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스티비 원더

Stevie Wonder
스티비 원더
Stevie Wonder 1994.jpg
1994년 원더
태어난
스티브랜드 하더웨이 저드킨스

(1950-05-13) 1950년 5월 13일(72세)
미국 미시간 주, Saginaw
기타 이름스테브랜드 하더웨이 모리스
리틀 스티비 원더
직종.
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
  • 음반 제작자
액티브 년수1961년 ~ 현재
배우자
(1970년; 1972년)m.

카이 밀라드
(m.2001년, 2012년)

토미카 브레이시
(m.2017년)
아이들.9
음악 경력
장르
인스트루먼트
  • 보컬
  • 키보드
  • 하모니카
  • 드럼
라벨
웹 사이트steviewonder.net
서명
Stevie Wonder Signature.svg

스티비 원더(Stevland Hardaway Morris, 1950년 5월 13일)는 미국의 싱어송라이터로 리듬 앤 블루스, 팝, 소울, 가스펠, 펑크 및 재즈를 포함한 다양한 장르의 음악가들에 의해 선구자이자 영향을 받은 것으로 인정받고 있다.1970년대 원더의 신시사이저와 다른 전자악기 사용으로 R&B의 관행이 바뀌었다.그는 또한 그의 LP를 복잡한 구성과 함께 결속력 있고 일관된 사회 의식적인 표현으로 만들면서 이 장르를 앨범 시대로 이끄는 데 도움을 주었다.태어난 직후부터 눈이 멀었던 원더는 11살에 모타운의 탐라 레이블과 계약한 신동이었고, 그곳에서 그는 전문적으로 리틀 스티비 원더라는 이름을 얻었다.

원더의 싱글 "Fingertips"는 1963년 13세의 나이로 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했고, 그는 차트 1위에 오른 최연소 아티스트가 되었다.원더의 비평적 성공은 1970년대에 최고조에 달했다.그의 "클래식 시대"는 1972년 "Music of My Mind"와 "Talking Book"의 발매로 시작되었는데, "Superstition"은 호너 클라비넷 키보드의 소리 중 가장 독특하고 유명한 예 중 하나이다.그의 작품인 이너비전스, Fulfilingness's First Finalle 그리고 Songs in the Key of Life는 그래미 어워드에서 올해의 앨범상을 수상했고, 세 개의 앨범상을 수상하며 올해의 앨범 부문 최다 수상 기록 보유자가 되었다.그는 또한 세 번의 연속 앨범 발매로 상을 받은 유일한 가수이다.원더는 1980년대에 그의 "상업적 시기"를 시작했다; 그는 그의 가장 큰 히트곡과 최고 수준의 명성을 얻었고, 앨범 판매, 자선 참여, 유명한 협업 (폴 매카트니와 마이클 잭슨 포함), 정치적 영향 그리고 TV 출연을 증가시켰다.Wonder는 음악과 정치적 명분으로 계속 활동하고 있다.

Wonder는 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반을 판매하며 역대 가장 많이 팔린 아티스트 중 한 명이다.그는 25개의 그래미 상 (솔로가수 최다)과 1개의 아카데미 상 (1984년 영화 "The Woman in Red"로 최우수 오리지널 송)을 수상했다.원더는 리듬 앤 블루스 음악 명예의 전당, 로큰롤 명예의 전당, 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.그는 1980년 마틴 루터 킹 목사의 생일을 미국 연방 공휴일로 지정하기 위한 캠페인을 벌이는 등 정치적 명분을 위한 활동가로서도 잘 알려져 있으며, 2009년에는 유엔 평화 사절로 임명되었고, 2014년에는 대통령 자유 훈장을 받았다.

초기 생활

원더는 1950년 [7]5월 13일 미시간 주 새기너우에서 룰라 메이 하더웨이와 캘빈 [8]저드킨스 사이에서 태어난 다섯 명의 자녀 중 셋째로 태어났고 하더웨이의 두 자녀 중 둘째였다.그는 6주 일찍 태어났고, 병원 인큐베이터의 산소가 풍부한 공기와 함께 눈의 성장이 중단되어 [9][10]망막이 분리되는 미숙아 망막증을 앓았다.

원더가 4살이었을 때, 그의 어머니는 아버지와 이혼하고 세 자녀와 함께 미시간주 디트로이트로 이사했는데, 그곳에서 원더는 어렸을 때 화이트스톤 [11]침례교회에서 합창단에서 노래를 불렀다.그는 이후 첫 아이의 아버지(공교롭게도 [8]하더웨이)와 다시 관계를 맺어 이름을 다시 룰라 하더웨이로 바꾸고 두 아이를 더 낳았다.그녀는 또한 부분적으로 [citation needed][clarification needed]친척들 때문에 스티비의 성을 모리스로 바꿨다.Wonder는 Morris를 법적 성으로 유지해왔다.그는 어린 나이에 피아노, 하모니카, 드럼을 포함한 악기를 연주하기 시작했다.그는 친구와 노래 파트너 관계를 맺었는데, 그들은 자신들을 스티비와 존이라고 불렀고, 때때로 거리 모퉁이에서 놀았고, 때때로 파티와 [12]춤에서 놀았다.

어렸을 때,[13] 원더는 디트로이트에 있는 피츠제럴드 초등학교를 다녔다.그의 첫 앨범 "The Jazz Soul of Little Stevie"가 발매된 후,[14][15] 그는 미시간 랜싱에 있는 미시간 맹인 학교에 등록했다.

직업

1961년~1969년 청소년 싱글

1967년 네덜란드 TV에서 공연을 위해 리허설을 하는 것이 놀랍다.

1961년 11살 때 원더는 [16][17]기적의 로니 화이트에게 자신의 작곡인 "Lonely Boy"를 불렀다.화이트는 그 후 원더와 그의 어머니를 모타운의 오디션에 데려갔고, CEO 베리 고디는 모타운의 [7]탐라 레이블에 원더와 계약했다.계약하기 전에, 프로듀서 클라렌스 폴은 그에게 리틀 스티비 [9]원더라는 이름을 지어주었다.원더의 나이 때문에, 이 음반사는 5년 계약서를 작성했는데, 이 계약서는 원더가 21살이 될 때까지 로열티를 맡길 것이다.그와 그의 어머니는 그들의 비용을 충당하기 위해 주급을 받게 될 것이다.원더는 주당 2.50달러(2021년 22.67달러 상당)를 받았고,[17] 원더가 투어 중일 때는 과외를 제공받았다.

원더는 프로듀서 겸 작곡가인 클라렌스 폴에게 맡겨졌고 그들은 1년 동안 두 장의 앨범을 함께 작업했다.레이 삼촌에 대한 헌사는 원더가 아직 11살이었을 때 처음 기록되었다.주로 레이 찰스의 노래를 커버한 이 앨범에는 원더와 폴의 곡인 "Sunset"이 수록되어 있다.이어 '리틀 스티비의 재즈 소울'이 녹음됐으며 폴의 곡을 중심으로 한 기악 앨범으로 원더와 [18]공동 작곡한 '원더링'과 '세션 넘버 112'가 있다.Feeling Wonder는 이제 준비가 되었고, "Mother Thank You"라는 곡이 싱글로 발매되기 위해 녹음되었지만, 그 후 베리 고디의 노래 "I Call It Pretty Music, 하지만 올드 피플 Call It the Blues"[19]로 대체되었다.[20] 1962년 여름, [21]이 곡은 101년 8월 한 주 동안 빌보드 100에 진입할 뻔했다.후속곡인 "Little Water Boy"와 "Contract on Love"는 둘 다 성공하지 못했고, 두 앨범은 녹음의 역순으로 발매되었습니다.1962년 9월 리틀 스티비의 재즈 소울과 1962년 10월 레이 삼촌에게 바치는 음악도 [18][22]별 성공을 거두지 못했다.

이 노래들 대부분은 스티비가 21살이 되기 전에 크게 히트했다.그는 빨리 자랐기 때문에, 사랑의 가사는 초기 Smokey의 많은 노래보다 10대 특유의 것은 아니지만, 음악은 순수한 사춘기이다.Stevie의 록커들은 항상 그들보다 한발 앞서 있습니다. 그들의 가냘픈 그루브는 너무 혼란스러워서 끊임없이 변화하는 목소리처럼 주의를 기울일 수 있습니다.발라드는 성년이 되는 것을 더 관례적으로 생각하고 덜 적절하게 생각한다.하지만 그가 토니 베넷을 슈퍼프리미엄이나 테프트보다 더 잘 감싸줬지, 안 그래?

–Review of Stevie Wonder's Greatest Hits Vol. 2 in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)[23]

원더가 12살이던 1962년 말, 그는 흑인 예술가를 받아들이는 미국 전역의 극장 "치틀린 서킷"을 돌며 모토타운 가극단에 합류했다.시카고의 리갈 극장에서 20분 동안 진행된 그의 공연은 1963년 5월 녹음된 앨범 "Recorded Live: 12살의 천재.[18]이 앨범의 싱글 "Fingertips"도 5월에 발매되어 큰 [24]히트를 쳤다.당당하고 열정적인 원더가 교체 베이스 연주자를 잡아내는 즉흥적인 앙코르로 돌아온 이 노래는 "무슨 키야?"라고 외치는 소리를 듣는다.무슨 열쇠?)[24][25]는 원더가 13살 때 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하여 역대 최연소 차트 [26]1위에 올랐다.이 싱글은 R&B 차트에서 동시에 1위를 차지했는데,[27] 이는 처음 있는 일이었다.그러나 그의 다음 몇 번의 녹음은 성공적이지 못했다. 나이가 들면서 그의 목소리가 변했고, 몇몇 Motown 경영진들은 그의 [27]녹음 계약을 취소하는 것을 고려하고 있었다.1964년 동안, 원더는 머슬 비치 파티와 비키니 비치라는 두 편의 영화에 출연했지만,[28] 이 역시 성공하지 못했다.실비아 모이는 레이블 소유주 베리 고디를 설득하여 원더에게 다시 [27]한 번 기회를 주었다.

그의 이름에서 "리틀"을 빼낸 모이와 원더는 함께 "업타이트 (Everything's all right)"[27]라는 히트곡을 만들었고, 원더는 1960년대 중반 "With a Children's Heart"와 그의 멘토인 밥 딜런의 "Blowin's the Wind"[25]를 포함한 많은 히트곡을 만들었다.그는 또한 Motown 작곡부에서 일하기 시작했고, 스모키 로빈슨과 미라클스의 1위 히트곡인 "The Tears of a Clown"을 포함한 자신과 그의 레이블 동료 모두를 위한 곡을 작곡했다.1970년 싱글곡으로 로빈슨이 그룹을 [30]떠나려는 자신의 의도를 재고하도록 자극했다.)

1968년, 그는 "스티비 원더"라는 철자를 [31]거꾸로 쓴 Eivets Rednow라는 제목으로 대부분 하모니카 솔로인 기악곡/재즈 곡을 녹음했다.이 앨범은 큰 주목을 받지 못했고, 유일한 싱글 앨범인 "Allie"는 미국 팝 차트 66위, 미국 어덜트 컨템포러리 차트 11위에 그쳤다.그럼에도 불구하고 그는 1968년에서 1970년 사이에 "I Was Made to Love Her",[29] "For Once in My Life", "Signed, Sealled I'm Delivered I'm Yours"와 같은 히트곡들을 만들어냈다."My Cherie Amour," "I Was Made to Love Her," 그리고 "Uptight (Everything's Right)"를 포함한 원더의 초기 히트곡들은 헨리 코스비와 공동 작곡되었다.히트 싱글 "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours"는 그의 첫 [32]자작곡이었다.

1969년, 원더는 가브리엘라 페리와 함께 "Se tu ragazza mia"라는 곡으로 산레모 음악제에 참가했다.1967년부터 1970년까지 그는 4개의 45RPM 싱글과[33][34][35][36] 이탈리아 [37]LP를 녹음했다.

1969년 할렘 문화 축제에 등장한 원더 감독의 2021년 음악 다큐멘터리 'Summer of Soul'[38]이 막을 올린다.Wonder는 그의 세트장에서 드럼 솔로를 연주한다.

1970~1979년: 클래식 앨범 시대

1970년 9월, 20세의 나이에, 원더는 작곡가이자 전 모타운 비서였던 시리타 라이트와 결혼했다.라이트와 원더는 다음 앨범인 Where I'm Coming From (1971년), Wonder는 작곡을, 그리고 Wright는 [39]가사를 도왔다.이 무렵 원더는 일렉트로닉 그룹 톤토의 익스팬딩 헤드밴드의 [40]앨범을 듣고 신시사이저 활용에 관심을 갖게 됐다.Wonder와 Wright는 "세계의 사회 문제에 대해 언급하고" 그리고 "무언가를 의미하다"[39]라는 가사에 대해 말하고 싶어했다.이 앨범은 마빈 게이의 What's Going On과 비슷한 시기에 발매되었습니다.두 앨범 모두 비슷한 야망과 주제를 가지고 있었기 때문에, 그들은 비교되었다; 롤링 스톤에서 빈스 알레티의 동시 리뷰에서 게이는 성공한 것으로 보인 반면, 원더스의 것은 "방자하고 어수선한" 제작, "구체적인" 가사, 그리고 전반적인 통일성과 [41]흐름의 결여로 인해 실패한 것으로 보여졌다.또한 1970년에 원더는 동료 모타운 배우인 스피너스를 위해 히트곡인 "It's a Same"의 공동 작곡과 연주를 했다.그의 공헌은 그의 재능을 과시하기 위한 것이었고, 따라서 창조적 [42]자율성에 대한 고디와 진행 중인 협상에서 무기가 되었다.1971년 5월 13일 그의 21번째 생일이 된 원더는 그의 모타운 계약이 [43]만료되도록 허락했다.

이 기간 동안 그는 두 개의 앨범을 독립적으로 녹음했고 Motown Records와 새로운 계약을 맺었다.120페이지에 달하는 이 계약서는 모타운의 전례였고 원더에게 훨씬 더 높은 로열티율을 [44]주었다.그는 1972년 3월 Music of My Mind로 Motown으로 돌아왔다.Music of My Mind는 보통 싱글, B-side, 커버로 구성된 Motown의 대부분의 이전 앨범들과는 달리 [44]주제적으로 함께 흐르는 노래들로 구성된 장시간의 예술적 표현이었다.원더의 가사는 표준적인 낭만적인 주제뿐만 아니라 사회적, 정치적, 신비적인 주제를 다루었고, 음악적으로 그는 대부분의 악기 부분을 직접 [44]오버더빙하고 녹음하기 시작했다.Music of My Mind는 톤토의 익스팬딩 헤드밴드(로버트 마굴레프, 말콤 [45][46]세실)와 작사가 이본 [47]라이트와의 오랜 협업의 시작을 알렸다.

1972년 말에 발매된 원더의 앨범 Talking Book은 호너 클라비넷 [49]키보드의 소리를 보여주는 가장 독특하고 유명한 예 중 하나인 "슈퍼스티션"[48]을 특징으로 했다.Talking Book은 또한 "You Are the Sunshine of My Life"를 특집으로 다루었는데, 이 곡 역시 1위를 차지했다.앨범 발매와 동시에, 원더는 미국에서 [16]R&B 아티스트로 활동한 결과 비둘기홀링으로 인한 부정적인 영향을 완화하기 위해 롤링 스톤스와 함께 투어를 시작했다.원더와 스톤즈의 투어는 또한 "슈퍼미션"과 "너는 내 인생의 선샤인"[44][50]의 성공에 한 요인이었다.그들 사이에서, 이 두 곡은 3개의 그래미 [51]상을 받았다.1973년 [52]4월에 방영된 어린이 텔레비전 쇼 세서미 스트리트의 한 에피소드에서 원더와 그의 밴드는 "슈퍼스티션"과 텔레비전으로 그의 능력을 보여준 오리지널 "세서미 스트리트 송"을 공연했다.

1973년 그의 "클래식 시대" 초기에 공연한 원더

1973년에 발매된 이너비전은 "Higher Ground" (팝 차트 4위)와 신랄한 "Living for the City"[48] (8위)를 특징으로 했다.두 곡 모두 R&B 차트 1위에 올랐다.'[53]골든 레이디' '올 인 러브 이즈 페어' 등 인기 발라드도 함께 선보여 통일된 분위기를 자아냈다.Innervisions는 올해의 [51]앨범을 포함하여 3개의 그래미 상을 더 수상했다.이 앨범은 롤링 스톤의 [54]역사상 가장 위대한 앨범 500장 중 34위에 올랐다.원더는 1970년대 초반 [44]가장 영향력 있고 호평을 받은 흑인 음악가가 되었다.

1973년 8월 6일, 원더는 노스캐롤라이나에서 투어를 하던 중 그가 타고 있던 차가 트럭의 [44][55]뒷부분을 들이받는 심각한 자동차 사고로 부상을 입었다.이로 인해 그는 4일 동안 혼수상태에 빠졌고 후각은 부분적으로 상실되었고 미각은 [56]일시적으로 상실되었다.공연을 자제하라는 의사의 명령에도 불구하고,[57] 원더는 1973년 11월 롤리에 있는 쇼 대학의 동창회에서 공연을 했다.쇼는 재정적인 어려움에 직면했고, 그래서 대학 이사회의 멤버였던 원더는 엑수마, 라벨, 챔버스 브라더스 같은 다른 활동들을 콘서트에 참여시키기 위해 결집했고, 이 콘서트는 학교 장학 기금을 [58]위해 1만 달러 이상을 모금했다.

원더는 1974년 초 칸의 미뎀 컨벤션, 런던의 레인보우 시어터, 독일의 텔레비전 쇼 [59]뮤시클라덴에서 공연하며 유럽 투어를 시작했다.유럽에서 돌아온 그는 1974년 3월 매디슨 스퀘어 가든에서 매진된 콘서트를 열었고 업 템포 소재와 롱을 강조하며 "Living for the City"[44]와 같은 미드 템포 곡으로 즉흥 연주를 했다.앨범 Fulfulingness' First Finale은 1974년 7월에 등장하여 팝 차트 1위 "You Haven't Done Nothing"과 탑 텐 "Boogie on Regae Woman" 두 개의 히트곡을 세웠다.올해의 앨범상은 다시 그래미상 [51]3개 부문 중 하나가 되었다.

같은 해, 원더는 전 비틀즈 존 레논과 폴 매카트니와 함께 로스앤젤레스 잼 세션에 참여했는데,[60][61] 이 세션은 74년에 밀레그 앨범 A Toot과 a Snor로 알려지게 되었다.그는 또한 1974년 시리타 라이트의 앨범 스티비 원더 프레젠츠: 시리타.[62][63]

1975년 10월 4일, 원더는 자메이카 킹스턴에서 자메이카 시각장애인 [64]협회를 위한 자선 행사인 역사적인 "원더 드림 콘서트"에서 공연을 했다.1975년, 그는 빌리 프레스턴의 앨범 It's My Fleasure에서 2개의 트랙에서 하모니카를 연주했다.

1975년, 25세의 나이로, 원더는 1974년 이너비전스와 1975년 Fullyingness의 First [65]Finalle로 두 번 연속 그래미상을 수상했다.1976년 폴 사이먼이 'Still Crazy After All Thesy Years'로 올해의 앨범상을 수상했을 때, 그는 "올해 [66][67]앨범을 내지 않은 스티비 원더에게 감사하고 싶다"고 쓴웃음을 지었다.

엑스트라 EP가 들어간 더블 앨범 Songs in the Key of Life는 1976년 9월에 발매되었습니다.스타일이 퍼져있고 때때로 가사적으로 이해하기 어려운 이 앨범은 일부 청취자들에게는 동화되기 어려웠지만 많은 사람들에 의해 원더의 최고의 업적이자 대중음악 [44][48][68]역사상 가장 인정받고 성취된 앨범 중 하나로 여겨지고 있다.이 앨범은 14주 [69]연속 빌보드 차트 1위로 데뷔한 최초의 미국 아티스트가 되었다.두 곡이 팝/R&B 히트곡 1위에 올랐다: "I Wish"와 "Sir Duke".갓 태어난 딸 아이샤를 소재로 한 아기 축하곡 '그녀는 사랑스럽지 않나요?'가 작곡된 반면 '사랑은 오늘 사랑이 필요해요' '마을 게토랜드' 등은 수심에 잠긴 분위기를 반영했다.Key of Life의 노래들은 올해의 앨범과 다른 두 개의 그래미상을 [51]수상했다.이 앨범은 [70]롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500장 중 4위에 올랐다.

1979년 스티비 원더의 "식물의 비밀스러운 삶"이 나오기 전까지, 1970년대 그의 유일한 추가 발매는 그의 초기 모타운 시대의 선집인 회고적 3장 앨범인 Looking Back이었다.

1980~1990년: 상업용 앨범 기간

주로 기악 사운드트랙 앨범 스티비 원더의 "식물의 비밀스러운 삶" (1979)은 컴퓨터 음악 멜로디언이라고 불리는 [71]초기 음악 샘플러를 사용하여 작곡되었다.그것은 또한 그의 첫 디지털 녹음이었고, 원더가 이후의 모든 녹음에 사용했던 이 기술을 사용한 가장 초기의 인기 있는 앨범 중 하나였다.Wonder는 앨범의 지원을 위해 오케스트라와 함께 짧은 투어를 했고,[72] 무대에서 Fairlight CMI 샘플러를 사용했다.올해 원더는 또한 저메인 잭슨이 공연하고 빌보드가 1980년 R&B 싱글 1위에 오른 댄스 히트곡 "Let's Get Severity"를 작곡하고 제작했다.

Hotter than Jules(1980년)는 원더의 첫 번째 플래티넘 판매 싱글 앨범이 되었고, 싱글 "Happy Birthday"는 마틴 루터 킹 주니어의 생일을 국경일로 제정하려는 캠페인의 성공적인 수단이 되었다.이 앨범에는 "마스터 블라스터", "I Ain't Gonnt Stand It", 감성적인 발라드 "Lately"도 포함되어 있다.

1982년에, 원더 스티비 원더의 오리지널 Musiquarium 4 새로운 노래:10분 동안의 펑크 고전적인"내가 하지 말라"(는 디지 길레스피를 선 보였다),"그 소녀"(하나의 년의 가장 큰 독신자들이 휴가를 잡아가기 위해, B면),"프론트 라인"가 군인들에 대해 베트남 전쟁 이야기 그 W포함과 그의 1970년대 일이 회고전을 발표했다ondeR은 1인칭으로 작사 및 노래를 불렀고, 그의 많은 고전곡 중 하나인 "하늘의 리본"을 작곡했다.그는 또한 그 해 폴 매카트니와 함께 인종 화합을 위한 찬가 "에보니와 아이보리"에서 1위를 차지했다.

1983년, 원더는 프랜시스 포드 코폴라의 소설 <아웃사이더>를 영화화한 주제곡 <스테이 골드>를 공연했다.Wonder가 가사를 썼어요.1983년, 그는 "People Work, Human Play"라는 제목의 앨범을 계획했다.이 앨범은 결코 표면화되지 않았고 대신 1984년에는 The Woman in Red의 원더 사운드트랙 앨범이 발매되었다.리드 싱글인 "I Just Called to Say I Love You"는 미국과 영국에서 팝과 R&B 히트곡 1위를 기록했으며 2002년 영국에서 가장 많이 팔린 싱글 순위 13위에 올랐다.이 곡은 1985년 아카데미 최우수곡상을 수상했다.원더는 넬슨 만델라의 이름으로 이 상을 받았고,[73] 그 후 남아프리카 정부로부터 모든 남아프리카 라디오 출연을 금지당했다.

덧붙여서, 35번째 생일을 맞이하여 스티비 원더는 같은 해(1985년)[74] 남아프리카의 인종차별에 반대하는 그의 입장을 인정받아 유엔 인종차별 반대 특별 위원회로부터 상을 받았다.이 앨범에는 디온 워릭이 게스트로 출연하여 스티비와 듀엣곡 "It's You"를 부르고 그녀 자신의 노래도 몇 곡 불렀다.앨범과 리드 싱글의 성공에 이어, 원더는 더 코스비 쇼에 출연하여 "A Touch of Wonder"의 시식 능력을 보여주었다.

그 다음해 인스퀘어 서클에는 팝 히트곡 1위 "아르바이트 러버"가 실렸다.이 앨범은 또한 "Go Home"과 함께 TOP 10 히트곡도 가지고 있다.이 앨범에는 원래 "식물의 비밀스러운 삶"을 위한 저니 스루"를 작곡한 발라드 "Overjoyed"도 수록되었지만, 앨범에는 수록되지 않았다.그는 사회자 시절 Saturday Night Live에서 "Overjoyed"를 공연했다.그는 또한 차카 칸의 프린스의 "I Feel For You" 커버곡에 멜 멜과 함께 그의 대표 하모니카를 연주하며 출연했다.거의 같은 시기에 그는 에우리츠믹스의 싱글곡인 "There Must Be an An An An Angel (Playing with My Heart)"과 엘튼 존의 "I Guess That That That They Why the Blues"에도 하모니카에 피처링 되었다.

원더는 브루스 스프링스틴과 함께 아프리카 기근 구제를 위한 올스타 자선 싱글 "We Are the World"에 피처링 듀엣으로 참여했고, 이듬해(1986년)에는 에이즈에 영감을 받은 "That's Friends Are For"라는 자선 싱글곡에 참여했다.스테파니 앤드루스와 공동 작곡한 곡 "If Ever"에서 존 덴버의 앨범 하모니카를 연주했고, 1985년 비치 보이즈의 셀프 타이틀 앨범 "I Do Love You"를 작곡했으며, "Can't Help Lovin't That Man by Broadway"에서 하모니카를 연주했다.

1987년, 원더는 마이클 잭슨의 Bad 앨범에 듀엣곡인 "Just Good Friends"에 출연했다.잭슨은 또한 1987년 원더 앨범의 "캐릭터"에서 그와 듀엣곡 "Get It"을 불렀다.이 곡은 "Skeletons"와 "You Will Know"처럼 마이너 히트곡이었다.원더는 존 깁슨의 앨범 Body & Soul (1989)[75][76]에서 자신의 노래인 "Have a Talk with God"를 리메이크하여 연주했다.

1991~1999: 정글 피버와 1996년 올림픽

1990년 그래미상 시상식의 백스테이지 경이로움

1990년대에 Wonder는 신소재를 계속 출시했지만 속도는 더 느렸다.그는 1991년 스파이크 리의 영화 정글 피버의 사운드트랙 앨범을 녹음했다.이 앨범에서는 "Gotta Have You", "Fun Day" (리믹스만), "These Three Words" 그리고 "Jungle Fever"의 싱글과 비디오가 공개되었다."Gotta Have You" 싱글의 B-side는 "Feeding Off The Love of the Land"로, 영화 정글 피버의 마지막 크레딧 동안 연주되었지만 사운드 트랙에는 포함되지 않았다."Feeding Off The Love of the Land"의 피아노와 보컬 버전도 노바디 차일드: Rumania Angel Appeal 컴필레이션으로 발매되었습니다.컨버세이션 피스와 라이브 앨범 Natural Wonder는 1990년대에 [77]발매되었습니다.

1992년, 원더는 가나에서 격년으로 열리는 새로운 국제적인 음악 축제인 파나페스트에 공연을 하러 갔다; 그는 이 여행 동안 컨버세이션 피스에 수록된 많은 곡들을 작곡했다. 그리고 그는 1995년 인터뷰에서 그 나라를 방문했을 때 내가 그곳에 18시간 밖에 가지 않기로 결정했을 때 그 곳에 있었던 것을 묘사했다:"[77][78]영구적으로 그곳으로 이사했어요."1994년에는 [79]파나페스트의 공동 의장으로서 아크라 [80]국립극장의 콘서트 헤드라인을 맡았습니다.

그의 다른 활동 가운데 원더 한 선로에서 1994년 공물 앨범에 대한 나의 Ass:클래식 키스 Regrooved 키스를 할;1996년 하계 올림픽 폐회식에서[81]노래;[82]1997년 Duets" 어떻게 와How 롱"에, 가정 폭력에 대한 그래미 상 후보로 지명되었다 노래와 함께 협력,[83]과 Stin에 하모니카를 연주해 하모니카를 했다.g의 1999년"Br그리고 뉴데이.[84]1999년 5월, 럿거스 대학교는 원더에게 명예 미술 [85]박사 학위를 수여했다.1999년 12월, Wonder는 그의 [86]시력을 부분적으로 회복시키기 위해 안구내 망막 보철물을 찾는 것에 관심이 있다고 발표했다.

2000~현재: 이후 경력 및 협업

21세기에 들어서면서, 원더는 스파이크 리의 대나무즐드 앨범의 사운드 트랙에 두 개의 신곡 ("Miscented People"과 "Some Years Above")[87]을 기고했다.Wonder는 녹음과 공연을 계속하고 있다; 비록 주로 가끔 출연과 게스트 공연을 했지만, 그는 두 번의 투어를 했고, 새로운 소재의 앨범인 2005년의 A Time to Love를 발매했다.2006년 6월, 원더는 부스타 라임스의 앨범 더 빅뱅에 "Been through the Storm" 트랙에 게스트로 출연했다.Dr. Dre-와 Sha Money XL이 제작한 트랙에서 후렴구를 부르고 있다.그는 스눕 독의 앨범 "Tha Blue Catpet Treatement"의 마지막 트랙인 "Conversations"에 다시 출연했다.이 노래는 Songs in the Key of Life의 "Have a Talk with God"를 리메이크한 것이다.2006년, 원더는 안드레아 보첼리의 앨범 아모레에서 듀엣을 선보였고, 하모니카와 함께 "칸조니 스토나테"에서 보컬을 추가했다.Wonder는 2006년 워싱턴 D.C.의 "A Capitol Fourth" 기념 행사에서도 공연을 했다.주요 출연으로는 2002년 [88]솔트레이크시티 동계 패럴림픽 개막식,[89] 2005년 필라델피아 라이브8 콘서트, 2006년 슈퍼볼 XL 프리게임쇼, 2009년 오바마 대통령 취임식, 2011년 아테네 [90]올림픽 개막식 등이 있다.

2006년 원더

원더의 10년 만의 새 앨범인 A Time to Love는 2005년 10월 이전 앨범보다 낮은 판매량과 미온적인 평가를 받기 위해 출시되었습니다. 대부분의 리뷰어들은 새로운 [91]작업을 하지 않고 주로 원더의 "클래식 시대" 스타일을 모방한 앨범을 얻는 데 오랜 지연 끝에 실망한 것으로 보입니다.첫 번째 싱글곡인 "So What the Fuffs"는 4월에 발매되었다.두 번째 싱글인 "From the Bottom of My Heart"는 성인용 R&B 라디오에서 히트를 쳤다.이 앨범에는 타이틀곡 "A Time to Love"에서 인도 아리와 듀엣곡도 수록되었다.

원더는 2007년 8월 23일 샌디에이고를 시작으로 13일간의 북미 투어를 했다. 이는 10여 [92]년 만에 처음 있는 미국 투어였다.2008년 9월 8일, 그는 10년 만에 처음으로 유럽 투어를 시작한 원더 서머즈 나이트 투어의 유럽 공연을 시작했다.그의 오프닝 쇼는 영국 중부 버밍엄의 국립 실내 경기장에서 열렸다.투어 기간 동안 그는 8개의 영국 공연을 했다; 4개는 런던의 O2 아레나에서, 4개는 런던의 O2 아레나에서, 그리고 4개는[93] 버밍엄에서, 그리고 2개는 맨체스터의 [94]M.E.N. 아레나에서 공연했다.

원더의 유럽 투어 다른 방문지에서도 네덜란드(로터담), 스웨덴(스톡홀름), 독일(콜로그네, 만하임, 뮌헨), 노르웨이(하마르), 프랑스(파리), 이탈리아(밀란), 덴마크(알보르그)에서 공연을 했다.원더는 또한 10월과 [94]11월에 호주(퍼스, 애들레이드, 멜버른, 시드니, 브리즈번)와 뉴질랜드(크리스트처치, 오클랜드, 뉴 플리머스)를 방문했다.그의 2010년 투어에는 테네시주 맨체스터에서 열린 보나루 뮤직 페스티벌, 하이드 파크에서 열린 런던 하드 록 콜링, 영국 글래스턴베리 페스티벌, 로테르담 북해 재즈 페스티벌, 노르웨이 베르겐에서 열린 콘서트, 아일랜드 더블린에서 열린 콘서트 등이 포함되어 있다.

2009년 거슈윈상을 수상한 버락 오바마

2009년 그래미상 후보에 오른 CJ힐튼과 라파엘 사디크가 [95]출연한 "Never Give You Up"에서 원더 감독의 하모니카 연주를 들을 수 있다.

원더는 2009년 [96]마이클 잭슨 추모식, 에타 제임스 장례식, 한 달 뒤인 2012년 [97]휘트니 휴스턴 추모식,[98] 2018년 [99][100]아레사 프랭클린 장례식 등에서 노래를 불렀다.

원더는 가수 셀린 디온의 스튜디오 앨범 Loved Me Back to Life에 출연하여 1985년 그의 곡 "Overjoyed"[101]의 커버곡을 불렀다.이 앨범은 2013년 10월에 발매되었습니다.그는 또한 Mark Ronson의 2015년 앨범 Uptown Special에 두 개의 트랙에 피처링을 했다.

2020년 10월, 원더는 리퍼블릭 레코드, 소 왓 더 호들갑 레코드를 통해 그의 음악이 모타운 레코드를 통해 발매되지 않은 첫 번째 음반사를 가지고 있다고 발표했다.이 발표는 두 개의 싱글 앨범인 "Can't Put It in the Hands of Fate"와 "Can't Put It in the Hands of Fate"의 발매와 짝을 이루어 발표되었는데, "사회적으로 의식적인" 펑크 트랙과 "Where Is Our Love Song"은 수익금이 Feeding [102][103][104]America라는 단체에 기부될 것이다.

장래의 프로젝트

2008년 6월까지, 원더는 두 가지 프로젝트를 동시에 진행하고 있었다: 세계가 직면한 다양한 정신적, 문화적 위기를 다룰 가스펠 인스파이어드 룰라라는 새 앨범과 장님으로서의 경험을 반영하는 공연 작품이라고 그가 묘사한 앨범 Through The Eyes Of Wonder.원더는 또한 토니 베넷과 퀸시 존스와의 협업을 위해 소문난 재즈 [105]앨범과 관련하여 문을 열어두었다.만약 원더가 베넷과 힘을 합친다면, 이번이 처음은 아닐 것이다: 그들의 "For One in My Life"는 2006년 [51]그래미에서 최고의 팝 콜라보레이션상을 받았다.

2013년, 원더는 2014년에 [106]발매될 프로듀서 데이비드 포스터와 협력하여 When the World Begined and 100 Billion Hearts라는 두 앨범의 새로운 자료를 녹음하고 있다고 밝혔다.그 앨범들은 발매되지 않았다.

2020년 10월, 그의 최근 두 개의 싱글을 홍보하면서, 원더는 개발 중인 프로젝트로 "Through the Eyes of Wonder"와 "The Gophel Inspired"를 언급했다(전자는 두 싱글을 모두 수록할 수 있는 앨범으로, 후자는 그의 이전 레이블 Motown과 [107]함께 녹음할 수 있는 향후 앨범으로).

레거시

2011년 백악관 이스트룸에서 기립박수를 받은 원더

원더는 20세기 후반의 가장 주목할 만한 대중음악 인물 중 한 명이다.그는 가장 성공한 작곡가이자 음악가 [108]중 한 명이다.그의 전성기에는 사실상 1인 밴드였지만, 1970년대 신시사이저와 더 나아가 전자 악기를 사용하여 R&B의 [109]사운드를 확장시켰다.그는 또한 그의 LP를 복잡한 [109]사운드로 일관되게 표현함으로써 R&B를 앨범 시대로 이끄는 데 도움을 준 아티스트 중 한 명으로 인정받고 있다.1976년에 절정에 이른 그의 "클래식 시대"는 펑키한 키보드 스타일, 개인적인 제작 통제, 콘셉트 앨범 제작을 위한 통합 시리즈 곡의 사용으로 특징지어졌다.1979년 원더는 컴퓨터 뮤직의 초기 음악 샘플러인 멜로디언을 자신의 사운드트랙 앨범 스티비 원더의 여정 "식물의 비밀스러운 삶"에 사용했다.이것은 그의 첫 디지털 녹음이었고, 원더가 이후의 모든 녹음에 사용했던 이 기술을 사용한 가장 초기의 인기 있는 앨범 중 하나였다.

그는 비평가들로부터 호평을 받은 몇 개의 앨범과 히트 싱글을 녹음했고, 또한 그의 레이블 동료들과 외부 아티스트들을 위해 작곡과 프로듀싱을 하기도 했다.어린 시절에는 하모니카 작업으로 가장 유명했지만 오늘날에는 키보드 기술과 발성 능력으로 더 잘 알려져 있다.그는 피아노, 신시사이저, 하모니카, 콩가스, 드럼, 봉고, 오르간, 멜로디카, 클라비넷도 연주한다.원더는 팝, 리듬 앤 블루스, 소울, 펑크, [110]록을 포함한 다양한 장르의 음악가들에게 선구자이며 영향을 끼쳤다.

Wonder의 "고전 시대"는 일반적으로 [111][112][113]1972년에서 1976년 사이라고 합의되어 있다.일부 관측통들은 1971년작 '내가 온 곳'의 양상을 원더가 고전기 [113]내내 사용했던 펑키 키보드 스타일과 같은 원더의 "고전기"의 시작을 보여주는 확실한 증거로 보고 있다.어떤 사람들은 원더의 첫 번째 "클래식" 앨범을 1972년의 Music of My Mind로 정하고, 그는 이 앨범에서 개인적인 제작 통제권을 얻었고, 이 앨범에서 그는 콘셉트 [113]앨범을 만들기 위해 서로 통합된 일련의 곡들을 프로그래밍했다.다른 이들은 1972년 초를 건너뛰고 1972년 [114]말 클래식 시대의 시작을 원더가 "성공한"[113] 앨범인 Talking Book으로 결정한다.

이렇게 하도록 할게.전 세계 어디를 가든 항상 '생명의 열쇠에 담긴 노래'를 한 장씩 가지고 다녀요.저한테는 가장 좋은 앨범이고 들으면 항상 경외감이 들어요.몇 십 년, 몇 세기 후에 사람들이 음악의 역사에 대해 이야기할 때, 그들은 루이 암스트롱, 듀크 엘링턴, 레이 찰스, 스티비 원더에 대해 이야기할 것이다. 그는 놀라운 작곡가이자 자연의 진정한 음악력으로 진화했다.그는 너무 다재다능해서 무엇이 그를 역사상 가장 위대한 사람으로 만드는지를 정확히 집어내기가 어렵다.하지만 먼저, 그 목소리가 있습니다.레이 찰스와 함께 그는 역사상 가장 위대한 R&B 가수이다.

Elton John on Stevie Wonder.[115]

그의"고전적인 기간"동안 원더의 앨범은 음악 세계에서 영향력 있는:1983년 롤링 스톤 레코드 가이드 그들은"다음 10년 동안 팝 음악의 모양을 결정하는데 도움을 주었다의 스타일적인 접근법을 개척했다". 2005년[48], 미국 음반 예술인 카니에 웨스트는 자신의 작품의 "나 w.과 경쟁하려 하지 않다고 여겨지모자의지금 밖에 있습니다.이너비전즈나 송스랑 키 오브 라이프에서 경쟁하려고 노력중이에요.그런 말을 하는 것은 음악적으로 신성모독 같지만, 왜 그것을 당신의 술집으로 설정하지 않는가?[116]슬레이트 잡지의 팝 평론가 잭 해밀턴은 "대부분의 미국인들은 21번째 생일을 숙취로 지낸다; 스티비 원더는 거의 틀림없이 대중 음악 역사상 가장 위대한 지속적인 창의력을 선택했다"고 말했다.스티비가 5년 동안 'Music of My Mind', 'Talking Book', 'Innervisions', 'Fulfulness' First 피날레', 'Songs in the Key of Life [...]의 발매와 함께 대중음악의 역사 전체를 맹렬히 탐독했던 때를 위한 예의 바른 표현인 Wonder의 "클래식 시대"는 또 다른 환생 이후 들어 본 적이 없다.다시는 [117]안 그럴 거야.

원더는 팝차트에서 10개의 미국 1위 히트곡과 20개의 R&B 1위 히트곡 등 30개 이상의 미국 톱 10 히트곡을 기록했다.그는 1억 장 이상의 음반을 팔았고, 그 중 1,950만 장이 [118]앨범이다. 그는 싱글과 [119]앨범을 합친 베스트셀러 60위 안에 드는 가수이다.원더는 1984년 히트 싱글 "I Just Called to Say I Love You"로 아카데미 원곡상을 수상한 최초의 모타운 아티스트이자 두 번째 흑인 뮤지션이다.Wonder는 평생 공로상뿐만 아니라 25개의 그래미[51] 어워드(솔로 가수 사상 최다 수상)를 수상했다."클래식 시대"의 그의 앨범인 이너비전스(1973년), Fulfilingness's First Finale(1974년), Songs in the Key of Life(1976년)는 모두 그래미상 올해의 앨범상을 수상했으며, 세 번의 앨범 수상으로 올해의 앨범 최다 수상 기록 보유자가 되었다.그는 또한 세 번의 연속 앨범 발매로 상을 받은 유일한 가수이다.그는 리듬 앤 블루스 음악 명예의 전당, 록 앤 록 명예의 전당, 작곡가 명예의 전당에 헌액되었고 할리우드 [120][121][122]명예의 거리에 스타를 받았습니다.그는 또한 폴라 음악상도 [123]받았다.롤링 스톤은 그를 역사상 [124][125]9번째로 위대한 가수이자 15번째로 위대한 아티스트로 선정했다.2009년 6월 그는 몬트리올 재즈 페스티벌 스피릿 어워드를 [126]수상한 네 번째 아티스트가 되었다.

2003년 롤링스톤의 "역사상 가장 위대한 앨범 500장"에는 [127]23위에 이너비전스, 56위에 [128]Songs in the Key of Life, [129]90위에 [130]Talking Book, 284위에 Music of My Mind가 포함되었다.2004년 롤링 스톤은 "역사상 가장 위대한 500곡" 목록에 "슈퍼스티션" 74위, "Living for the City" 104위, "Higher Ground" 261위, 그리고 "You Are the Sunshine of My Life" [131]281위에 올랐다.

원더는 또한 [132]마틴 루터 킹 목사의 생일을 미국에서 연방 공휴일로 지정하려는 1980년 캠페인을 포함한 정치적 명분을 위한 운동가로도 유명하다.1974년 10월 21일 보스턴 버스 분리 운동이 진행 중인 가운데, 원더는 보스턴 [133]가든에서 공연한 다음 날 매사추세츠 보스턴 대학의 라운지에서 학생들을 노래로 부르고 연설했다.

사생활

결혼과 자녀

Wonder는 세 번 결혼했다.그는 모타운 싱어송라이터이자 단골 협력자인 시리타 라이트와 1970년부터 1972년 원만한 이혼까지 결혼했다.2001년부터 2012년까지 그는 패션 디자이너 카이 [134]밀라드와 결혼했다.2009년 10월, 원더와 밀라드는 별거했고,[135] 원더는 2012년 8월에 이혼 소송을 제기했다.2017년 그는 토미카 [136]브레이시와 결혼했다.

원더에게는 다섯 명의 여자와 [137]아홉 명의 아이가 있다.원더의 첫 아이의 어머니는 욜란다 시몬스인데, 그녀는 원더가 출판사에 [138]비서직을 지원했을 때 만났다.시몬스는 1975년 [139][140]2월 2일 원더의 딸 아이샤 모리스가 태어났다.아이샤가 태어난 후, 원더는 "내 인생과 음악에서 오랫동안 필요로 했던 유일한 존재였다"[138]고 말했다.아이샤는 원더의 히트 싱글 "사랑스럽지 않나요?"의 영감이 되었다.그녀는 이제 아버지와 함께 투어를 하고 2005년 앨범 "A Time to Love"를 포함한 녹음 작업에 동행한 가수이다.원더와 시몬스는 1977년에 [141]아들 케이타도 낳았다.

1983년, 원더는 멜로디 맥컬리와 [142][143]함께 뭄타즈 모리스라는 아들을 낳았다.원더 역시 신원이 [141]공개되지 않은 여성과의 사이에 딸 소피아와 아들 콰메를 두고 있다.원더에게는 두 번째 부인 카이 밀라드 모리스와의 사이에 두 아들이 있다.장인의 이름은 태국이고 가끔 아버지와 함께 무대에서 드러머로 연주한다.둘째 아들 만드라 카제이 칼 스테브랜드 모리스는 2005년 5월 13일(아버지의 55번째 생일)[134]에 태어났다.

토미카 로빈 브레이시와의 둘째인 원더의 아홉 번째 아이는 그가 세 [144]쌍둥이의 아빠가 될 것이라는 소문 속에 2014년 12월에 태어났다.이는 사실이 아니었고, 부부의 새 딸은 "목적"[144]이라는 뜻의 [145]니아라는 이름을 얻었다.

원더의 브레이시와의 첫 아이 이름은 공개적으로 알려져 있지 않다.

가족 및 건강

2006년 5월 31일, 원더의 어머니 룰라 매 하더웨이가 [146]76세의 나이로 로스앤젤레스에서 사망했다.2008년 9월 8일 버밍엄에서 열린 영국 공연에서 그는 "나는 내가 느끼는 모든 고통을 감수하고 축하하고 그것을 [147]되돌리고 싶다"고 말했다.

2019년 7월 6일 런던 하이드 파크에서 열린 콘서트에서 원더는 [1]9월에 신장 이식 수술을 받을 것이라고 발표했다.

종교와 정치

원더는 시리타 [148]라이트와의 결혼을 통해 초월 명상에 소개되었다.그 영적인 비전과 일관되게, 원더는 채식주의자가 되었고, 후에 채식주의자가 되었고, 2015년 10월 쇼의 "카풀 가라오케"[149][150][151] 코너에서 제임스 코든과 함께 그것에 대해 노래했다.

원더는 2018년 4월 4일 트위터에 가입했고 그의 첫 트윗은 마틴 루터 킹 주니어를 기리는 5분짜리 동영상이었다."꿈은 여전히 살아있다"라는 제목의 이 비디오에는 수십 명의 유명 인사들이 모였습니다.관련된 각 사람들은 1963년 킹의 인기 연설을 떠올리며 그들의 꿈을 공유했다.원더의 첫 트윗은 인터넷을 강타했고, 그는 또한 시청자들에게 #DreamStillLives라는 [152]해시태그와 함께 그들의 꿈에 대한 동영상을 공유하도록 격려했다.

원더는 오랫동안 흑인 교회와 [153][154][155]연계된 침례교 신자였다.

2018년 8월 31일, 원더는 디트로이트 그레이스 템플에서 열린 아레사 프랭클린의 장례식에서 공연을 했다.그는 주기도와 그의 노래 "As"[156]를 부르는 것으로 의식을 마쳤다.

수상과 표창

그래미상

Wonder는 1996년 [157]그래미 평생 공로상뿐만 아니라 25개의 그래미 [51]상을 수상했다.그는 프랭크 시나트라와 함께 그래미 올해의 앨범상을 세 번이나 수상한 단 두 명의 아티스트와 그룹 중 한 명이다.원더는 세 번의 연속 앨범 발매로 상을 받은 유일한 가수이다.

연도 지명자/직업 상 결과
1967 '엄청난' 최고의 리듬 앤 블루스 레코딩 지명했다
최우수 리듬 앤 블루스 솔로 보컬 퍼포먼스(남녀) 지명했다
1969 "내 인생에서 단 한 번" 최우수 리듬 앤 블루스 보컬 퍼포먼스, 남성 지명했다
1971 "서명, 봉인, 배달은 당신의 것입니다" 최우수 리듬 앤 블루스 송 지명했다
최우수 R&B 보컬 퍼포먼스, 남성 지명했다
1972 "We Can It We Can It Out" 지명했다
1974 '슈퍼미션' 수상해
최우수 리듬 앤 블루스 송 수상해
넌 내 인생의 햇살이야' 최우수 팝 보컬 퍼포먼스, 남성 수상해
올해의 레코드 지명했다
올해의 노래 지명했다
이너비전 올해의 앨범 수상해
1975 성취감의 첫 번째 피날레 수상해
최우수 팝 보컬 퍼포먼스, 남성 수상해
'부기 온 레게우먼' 최우수 R&B 보컬 퍼포먼스, 남성 수상해
"도시를 위해 살다" 최우수 리듬 앤 블루스 송 수상해
'텔미썸팅굿' 지명했다
스티비 원더 올해의 최우수 프로듀서 지명했다
1977 수상해
'컨텐션' 최고의 팝 연주 지명했다
베스트 인스트루멘탈 구성 지명했다
"신과 대화하라" 최고의 영감을 주는 퍼포먼스 지명했다
인생의 열쇠에 담긴 노래 올해의 앨범 수상해
최우수 팝 보컬 퍼포먼스, 남성 수상해
"나는 바란다" 최우수 R&B 보컬 퍼포먼스, 남성 수상해
1981 "마스터 블라스터(Jammin')" 지명했다
스티비 원더의 식물의 비밀스러운 삶 여행 영화나 텔레비전 스페셜로 쓴 오리지널 스코어 베스트 앨범 지명했다
스티비 원더 올해의 프로듀서(비클래식) 지명했다
'진지하게 하자' 최우수 리듬 앤 블루스 송 지명했다
1983 '그녀' 지명했다
"Do I Do" 지명했다
최우수 R&B 보컬 퍼포먼스, 남성 지명했다
보컬을 수반하는 최고의 악기 편곡 지명했다
에보니 앤 아이보리 올해의 레코드 지명했다
보컬을 가진 듀오 또는 그룹의 최우수 팝 퍼포먼스 지명했다
"뭐 하는 거야?" 보컬을 가진 Duo 또는 Group에 의한 최고의 R&B 퍼포먼스 지명했다
1985 "사랑한다고 말하려고 전화했어요" 올해의 노래 지명했다
최우수 팝 보컬 퍼포먼스, 남성 지명했다
사랑한다고 말하려고 전화했어요(Instrumental) 최고의 팝 연주 지명했다
붉은 옷을 입은 여자 최우수 R&B 보컬 퍼포먼스, 남성 지명했다
1986 정사각형 원 내 수상해
'아르바이트 러버' 최우수 팝 보컬 퍼포먼스, 남성 지명했다
1987 "그것이 친구의 목적입니다" 보컬을 가진 듀오 또는 그룹의 최우수 팝 퍼포먼스 수상해
올해의 레코드 지명했다
1988 스켈튼 최우수 리듬 앤 블루스 송 지명했다
최우수 R&B 보컬 퍼포먼스, 남성 지명했다
1989 성격. 지명했다
1992 '당신이 있다' 지명했다
영화 또는 텔레비전 전용으로 작성된 최우수 곡 지명했다
'정글 열풍 지명했다
1996 'For Your Love' 최우수 남성 R&B 보컬 퍼포먼스 수상해
최우수 리듬 앤 블루스 송 수상해
1997 "Kiss Lonely Goodbye (관현악단과 하모니카)" 최고의 팝 연주 지명했다
1998 "왜, 얼마나 오래" 베스트 쇼트 폼 뮤직비디오 지명했다
보컬과의 베스트 팝 콜라보레이션 지명했다
1999 "How Come, How Long" (라이브) 지명했다
세인트루이스 블루스 최우수 남성 R&B 보컬 퍼포먼스 수상해
보컬을 수반하는 최고의 악기 편곡 수상해
2003 '오늘은 사랑이 필요해' 보컬을 가진 Duo 또는 Group에 의한 최고의 R&B 퍼포먼스 수상해
'크리스마스 송' 보컬과의 베스트 팝 콜라보레이션 지명했다
2005 '문리버' 지명했다
2006 '사랑할 시간' 지명했다
타임 투 러브 최우수 R&B 앨범 지명했다
'소 왓 더 호들갑' 최우수 남성 R&B 보컬 퍼포먼스 지명했다
'어떻게 알 수 있을까' 보컬을 가진 Duo 또는 그룹에 의한 최고의 R&B 퍼포먼스 지명했다
'너무 놀라워' 수상해
'진심으로' 최우수 남성 팝 보컬상 수상해
2007 "내 인생에서 단 한 번" 보컬과의 베스트 팝 콜라보레이션 수상해
2009 "Never Give You Up" 보컬을 가진 Duo 또는 그룹에 의한 최고의 R&B 퍼포먼스 지명했다
2010 '다시 사랑에 관한 모든 것' 최우수 남성 팝 보컬상 지명했다

기타 수상 및 수상

원더는 음악과 인권에 대한 업적으로, 국립 시민권 박물관의 평생 공로상, 유엔 평화 사절단 중 한 명으로 선정되었고, 2014년 버락 오바마 대통령으로부터 대통령 자유 훈장을 받는 등 다양한 상을 받았다.

2016년 12월 디트로이트 시는 원더의 어린 시절 거리인 밀워키 애비뉴 웨스트의 일부를 "스티비 원더 애비뉴"로 개명함으로써 원더의 유산을 인정했다.그는 또한 마이크 더건 [159]시장으로부터 수여받은 명예 도시 열쇠를 받았다.

명예 학위

스티비 원더는 그의 음악 경력을 인정받아 많은 명예 학위를 받았다.여기에는 다음이 포함됩니다.

주 날짜. 학교 도
워싱턴. 1978년 5월 14일 하워드 대학교 휴먼 레터 박사(DHL)[184]
앨라배마 주 1996년 6월 2일 앨라배마 대학교 버밍엄 음악 박사(D)뮤즈)[185]
뉴저지 1999년 5월 19일 러트거스 대학교 미술 박사(D.F.A)[186]
오하이오 주 2010년 4월 30일 오버린 대학교 음악 박사 (D. Mus)[187]
루이지애나 주 2011년 12월 툴레인 대학교 미술 박사(D.F.A)[188]
코네티컷. 2017년 5월 22일 예일 대학교 음악 박사(D)뮤즈)[189]
미시간 주 2022년 5월 7일 웨인 주립 대학교 휴먼 레터 박사(DHL)[190][191]

음반 목록

주요 기사:스티비 원더의 음반 목록

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