의 두 유명한 인물에 그 기원을 두고 보세요.단군은 산신령(山神令)으로 변신한 우리 민족의 전설적 조상이다.용왕은 보통 높은 [4]파도 위를 구름 사이로 날아다니는 강력한 동물로 묘사된다.
  • 내왓당 무속화는 한국에서 알려진 가장 오래된 무속화 중 하나이다.

불화

전국의 사찰과 암자는 의례용 큰 아이콘 이미지부터 경전 삽화, 유명한 승려와 그들의 초상화에 대한 일화까지 다양한 민화 기록 보관소이다.이 사찰화는 단순한 구성과 밝은 [4]색상으로 유명하다.

유화

이 범주의 민속 그림 충성과 효도, 사진 유명 학자와 잉어를은 강에서 용이 뛰어난 학업 성취도를 그 열망과 관료에서 성공적인 경력을 상징하는으로 변신할 점프 만화의 삶 이야기들을 묘사한 인기를 끌고 있는 테마의 캐릭터 디자인을 포함했다.[4]

장식화

고대 민화의 대부분은 장식용으로 사용되었다.이 그림들은 일반적으로 비교적 서투른 기법으로 대중적인 모티브를 반복하지만, 무속, 도교, 불교,[4] 유교 등 다양한 신앙이 조화를 이루고 있는 한국의 종교적 전통을 증명한다.

고구려 무덤에서 나온 달의 여신 묘사입니다.

고구려 화가

고구려 미술은 주로 고분벽화로 보존되어 있으며, 그 이미지의 활기로 유명하다.고구려 고분이나 벽화에서 볼 수 있는 세밀한 예술.많은 예술 작품들이 독창적인 화풍을 가지고 있다.

고구려 고분벽화는 기원전 37년부터 서기 668년까지 고구려 시대인 서기 500년경부터 시작되었다.이 웅장하고 강렬한 색채의 벽화는 당시의 생활과 한국 신화를 보여준다.2005년까지 70개의 벽화가 발견되었는데, 주로 황해남도 안악지역인 평양 근처대동강 유역에서 발견되었다.

고려시대

치티가르바, 고려 왕조 (918–1392); 14세기 전반.

고려시대에는 유난히 아름다운 불화들이 만들어졌으며, 특히 관음보살의 그림은 우아함과 [5]정신적인 것으로 유명하다.고려의 주요 가문들의 후원으로 보살이나 승려의 세밀하고 세밀한 그림 같은 고품질의 불화를 제작하게 되었다.

고려 공민왕 (1330–1374)은 그 시대의 중요한 화가이다.궁중화가 이녕과 선비 이제현은 불교의 전통에서 벗어난 고려의 대표적 화가로 꼽힌다.

조선 시대

15세기 후반 서문보의 조선 초기 풍경화.

유교의 영향은 이 시기에 불교의 영향을 대체했고, 아무리 불교적인 요소가 남아있어도, 불교 예술이 쇠퇴하고, 지속되었고, 왕실의 예술 중심이나 조선 왕조의 받아들여진 취향에 의해 장려되지 않았다; 그러나 개인 가정, 그리고 실제로 호세의 여름 궁전에서왕조시대 왕들에게 불교 미술의 소박함은 매우 높이 평가되었지만, 그것은 시화된 예술로 보이지 않았다.

조선 왕조에 이르는 과도기 동안 몇몇 한국 불교 화가들은 일본으로 떠났다.이수문(1400년)?~1450년)은 일본 [6]소가파의 창시자로, 1424년 한국에서 일본으로 귀국할 때 노승인 쇼코쿠지( of國寺) 수분(水 of)의 배동무였다.일본의 전통은 이씨가 "메기와 박"의 그림 이후 매우 능숙했다고 선언했고 쇼군 요시모치는 그를 입양 존칭으로 전설적인 조세쓰의 아들이라고 주장했다.이씨는 일본 선미술의 원작을 따라 그리고 영향을 끼쳤으며, 일본에서는 그의 일본 이름인 리수분 또는 한국의 수분으로 알려져 있다.일본 미술에서 바늘 끝의 모든 전통은 이씨로부터 시작되었고, 소가파라고 알려진 그의 제자들을 통해서도 계속되었다. 소가파라고 불리는 예술가들은 아시카가 막부가 후원하는 궁정파보다 더 자연스러운 그룹이다.

조선왕조가 무력으로 시작된 동안 고려풍은 진화했고, 불교 도상화(죽, 난, 매실, 국화)는 여전히 풍속화의 일부였다.색깔도 형태도 실질적인 변화도 없었고, 통치자들은 예술에 대한 명령에서 손을 뗐다.명나라의 이상과 수입기술은 초기 왕조 이상화 작품에서 계속되었다.

초기 왕조 화가들은 다음과 같습니다.

중급 화풍은 사실주의를 증가시키는 방향으로 나아갔다."진경"이라고 불리는 전국 풍경화 양식이 시작되었는데, 이상화된 일반적인 풍경화의 전통적인 중국 스타일에서 정확하게 그려진 특정 위치로 옮겨갔다.사진은 아니지만 한국화의 표준적인 화풍으로 자리 잡을 수 있을 만큼 학술적인 화풍이었다.

19세기 화가 남계우가 그린 꽃과 나비 그림 화접도.

중견 화가에는 다음이 포함됩니다.

조선 중후기는 한국 회화의 황금기로 여겨진다.이는 명나라 멸망의 충격과 함께 만주제 즉위, 민족주의와 특정 한국 주체에 대한 내적 탐구에 기초한 새로운 예술적 모델을 만들도록 한국 예술가들에게 강요한 것과 일치한다.이 시기에 중국은 더 이상 두드러진 영향력을 갖지 않게 되었고, 한국 미술은 그 나름의 길을 걷게 되었고, 점점 더 특색 있게 되었다.

조선 후기 풍속화와 진경산수화는 명성이 자자하고 상징적이 되었지만, 높은 권력을 가진 자들뿐만 아니라 그 밑에서 일하는 자들, 평민이나 하층민들, 심지어 여성들(박J.P., 2018)의 상상을 초월한 현실을 보여준다.현대 한국에서 이 그림들은 조선 후기의 훈훈하고 화목한 사회를 보여주는 유물로 보관되어 있다.김홍도(1745~1806?~1814?)와 신윤복(1758~1758~1814?)의 작품들이 국가, 민족, 역사를 묘사하는 훌륭한 예술 컬렉션으로 홍보되고 있다.한국의.이 작품들은 한국의 과거를 이해하는 데 쏟은 학문적 관심을 보여주며, 한국의 예술이 한국과 그 역사에 대한 학문과 지식을 추구하는 데 필수적인 부분이 되었기 때문에 그 동기가 시청자들에게까지 확장될 수 있다는 것을 보여준다.

일부 현대 연구는 문화나 이념적 풍경과 같은 그 시대의 역사적 특수성을 한국 작가들의 동기와 영감과 연관짓고 있는데, 이는 그들의 작품에 가해진 관심이 이 그림의 대중화를 촉진시켰기 때문이다.한국 풍속화가 중국 고문명의 정당한 계승자로 취급하기 시작한 이후 과거의 한국인들의 자부심과 자신감의 산물이라는 분석이 그 당시 어떻게 인기를 끌게 되었는지에 대한 다양한 관점이 그것이다.후기 유교 문명이 사라지고 만주청 때 명나라가 멸망하면서 조선 후기 화가들은 이 새로운 그림들에서 조선 남북의 풍경과 그 사회의 가치를 탈환하고 재정의하게 되었다(박JP, 2018).또 다른 관점으로는 당시 학문에 대한 관심이 높아짐에 따라 조선예술인들이 한국의 일상생활의 장면과 사회지형의 변화를 새로운 시각으로 바라볼 수 있는 동기와 영감을 얻게 된 해석적 접근이 있을 것이다마이크의 실용적 연구, 사람들과 그들의 삶은 그들의 예술작품에 기여하는 중요한 요소였고, 그들이 주변에서 마주치는 사람들을 묘사하고 관찰하는 그들의 결단력이었다.

조선 중후기의 많은 화가 중 한 명의 양반 화가가 눈에 띄어 이 장르의 창시자로 묘사되었으며, 그 화가는 윤두서(1668~1715)이다.윤두서는 주변에서 관찰한 서민들의 노력, 행동, 여가, 감정을 바탕으로 많은 그림을 그렸다.이는 그 시대에 전례가 없던 일이었기 때문에 사람들을 동요시키기 시작할 것이고, 이러한 예술작품의 주제는 이전 시대처럼 장식적인 추가가 아닌 주된 모티브가 될 것이다.

주요 화가들의 목록은 길지만, 가장 주목할 만한 이름들은 다음과 같습니다.

  • 중국 명나라 오가의 영향을 받은 문인 정선(1676~1759)은 다이아몬드 산의 풍경에서 많은 영향을 받았다.
  • 초상화가 윤두서 (1668–1715)
  • 단원으로 불리는 김홍도(1745–1806?)는 많은 자연 노동 활동에 종사하는 서민과 노동자 계층의 혼잡한 장면을 매우 색칠했다. 그의 그림은 흰색, 파란색, 녹색 팔레트에 엽서 또는 사진적 사실주의를 가지고 있다.그의 작품에는 서예는 거의 없지만 유머감각과 다양한 몸짓과 움직임이 있어 오늘날까지 모방성이 높다.
  • 신윤복(1758-?)은 그의 필명으로 일컬어지는 혜원이라 불리는 궁중화가로, 그의 강렬한 빨강과 파랑, 그리고 회색 산 풍경으로 유명하다.
  • 장승업(1843–1897)은 조선 후기의 화가이자 조선의 3대 원 중 한 사람이다.

서예가 사용된 것은 종종 신중하게 행해진다.

문학파의 다른 중요한 예술가는 다음과 같습니다.

책거리는 책을 소재로 [7]한 조선시대의 정물화 장르이다.책걸이는 18세기 후반부터 20세기 전반까지 왕부터 평민까지 모든 사람들이 즐겨 읽으며 한국 문화에 [8]대한 책과 학문에 대한 열정을 드러냈습니다.

갤러리

일본 점령 기간 아티스트

1880년대 중반부터 1945년까지의 한국 예술가들은 일본이 무조건 항복한 후 동맹국에 의해 한국이 해방되었을 때 매우 힘든 시기를 보냈다.

1880년대 이후, 일본에서 서양 미술의 인기가 높아지면서 한국 전통 미술에 대한 평가도 낮아졌다.그럼에도 불구하고 1924년 일본 철학자 야나기 소에쓰가 한국공예관을 설립한 것은 여전히 한국 미술을 감상하고 있는 일본 미학자들의 대표적인 사례이다.

일본은 또한 박수근과 같은 많은 젊은 한국 작가들을 배출한 한국 미술 전시회를 열었습니다.지금까지 일본 점령의 숨은 예술에 대한 회고전이나 일본의 예술적 요구로 타협을 강요당한 사람들 간의 갈등에 대한 논의는 없었다.일본에서 공부하고 작업하며 일본식으로 그림을 그렸던 화가들이 다른 대안 없이 자기 방어와 타협의 정당화를 강요당하는 것은 민감한 문제이다.

조선 후기와 일본 점령 시대의 가교는 다음과 같은 주목할 만한 예술가들이다.

기타 등등.

20세기 한국의 주요 화가들

색채이론은 형식적인 관점보다 더 많이 사용되어 왔고, 화가들에게 가장 큰 영향을 미치는 것이 한국 도기이기 때문에 아직 화예와 팝그래픽 사이에는 중복이 없다.

뉴웨이브

21세기 한국의 예술가

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 던, 352, 360
  2. ^ 던, 360-361
  3. ^ 던, 361
  4. ^ a b c d e f g h i Korean Culture and Information Service Mynistry of Culture (2010). Guide to Korean Culture. 13-13 Gwancheol-dong, Jongno-gu, Seul 110–111 Korea: Hollym International Corp. p. 206.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  5. ^ Asian Art Museum of San Francisco. "Goryeo Dynasty: Korea's Age of Enlightenment".
  6. ^ The British Museum. "Term details".
  7. ^ Hyun, Eleanor Soo-ah. "Korean Chaekgeori Paintings". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 30 November 2017.
  8. ^ "책거리". Encyclopedia of Korean Folk Culture. National Folk Museum of Korea. Retrieved 30 November 2017.

레퍼런스

  • , 마이클, 동아시아 예술학부 편집장가브리엘 파흐르-베커, 제2권, 1998년, 쾨네만, ISBN 3829017456
  • Kumja Paik Kim (2006). The art of Korea: highlights from the collection of San Francisco's Asian Art Museum. ISBN 978-0939117314.
  • Park, J.P. (2018). Painting and Cultural Politics in Late Chosŏn Korea. University of Washington Press. ISBN 978-0295743257.
  • Kim Sunglim (2014). Flowering Plums and Curio Cabinets : The Culture of Objects in Late Chosŏn Korean Art. University of Washingotn Press. ISBN 978-0295743417.

추가 정보

외부 링크