This Is Tomorrow

This Is Tomorrow
This is Tomorrow의 사라 잭슨의 조각 벽.

'This Is Tomorrow'는 1956년 8월 영국 런던의 하이 스트리트 화이트채플 미술관에서 큐레이터 브라이언 로버트슨이 기획한 미술 전시회였다. 전시회의 핵심은 ICA 인디펜던트 그룹이었다.

역사와 철학

'This is Tomorrow'는 1956년 8월 9일 화이트채플 아트 갤러리에서 개막된 협업 미술 전시회로, 다양한 건축가, 화가, 조각가, 그리고 다른 작가들의 협업이 돋보이는 공연 내 12개의 전시물을 선보였다. 각자 자신만의 스타일을 사용하면서, 그들은 현대 미술의 버전을 대표하는 작품을 만들었다. 12개 그룹의 결과는 대중문화의 상징뿐만 아니라 통신 전문가 마샬 맥루한으로부터 영감을 받은 이론을 통해 다양한 외부 환경을 환기하려는 시도였다. 건축가 겸 미술 평론가 테오 크로스비가 화이트채플 갤러리에서 대규모 협업 쇼를 개최하자는 아이디어를 낸 후, 이 투모로우(Tho Crossby)는 제작에 거의 2년이 걸렸다. 1955년까지 참가자들은 대략 두 개의 캠프, 즉 Constructivist와 런던의 현대 예술 연구소(ICA)에서 만난 것으로 알려진 Independent Group으로 나뉘었고, 두 그룹이 일부 겹쳤다. 12개의 전시품은 각각 따로 제작되어 독립되어 있었다. This is Tomorrow 개막 후, 하루에 거의 천명의 사람들이 이 전시회를 보았다. 인디펜던트 회원이자 그래픽 디자이너인 에드워드 라이트가 디자인한 이 전시회의 카탈로그는 1956년에 비해 비싼 5실링의 가격이 매겨져 다시 인쇄해야 했다. This is Tomorrow는 영국 팝 아트 운동의 선구자로 여겨진다.

크로스비는 1955년 6월 8일에 토론이... 정말 협동의 핵심이야... 그 전시회는 잡다한 미술 작품들의 모음집이 되지 않을 것이다. This Is Tomorrow 전시회는 예술가, 건축가, 음악가, 그래픽 디자이너가 12개 팀("그룹"으로 일컬어짐)으로 함께 작업하는 것을 포함했는데, 이는 여전히 흔치 않은 다학제 협업의 한 예였다. 각 그룹은 인간의 감각과 거주라는 주제를 출발점으로 삼았다. 각 그룹은 독립적으로 활동했지만 최종 디스플레이를 하나의 환경으로 보았다. 1979년 건축평론가 레이너 반햄의 다큐멘터리에서, 관련되었던 예술가들과 건축가들은 협업에 대해 느꼈던 흥분감, 비용의 제약, 단지 50파운드만이 각 그룹에게 자료를 위해 할당되었다; 그리고 설립의 맥락 안에서 쇼의 중요성에 대한 그들의 의식을 떠올린다. 그들은 반대했다. 'Tomorrow'는 단순히 협업의 과정이 아니라 미술관 내부에 환경을 조성한다는 개념 자체가 현대미술에서 나중에 결정적으로 대두된 이슈들 때문에 획기적인 전시회로 평가받고 있다. 50년 전 그것이 만들어낸 영향력의 파문은 오늘날에도 여전히 감지되고 있다.

반햄은 다큐멘터리에서 다음과 같이 말했다. 이것은 사람들을 즐겁게 하기 위한 현대 예술이며, 현대 예술은 사람들이 하고 싶어할 게임이다. 기자들은 이 쇼가 공상과학 영화 자금성의 스타인 로봇 로비에 의해 개봉되었고 마릴린 먼로보다 더 쉽게 예약할 수 있다는 사실에 가장 큰 관심을 받았다.

그룹 2

이 전시회에서 가장 기억에 남는 전시회는 마그다 코델과 프랭크 코델의 도움을 받아 리차드 해밀턴, 존 볼커, 존 맥헤일로 구성된 2조에 의해 만들어진 방이다. It included the Op Art dazzle panels,[1] collage Space modules, and pop art readymade of a Marilyn Monroe poster, the Van Gogh Sunflowers poster, a film advertising billboard of the Forbidden Planet, Robby the Robot, a Jukebox, the strawberry perfumed carpet, an endless reel of film depicting the Royal Navy Fleet at sea, large Guinness beer bottles, 말론 브랜도 포스터 이미지와 '시네마스코프' 콜라주 벽화 디자인, 존 맥헤일이 제공한 팝아트 콜라주 포스터 디자인.[2]

프랭크 코델은 줄리어스 시저(1953) 등 콜라주 벽화, 자금성 물품, 쥬크박스, 필름 프로젝터 설치용 영화 포스터에 접속하고, 뉴욕 마르셀 뒤샹이 맥헤일에게 준 뒤샹 로터 디스크를 설치하는 것을 도왔다.[3] 프랭크 코델은 또한 청중들의 사이버네틱 피드백에서 나오는 주변 소리를 가능하게 하는 전자 앰프와 마이크를 설치했다. 티토를 형상화한 화살표가 달린 센스 패널은 해밀턴과 맥헤일의 합작품이었고, 카탈로그에 재현된 버전은[4] 시청자의 시각적 인식을 바꾸기 위해 문구가 약간 달랐다. 해밀턴은 이후 TIT를 묘사한 인테리어 콜라주에 센스 패널을 형상화한 제3판을 제작했으나 얼굴을 피에르 멘데스 프랑스로 바꾸고, 기네스 맥주병을 바꾸고 벽화 속 다른 시각적 디테일을 변형했다. McHale과 Hamilton은 전시 카탈로그에서 재현된 Spectrum 도표를[5] 공동 작업했고, McHale은 이후 그의 책인 Future of the Future에서 그의 Man Plus 섹션에서 수정된 버전을 제작했다.

팝 아트 포스터 Just What It Makes That That Makes To So Co So Adjusting Todays?는 해밀턴이 2조에서 디자인한 것이다. 교차 화살과 소용돌이로 구성된 두 번째 포스터는 McHale에 의해 디자인되었고 Hamilton에 의해 실크 스크린 무대로 옮겨졌다.[6] 맥헤일은 또한 해밀턴에게 화살과 함께 세 번째 별도 디자인 포스터를 제공했는데, 여기에는 앨버트 아인슈타인의 유명한 질량 에너지 동등성 상대성 공식에 대한 팝아트 ''질량' 소비자였던 E=MC2라는 공식이 포함되어 있었다. 그러나 해밀턴은 세 번째 포스터에서 공동작업을 하지 않고, '창조적인 에너지'를 소모하여 E=MC2를 TIT에서 최종 완성하기로 했다.

6조

그룹 식스는 건축가 앨리슨과 피터 스미스슨, 예술가 에두아르도 파올로찌와 나이젤 헨더슨으로 구성되었다. 결과물인 '패티오와 파빌리온'은 골판지 플라스틱 지붕이 있고 모래 패티오가 둘려 있는 세 개의 벽식 구조였다. 자전거 부품, 부서진 나팔, 손이 없는 시계 등 발견된 물체가 설치 곳곳에 널브러져 있었다. 전쟁으로부터 여전히 회복되고 있는 나라에서, 예비 건축물은 골절된, 그러나 분쟁 동안 지속되는 인용구적 삶의 존재에 대한 탐사를 제공했다.[7]

카탈로그 및 가이드

전시회 카탈로그에는 레이너 반햄과 로렌스 레게이의 에세이가 실렸다. McHale은 페이지의 텍스트를 썼다. 그들은 교양있는가?[8] 그리고 그것은 카탈로그에 잘못 기재된 McHale이 디자인한 콜라주와[9] 함께 제공될 예정이었습니다.

콜린 세인트 존 윌슨이 전시 가이드를 디자인했다. 1950년부터 1955년까지 중앙미술학교에서 타이포그래피를 가르친 그래픽 디자이너 에드워드 라이트(1912–88)와 그 후 왕립미술대학이 <This Is Tomorrow>의 카탈로그를 디자인했다. 테오 크로스비가 그것을 위한 돈을 찾았고, 그것은 룬드 험프리에 의해 인쇄되었다. 룬드 험프리스의 감독인 피터 그레고리와 피터 왓슨은 ICA의 원래 창립 후원자 중 한 명이었다.

레거시

This is Tomorrow는 현재 전후 영국 예술의 분수령으로 여겨지고 있으며 어떤 면에서는 킥이 팝 아트의 영국 팔을 개발하기 시작했다. 리처드 해밀턴의 제자 브라이언 페리의 1977년 'In Your Mind'의 곡 'This is Tomorrow'는 쇼 이름에서 제목을 따왔다.

'이것이 내일이다'의 일부분은 1990년 현대미술연구소에서 전시하기 위해 재탄생되었다.

전시 중인 아티스트 팀

참조

  1. ^ 존 맥헤일이 제작한 데즐 패널의 사진은 로빈스가 제작한 인디펜던트 그룹 139페이지에 수록되어 있으며, 설명서는 워홀스타[1]에 수록되어 있다.
  2. ^ 많은 시각 자료는 존 맥헤일이 예일 139페이지의 학회 펠로우십을 마치고 5월 말에 돌아왔을 때 제공되었다. 데이비드 로빈스, 미학 오브 푸어스, MIT 프레스, ISBN0-262-18139-8
  3. ^ 프로젝터, 두샹 로토렐리프 이동용 축음기, 필름 포스터, 그리고 아마도 쥬크 박스는 프랭크 코델 로빈스 139페이지에 의해 공급되었다.
  4. ^ [2][데드링크]
  5. ^ [3][데드링크]
  6. ^ John-Paul Stonard(2007), , The Burlington Magazine, 2007년 9월
  7. ^ 하이모어, 벤. "어려운 시: '패티오와 정자' 재방문" 옥스퍼드 아트 저널 29호, 2호(2006년 6월): 269-290.
  8. ^ "Archived copy". www.thisistomorrow2.com. Archived from the original on 21 November 2008. Retrieved 13 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  9. ^ "Archived copy". www.thisistomorrow2.com. Archived from the original on 21 November 2008. Retrieved 13 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  10. ^ "Archived copy". www.tate.org.uk. Archived from the original on 22 June 2008. Retrieved 13 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  11. ^ [4]
  12. ^ [5]

참고 문헌 목록

  • 반함, 레이너. "이것이 내일이야." 10월 136호(2011년 봄): 32-34.
  • 고드프리, 토니. "이런 날들; 이것은 내일이었다." 벌링턴 매거진 145(2003년 5월) : 381-383.
  • 슬퍼해, 알라스테어 "이것이 내일이야, 경합에서 탄생한 놀라운 전시회." 벌링턴 매거진 136호(1994년 4월) : 225-232.
  • 하이모어, 벤. "어려운 시: '패티오와 정자' 재방문" 옥스퍼드 아트 저널 29호, 2호(2006년 6월): 269-290.
  • 조브스, 조니크 "데 스티글은 계속 다음과 같이 말했다. 저널 구조 (1958-1964) 예술가들의 논쟁", 010 Uitgeberij; 01판 (2005년 9월): 323-324.

외부 링크