릭 루빈

Rick Rubin
릭 루빈
Rubin in 2006
2006년 루빈
배경정보
생명프레더릭 제이 루빈
일명DJ 더블 R, 라우드니스 킹
태어난 (1963-03-10) 1963년 3월 10일 (60세)
롱비치, 뉴욕, 미국
기원.리도 비치, 뉴욕, 미국
장르
직업음반사 임원, 음반제작자
활동년수1981년~현재
레이블

프레드릭 제이 "릭" 루빈(, 1963년 3월 10일 ~ )은 미국의 음반 제작자이자 음반 제작자입니다.그는 데프 잼 레코딩스의 공동 설립자이자 아메리칸 레코딩스의 설립자이며 컬럼비아 레코딩스의 전 공동 회장입니다.

루빈은 비스티 보이즈, 게토 보이즈, 런-DMC, 퍼블릭 에너미, LL 쿨 J와 같은 그룹들의 음반을 제작함으로써 힙합의 대중화를 도왔습니다.그는 또한 헤비 메탈(댄지그, 메탈리카, 슬레이어), 얼터너티브 록(더 컬트, 레드 핫 칠리 페퍼스, 더 스트로크와 위저), 하드 록(오디오슬레이브와 에어로스미스), 누 메탈(린킨 파크, 레이지 어게인스트 더 머신, 시스템 오브 어 다운) 등 다양한 다른 장르의 공연에서 히트 음반을 제작했습니다.그리고 컨트리(조니 캐시 앤 더 칙스).

2007년, 루빈은 MTV에 의해[1] "지난 20년간 가장 중요한 프로듀서"로 불렸고 타임지가 선정한 [2]"세계에서 가장 영향력 있는 100인"에 이름을 올렸습니다.그의 첫 번째 책 The Creative Act: A Way of Being은 2023년 [3]1월에 출판되었습니다.

젊은 시절

프레더릭 제이 루빈은 1963년 [4]3월 10일 뉴욕 롱비치에서 주부 린다와 신발 도매상 마이클 루빈의 [5]아들로 태어났습니다.그는 뉴욕 리도 비치에서 자랐습니다.롱비치 고등학교 학생일 때 루빈은 학교 시청각부 부장과 친구가 되었는데, 그는 그에게 기타 연주와 [6]작곡에 대한 몇 가지 교훈을 주었습니다.그 후 그는 3명의 친구들과 함께 밴드에서 연주를 했고, 차고 공연과 학교 쇼에서 공연을 했고, 선생님이 그를 도와 프릭스라고 불리는 펑크 밴드를 만들었습니다.그들의 가장 큰 명성은 헤클러들과의 싸움으로 인해 두 곡을 공연한 후 CBGB에서 무대에서 내동댕이쳐진 것인데, 이는 실제로 공연을 중단하고 [7]화제를 일으키라는 지시를 받은 밴드의 친구들에 의해 선동되었습니다.그는 뉴욕시에서 아무런 권한이 없었지만,[citation needed] 그의 아버지는 쇼를 "셧다운"하려고 시도하면서 롱비치 보조 경찰복을 입고 맨하탄으로 여행했습니다.

직업

참고 항목:릭 루빈 프로덕션의 음반 목록

데프 잼

루빈은 뉴욕 [8]대학교에서 데프 잼 레코딩스를 설립했습니다.그는 샌프란시스코의 Flipper의 영향을 받아 밴드 호스를 결성하게 되었습니다.1982년 호스 트랙은 데프 잼의 첫 번째 발매가 되었고, 45rpm의 7인치 비닐 싱글이 갈색 종이 가방에 들어있었으며 [9]레이블은 없었습니다.밴드는 뉴욕 펑크 씬에서 연주하고 중서부와 캘리포니아를 순회했으며 미트 퍼펫츠, 휴스커 뒤, 서클 저크스, 버트홀 서퍼스, 마이너 위협과 같은 중요한 하드코어 밴드와 함께 연주했으며 푸가지 프론트맨이자 디스코드 레코드의 소유자인 이안 맥케이와 친구가 되었습니다.이 밴드는 1984년 루빈의 열정이 뉴욕 힙합계로 [9]옮겨가면서 해체되었습니다.

줄루 네이션의 DJ 재지 제이와 친구가 된 루빈은 힙합 프로듀싱에 대해 배우기 시작했습니다.1983년까지 두 사람은 브롱크스의 래퍼 T La Rock을 위해 "It's Yours"를 프로듀싱했고 데프 잼을 통해 발표했습니다.프로듀서 아서 베이커(Arthur Baker)는 1984년 베이커 스트리트와이즈 레코드(Baker's Streetwise Records)에 음반을 전 세계에 배포하는 데 도움을 주었습니다.Jazzy Jay는 Negril 클럽의 콘서트 기획자/아티스트 매니저 Russell Simmons에게 루빈을 소개했고, 루빈은 Def Jam을 시작하는 데 도움이 필요하다고 설명했습니다.시몬스와 루빈은 재즈 제이를 근소한 차이로 앞섰고, 공식 데프잼 음반사는 루빈이 1984년 뉴욕 대학교에 재학 중이었을 때 설립되었습니다.첫 발매는 LL Cool J의 "I Need a Beat"입니다.루빈은 브롱크스, 브루클린 및 할렘 밖에서 퀸스, 스태튼 아일랜드 및 롱 아일랜드의 래퍼를 포함한 더 많은 힙합 활동을 찾았고, 이는 결국 데프 잼의 Public Enemy 계약으로 이어졌습니다.루빈은 비스티 보이즈의 멤버들을 그들의 펑크 뿌리에서 벗어나 랩으로 향하게 하는데 중요한 역할을 했고, 그 결과 케이트 셸렌바흐는 [10]그룹에서 탈퇴하게 되었습니다.비스티 보이즈의 1985년 "Rock Hard"/"Party's Gettin' Rough"/"Beastie Groove" EP는 획기적인 액트 Run-DMC와 함께 루빈의 프로듀싱 작업의 성공에 대해 발표했으며, 이전 녹음은 시몬스와 오렌지 크러쉬의 음악가 래리 스미스가 제작했습니다.그의 프로듀싱은 때때로 랩과 헤비 록을 결합하는 것이 특징이었습니다.루빈은 애덤 더빈과 릭 메넬로를 두드려 비스티 보이즈의 "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)"와 "No Sleep to Brooklyn"의 비디오를 공동 감독하여 밴드의 주류 힙합 [11][12]경력을 효과적으로 시작했습니다.

Run-DMC와 Aerosmith가 함께 에어로스미스의 "Walk This Way" 커버를 공동 작업하도록 한 것은 루빈의 친구이자 Spin 잡지의 편집자인 Sue Cummings의 아이디어였습니다.1986년에 제작된 이 작품은 랩 하드 록을 주류 귀에 도입하고 에어로스미스의 [13]경력을 활성화시킨 것으로 종종 인정받고 있습니다.1986년, 그는 에어로스미스와 그들의 다가오는 앨범을 위한 데모 작업을 다시 했지만, 그들의 협업은 일찍 끝났고 거친 스튜디오 방해만 초래했습니다.같은 해, 루빈은 슬레이어와 오랜 음악적 파트너십을 시작했고, 헤비 메탈 장르의 고전으로 여겨지는 레인 인 블러드(Reign in Blood.이것은 그가 금속 밴드로 만든 첫 번째 작품이었습니다.

1987년 컬트는 중추적인 세 번째 앨범인 일렉트릭을 발표했습니다.루빈이 제작한 이 앨범은 컬트의 트레이드마크이자 고전 작품 중 하나로 남아있습니다.루빈은 1992년 싱글 "The Witch"를 컬트와 다시 작업했습니다.그는 영화 "Less Than Zero"의 음악 감독자이자 사운드트랙의 제작자로 인정받고 있습니다.루빈은 1985년 힙합 영화 크러쉬 그루브(Krush Groove)에서 자신을 기반으로 한 캐릭터를 연기했는데, 이는 시몬스가 아티스트 매니저와 음악 프로듀서로 일하던 초기의 모습에서 영감을 얻었습니다.그는 [citation needed][14]1988년에 두 번째 런-DMC 영화인 터프 댄 레더를 감독하고 공동 각본을 썼습니다.

1988년 루빈과 시몬스는 당시 데프잼 사장이었던 리오르 코헨과 불화를 겪은 후 각자의 길을 떠났습니다.루빈은 데프 아메리칸 레코드를 시작하기 위해 로스앤젤레스로 떠났고 시몬스는 뉴욕에 있는 데프 잼에 머물렀습니다.로스앤젤레스에서 루빈은 댄지그, 마스터스 오브 리얼리티, 포 호스맨, 울프스베인을 포함한 많은 록 및 헤비 메탈 공연과 얼터너티브 록 그룹 지저스 앤 메리 체인, 스탠드업 코미디언 앤드류 다이스 클레이와 계약을 맺었습니다.이 시기에 루빈의 작업은 주로 록과 메탈에 초점을 맞췄지만, 그는 여전히 랩과 긴밀한 관계를 유지하며 Geto Boys와 계약하고 Public Enemy, LL Cool J, Run-DMC와 [15][16][17]계속 작업했습니다.

아메리칸 레코딩스

루빈은 원래 자신의 새 레이블에 "Def American Recordings"라는 이름을 붙였습니다.1993년, 그는 "def"라는 단어가 표준화된 사전에 받아들여졌다는 것을 발견했고, 관, 무덤, 유명인사 추모객, 그리고 알 샤프톤의 [5][18]추도사로 완성된 그 단어에 대한 실제 장례식을 열었습니다.데프 아메리칸은 아메리칸 레코딩이 되었습니다.루빈은 "광고주들과 패션계가 히피의 이미지를 공동으로 받아들였을 때, 샌프란시스코의 원래 히피 집단은 문자 그대로 히피의 이미지를 묻었습니다.'def'가 스트리트 링고에서 주류로 넘어갔을 때,[19] 그것은 그 목적을 깨뜨렸습니다."

이름이 바뀐 레이블의 첫 번째 주요 프로젝트는 조니 캐시의 아메리칸 레코딩(1994)으로, 루빈의 요청에 따라 캐시를 위해 다른 사람들이 쓴 6곡의 커버곡과 새로운 자료를 포함한 음반입니다.이 음반은 비평적이고 상업적인 성공을 거두었고, 침체기 이후 캐시의 경력을 되살리는 데 도움을 주었습니다.이 공식은 5장의 Cash 앨범에 대해서도 반복되었습니다.언체인드(톰 페티와 더 하트브레이커스가 백밴드로 활동했던), 솔리아웃 맨, 더 맨 컴즈 어라운드(캐시가 죽기 전 마지막으로 발매한 앨범), 백 하이웨이즈, 그리고 에이낫 노 그레이브.The Man Comes Around는 2003년 그래미상 최우수 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스 부문(Give My Love to Rose)과 피오나 애플과 함께 보컬 부문 최우수 컨트리 콜라보레이션 부문(Bridge over Troubled Water) 후보에 올랐습니다.루빈은 캐시를 나인 인치 네일스의 "Hurt"에 소개했고, 그 결과로 나온 더 맨 컴즈 어라운드의 커버 버전은 캐시의 말년을 정의하는 노래가 되었습니다.루빈은 또한 조 스트러머의 마지막 곡 중 두 곡인 "Long Shadow"를 프로듀싱했는데, 스트러머는 결코 녹음하지 않았지만 캐시가 녹음할 수 있도록 작곡한 곡이며 밥 말리의 "Redemption Song"의 커버곡입니다.둘 다 스트러머의 마지막 앨범인 Streetcore에서 발매되었는데, Strummer는 그의 사후에 발매되었습니다.루빈은 또한 "Redemption Song"의 버전을 Strummer와 Cash가 함께 제작했고, 이것은 Cash의 사후 상자 세트인 Vurvened에 등장했습니다.

루빈은 또한 다른 아티스트들과 함께 많은 음반을 제작했는데, 이 음반들은 미국 음반이 아닌 다른 음반사에서 발매되었습니다.프로듀서로서 그의 가장 큰 성공은 레드 핫 칠리 페퍼스와 함께 작업한 것인데, 루빈은 1991년부터 2011년까지 여섯 장의 스튜디오 앨범을 프로듀싱했는데, 이 앨범은 히트 싱글인 "Give It Away"와 "Under the Bridge" 덕분에 밴드를 주류의 성공으로 이끌었습니다.다른 앨범들로는 One Hot Minute, California, By the Way, Stadium Arcadium, I'm With You 등이 있습니다.Chili Peppers와 함께한 6개의 앨범은 또한 빌보드 Alternative Songs 차트에서 12개의 1위 싱글을 낳았고, 2015년 현재 이 밴드가 여전히 보유하고 있는 기록과 16개의 그래미 후보 지명(6개의 수상)을 포함한 다양한 상을 수상했습니다. 그리고 2006년 올해의 앨범 후보에도 올랐던 Stadium Arcadium으로 그래미 올해의 프로듀서상을 수상했습니다.이 밴드는 전 세계적으로 8천만 장 이상의 앨범을 팔았는데, 대부분이 루빈이 제작한 앨범들입니다.Chili Peppers의 다양한 멤버들은 또한 루빈에 의해 다른 프로젝트에 사용되었고, Johnny Cash에 출연한 John Frusciante와 Dixie Chicks에 출연한 Chad Smith에 의해 다른 프로젝트에 사용되었습니다.24년간 루빈과 함께 작업한 후, 밴드는 2014년 말 11번째 스튜디오 앨범에서 데인저 마우스와 함께 작업할 것이라고 발표했습니다.루빈은 2022년에 발매된 두 장의 앨범의 프로듀서 역할로 복귀했는데, 이 앨범은 7개월 간격으로 발매되었습니다.무한한 사랑과 돌아온 꿈의 매점이 두 앨범 모두 Alternative Songs 차트에서 1위를 차지했습니다.

루빈은 또한 믹 재거의 1993년 Wangering Spirit 앨범, Lords of Acid의 1994년 Voodoo-U 앨범, 톰 페티의 1994년 Wildflowers, AC/DC의 1995년 Ballbreaker, 도노반의 1996년 Sutras, System of a Down의 1998년 System of a Down, 메탈리카의 2008년 Death Magnetic 등을 프로듀싱했습니다.2005년, Rubin은 Shakira의 두 앨범 프로젝트인 Fijación Oral Vol. 1과 Oral Fixting, Vol. 2를 제작했습니다.그는 Talib Kweli의 앨범 Eardrum,[20] Clipse의 앨범 Til the Casket[21] Drops, Lil Jon의 앨범 Crunk [22]Rock에 출연할 예정이었습니다.루빈은 Jay-Z의 곡인 "99 Problems"를 프로듀싱했고, 이 곡의 비디오에 등장했습니다.그는 에미넴과 함께 노래와 뮤직비디오 "Berzerk"을 작업하기도 했습니다.

루빈은 블랙 사바스의 2013년 앨범[23] 13과 빌리 코건의 컴백 솔로 앨범 오길랄라를 제작했습니다.

컬럼비아 주

2007년 5월, 루빈은 컬럼비아 레코드의 공동 대표로 임명되었습니다.그는 마이크 시노다와 함께 린킨 파크의 2007년 앨범 Minutes to Midnight를 공동 프로듀싱했습니다.루빈과 시노다는 2010년 앨범 A Thousand Suns와 2012년 발매된 Living Things의 공동 프로듀싱을 맡았습니다.

2007년, 루빈은 칙스(Chicks), 마이클 크랜즈(Michael Kranz), 레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers), 유투(U2), 그린 데이(Green Day), 그리고 2006년 발매된 조니 캐시(Johnny Cash)로 그래미 어워드 올해의 프로듀서상(Grammy Award of the Year)을 수상했습니다. 루빈은 2008년 메탈리카(Metallica), 닐 다이아몬드(Neil Diamond), 아우스(Ours), 제이콥 딜런(Jakob Dylan), 위저(Weezer)의 프로듀싱 작업으로 2009년 다시 상을 수상했습니다.

2007년과 2012년, 루빈은 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했습니다.전자는 칙스 앨범 Taking the Long Way에 대한 그의 작업을 위한 것이었고 후자는 아델의 앨범 21에 대한 그의 기여를 위한 것이었습니다.

포스트 컬럼비아

루빈은 2012년 컬럼비아를 떠나 리퍼블릭 레코드와의 계약을 통해 아메리칸 레코딩스의 각인을 되살렸습니다.이 새로운 계약 하에 발매된 첫 번째 앨범은 ZZ Top의 La Futura와 Avett Brothers의 The [25]Carpenter였습니다.

루빈은 2012년 크로스비, 스틸스 & 내쉬와 함께 커버 앨범을 녹음하려고 시도했지만 짧은 세션은 성공적이지 못했습니다.Graham Nash는 이 세션을 "분노할 만한"[26] 그리고 "훌륭한 경험이 아니다"라고 평가했습니다.

2021년 7월, 엔데버 콘텐츠와 계약을 맺고 홈 스튜디오인 샹그릴라 레코딩 [27]스튜디오를 추가로 개발했습니다.

타작

Rubin은 Tim Ferris의 Titans라는 책에 조언을 해주는 장을 가지고 있고, 종종 그의 인스타그램 [28]페이지를 통해 창의성에 대한 조언을 해줍니다.

루빈은 2021년 가을/겨울 시즌 슈프림의 "포토티" 중 한 명으로 등장했습니다.이 티셔츠는 7가지 색상으로 출시되었으며 루빈은 브랜드의 상징적인 박스 로고인 [29]흰색 티셔츠를 입고 명상에 잠긴 자세로 앉아있는 모습이 특징입니다.

2023년 1월 17일 펭귄 출판사에서 출간한 루빈의 데뷔작은 크리에이티브 액트: 존재의 방식입니다.그것은 창의성에 관한 논픽션 작품입니다.그는 "저는 훌륭한 예술 작품을 만들기 위해 무엇을 해야 하는지에 대한 책을 쓰기 시작했습니다.그 대신에,[3][30] 그것은 어떻게 되는 것인지에 대한 책임을 드러냈습니다."

생산양식

칭찬하다

프로듀서로서 루빈의 가장 큰 트레이드마크는 스트링 섹션, 백업 보컬, 리버브와 같은 프로듀싱 요소를 제거하고 대신 네이키드 보컬과 베어 악기를 사용하는 "스트립다운" 사운드였습니다.그러나 2000년대까지 루빈의 스타일은[31] 워싱턴 포스트에서 언급한 바와 같이 그러한 요소들을 포함하는 것으로 알려졌습니다: "트랙이 크레센도에 도달하고 [닐] 다이아몬드의 전위적인 바리톤이 부풀어 오르는 스트링 편곡 위로 솟구쳐오를 때,[32] 루빈은 노래의 감정적인 힘에 의해 바닥을 친 것처럼 뒤로 기대어 섭니다."

1990년대 아메리칸 레코딩스(American Recordings)에서 A&R 및 마케팅 부사장으로 일했던 음악 저널리스트 댄 차나스(Dan Charnas)는 루빈의 제작 방법에 대해 "그는 사운드와 편곡에 환상적이고 아티스트들과 함께 매우 훌륭합니다.그들은 그를 사랑합니다.그는 그들에게 어떻게 하면 더 좋게 만들 수 있는지 보여주고,[32] 그는 누구보다 사람들로부터 솔직하고 신나는 공연을 얻습니다."칙스의 나탈리 마인스는 "그는 음악이 제조되지 않고 발견되도록 하는 능력과 인내심을 가지고 있습니다.생각해보면, 아마 그는 [33]구루일지도 모릅니다"라고 말했습니다. 프로듀서 닥터 드레는 루빈이 "누구나 되고 싶어할 가장 [34]불순한 프로듀서"라고 말했습니다.

영국 밴드 뮤즈는 [35]루빈과 함께 작업한 적이 없음에도 불구하고 그의 프로듀싱에 대한 "손대지 않는" 접근 방식을 칭찬했고 그의 첫 번째 자체 제작 앨범인 The [35]Resistance에 대한 영향으로 인정했습니다.이 앨범의 리드 싱글인 "Uprising"은 2010년 뮤직 프로듀서 길드 시상식에서 올해의 영국 싱글로 선정되었고, 뮤즈의 프론트맨인 매트 벨라미는 수상을 수락하면서 "저는 우리에게 프로듀싱하는 방법을 가르쳐준 존 레키와 [36]프로듀싱하지 않는 방법을 가르쳐준 릭 루빈에게 감사드립니다."라고 말했습니다.이 발언은 처음에는 [37]루빈에 대한 비판으로 해석되었지만, 벨라미는 나중에 이 발언이 밴드의 [35]프로듀싱에 대한 비슷하게 "손대지 말라"는 태도에 대한 자기비하적인 논평임을 분명히 했습니다.

비평

2014년, 슬립낫의 프론트맨 코리 테일러는 제3권: (The Subliminal Verses)의 전 녹음 과정에서 루빈을 4번만 만났다고 말했습니다."우리는 엄청난 액수의 돈을 받고 있었습니다.그리고 나는, 뭔가를 생산할거면, 거기서 떡치고 있는 거지.당신이 누구든 상관없어요! [...] 오늘날의 릭 루빈은 그가 그랬던 릭 루빈의 그림자입니다.그는 과대평가되었고, 그는 과대평가되었으며, 저는 그와 [38][39]다시는 함께 일하지 않을 것입니다."

2016년 테일러는 유감을 표명하고 루빈과 함께 보상하고 싶다고 말했고, 마찰이 "새롭게 술을 끊은 것은 자신에 대한 확신이 없었기 때문"이며 이전에 루빈과 [40]같은 방법을 사용한 사람과 일한 적이 없기 때문이라고 말했습니다.

2019년, 테일러는 루빈을 (최근 슬립노트의 앨범 We Are Not Your Kind를 제작한) 그렉 피델만과 비교했을 때, 루빈이 다른 작업 약속으로 스튜디오에 불참한 것에 대해 다시 한 번 비판했습니다.그는 루빈이 "좋은 사람, 정말 좋은 사람"이라면서도 "그는 거기에 있지 않았다"고 주장했고, 그의 [41]집에서 보컬 녹음을 마칠 때까지 일주일에 한 번 이상 루빈을 보지 못했다고 말했습니다.

라우드니스 전쟁

적어도 1999년부터, 청취자들은 루빈이 녹음된 음악의 역동적인 범위가 압축되고 때때로 일반적인 소리를 증가시키기 위해 클리핑되는 라우드니스 전쟁으로 알려진 음악의 현상에 기여했다고 비판해왔습니다.루빈이 제작한 음반 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다.

  • 레드 핫 칠리 페퍼스의 캘리포니아 (1999) – 가디언지의 팀 앤더슨은 그것의 "과도한 압축과 왜곡"[42]을 비판했고, 스타일러스 매거진은 그것이 너무 많은 디지털 클립핑으로 인해 "심지어 오디오 애호가가 아닌 소비자들도 [43]그것에 대해 불평했다"고 말했습니다.
  • Death Magnetic by Metallica (2008)[44] – 일부 팬들은 게임 플레이용으로 발매되었고 동일한 [45][46][47]압축을 받지 않았기 때문에 청취하지 않은 기타 히어로 비디오 게임 버전인 Death Magnetic을 선호합니다.
  • 13 by Black Sabbast (2013) – New York Times의 Ben Ratliff는 "새로운 Black Sabbast 앨범은 Rick Rubin에 의해 제작되었습니다. 일부 사람들은 귀 피로의 주요 원인인 고도로 압축되고 크게 숙달된 음악의 최근 역사에서 주요 범죄자라고 믿고 있습니다... 13 또한 크게 숙달됩니다...귀에는 [48]숨쉴 공간이 없습니다." 컨시퀀스 오브 사운드의 존 하두섹(Jon Hadusek)은 이렇게 썼습니다. "루빈은 왜곡과 압축으로 인해 부서지는 오디오 레벨을 혼합한 방식으로 인해 비난을 받을 만합니다.그렇지 않으면 잘 녹음된 곡들이 흠집을 내 현대 음악 [49]산업에 너무 만연한 고통입니다."

개인생활

루빈은 전 여배우이자 모델이었던 모리엘 후르타도 에레라와 2010년에 데이트를 시작했고, 그들은 알려지지 않은 [50]날짜에 결혼했습니다.그들은 [51]라(Ra, 2017년 2월생)라는 이름의 아들이 있고 캘리포니아 말리부에 살고 있습니다.

루빈은 20년 넘게 채식주의자였지만, 나중에 다시 [52]고기를 먹기 시작했습니다.그는 프로레슬링의 팬이며 1970년대와 1980년대 내내 매디슨 스퀘어 가든에서 열리는 WWE 행사의 시즌 티켓을 보유했습니다.그는 레슬러 로디 파이퍼(Roddy Piper)와 릭 플레어(Ric Flare)를 자신의 작업에 영향을 준 인물로 꼽았고, 비스티 보이즈의 대중적 이미지를 발전시키는 데 악당 레슬러가 큰 영향을 미쳤다고 말했습니다.그는 1991년부터 [53]1995년까지 레슬링 프로모터 짐 코넷의 회사 스모키 마운틴 레슬링을 재정적으로 지원했습니다.

필모그래피

연도 제목 역할. 메모들
1985 크러쉬 그루브 자기 자신
1987 "(당신은) 당신의 권리를 위해 싸워야 합니다 (To Party!)" 자기 자신 비스티 보이즈 뮤직비디오
1987 라이민 & 스틸린 자기 자신 비스티 보이즈 뮤직비디오
1988 가죽보다 질긴 것 빅 페란테 작가,감독
1990 남자는 떠나지 않습니다 크레이그
1991 펑키 몽크스 자기 자신 다큐멘터리
2004 검정으로 페이드 자기 자신 다큐멘터리
2004 "99가지 문제" 자기 자신 제이지 뮤직비디오
2005 "트위스트 트랜지스터" 자기 자신 콘 뮤직비디오
2006 딕시 병아리:닥치고 노래하기 자기 자신 다큐멘터리
2006 아이튠즈 오리지널 – 레드 핫 칠리 페퍼스 자기 자신 버추얼 앨범
2007 런닝 다운 어 드림 자기 자신 다큐멘터리
2007 자정까지 의사록 작성 자기 자신 다큐멘터리
2010 천개의 태양의 만남 자기 자신 다큐멘터리
2012 생명체 안에서 자기 자신 다큐멘터리
2013 사운드 시티 자기 자신 다큐멘터리
2013 베르제르크 자기 자신 에미넴 뮤직비디오
2013 만들기13 자기 자신 다큐멘터리
2014 푸 파이터스: 소닉 하이웨이즈 자기 자신 다큐멘터리 시리즈
2016 아이 엠 조니 캐시 자기 자신 다큐멘터리
2017 오, 비타!앨범 만들기 자기 자신 다큐멘터리
2017 메이 잇 라스트: 아베트 형제의 초상화 자기 자신 다큐멘터리
2017 다이너마이트 일곱 [54]개의 막대기 자기 자신 월남 뮤직비디오
2018 다음 게스트는 데이비드 레터맨을 소개할 필요가 없습니다. 자기 자신 1화
2019 샹그릴라 자기 자신 다큐멘터리 시리즈
2021 매카트니 3,2,1 자기 자신 다큐멘터리 시리즈
2023 서커스 막시무스 자기 자신

서지학

창조법 (2023)

디스코그래피

주요 기사:릭 루빈 프로덕션의 음반 목록

참고문헌

  1. ^ '99 문제' 비디오에 나온 수염 난 남자는 어떻게 된 거지?2015년 10월 18일 Wayback Machine – MTV.com 에서 보관
  2. ^ "The 2007 TIME 100". Time. Retrieved October 21, 2022.
  3. ^ a b "Rick Rubin: Def Jam founder and producer announces debut book". The Guardian. February 11, 2022. Retrieved October 23, 2022.
  4. ^ "BBC Radio 4 - Desert Island Discs, Rick Rubin, music producer". BBC. Retrieved October 23, 2022.
  5. ^ a b 허쉬버그, 린."The Music Man" 2017년 3월 18일, Wayback Machine, The New York Times Magazine, 2007년 9월 2일 보관.
  6. ^ "Rick Rubin talks about 'The Creative Act,' growing up on LI". Newsday. March 2, 2023. Retrieved July 12, 2023.
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  8. ^ "How LL Cool J's career was launched from a college dorm room at NYU". CBS News. January 15, 2023. Retrieved March 22, 2023.
  9. ^ a b Lamb, Bill. "Rick Rubin". ThoughtCo. Archived from the original on November 26, 2021. Retrieved June 19, 2017.
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