이탈로비잔틴

Italo-Byzantine
마돈나와 차일드, 베를링히로, 1230년 경, 금으로 된 목재로 된 템페라, 메트로폴리탄 미술관.[1]

이탈리아-비잔틴은 미술사의 한 스타일 용어로, 주로 비잔틴 [2]미술의 영향을 많이 받아 이탈리아에서 제작된 중세 회화에 사용되었다.처음에는 비잔틴의 표준 아이콘 활자를 베끼거나 모방한 종교적 그림을 다루지만, 비잔틴 기법에 대한 훈련 없이 화가들에 의해 그려졌다.이것들은 대부분의 마돈나와 차일드뿐만 아니라 다른 주제들의 비잔틴 아이콘의 버전이다. 기본적으로 그들은 비교적 작은 액자 모양의 휴대용 그림을 서유럽에 소개했다.그들은 종종 금으로 된 땅 위에 있다.그것은 치마부에와 지오토가 이탈리아, 혹은 적어도 피렌체의 그림을 새로운 영역으로 가져가기 시작한 13세기 말까지 이탈리아 회화의 지배적인 스타일이었다.그러나 그 양식은 15세기 이후까지 일부 지역과 [3]맥락에서 계속되었다.

마니에라 그레카(그리스식/매너)는 그 당시 바사리와 다른 사람들에 의해 사용된 이탈리아어였다. 이것은 [4]예술에서 스타일을 나타내는 최초의 고전 이후의 유럽 용어 중 하나이다.바사리는 르네상스를 "저 서투른 그리스 스타일"에 대한 거부로 정의하면서 숭배자가 아니었다. 다른 르네상스 작가들도 비슷하게 [5]비판적이었다.

이것은 또한 이탈리아의 실제 비잔틴 성화상들을 다루었다; 르네상스에 이르러서는 당시 베네치아의 소유지였던 크레타에서 대규모로 수입되었다.특히 후기 시대에는 그리스나 그리스에서 훈련을 받은 화가들이 이탈리아에서 그린 그림도 포함되는데, 이들 중 일부는 그리스가 유럽에 [6]수입하는 주요 원천인 크레탄 학파의 작품과 구별하기 어렵다.20세기 중반,[7] 이들 중 많은 것들이 현재 학자들 사이에서 덜 인기가 있는 베네치아 달마티아에 기인했다.

13세기 중반, 마돈나와 차일드, Annation, Flageration & Crisprideophispection, Madonna and Child.

존 스티어에 따르면, "13세기까지 모든 이탈리아 지역 유파들은 중앙 비잔틴 전통의 지방 변형이었다."[8]이탈리아-비잔틴 화가의 대부분은 알려지지 않았지만, 플로렌스의 코포 디 마르코발도(13세기 중반 활동)[9]와 루카의 베를링히에로([10]1228-42년 활동)와 같은 후기 과도기 인물에 대한 몇 가지 사실은 알고 있다.금색 바탕 스타일은 "추상적이면서도 표현력이 풍부한 형태로 다양한 신체 부위나 옷 아이템을 식별하면서 아름다운 [11]무늬를 만들어 낸다"고 강조하였다.

조건 및 범위

"이탈리아-비잔틴"이라는 용어는 비잔틴이 그것을 따를 큰 모형을 제공하지 않았기 때문에 조각에 훨씬 덜 자주 사용된다.이보리,[12] 모자이크 등에 사용할 수 있습니다.건축에서 그것은 산 마르코, 베니스, 그리고 베니스(예를 들어 폰다코 데이 투르치)와 석호의 작은 섬 토르첼로(토르첼로 대성당)와 무라노에 있는 몇몇 매우 오래된 건물들에 대해 거의 불가피한 용어이지만, 웨스트민스터 대성당과 같은 다른 건물들에는 자주 사용되지 않는다.리스톨 비잔틴)[13]베네치아의 고딕 양식의 나머지 건축물들조차도 비잔틴의 [14]영향이 크지 않다.

중세 전성기 동안 비잔틴에 의해 지배된 남부 이탈리아와 시칠리아 지역의 사람들은 종종 그리스어를 계속 사용했고 그리스 정교회의 종교적 습관을 가지고 있었다.그들과 관련된 것들은 이탈로-비잔틴 또는 "이탈리아-그리스" 또는 "이탈리아-알바니아"라고 불릴 수 있다.동방 카톨릭 이탈리아-비잔틴 또는 이탈리아-알바니아 카톨릭 교회는 그들이 가톨릭 교회 내에서 정교회 전통을 지킬 수 있도록 하기 위해 설립되었습니다; 현재 이탈리아에는 [15]전부는 아니지만 약 7만 명의 신도들이 있습니다.

인벤토리와 같은 현대 자료에서 변형된 마네에라 그레카는 아라 그레카, 더 많은 그레코, 그레코, 그레케샤, 피투라 그레카뿐만 아니라 "크레탄" 또는 "칸디아"라는 베네치아식 이름, 그 당시 크레타 섬의 주요 도시였다.여기에는 콰드로 아 라 칸디오타와 콰드로 칸디오타 피콜로("작은 칸디아의 그림")가 포함되었고,[16] 그것들은 아마도 출신지에 대한 기록이라기보다는 스타일에 따른 특징적인 것으로 가장 잘 여겨질 것이다.특히 베네치아 회화의 경우, 현대 미술사는 스쿠올라 베네토비잔티나("베네치아-비잔틴 학파") 또는 "비잔틴 학파"와 같은 지역 용어를 특히 [17]이탈리아어로 사용할 수 있다.

바로크 조각

마니에라 그레카는 로마에서 일하는 플랑드르 조각가 프랑수아 뒤케스노이와 그의 제자 롬바우트 포웰스와 관련된 바로크 조각의 트렌드를 묘사했던 17세기와는 다른 의미를 가지고 있다.로마 산타 마리아 디 로레토에 있는 두케스노이의 성 수잔나가 그 예이다.그 당시 로마의 예술가들조차 실제 고대 그리스 조각품을 거의 볼 수 없었고, "그리스인"에 대한 그들의 생각은 다소 미묘하고 오늘날 재구성하기 어렵다; 그것은 상당 부분 초기 시대보다 헬레니즘 조각과 관련이 있고, 예를 들어 베르보다 더 절제되고 덜 극적인 바로크 스타일을 준다.니니[18]

역사

캉브레 마돈나, 이탈리아인, 1340년 경삼나무 판넬에 템페라 35.7cm x 25.7cm.이제 프랑스 캉브레 대성당.

이탈리아-비잔틴 아이콘 스타일은 보통 1204년 제4차 십자군 원정에 의한 콘스탄티노플 포대 이후 보편화되었다고 한다.유럽으로 돌아온 전리품은 아마도 더 많은 수요를 자극했고 지역 예술가들에게 모델을 제공했던 많은 [19]아이콘들을 포함하고 있었다.비록 몇몇 비잔틴의 사례들이 도착했고, 종종 매우 존경받았고, 7세기 마돈나 델라 클레멘자처럼 몇몇 그림들이 현지에서 제작되었지만, 휴대용 판넬 그림은 이 [20]이전 서양에서 일반적인 형태가 아니었다.13세기에는 성모 마리아에 대한 예배도 크게 증가했는데, 프란치스코 수도회가 주도하여 성모 마리아에 대한 예배는 봉지 5년 후에 이루어졌다.이 시점에서 대부분의 예는 아마도 교회나 훌륭한 가정을 위해 만들어졌을 것이다; 이것들은 [21]나중에 교회에 남겨지는 경향이 있다.

13세기 동안, 전례적인 변화(20세기에야 반전됨)는 신부를 신도들과 같은 제단 쪽에 두었고, 그래서 대부분의 시간 동안 신부는 그들을 등지고 있었다.이것은 제단 뒤쪽과 위에 시각적인 헌신의 초점으로서 제단 작품을 만들도록 장려했다.대부분의 더 큰 이탈리아-비잔틴 그림들은 제단화였고, 이 제단화를 위해 정교한 틀의 폴리ptich 또는 "복합 제단화" 형태가 곧 [22]발전했다.이것들은 프레스코 벽화의 큰 벽화 계획이 드문 베니스에서 특히 흔했다; 모자이크는 매우 선호되었지만, 대부분의 교회들에게는 너무 비쌌다.파올로 베네치아노 (대략 1321년부터 1360년까지 활동)는 "아직은 비잔틴" 스타일이지만 알프스 북쪽에서 발전한 고딕 예술과 개인적인 요소에 점점 더 영향을 받아 개발을 주도했다.그러나 지오토의 영향력은 거의 없다.[23]

13세기 후반, 북이탈리아의 두 주요 화가인 플로렌스의 치마부에와 시에나의 두치오(활동적인 1268년-1311년)는 모두 이탈리아-비잔틴 양식에서 훈련되고 고도로 숙련되었지만, 또한 견고성과 깊이를 표현하고 시대를 느슨하게 함으로써 새로운 방향으로 발전시켰다.포즈.이 접근법과 지오토의 추가 개발은 다른 도시의 주요 워크샵에 의해 서서히 받아들여졌지만, 더 작거나 더 멀리 떨어진 도시와 마을의 많은 작은 인물들은 오랜 시간 [24]동안 오래된 스타일을 지속했다.

캉브라이 마돈나는 아마도 1340년경 이탈리아에서, 아마도 피사에서 그려진 비교적 늦은 작품으로, 완전히 옛 이탈리아-비잔틴 스타일로 그려진 것은 아니다.한 그리스 학자는 이 작품을 "그 시대의 어떤 비잔틴도 그리스의 아이콘으로 인정하지 않았을 것 같은 작품"이라고 묘사한다.1450년 캉브레 대성당의 캐논이 성당을 위해 사들였을 때, 그것은 복음사 성 루크가 그린 성모 마리아의 원본 초상화라고 믿었고 초기 네덜란드 [25]화가들에 의해 많이 모방되었기 때문에 특히 중요하다.원본의 자세와 디테일을 보존하고 있지만, 어떤 복사본은 분명히 네덜란드풍이지만, 다른 복사본은 이탈리아에서 만들어졌다고 생각되었던 다른 복사본은 사실 그 지역의 [26]예술가들이 네덜란드에서 만든 것일 수도 있다.

마니에라 그레카는 이탈리아 최고의 화가들에 의해 대체되면서 살아남았고, 실제로 더 흔해졌다. 번영의 증가와 값싼 크레탄 수입품들이 경제적인 규모로 집을 위한 아이콘을 소유할 수 있는 가능성이 확산되면서 말이다.16세기에 이르러서는 인벤토리에서 알 수 있듯이, 귀족가정과 고위 성직자의 소유는 매우 보편화되었고, 중산층,[27] 그리고 나중에는 노동자 계층의 가정으로 확산되었다.

1260년대 피사에서 국립 미술관에서 도난당한

1615년까지, 한 연구는 베네치아의 노동자 가구의 81%가 어떤 종류의 미술품을 소유하고 있다는 것을 보여주었다; 아이콘들이 대부분 매우 작았을 것이고 아마도 대부분 크레타 수입품이었을 것이다.하지만, 이 시기까지 모든 그레카 아이콘은 구식으로 보이게 되었고, 일부는 [28]18세기까지 남아있었다.크레타의 아이콘 산업은 어느 정도 성공을 거두면서 이미 더 최신의 서양 스타일을 채택하고 있었고, 1645년부터 1669년까지 오스만 제국에 크레타의 느린 손실로 [29]인해 공급이 심각하게 중단되었다.

로서 스타일에서 동 시대의 이탈리아 그림과Italo-Byzantine(나 그리스post-Byzantine)아이콘 사이의 격차가 더 자라고 있다는 증거가 적어도 일부 이탈리아 사람들은 양질의 견해의 경건한 입장에서 그 마니 greca된다.이것은 부분적으로는 그 정통으로 추대 됬다고 믿어지비잔틴 아이콘의 구성이나 동작의 인식된 진위 여부 기독교의 바로 시작되었으며, 여러가지 경우에 이후 기적적인 acheiropoieta 또는"아이콘 사람의 손에 의해서 만들어지지 않"또는으로 되어 요강에서에서 파생될 채로 남아 있기 때문이었다.그리스도나 성모 마리아의Rtrait 그림들은 삶에서, 루가나 다른 사람들에 의해 그림을 그렸다.일부는 성직자들 중에는 새로운 이탈리아 스타일의 아름다움과 더 큰 자연 주의 헌신에서 정신을 느꼈다.[30]

후에 콘스탄티노플을 1453년에 가을 이탈리아로 그리스인들과 아이콘의 새 유입을 샀던 그 그리스 원작 인기가 수십년간 늦은 한층 힘을 받았다.걸출한 수집가들은 1457년에 23micromosaic 아이콘과 13살이나 구호 색칠하게 교황 바오로 2세(페니 1471년)등이 있다.일부 후에 로렌초 드'Medici, 1492년에 그의 죽음에 11모자이크 아이콘에게 소유되어 통과시켰다.그 그리스 추기경 베사리온 베드로의 로마행, 그리고 프란체스코 d'Este에 복사할 그리스 원고 lent, d'Este 많은 사람들이 몇몇 바오로 2세의 아이콘 했으니 여러 아이콘을 주었다.[31일]

약 1200년 이전의 서양 패널 도장

이탈리아 그림에 대해 약 1200에 채색 필사본, 프레스코, 그리고 나무, 교회에서 들때 십자가에 큰 페인트 칠 crucifixes뿐만 아니라 가구의 여러가지 조각 등에 사용되었다.그 실물을 방불케 하는 crucifixes어 있지 않은 비잔틴의 형태이고 아마도 이탈리아의 십자가의 만들어진 제품을 취하거나 몸을 가진 싼 제품으로 인정 받았다.[32]그 만들어진 형식의 유명한 버전은 게로 크로스(쾰른, 10th-century), 성령 페이스 Florence서쪽의 도시.(원래 또는 이전11th-century), 그리고 영부인는 월요일 카탈로니아어 바트요 폐하를 포함한다.그 색칠한 crucifixes 일반적으로 십자가의 4사지에 있고, 수평형 팔걸이 아래의 양쪽으로, Sarzana 대성당에 크로스에 1138년, 초기가 토스카나에 있는 그림과 데이트 해 그리스도의 몸통과 다리 등으로 수준을 만들었습니다 조에서 많은 더 작은 수치 포함했다.[33]

그 그림들 중 약 1100년의 산 다미아노 십자가는 초기 유물의 하나이며, 아마도 아시시의 프란치스코가 1206년경에 그 앞에 계시를 했기 때문에 온전하게 남아있을 것이다.금세기 후반에는 더 많은 유물이 남아 있다; 일부는 완전히 평평하지는 않지만,[34] 얼굴과 후광이 주면에서 약간 돌출되어 있어 아래에서 볼 수 있도록 도와준다.이탈리아 판화가가 훈련을 받은 것으로 추정되는 작품과 프레스코 조합, 나무와 돌의 조각 그림, 조명 원고 등을 만들기 위해서였다.시마부에와 지오토를 포함한 새로운 르네상스 시대의 주요 거장들은 우리가 더 나은 정보를 가지고 있는 작품에 대해 대부분 패널과 프레스코를 그리고 때로는 로마의 옛 성 베드로 대성당 바깥에 있는 지오토의 나비첼라, 그리고 때로는 산티아노 성당의 정면에 있는 베를링히에로와 같은 모자이크를 디자인했다.Duccio는 여기서 예외였다. 주로 [35]판넬을 칠했을 뿐이다.

크레탄화

"스쿠올라 베네토 크레타스"(베네티안 크레타 학파)로 묘사되는 16세기 처녀자리 락탄과 성자.이러한 작품들이 그려진 장소는 [36]결정하기가 어려울 수 있다.

베네치아의 크레타에는 이탈리아인 크레타와 (특히 1453년 이후) 그리스 본토 화가들이 일하는 바쁜 회화 산업이 있었다.다른 배경의 아티스트가 함께 워크샵을 차리고,[37] 다른 배경의 화가로부터 작품을 의뢰하는 이탈리아인과 크레타인의 고객도 있습니다.

적어도 15세기 [38]후반까지, 이탈리아 수입업자들은 서부로의 수출을 위해 크레타에서 대량 생산된 크레타 학파의 작업장에 의해 작고 값싼 헌정화 두 가지 스타일 중 하나를 묘사하기 위해 계약서에 마니에라 그레카(또는 포멀라 그레카, alla greca)를 사용했다.대안적인 스타일은 알라 라티나 ("라틴 스타일")로, 주로 보수적인 로마네스크 양식이나 고딕 양식이었으며, 그리스 스타일의 작품들은 저렴한 가격이 허락하는 [39]한 전통적인 비잔틴 양식을 따랐다.

베네치아의 기록물은 15세기 말까지 대량 생산의 하나가 된 베니스와 크레타 사이의 예술적 아이콘 거래에 대한 상당한 문서를 보존하고 있다.1499년 성모 마리아의 700개의 아이콘, 서양식 500개, 비잔틴식 200개의 특정 주문에 대한 기록이 있다.주문은 베네치아인과 그리스 본토에서 온 두 명의 딜러에 의해 3명의 아티스트에게 이루어졌으며 계약일로부터 배송까지의 기간은 [40]45일밖에 되지 않았다.

아마도 그러한 의뢰된 많은 아이콘의 질은 상당히 낮았을 것이고, 마돈네리라는 용어는 그러한 대량 화가들을 묘사하기 위해 고안되었고, 마돈네리 역시 나중에 이탈리아에서 종종 준비잔틴 스타일을 사용했고, 분명히 종종 그리스인이나 달마티아인 개인을 사용했다.이러한 레벨의 아이콘의 생산은 시장의 과잉으로 이어졌고, 이후 20년 동안 유럽의 수요가 [41]감소하면서 크레타 무역이 현저하게 감소했다는 증거가 많다.

평판이 훨씬 좋은 거장들이 주도하는 워크숍도 있었다.엘 그레코는 약 26세의 나이로 1567년 이탈리아로 이주하기 전에 몇 년 동안 자신만의 워크샵을 운영하면서 크레타 산업의 이 부분에서 훈련을 받았다.그의 매우 독특한 후기 이탈리아 스타일은 "이탈리아-비잔틴"으로 특징지어질 수 있지만, 사실 이 용어는 [42]자주 사용되지 않는다.

메모들

  1. ^ 크리스티안센
  2. ^ 드란다키(41)
  3. ^ 드란다키, 39-41, 48-51
  4. ^ 드란다키, 39~41
  5. ^ Voulgaropoulou, 201-203; Omissi, Adrastos, "비잔티움과 이탈리아 르네상스 예술"; Vasari, "La divet venuto, 포코 템포의 Aiuto dalla natura et ammaestrato da Cimabue, non pareggi il ma ma fanci amestro la fanchiro la fanchiro la fanchi la da fanchiora fanchiro la fanchi ato그것은 la moderna e buona arte pittura, introcento il ritrarar bene di naturale le persone vive, il che pi di dugento anni n'era usato; 순수한 se se se se pure sa provato provato provato provato di spra di sopra, con se di se di spra, coma di se di spra, ne di s
  6. ^ 불가로풀루, 212
  7. ^ 바치, 78~79
  8. ^ 조타, 11
  9. ^ 보스코빗 외, 112~125
  10. ^ 크리스티안센
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  13. ^ Matthews, Chapter 2는 이것들을 다룹니다; Boyoto, Camillo, Venice의 S. Mark 대성당, 1888, F. Ongania, 구글 북스
  14. ^ 맥, 로자몬드 E., 바자 투 피아자, 2002, 8-14, 캘리포니아 대학 출판부, ISBN97905202213, 구글북스; 맥은 대신 이슬람 세계의 건축적 영향을 강조한다.
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  16. ^ 불가로풀루, 212
  17. ^ Bacci, 77–78(추가 변형 포함)"비잔틴 (그레코-베네티안) 학교"로 특징지어지는 몇몇 그림들 (15세기 후반 또는 16세기) 영국 미술.이것들은 아마도 베니스에 살고 있는 그리스인들에 의해 만들어졌을 것이다.
  18. ^ 링고, 1-3
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  20. ^ 불가로풀루, 201세, 버진앤차일드, 5세, 미거
  21. ^ 슈림플린, 2-5; 불가로풀루, 230-231
  22. ^ 버진 앤 차일드, 5
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  28. ^ 불가로풀루, 209~210
  29. ^ 불가로풀루, 210
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  31. ^ 나겔과 우드, 107
  32. ^ 나겔과 우드, 72세
  33. ^ 보스코빗 외, 13-15
  34. ^ Boskovits et al., 13–32는 이 중 많은 것을 논한다.
  35. ^ 파노프스키, 118
  36. ^ Bacci, 90~102는 몇 가지 사례를 논의한다.
  37. ^ 바치, 75-90
  38. ^ 바시, 85세
  39. ^ 드란다키, 43~46
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  41. ^ 비잔티움에서 엘 그레코에 이르는 마리아 콘스탄투다키 키트로밀리데스, 51-2페이지, 아테네, 1987, 비잔틴 미술관, 나겔과 우드, 107
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레퍼런스

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