오퍼 아트

Op art
팝아트나 팝아트와 혼동하지 말 것.
Operational Art라고 알려진 것은 Operational Level of war.
Black and light grey checkered pattern of squares that is horizontally shrunk at one third to the right side of the image
Movement in Square, by Bridget Riley 1961

옵티컬 아트의 줄임말인 옵티컬 아트는 [1]착시 현상을 이용한 시각 예술 스타일이다.

Op Art 작품들은 추상적이며, 더 잘 알려진 많은 작품들이 흑백으로 만들어졌다.전형적으로, 시청자에게 움직임, 숨겨진 이미지, 깜박임과 진동 패턴, 또는 부풀어 오르거나 뒤틀린 듯한 느낌을 줍니다.

역사

Francis Picabia, c. 1921–22, 옵토폰 I, encre, quarelle et mine de plomb sur papier, 72 × 60 cm.1922년 11월 18일~12월 8일, 바르셀로나 피카비아의 갤러리 달마우 전시 카탈로그에 수록.
Daytime photo of sky, mountains, vegetation, a billboard, and, in the center of the image, poles with an orange circle in the center
카라카스 주

그래픽과 색채 효과의 관점에서 볼 때, Op Art의 선조는 네오 인상주의, 입체주의, 미래주의, 구성주의, [2]다다로 거슬러 올라갈 수 있다.라슬로 모홀리-나기는 바우하우스에서 사진작품을 제작하고 주제를 가르쳤다.그의 수업 중 하나는 그의 학생들이 카드에 구멍을 내고 [citation needed]사진을 찍게 하는 것이었다.

타임지는 1964년 마사 잭슨 갤러리에서 열린 줄리안 스탠작의 옵티컬 페인팅스 전시회에 대응하여 [3][4]옵아트라는 용어를 만들어 냈는데, 이는 착시현상을 이용한 추상예술의 한 형태(특히 비객관적 예술)를 의미한다.현재 "op art"로 묘사된 작품들은 타임지의 1964년 기사 이전에 몇 년 동안 제작되었다.예를 들어, 빅터 바살리의 그림 얼룩말(1938년)은 윤곽선이 포함되지 않은 전체적으로 곡선상의 검은색과 흰색 줄무늬로 구성되어 있다.그 결과, 줄무늬는 주변 배경과 어우러져 튀어나온 것처럼 보인다.또한 존 맥헤일이 1956년 '디스 이즈 투모로우' 전시와 1962년 현대미술연구소의 판도라 시리즈에 설치한 초기 흑백 "눈부신" 패널은 프로토톱 예술 성향을 보여준다.마틴 가드너는 1965년 7월 Scientific American의 Mathematical Games 칼럼에서 op Art와 수학과의 관계를 다루었다.이탈리아에서는 건축가 교육을 받은 프랑코 그리냐니가 운영예술이나 키네틱 아트가 중심이 된 그래픽 디자인의 주역이 됐다.1964년 영국에서 출시된 그의 울마크 로고는 아마도 그의 디자인 [5]중 가장 유명할 것이다.

헝가리 태생의 예술가 빅토르 바사렐리의 펙스 착시 현상

작품 예술은 아마도 바우하우스의 [6]구성주의적 관행에서 더 밀접하게 파생될 것이다.발터 그로피우스에 의해 설립된 이 독일어 학교는 분석과 합리성의 틀 안에서 형태와 기능의 관계를 강조했다.학생들은 통일된 작품을 발표하기 위해 전체적인 디자인이나 전체 구성에 집중하는 법을 배웠습니다.Op art는 또한 trompe-l'ilil과 아나모르포시스로부터 유래한다.심리학적 연구, 특히 게슈탈트 이론과 정신생리학과의 [2]연계도 이루어졌다.1933년 바우하우스가 문을 닫았을 때, 많은 교사들은 미국으로 도망쳤다.그곳에서, 이 운동은 시카고에 뿌리를 내리고 마침내 노스캐롤라이나 애쉬빌에 있는 블랙 마운틴 칼리지에서 애니와 조셉 앨버스가 [7]가르쳤다.

Op 예술가들 따라서 다양한 phenomena,"포퍼는 글을 쓰"the 갱신 후와 연속 운동, 라인 간섭, 눈부심의 효과이다;다의 도형과 가역 관점;연속적인 색 대비와 색 진동을 활용하기;및 관리 3차원 작품 다른 관점과 공간에 있는 요소의 오버랩에.[2]

1955년 파리 데니스 르네 갤러리에서 열린 '무베먼트' 전시회에서 빅토르 바살리와 퐁투스 훌텐은 '옐로 매니페스토'에서 착시현상과 함께 시각현상에 기초한 새로운 운동표현을 홍보했다.이 현대적 형태의 운동 예술은 1960년 취리히의 게슈탈퉁 박물관에서 처음 등장했고 1960년대에 주요한 발전을 발견했다.대부분의 유럽 국가에서, 그것은 일반적으로 야코프 아감, 카를로스 크루즈-디에즈, 헤수스 라파엘 소토, 그레고리오 바르다네가 또는 니콜라스 슈퍼에 의해 대표되는 움직임에 기초한 예술뿐만 아니라 주로 옵티컬 아트와 같은 착시 현상을 이용하는 광학 예술의 형태를 포함한다.1961년부터 1968년까지 프랑수아 모렐레, 훌리오 르 파르크, 프란시스코 소브리노, 호라시오 가르시아 로시, 이발, 조엘 스타인, 베라 몰나르에 의해 설립된 GRAV는 1963년 선언에 따르면 옵티컬 아티스트들의 집합체였다.ior, 특히 인터랙티브 미로의 사용을 통해.

유럽의 누벨 경향(1961-1965)의 일부 멤버들도 알미르 마비니에르와 게르하르트 폰 그라베니츠로서 주로 그들의 세리그래피학으로 운영 예술에 종사했다.그들은 착시 현상을 연구했다.op이라는 용어는 특히 Albers와 Stanczak을 포함한 많은 예술가들을 짜증나게 했다.그들은 이 용어의 탄생에 대해 더 나은 라벨, 즉 지각 [8]예술에 대해 논의했다.1964년부터,[9] 아놀드 슈미트(아놀드 알프레드 슈미트)는 뉴욕의 지형 갤러리에서 그의 크고, 검은색과 흰색 모양의 광학 그림들을 여러 차례 단독 전시했다.

반응하는 눈

1965년, 2월 23일과 4월 25일 사이에, 윌리엄 C에 의해 창조된, The Responsive Eye라고 불리는 전시회가 열렸다.Seitz는 뉴욕 현대 미술관에서 열렸고 세인트루이스로 투어를 갔다.루이스, 시애틀, 패서디나,[10][11] 볼티모어.전시된 작품들은 프랭크 스텔라와 엘스워스 켈리의 미니멀리즘, 알렉산더 리버만의 부드러운 소성, 아노니마 그룹의 공동 노력, 유명한 빅터 바사리, 리처드 아누스키에비치, 원잉 차이, 브리짓 라일리, 고툴리오 알비안리와 함께 폭넓게 전개되었다.이 전시회는 움직임의 착각과 색채 관계의 상호작용에서 비롯되는 미술의 지각적인 측면에 초점을 맞췄다.

이 전시회는 대중들(관객 18만 [12]명 이상)에게는 성공적이었지만 [13]비평가들에게는 그렇지 못했다.비평가들은 오퍼 아트를 트롬페일, 즉 눈을 속이는 속임수에 불과하다고 일축했다.그럼에도 불구하고, 대중들의 인지도는 높아졌고, 운영 예술 이미지는 많은 상업적 맥락에서 사용되었습니다.브라이언 드 팔마의 초기 작품 중 하나는 전시회에 관한 다큐멘터리 영화였다.[14]

조작방법

흑백 및 인물-배경 관계

Op art는 비전이 어떻게 기능하는지와 관련된 지각적 경험이다.그것은 두 평면(전경 및 배경)을 긴장되고 모순된 병렬로 배치하는 불일치한 인물-배경 관계에서 비롯된 역동적인 시각 예술이다.예술가들은 두 가지 주요한 방법으로 운영 아트를 창조한다.가장 잘 알려진 첫 번째 방법은 패턴과 선을 통해 효과를 내는 것입니다.종종 이 그림들은 반응하는 눈 카탈로그의 표지에 있는 Current(1964)와 같은 Bridget Riley의 초기 그림에서처럼 흑백 또는 회색의 음영입니다.여기서 캔버스 표면에는 검은색과 흰색의 물결선이 서로 근접하여 휘발성 있는 그림-배경 관계를 형성합니다.Getulio Alviani는 알루미늄 표면을 사용했는데, 그는 이를 이용해 관찰자가 움직이면 변화하는 빛 패턴(진동하는 텍스처 표면)을 만들었습니다.일어나는 또 다른 반응은 망막이 빛을 받고 처리하는 방식으로 인해 선이 특정 색상의 잔상을 만드는 것이다.괴테가 그의 논문 색깔 이론에서 증명했듯이, 빛과 어둠이 만나는 가장자리에 색이 생기는 이유는 빛과 어둠이 [citation needed]색을 만드는 데 있어 두 가지 중요한 특성이기 때문이다.

색.

1965년에 시작된 브리짓 라일리는 색채 기반의 운영 [15]예술을 생산하기 시작했다. 그러나 줄리안 스탄작과 리처드 아너스키에비츠 같은 다른 예술가들은 항상 색을 그들의 [16]작품의 주요 초점으로 삼는 것에 관심이 있었다.조셉 앨버스는 1950년대에 예일대에서 "색채 함수" 학교의 두 명의 주요 실무자들을 가르쳤다.종종 컬러리스트 작업은 그림-그라운드 이동에 대한 동일한 관심사에 의해 지배되지만, 그것들은 눈에 다른 효과를 내는 대조적인 색상의 요소를 더한다.예를 들어 아누스키에비치의 "템플" 그림에서 두 개의 대조적인 색상의 병치는 마치 건축 형태가 보는 이의 공간을 침범하는 것처럼 보일 정도로 환상적인 3차원 공간에 깊이감을 불러일으킨다.

  • Victor Vasarely, Kezdi-Ga, 1970, Serigraph, Edition of 250, 20 × 20 in

    Victor Vasarely, Kezdi-Ga, 1970, Serigraph, 250, 20 × 20 인치판

  • Intrinsic Harmony, by Richard Anuszkiewicz, 1965

    본질적 조화, 리처드 아누스키에비치, 1965년

전람

  • L'Il moteur: Art optique et cinétique 1960~1975, 프랑스 스트라스부르, Musée d'art moderne et contemporain, 2005년 5월 13일~9월 25일
  • 2007년 2월 17일~5월 20일, 독일 프랑크푸르트, 쉬른 쿤스트할레, Op Art.
  • The Optical Edge, The Pratt Institute of Art, 뉴욕, 2007년 3월 8일 ~4월 14일
  • 시신경: 1960년대의 지각 예술, 오하이오 주 콜럼버스 미술관, 2007년 2월 16일~6월 17일
  • CLE OP: 클리블랜드 Op Art Pioneers, 클리블랜드 미술관, 오하이오주 클리블랜드, 2011년 4월 9일~2012년 2월 26일
  • Bridget Riley는 여러 국제 전시회(예: Dia Center, New York, 2000, Tate Britain, London, 2003, Museum of Contemporary Art, Sydney, 2004)를 개최했습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 아트피크, 로버트 앳킨스 ISBN978-1-55859-127-1
  2. ^ a b c "The Collection - MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved November 5, 2017.
  3. ^ 존 보그지너."Op Art", 타임, 1964년 10월 23일
  4. ^ "Op-Art: History, Characteristics". www.Visual-Arts-Cork.com. Retrieved November 5, 2017.
  5. ^ "The Hypnotic, Mind-bending Work of Italian Designer Franco Grignani". Eye on Design. 2019-06-28. Retrieved 2019-12-15.
  6. ^ "Op-Art: History, Characteristics". www.visual-arts-cork.com. Retrieved 2019-12-15.
  7. ^ "Black Mountain College Movement Overview". The Art Story. Retrieved 2019-12-15.
  8. ^ 베르톨프.줄리안 스탄작:수십 년의 빛" 예일 프레스
  9. ^ "A Brief History of the Terrain Gallery". TerrainGallery.org. Archived from the original on April 3, 2010. Retrieved November 5, 2017.
  10. ^ Seitz, William C. (1965). The Responsive Eye (exhibition catalog) (PDF). New York: Museum of Modern Art. OCLC 644787547. Retrieved January 23, 2016.
  11. ^ "The Responsive Eye" (PDF) (Press release). New York: Museum of Modern Art. February 25, 1965. Retrieved January 23, 2016.
  12. ^ Gordon Hyatt (writer and producer), Mike Wallace (presenter) (1965). The Responsive Eye (Television production). Columbia Broadcasting System, Inc. Archived from the original on 2013-01-03. (YouTube에서 3개 섹션으로 제공)
  13. ^ "MoMA 1965: The Responsive Eye". CoolHunting.com. Archived from the original on September 28, 2009. Retrieved November 5, 2017.
  14. ^ Brian De Palma (director) (1966). The Responsive Eye (Motion picture).
  15. ^ Hopkins, David (September 14, 2000). After Modern Art 1945-2000. OUP Oxford. p. 147. ISBN 9780192842343. Retrieved November 5, 2017 – via Google Books.
  16. ^ 색상 기능 그림 참조: Wake Forest University의 Joseph Albers, Julian Stanczak 및 Richard Anuszkiewicz의 예술은 2002년에 전재되었다.

참고 문헌

  • Frank Popper, Kinetic Art의 기원과 발전, 뉴욕그래픽협회/Studio Vista, 1968
  • Frank Popper, 테크놀로지에서 가상 예술, 레오나르도 북스, MIT 프레스, 2007
  • Seitz, William C. (1965). The Responsive Eye (PDF). New York: Museum of Modern Art. Exhibition catalog.{{cite book}}: CS1 유지보수: 포스트스크립트(링크)

외부 링크

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