코포 디 마르코발도

Coppo di Marcovaldo
코포 디 마르코발도 마돈나와 차일드 C. 1265. 패널. 오르비토 성 마르티노 데이 세르비.
금고의 코포 디 마르코발도 - 모자이크에 기인한다. 13세기 후반. 세례교, 플로렌스
피렌체 세례시, 금고의 모자이크(지옥의 디테일)

코포 디 마르코발도([1]C. 1225년 – C. 1276년)는 이탈리아와 비잔틴 양식의 융합을 통해 13세기 중반에 활동한 이탈로-바이잔틴 양식의 플로렌타인 화가로, 이탈리아와 비잔틴 양식의 융합을 통해 이탈리아 화가 세대에 큰 영향을 미쳤다.

전기

코포 디 마르코발도는 더 잘 알려진 바렌센토 예술가 중 한 사람으로 이름과 작품이 잘 기록되어 있는 플로렌스 최초의 화가다.[2] 코포에 대한 최초의 언급 중 하나는 1260년 9월 4일 몬타페르티 전투에서 끝난 시에나와의 전쟁을 위해 플로렌스 병사들 사이에서 그의 이름이 기재되어 있는 <몬타페르티>책에서 찾아볼 수 있다.[3] 많은 역사학자들은 코포가 당시 산타 마리아 데이 세르비 교회에서 감금되었던 시에네인들에게 포로로 잡혔다고 추측한다. 그가 가장 유명한 작품 <마돈나 델 보르도네>를 세르비아인들의 주문을 위해 그린 것은 1261년 이 곳이었다. 전쟁포로로 추정되는 플로렌타인 화가가 왜 그토록 중요한 시에네 그림을 집행하도록 요청받았는지에 대한 의문이 제기된다. 시엔족이 피렌체와의 유혈충돌 1년 이내에 그를 의뢰한 것은 이 시기에 이미 코포가 잘 알려져 있고 높이 평가받았다고 추측해야 한다.[4]

마돈나 델 보르도네

주요 기사: 마돈나 델 보르도네

마돈나 델 보르돈은 코포가 남긴 유일한 기록적인 작품으로 1625년경 그의 서명과 날짜가 그림에 그대로 남아 있었던 것으로 추정된다.[5] 그림의 판넬은 220cm x 125cm, 약 7ft x 4ft에 달하는 시간 동안 유난히 크다. 이 그림은 높은 등받이에 앉아 있는 성모 마리아와 어린이를 묘사하고 있다. 비록 그녀의 몸은 약간 왼쪽으로 돌아 있고 머리는 차일드 쪽으로 구부러져 있지만 성모님은 시청자를 바라본다. 코포는 이제 성모 마리아와 차일드를 대표하여 각을 세운 왕좌를 가장 먼저 채용한 사람으로 널리 받아들여지고 있다.[6] 전통적인 비잔틴 미술 양식과 다른 이 옷은 북부에서 유래했으며 아마도 투스카나 회화에서 처음으로 사용된 것일 것이다.[7] 투스카나 그림에서도 처음으로 볼 수 있는 것은 많은 아이콘그래픽 특징들이다. 어린아이의 맨 팔과 발, 성모님이 아이의 오른발에 만지는 몸짓, 어린아이의 옷의 띠, 그리고 아이가 앉아 있는 천은 모두 그리스도의 정열과 성모에게 매우 중요한 테마를 가지고 있다.[8] 광대한 금박을 입힌 것은 물론 금잎 배경도 사용되어 왔으며, 두 가지 모두 시에나 스타일의 전형이다. 코포는 그의 작품에서 '테크니카 아 벨라투라'라는 방법을 사용했는데, 가장 순수한 색상을 내려놓는 것으로 시작했으며, 이 색상은 틴티드 바니쉬와 광택으로 덮여 볼륨감을 자아내는 데 도움이 되었다.[9]

스타일

이 플로렌타인 화가가 시에나에 있는 동안 연구한 것은 나중에 좀더 균형 잡힌 공간, 우아한 자세와 몸짓, 그리고 다양한 질감에 대한 관심, 즉 모든 요소들이 시에나 그림에서 파생된 것이라는 것이 명백하다.[10] 또한 코포는 빛, 그림자, 볼륨 등을 강조하여 생명의 착각을 일으키는 비잔틴 양식의 영향을 강하게 받았다.[11] 마돈나 델 보르돈의 부피가 크고 뻣뻣하게 주름진 천에서 보듯이 옷을 렌더링하는 데 사용되는 구성과 스타일은 로마네스크의 조각상을 연상시킨다.[11]

귀속된 작품

비록 마돈나 델 보르돈은 오늘날 코포의 유일한 생존 작품이지만, 다른 많은 작품들은 이 예술가에게 귀속된다.

• 1261 – Sta의 마돈나 델 보든. 시에나의 마리아 데이 세르비.[5]

• 1265 – S. 제노 성당의 세인트 제임스 성당에 있는 피스토아 프레스코.[3]

• 1265–68 – 마돈나와 차일드 인 Sta. 오르비토에 있는 마리아 데이 세르비.[12]

• 1265–70 – 플로렌스 대성당의 세례식에서의 마지막 심판 모자이크.[13]

• 1274 – Pistoia 성당의 십자가형.[14]

참조

  1. ^ 프레데릭 하트와 데이비드 G. 윌킨스. 이탈리아 르네상스 예술의 역사. 여섯 번째 에드 (뉴저지 주 어퍼 새들 리버: 프렌티스 홀, 2007), 45.
  2. ^ DeWald, Ernest, T. (1961). Italian Painting 1200-1600. New York: Rinehart and Winston. pp. 53.
  3. ^ a b Coor-Achenbach, Gertrude (1946). "A Visual Basis for the Documents Relating to Coppo di Marcovaldo and his Son Salerno". Art Bulletin. 28 (4): 233.
  4. ^ Coor-Achenbach, Gertrude (1946). "A Visual Basis for the Documents Relating to Coppo di Marcovaldo and his Son Salerno". Art Bulletin. 28 (4): 235.
  5. ^ a b Coor, Gertrude (1948). "Coppo di Marcovaldo: His art in relation to the art of his time". Marsyas Studies in the History of Art. 5: 1.
  6. ^ Maginnis, Hayden B. J. (1997). Painting in the Age of Giotto: A Historical Reevaluation. University Park, PA: Pennsylvania State University Press. p. 74.
  7. ^ Mina, Gianna A. (2000). Coppo di Marcovaldo's Madonna del Bordone: Political statement or profession of faith?. Brookfield: Ashgate Publishing Co. p. 238.
  8. ^ Mina, Gianna A. (2000). Coppo di Marcovaldo's Madonna del Bordone: Political statement or profession of faith?. Brookfield: Ashgate Publishing Co. p. 252.
  9. ^ Mina, Gianna A. (2000). Coppo di Marcovaldo's Madonna del Bordone: Political statement or profession of faith?. Brookfield: Ashgate Publishing Co. p. 239.
  10. ^ Coor, Gertrude (1948). "Coppo di Marcovaldo: His art in relation to the art of his time". Marsyas Studies in the History of Art. 5: 5.
  11. ^ a b Coor, Gertrude (1948). "Coppo di Marcovaldo: His art in relation to the art of his time". Marsyas Studies in the History of Art. 5: 3.
  12. ^ Coor, Gertrude (1948). "Coppo di Marcovaldo: His art in relation to the art of his time". Marsyas Studies in the History of Art. 5: 4.
  13. ^ 검은 죽음이 투스카니를 방문한다. 로렌스빌, NJ: Films Media Group, 2004. 인터넷 리소스.
  14. ^ Coor, Gertrude (1948). "Coppo di Marcovaldo: His art in relation to the art of his time". Marsyas Studies in the History of Art. 5: 7.