자미니로이

Jamini Roy
자미니로이
Jaminiroy.jpg
태어난(1887-04-14)14 1887년 4월
죽은1972년 4월 24일 (1972-04-24) (85세)
국적인디언
로 알려져 있다.페인팅
주목할 만한 작품
화가
수상파드마 부샨 (1955)

Jamini Roy (Bengali: যামিনী রায়) (11 April 1887 – 24 April 1972) was an Indian painter. 그는 1954년 파드마 부샨의 국가상으로 영예를 안았다. 그는 아바닌드라나트 타고레의 가장 유명한 제자 중 한 명이었는데, 그의 예술적 독창성과 인도 예술의 출현에 대한 공헌은 의심할 여지가 없다.

초기생활과 배경

자미니 로이는 1887년 4월 11일 웨스트 벵골 주 뱅쿠라 지구의 벨리아토레 마을에서 적당히 번창하는 토지 소유자들의 카야스타 가문에서 태어났다.[1] 그는 평균적인 중산층, 예술 애호가 가정에서 자랐고, 이것은 궁극적으로 그의 미래의 결정에 영향을 주었다.[2]

그가 16살이었을 때, 그는 정부 예술 대학인 콜카타에 공부하기 위해 보내졌다.[1] 벵골 학교의 설립자인 아바닌드라나트 타고레는 이 기관의 교감이었다. 그는 고전 나체를 그리고 유화를 그리는 일반적인 학문적 전통에서 그림을 그리는 법을 배웠고 1908년에 그는 미술학 학위를 받았다.

그러나 그는 곧 서양 전통에서가 아니라 자신의 문화에서 영감을 끌어낼 필요가 있다는 것을 깨달았고, 그래서 영감을 얻기 위해 살아 있는 민중과 부족 예술에 눈을 돌렸다. 그는 과감하게 붓질을 한 예술 양식인 칼리갓 팻(칼리갓화)에 가장 많은 영향을 받았다. 그는 이전의 인상주의적인 풍경과 초상화에서 벗어나 1921년과 1924년 사이에 산탈춤을 출발점으로 하여 첫 실험기를 시작했다. 자미니 로이는 4남 1녀를 두었다.

스타일

자미니 로이 그림 - 마나사 (뱀 여신)
자미니 로이 그림 - 큰 새우를 들고 있는 고양이 두 마리
자미니 로이 그림 - 보팅
Jamini Roy – Mother and Child, 1920년 중반, 캔버스의 오일. 국립현대미술관

로이는 의뢰받은 초상화 화가로 활동을 시작했다. 1920년대 초반 다소 갑작스럽게, 그는 자신의 초상화를 발견하기 위해 의뢰받은 초상화를 포기했다.[3]

로이는 학문적인 서양식 훈련에서 스타일을 바꾸었고 벵골 민속 전통을 바탕으로 한 새로운 스타일을 선보였다.[4]

로이는 생전에 매일 10여 점의 그림을 그린 2만여 점의 그림을 제작하면서도 자신의 예술적 목표를 그대로 유지하도록 했기 때문에 예술 기계로도 묘사되고 있다. 그는 항상 예술의 지주로서 평범한 중산층을 목표로 삼았지만 그는 부자들에게 몰려들었다. 중산층에 대한 존경을 유지하는 것은 그의 비판적인 견해에 반영되었다; 그는 보통 사람들이 그의 예술의 목소리였기 때문에 정부보다 더 중요하다고 믿었다.[5]

그의 근본적인 탐구는 세 가지였다: 민중의 삶에 내재된 소박함의 본질을 포착하는 것, 더 넓은 영역의 사람들이 예술을 접할 수 있게 하는 것, 그리고 인도 예술에 그 자신의 정체성을 부여하는 것. 자미니 로이의 그림은 1938년 영국 캘커타(콜카타) 인도 거리에서 처음으로 전시되었다. 1940년대 동안, 그의 인기는 벵골 중산층과 유럽 공동체가 그의 주요 고객층이 되면서 새로운 최고를 기록했다. 1946년, 그의 작품은 런던과 1953년 뉴욕에서 전시되었다. 1954년 파드마 부샨(Padma Buhshan)을 수상하였다. 그의 작품은 국제 전시회에 광범위하게 전시되어 있으며 런던의 빅토리아와 앨버트 박물관과 같은 많은 개인 소장품과 공공 소장품에서 찾아볼 수 있다. 그는 인생의 대부분을 캘커타에서 살고 일하며 보냈다. 처음에 그는 칼리갓 그림을 실험했지만, 그것이 엄격하게 "파투아"가 아니라는 것을 알게 되었고 마을 파투아에게 배우러 갔다. 결과적으로, 주제뿐만 아니라 그의 기술도 벵골 전통 예술에 영향을 받았다.

그는 자신이 파투아라고 불리는 것을 선호했다. Jamini Roy는 1972년에 죽었다. 그는 4남 1녀를 남기고 죽었다. 현재 그의 후계자(딸과 손녀와 그들의 자녀)는 콜카타 주 발리군게 플레이스에 지은 집에 머물고 있다. 그의 작품은 전 세계의 다양한 박물관과 미술관에서 볼 수 있다.

수상

1934년, 그는 그의 작품 중 하나로 인도 전 전시회에서 Viceroy의 금메달을 받았다. 1954년 그는 인도 정부로부터 파드마 부샨(Padma Bushan)을 수상했는데, 이것은 민간인이 받을 수 있는 세 번째로 높은 상이다.[6] 1955년 인도 정부 국립미술아카데미인 랄릿 칼라 아카데미가 수여하는 미술 분야 최고 영예인 랄릿 칼라 아카데미 초대 펠로(People of the Lalit Kala Akademi)가 되었다.[7]

1976년, 인도 고고학 조사, 문화부, 인도 총독은 "나인 마스터" 중 자신의 작품이 "예술적, 미적 가치를 고려하여 예술적 보물로 여겨질 것"이라고 선언했다.[8]

2017년 4월 11일 구글 인도는 로이의 130번째 생일을 축하하기 위해 구글 두들을 헌납했다.[4]

비판적 보기

1929년 캘커타에서 무쿨 데이가 후원한 로이의 전시회를 시작하던 중 알프레드 왓슨 경은 다음과 같이 말했다.

…다양한 그림을 연구하는 사람들은 끊임없이 자신의 표현 방식을 추구하는 예술가의 정신의 발전을 추적할 수 있을 것이다. 순전히 서양의 영향 아래 행해진 그의 초기 작품들은 대부분 그의 기교적인 도구를 능숙하게 사용하는 하나의 학습의 연습으로 간주되어야 하며 그의 모델들과 함께 결코 편안하지 않다. 이 단계에서부터 우리는 그가 점차적으로 자신만의 스타일로 탈피하는 것을 본다.

로이 씨가 목표로 하는 목적을 얼마나 달성했는지 스스로 판단해야 한다. 그의 작품은 공부에 보답할 것이다. 나는 오늘날 인도의 많은 그림에서 볼 수 있듯이, 지속적인 예술 역사를 가지고 있는 다른 나라의 세련된 전통으로부터 자유로워질 국가 예술을 되찾기 위한 진정한 노력을 그 안에서 본다. 인도 예술을 되살리기 위해 노력하고 있는 사람들의 작품은 일반적으로 그 진정한 의미에서는 인정받지 못한다. 부흥이란 과거의 방식과 전통으로 회귀하는 것 이상의 의미가 없다고 가정할 때도 있다. 그것은 그들 자신의 비전과 이상이 없는 카피스트들의 학교를 만드는 것이 될 것이다.

…어떤 형태의 예술도 격려 없이는 발전할 수 없다. 예술가는 살아야 하고, 자신의 작품을 팔아서 살아야 한다. 다른 곳과 마찬가지로 인도에서도 교회와 왕자들이 예술의 후원자였던 시대는 지났다. 오늘의 격려는 더 넓은 영역에서 나와야 한다. 나는 여유가 있는 사람들에게 용기를 가지고 인도 예술을 사라고 말하고 싶다. 얼마 안 되는 것을 얻을 수도 있고, 반대로 큰 가치를 가질 운명인 것을 싸게 얻을 수도 있다. 실수를 하든 말든 무슨 상관이야. 일렬로 서서 신선한 표현을 하기 위해 노력하는 사람들을 격려함으로써, 우리 모두가 희망하고 있는 인도인들의 운동에 동참하는 것을 돕고 있다.

주요 작업

  • "라마야나", 1946년, 17개의 캔버스에 걸쳐 펼쳐짐 (각각 106 × 76 cm) 로이의 라마야나는 그의 마그넘 오푸스로 여겨진다. 사라다 차란 다스의 후원을 받은 로이는 염료 대신 흙, 분필가루, 식물성 색상을 사용하여 칼리갓 파타 스타일로 이 걸작 시리즈를 만들었다. 후에 로이는 또한 전체 시리즈의 다양한 순간을 포착한 개별 복제본을 만들었다. 이 그림들 중 일부는 인도 국립 미술관에 보존되어 있으며 빅토리아 기념관에도 전시되어 있다. 라마야나에 대한 그의 이야기는 현자 발미키에서 시작하여 시타의 아그니파리크샤 이후 다시 그의 은둔지로 원을 완성한다. 그의 17개의 캔버스는 모두 벵골 미술대학의 전형적인 장식용 꽃, 풍경, 새, 동물들로 특징지어진다. 그의 대사들은 처음에는 점토 이미지에서 파생된 단순하고 대담하며 둥글지만, 그것들은 섬세하면서도 강렬한 감정을 불러일으키는 복잡한 순간들로 이어진다. 자미니 로이의 전집 '라마야나'는 오늘 콜카타에 있는 사라다 차란 다스의 거주지 '로소골라 바반'에서 8개의 다른 대규모 오리진들과 함께 전시된다. 다스 저택에는 오늘날 가장 큰 개인 소장품인 자미니 로이 그림 25점이 소장되어 있다.[9]
  • 1952년 "Bride and two protends", 템퍼a on card, 75 x 39 cm 코이츠는 이 그림을 이렇게 묘사했다. "벵골의 웅장한 인디고를 주목하라. 그리고 신부의 손바닥에 붉은 사달프스페스트가 묻어나는 것을 주목하라. Jamini Roy의 색깔 선택은 순전히 장식적인 첫눈에 보인다. 사실 그의 사진에는 거의 모든 것이 다 이유가 있고 의미가 있다."[10] 그것은 매우 평평하고 윤곽이 짙다. 로이는 인공적인 아름다움과 신화적인 배경이 없는 전통적인 여성을 묘사하며, 그의 시작부터 항상 존재하는 민속 예술 영감을 묘사하고 있다.[11]
  • 1968년, 55.5 x 44 cm의 "Crafish 한 마리가 있는 듀얼 캣츠" 카드에 템페라. Coates는 다음과 같이 썼다: "또 다른 새로운 스타일, 색깔은 수가 줄고 매우 절제된, 거의 압도적인 격식감"[10]

참조

  1. ^ Jump up to: a b "Jamini Roy (1887–1972) Biography". Indian Art Circle. Archived from the original on 24 September 2015. Retrieved 9 January 2014.
  2. ^ "Jamini Roy Biography - Paintings & Artworks, Life History & Achievements". Archived from the original on 11 October 2007.
  3. ^ Jamini Roy - Journey To The Roots. NGMA. 2013.
  4. ^ Jump up to: a b "Jamini Roy: A painter's quest for an Indian identity". www.aljazeera.com. Retrieved 11 April 2017.
  5. ^ May 31, Indranil Banerjie; May 31, 1987 ISSUE DATE; January 8, 1987UPDATED; Ist, 2014 16:35. "Jamini Roy: The 'national artist' who produced timeless works of art". India Today. Retrieved 20 November 2019.CS1 maint: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  6. ^ "Padma Awards" (PDF). Ministry of Home Affairs, Government of India. 2015. Archived from the original (PDF) on 15 October 2015. Retrieved 21 July 2015.
  7. ^ "List of Fellows". Lalit Kala Akademi. Archived from the original on 27 March 2014. Retrieved 9 January 2014.
  8. ^ 9명의 마스터가 2010년 12월 4일 챈디가르웨이백 머신 정부 박물관과 미술 갤러리보관되었다. "나인 마스터스: 라빈드라나트 타고레, 암리타 셰르길, 자미니 로이와 난달 보세, 라비 바르마, 가가넨드라나트 타고레, 아바닌드라나트 타고레, 사케오즈 무케르제아, 니콜라스 로리히."
  9. ^ http://www.kcdas.co.in/sarada.php
  10. ^ Jump up to: a b 본햄스 경매 2005년 11월 7일 웨이백 머신보관되었다.
  11. ^ "Jamini Roy artnet". www.artnet.com. Retrieved 20 November 2019.

참고 문헌 목록

외부 링크