랑골리

Rangoli
이 기사는 인도의 민속 예술에 관한 것이다. 다른 용도는 랑골리(동음이의)를 참조하십시오.
인도 고아 디왈리(Diwali)를 기념하는 란골리.
오남을 맞아 꽃으로 만든 랑골리.
인도 델리의 랑골리.

란골리는 인도 아대륙에서 유래한 예술형태로 분말석석, 붉은 오크레, 마른 쌀가루, 유색모래, 석영가루, 꽃잎, 유색암 등의 재료를 이용해 바닥이나 탁상 위에 무늬를 만들어 낸다. 힌두교 가정에서는 일상적인 관습이지만, 색상은 시간이 오래 걸리기 때문에 축제나 다른 중요한 기념 행사 동안에 선호된다. 랑골리는 인도 아대륙의 디왈리 또는 티하르, 오남, 퐁갈, 산크란티, 기타 힌두교 축제에서 주로 만들어지며, 디왈리 동안에 가장 많이 만들어진다. 디자인은 한 세대에서 다음 세대로 전해져 예술 형태와 전통을 모두 살린다.[1]

란골리는 국가와 문화에 따라 이름이 다르다. 란골리는 힌두교 가정의 일상생활에 중요한 역할을 하고 있으며, 특히 역사적으로 집의 바닥이 파여져 있을 때 더욱 그러하다. 그것들은 보통 정문의 문턱을 벗어나서, 그 지역을 청소한 후 이른 아침에 만들어진다. 전통적으로 랑골이를 만드는 데 필요한 자세는 여성들이 가시를 펴는 운동의 일종이다. 란골리는 한 가정의 행복과 긍지와 생동감을 나타내며 부와 행운의 여신 락슈미를 환영하기 위한 것이다. 깨끗한 입구와 랑골리가 없는 힌두교 가정은 다리다(불운)의 거처라고 여겨진다.

란골리의 목적은 장식을 할 수 없다. 전통적으로 분말된 석회석과 석회석 또는 곡물 가루가 기본 설계에 사용된다. 석회암은 곤충이 집안으로 들어오는 것을 막을 수 있고, 곡물 가루는 곤충을 유인해 집안으로 들어가지 못하게 한다. 랑골리에 시리얼 가루들을 사용하는 것 또한 곤충과 다른 먼지 미생물이 먹이기 때문에 판차야트 부스 세바로[clarification needed] 여겨진다. 디자인 묘사는 각 영역에 고유한 전통, 민속, 관행을 반영하기 때문에 다양할 수 있다. 란골리는 전통적으로 여자나 여자에 의해 만들어지지만, 남자나 남자 아이들도 그것들을 창조한다. 힌두교 가정에서 기본적인 랑골리는 일상적인 관습이다. 축제, 상서로운 행사, 결혼 축하 행사, 기타 유사한 이정표와 모임과 같은 행사에서는 색채와 활기찬 디자인의 사용법이 소개된다.

랑골리 디자인은 단순한 기하학적 형상, 신에 대한 묘사 또는 주어진 축제에 적합한 꽃과 꽃잎 모양이 될 수 있다. 그것들은 또한 수많은 사람들이 만든 정교한 디자인으로 만들어질 수 있다. 기하학적 디자인은 또한 강력한 종교적 상징을 나타낼 수 있으며, 가정 내 야그나 사당 안과 주변에 배치된다. 역사적으로 조리장 주변에는 곤충과 병원균을 퇴치하기 위한 기본 디자인이 그려졌다. 합성 색상은 현대적인 변종이다. 그 밖의 재료로는 붉은 벽돌 가루와 꽃과 꽃잎까지 있는데, 이는 꽃랑고리의 경우와 같다.

시간이 흐르면서 란골리 예술에 대한 상상력과 혁신적인 아이디어도 접목되었다. 란골리는 5성급 호텔과 같은 곳에서 상업적으로 개발되었다. 그것의 전통적인 매력과 예술성, 중요성은 오늘날에도 계속되고 있다.

어원

색을 뜻하는 산스크리트어 " wordङ्ग"에서 유래했다. 란골리는 산스크리트어 '랑가발리'에서 유래되었다.

이 예술 양식의 다양한 명칭과 유사한 관행은 다음과 같다.[2]

여러 주에 있는 랑골리

인도 중부의 차티스가르 랑골리는 차우크라고 불리며 일반적으로 집이나 다른 건물의 입구에 그려진다. 분말 쿼츠, 말린 쌀가루 또는 다른 형태의 흰가루가 차우크를 그리는 데 사용된다. 수많은 전통 차우크 무늬가 있지만, 그것을 그리는 사람의 창의성에 따라 더 많은 것이 만들어질 수 있다. 그것은 집안과 가정에 행운과 번영을 비는 것을 의미하기 때문에 상서로운 것으로 여겨진다. 그것은 볼카 그림처럼 그려지지 않는다. 패턴은 특정 시스템을 기반으로 생성된다. 일반적으로 여자들은 아침 일찍 일어나 집 입구 바로 바깥 지역을 소똥으로 청소하고 그 주변에 물을 뿌리고 차옥을 그린다. 마하라슈트라(Maharashtra)와 카르나타카(Karnataka)에서는 랑골리를 집 문 앞에 그려 넣어 진입을 시도하는 악한 세력을 물리친다.

마하라슈트라에서 축제를 맞이하여 집 문 앞에 그려진 랑골리

케랄라에서 열리는 오남 축제 기간에는 축제의 열흘마다 꽃들이 놓여져, 디자인은 매일 점점 커지고 복잡해진다. 타밀나두, 안드라 프라데시, 카르나타카, 그리고 마하라슈트라(Maharashtra)의 많은 부분에서는 랑골리나 코람이 매일 땅이나 바닥에 그려진다. 도안은 기하학적, 대칭적인 मलय shapes형이지만 사용된 재료는 랑골리 유사하다. 분말 석영, 쌀가루 또는 슬러리 등이 사용된다. 라자스탄에서는 만다나 강에 벽이 그려져 있다. 음만드네, 다양한 축제, 주요 축제, 계절에 따라 분류할 수 있다. 크기에 따라 다른 모양도 공유할 수 있다. 쿠마온의 "작곡 비트는 ' 또는 다양한 음모의 상징인 타파, 예술적 디자인인 벨부토안이 사용된다. 서로 다른 그룹에 의해 분리된 사회의 별개의 Alikhthap이 다른 아이콘과 예술 매체를 사용한다. 오디샤에서는 '툴라시 차후라'라는 툴시 식물 앞에 있는 모든 집의 아앙간에서 무르자를 놓는다. 랑골 무늬는 대부분 크리슈나 경과 자가나트 경에게 바친다. 무르자 축제는 카르티카가 카르티카 푸르니마에서 끝나는 상서로운 달에 행해진다.

모양, 디자인, 소재는 지역 전통의 영향을 받을 수 있다. 사각 격자는 남인도의 육각 격자처럼 북인도에서 흔히 볼 수 있으며 오남 랑골리는 전형적으로 원형이다. 북인도에서는 석고(chirodi)에 바탕을 둔 색이 가장 많고 남인도에서는 쌀가루에 바탕을 두고 오남랑골리는 전형적으로 꽃을 기반으로 한다. 인도 내에서 사람들의 빠르고 광범위한 이동과 혼합은 이러한 스타일들이 현재 인도 전역에서 자유롭게 채택되고 혼합되는 방식을 통해 볼 수 있다. 톱밥 기반 부유 랑골리, 자유형 디자인, 이국적인 소재 등의 실험도 흔해지고 있다.

특히 북인도에서 발견되는 란골리의 화려함보다는 랑골리의 타밀판, 코람판 등이 대칭성, 복잡성, 정밀성, 복잡성을 상으로 하는 점이 눈에 띈다. 많은 사람들은 어떻게 그리드로 복잡한 디자인이 그려지는지 알아내려고 노력하는 것이 즐겁다고 생각한다. 그래서, 그것은 마음을 운동시킬 수 있게 한다.

요소들

색상 및 디자인

인도 마하라슈트라주 푸네에 있는 디왈리를 위해 만들어진 랑골리

란골리의 가장 중요한 요소는 색감이 풍부하다는 것이다. 이것들은 디자인에서 중심적인 역할을 하는 상서로운 상징들이다. 세대를 위한 디자인은 만들어지는 대로 전해지며, 이러한 기호들을 만드는 데 필요하다. 전통적으로, 각각의 신세대들은 예술을 배우고 따라서 가족은 전통을 온전하게 유지한다. 란골리에 사용되는 주요 상징으로는 연꽃과 그 잎, 망고, 투에 화병, 물고기, 앵무새, 백조, 공작새와 같은 다른 종류의 새, 인간의 형상, 잎 등이 있다. 종종 랑골리는 디왈리와 같은 특별한 날에 만들어진다. 디왈리 랑골리의 특별한 무늬는 딥, 가네샤, 락슈미, 꽃이나 인도의 새라고도 불리는 디야이다. 무늬는 힌두교의 신들의 얼굴, 기하학적 모양의 공작 무늬, 둥근 꽃무늬 등이 있다. 이러한 모티브의 상당수는 전통적이며 전대에 의해 전해진다. 이것은 란골리를 인도의 풍부한 유산과 축제와 색의 땅이라는 사실을 대표하는 것으로 만든다. 사람들은 다발리 무늬로 란골리를 축하한다.

자재

랑골리를 만드는 데 쓰이는 재료는 어디서나 쉽게 찾아볼 수 있다. 그러므로 이 예술은 부자와 가난한 모든 가정에 만연되어 있다. 일반적으로 란골리를 만드는데 사용되는 주요 재료는 피스 쌀 용액, 잎으로 만든 건조 분말, 색, 숯, 불에 탄 흙, 톱밥, 그리고 이와 유사한 물질들이다.[citation needed] 란골리는 또한 색가루 쿼츠, 쌀, 마른 밀가루, 꽃잎, 강황색(파수푸), vermillion (신도람) 그리고 색색의 모래를 사용하여 만들어진다.

배경면

랑고리의 배경은 투명한 바닥이나 벽을 사용하거나 Llype를 사용한다. 랑골이는 가운데나 모서리에 있는 마당에서 만들 수도 있고, 주위에 종을 만들 때 만들 수도 있다.

데리 게이트웨이는 란골리를 만드는 또 다른 전통이다. 하나님의 자리는 램프에 따라 제단 위에 놓인 예배 장소와 희생이 란골리를 장식하는 전통이다.

만다라랑골리

만달라랑골리는 디왈리 기간 동안 인도 가정에서 만들어졌다.

만달라는 우주를 비유적으로나 상징적으로 나타내는 도표나 도표 또는 기하학적 패턴으로, 우주의 시간적 축소판이지만, 본래는 생명의 조직구조 그 자체의 Wholeness와 모델을 나타내기 위한 것으로, 무한대와 그 너머와 함께 확장되는 세계와의 관계를 보여주는 우주 도표인 것이다.다양한 마음과 신체. 그것은 또한 외부로부터 내부 핵심으로 시작하여 층을 통해 영적인 여정을 나타낸다.

랑골리 창조

랑골리를 만드는 데는 두 가지 주요한 방법이 있는데, 랑골리를 건조하고 습하게 만드는 데 사용되는 재료와 (원하는 경우) 그 윤곽을 색으로 채우는 것이다. 화가는 분필, 모래, 페인트 또는 밀가루와 같은 흰색 재료를 사용하여 지면에 중심점을 표시하고 그 주변의 추기경은 주로 지역과 개인의 취향에 따라 사각형, 육각형 또는 원으로 가리킨다. 초기에는 단순한 패턴이 복잡하고 아름다운 디자인을 만들어낸다. 자연의 모티브(잎, 꽃잎, 깃털)와 기하학적 무늬가 일반적이다. 덜 흔하지만 결코 드물지 않은 것은 대표적 형태(공작, 아이콘, 풍경 등)이다. 흔히 스텐실이나 스티커처럼 'Readymade Rangoli' 패턴이 보편화되면서 디테일이나 정밀한 디자인을 쉽게 만들 수 있게 되었다.

윤곽이 완성되면, 예술가는 페인트, 색깔 있는 쌀-물, 석고 가루, 색깔 있는 모래 또는 건조한 색소와 같은 젖은 재료나 마른 재료를 사용하여 색상으로 윤곽을 밝힐 수 있다. 예술가는 또한 실물과 같은 색조를 얻기 위해 씨앗, 곡물, 향신료, 잎 또는 꽃잎과 같은 가공되지 않은 재료를 선택할 수도 있다. 크레용, 염료 또는 염색직물, 아크릴 물감, 인공 착색제 등 현대적인 소재도 보편화돼 화려하고 생동감 있는 색상 선택이 가능하다. 더 새롭지만 덜 인위적인 방법은 대리석 가루로 색칠된 시멘트를 사용하는 것이다. 이 다소 정밀한 방법은 훈련이 필요하지만, 이 매개체에서는 아름다운 초상화가 그려질 수 있다.

믿음과 믿음

인도에서는 안다알이 열두 아즈화 가운데 한 사람으로서 크리슈나 경을 숭배하고 마르가즈히 달에 그와 결혼했다고 한다. 이 달 동안 미혼의 소녀들은 날이 밝기 전에 일어나 란골리를 그려 신 크리슈나를 맞이한다. 란골리 창조에 대한 언급은 힌두교 신화에서도 찾아볼 수 있다. 란골리에 대한 논의가 있는 시타의 결혼식 정자에는 라마야나와 같은 전설에도 란골리에 대한 언급이 있다. 남부의 란골리 문화 발전은 초라 통치자 시대에 시작되었다.

현대적이고 전통적인 랑골리 디자인이 있다. 디자인은 보통 자연에서 영감을 받지만 추상 예술의 형태로도 나타날 수 있다.

갤러리

  • 챈디가르 공항의 디왈리를 위한 랑골리 디자인. 2010

  • 랑골리는 무색화로 남거나 여러 가지 색가루로 채워져 있다.

  • 랑골리 오브 글로벌 이벤트

  • 싱가포르의 랑골리

  • 방글라데시 라즈샤히의 알파나(그림화된 랑골리)

  • 타밀나두 공작의 랑골리

  • 비자야다사미 축제 중 랑골리의 자연경관 마하라슈트라

  • 푸네, GNUnify'13에 있는 학생들의 턱스 랑골리

  • 란골리는 특히 축제일에 집 앞에 그려진다.

  • 랑골리 제작

  • 랑골리 주형상인이 방갈로르에서 준비하고 있는 랑골리 주형상

  • 인도 첸나이에서 랑골리

  • 첸나이에서 꽃을 든 랑골리

  • 안드라프라데시 주의 란골리 '(무구)'

  • 집앞에서 만든 랑골리

참고 항목

참조

  1. ^ Macnabb Cambell, James (1884). Gazetteer of the Bombay Presidency: Dháwár. Government Central Press. p. 821.
  2. ^ "Kolams, chowkpurana, madana, aripana..." Rediff. Retrieved 12 January 2012.

추가 읽기