직물 예술

섬유 예술은 식물, 동물 또는 합성 섬유를 사용하여 실용적이거나 장식적인 물건을 만드는 예술과 공예입니다.

문명이 ^[1][2]시작된 이래로 섬유는 인간 생활의 기본이 되어 왔다.그 제조 방법이나 재료가 크게 확대되어, 직물의 기능은 그대로지만, 직물의 기능은 많이 있다.집/쉘터를 위한 옷이든 장식적인 것이든 상관없습니다.섬유예술의 역사는 국제무역의 역사이기도 하다.타이리안 보라색 염료는 고대 지중해에서 중요한 무역 상품이었다.실크로드는 중국 실크를 인도, 아프리카, 유럽으로, 반대로 소그드 실크를 중국으로 가져왔습니다.수입 명품 원단에 대한 취향은 중세와 르네상스 시대에 합산법으로 이어졌다.산업혁명은 주로 섬유기술의 혁신에 의해 형성되었다: 면진, 방적 제니, 동력직기 기계 생산과 러다이트 반란으로 이어졌다.

개념

직물이라는 단어는 "직조하다", "끈을 짜다" 또는 "건조하다"^[1]를 뜻하는 라틴어 텍세어에서 유래했다.가장 간단한 직물 예술은 펠팅으로, 동물 섬유는 열과 습기를 이용해 함께 매팅된다.대부분의 직물 예술은 실을 만들기 위해 섬유들을 꼬거나 회전시키고 플리팅하는 것으로 시작합니다.그 후 실을 매듭짓고, 고리를 틀고, 땋고, 짜서 유연한 직물이나 천을 만들고, 옷과 부드러운 가구를 만드는데 천을 사용할 수 있다.펠트, 실, 직물, 완제품 등 이러한 모든 품목을 총칭하여 ^[3]직물이라고 합니다.

직물 예술은 또한 직물을 꾸미거나 장식하기 위해 사용되는 기술들 - 색상과 무늬를 더하기 위한 염색과 인쇄, 자수와 다른 종류의 바느질, 태블릿 짜기, 그리고 레이스 제작 등을 포함한다.바느질, 뜨개질, 코바늘, 바느질 등의 공법, 사용하는 도구(빗자루, 바느질, 주름) 및 만든 물건(카펫, 킬림, 후크 러그, 이불)은 모두 섬유예술의 범주에 속한다.

기능들

옛날부터, 직물은 인체를 덮고 요소로부터 보호하는 데 사용되었고, 다른 사람들에게 사회적 신호를 보내고, 소유물을 저장하고, 보호하고, 생활 공간과 ^[4]표면을 부드럽게 하고, 단열하고, 장식하는 데 사용되었다.

고대 섬유 예술과 기능의 지속성과 장식적 효과의 정교함은 로버트 피크(위)가 그린 자코빈 시대의 영국 왕세자 헨리 프레데릭의 초상화에서 확인할 수 있다.왕자의 카포테인 모자는 가장 기본적인 직물 기술을 사용한 펠트로 만들어졌다.그의 옷은 천으로 짜여져 있고, 비단으로 수놓아져 있고, 그의 스타킹은 짜여져 있다.그는 바닥을 부드럽게 하고 따뜻하게 해주는 동양 양탄자 위에 서 있고 두꺼운 커튼이 방을 장식하고 창문에서 나오는 차가운 외풍을 막는다.식탁보와 커튼에 있는 금세공 자수는 왕자의 사회적 ^[5]지위를 나타내는 것으로 펠트 모피 모자, 레티셀라 레이스로 장식된 얇은 린넨 셔츠, 그리고 왕자의 옷에 장식된 화려한 자수가 그의 사회적 지위를 나타낸다.

예술로서의 직물

전통적으로 예술이라는 용어는 예술이 "종교와 ^[6]과학으로 분류되는 인간의 정신의 특별한 능력"으로 여겨졌던 19세기 낭만주의 기간 동안 변경된 개념인 기술이나 숙달된 것을 가리키는 데 사용되었다.공예와 미술의 이러한 구별은 섬유 예술에도 적용되며, 섬유 예술 또는 섬유 예술이라는 용어는 현재 ^[7][8]실용적이지 않은 섬유 기반 장식물을 묘사하는 데 사용되고 있다.

섬유예술에서의 식물 사용의 역사

천연섬유는 기원전 7000년부터 인류사회의 중요한 요소였고, 목화가 처음 ^[10]재배된 인도에서 기원전 400년부터 장식용 천에 처음 사용된 것으로 의심된다.^[9]천연섬유는 지난 4000년에서 5000년 동안 천을 만드는데 사용되어 왔고, 최초의 합성섬유가 ^[9]만들어진 1885년까지 식물과 동물섬유가 옷과 천을 만들 수 있는 유일한 방법이었다.목화와 아마는 오늘날 사용되는 가장 흔한 천연 섬유 중 두 가지이지만, 역사적으로 천연 섬유는 나무껍질, 줄기, 잎, 과일, 씨앗 털, 그리고 ^[10]수액을 포함한 식물의 대부분 부분에서 만들어졌다.

아마

아마는 기원전 ^[10][9][11]6500년부터 미라의 무덤에서 발견되었기 때문에 직물을 만드는데 사용된 가장 오래된 섬유로 여겨진다.아마의 섬유는 식물의 줄기에 있는 필라멘트에서 추출되어 긴 가닥을 만들기 위해 함께 회전한 후 붕대부터 옷, 태피스트리까지 ^[11]사용된 긴 린넨 조각으로 짜여진다.각 섬유소의 길이는 그것이 서빙하는 잎의 높이에 따라 달라지는데, 10개의 필라멘트가 한 묶음으로 식물에 제공되고 있습니다.각 필라멘트의 두께는 동일하기 때문에 ^[9]방적사에 이상적인 일관성을 제공합니다.실은 여러 가지 무늬로 염색하고 짜서 정교한 태피스트리와 ^[10]자수를 만들 수 있는 큰 천 조각을 만들기 위해 뒤틀림 판이나 뒤틀림 릴에 가장 잘 사용되었습니다.리넨이 어떻게 사용되었는지의 한 예는 기원전 305년에서 30년 사이에 미라가 감겨진 붕대의 그림이다.몇몇 붕대는 매장된 사람이 지역사회에서 중요한 인물일 경우 상형문자로 그려졌다.

면입니다.

면화는 기원전 5000년 인도와 중동에서 처음 사용되었고 기원전 327년 인도를 침략한 후 유럽으로 퍼져나갔다.면화의 제조와 생산은 18세기에 급속히 확산되었고, 그것은 쾌적함, 내구성,^[9] 흡수성 때문에 빠르게 가장 중요한 섬유 중 하나가 되었다.면 섬유는 식물의 꽃 뒤에 자라는 포자낭 안에 형성된 씨앗 털이다.섬유는 성장주기를 마치고 약 30개의 씨앗을 방출하는데 각각 22에서 50밀리미터 길이의 200에서 7000개의 씨앗 털을 가지고 있다.씨털의 약 90%는 셀룰로오스이고, 나머지 10%는 왁스, 펙테이트, 단백질 및 기타 미네랄입니다.^[9]가공 후,^[10] 인도에서 짜여진 면 태피스트리 이미지처럼 벨벳, 챔브레이, 코듀로이, 저지, 플란넬, 벨루어 등 다양한 굵기의 실을 짜거나 짜서 의류 태피스트리, 러그, 드레이프 등에 사용할 수 있다.

고대 직물의 식물 섬유 식별

빛 현미경, 일반 투과 전자 현미경, 그리고 가장 최근의 주사 전자 현미경은 고대 섬유 유적을 연구하기 위해 어떤 천연 섬유가 ^[12]사용되었는지를 결정하는 데 사용된다.섬유가 발견되면 광현미경을 이용해 섬유를 제거하고 SEM을 이용해 섬유의 특징을 ^[12]찾아낸다.예를 들어 아마에서 과학자들은 식물의 줄기의 세포를 보여주는 세로 줄무늬와 아마 섬유에 특화된 교차 줄무늬와 노드를 찾습니다.면은 섬유질이 건조되어 ^[12]짜여질 때 종모에 생기는 꼬임으로 식별된다.이 지식은 직물에 사용되는 식물의 재배가 어디서, 언제 처음 일어났는지 알 수 있도록 도와주며,^[10][12] 디자인 관점에서 서로 다른 직물 예술이 조화를 이룬 시대를 연구함으로써 얻은 이전의 지식을 확인시켜 준다.

섬유예술에서 식물의 미래

직물 예술에서의 식물 사용은 오늘날에도 여전히 흔하지만 수잔 리의 예술 설치물 "바이오쿠튀르"와 같은 새로운 혁신이 개발되고 있다.이 씨는 발효를 통해 얇은 플라스틱 재질에서 두꺼운 가죽 ^[13]재질까지 천처럼 자르고 바느질할 수 있는 식물성 종이 시트를 만듭니다.그 의류는 완전히 식물성 제품으로 만들어지고 완전히 생분해되기 때문에 "일회용"이다.그녀의 프로젝트에서, 이씨는 퇴비 가능한 옷이 대부분의 ^[13]쇼핑객들에게 매력적이지 않기 때문에 아방가르드 스타일과 과일로 만들어진 천연 염료를 사용하여 이 옷을 패션으로 보이게 하는 데 큰 중점을 두고 있다.또, 성장 시트를 찢거나 잘라, 치유시켜,^[13] 직물에 상처 무늬를 만들어 내는 것으로, 식물과 함께 디자인을 만들 수 있습니다.예술가들이 리의 옷과 같이 살아있는 예술 작품을 만들 수 있는 능력이 있기 때문에 이 직물을 예술 설치에서 사용하는 가능성은 놀랍습니다.

지역별 섬유 예술

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현대 섬유 예술가 목록

• 막달레나 아바카노비치
• 올가 데 아마랄
• 캐롤라인 아첸트르
• 알리샤 (앨리스) 코즈워프스카
• 애니 앨버스
• 카를라 프레시
• 이안 베리^[14]
• 알리헤로 보에티
• 닉 케이브
• 트레이시 에민^[15]
• 로드리고 프란자오
• 쉴라 힉스
• 브리타 마라카트-라바^[16]
• 마스차 미오니
• 마리아 테레사 무뇨스 기옌
• 마르틴 난네스타드 예르겐센
• 그레이슨 페리^[17]
• 에린 M. 라일리
• 페이스 링골드
• 캐롤 사비스톤
• 주디스 스콧
• 키키 스미스
• 요아나 바스콘셀로스
• 이와모토 요시코 와다
• 브렌트 워든
• 파에 화이트
• 빌리 잔게와

^{[18][19][20][21]}

갤러리

• 

  맨틀("파라카스 섬유", 100-300 C.E., 브루클린 박물관

• 

  2014년 마틴 난네스타드의 Casino Bokor, Tapestry

「 」를 참조해 주세요.

• 의류 및 직물의 역사
• 수공예
• 연극예술
• 조형 예술
• 시각 예술
• 공예주의

메모들

레퍼런스

• Arnold, Janet (2018). Queen Elizabeth's Wardrobe Unlock'd. Leeds: W S Maney and Son Ltd. ISBN 978-0-901286-20-8.
• Arnold, Janet (2009). Patterns of Fashion: the cut and construction of clothes for men and women 2000 (Revised edition 2006 ed.). Macmillan. ISBN 978-0-89676-083-7.
• Barber, Elizabeth Wayland (2008). Women's Work: The First 20,000 Years. W. W. Norton. ISBN 978-0-393-03506-3.
• Barber, Elizabeth Wayland (1992). Prehistoric Textiles: The Development of Cloth in the Neolithic and Bronze Ages with Special Reference to the Aegean. Princeton University Press. ISBN 978-0691002248.
• Gillow, John; Sentance, Bryan (1999). World Textiles. New York: Bulfinch Press/Little, Brown. ISBN 0-8212-2621-5.
• Hearn, Karen, ed. (2010). Dynasties: Painting in Tudor and Jacobean England 2000–2007. New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1940-9.
• Jenkins, David, ed. (2003). The Cambridge History of Western Textiles. Cambridge, UK: Cambridge University Press. ISBN 0-521-34107-8.
• Kadolph, Sara J., ed. (2007). Textiles (10th ed.). Pearson/Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-118769-6.

추가 정보

• Lowengard, Sarah (2006). The Creation of Color in Eighteenth-century Europe. Columbia University Press.
• Watt, James C.Y.; Wardwell, Anne E. (1997). When silk was gold: Central Asian and Chinese textiles. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0870998256.

외부 링크

• 앤티크 텍스타일 디자인 아카이브– Andre Heget
• 컨템포러리 텍스타일 아티스트– TextileArtist.org