마리아 톨치프

Maria Tallchief
마리아 톨치프
기혜카스타흐차
Maria Tallchief 1961.png
1961년 톨치프
태어난
엘리자베스 마리 톨 추장

(1925-01-24) 1925년 1월 24일
미국 오클라호마 주 페어팩스
죽은2013년 4월 11일(2013-04-11) (88세)
시카고, 일리노이, 미국
직종.프리마 발레리나
액티브 년수1942–1966
높이5 피트 9 인치 (1.75 m)[1]
배우자
(1946년;m. 1952년 무효)

엘무르자 나티르보프
(1952년; 1954년)m.

헨리 D.파셴 주니어
(1956년,m. 2004년 사망)
아이들.엘리제 파셴
이전 그룹몬테카를로 발레단
뉴욕 시립 발레단
춤
  • 발란친의 호두까기 인형 속의 설탕 매실 요정
  • 발란친의 불새에 등장하는 타이틀 캐릭터

엘리자베스 마리 톨치프(Osage 가족 이름: Ki He Kah Stah Tsa, 1925년 1월 24일 ~ 2013년 4월 11일)는 미국의 발레리나이다.그녀는 미국 최초의 주요 프리마 발레리나로 여겨졌다.그녀는 미국 원주민 최초로 이 반열에 올랐고 [1][2][3][4]발레에 혁명을 일으켰다고 한다.

거의 태어날 때부터, Tallchief는 춤에 관여했고, 3살 때 정식 수업을 시작했다.그녀가 8살이었을 때, 그녀의 가족은 그녀의 고향인 오클라호마 페어팩스에서 캘리포니아 주 로스앤젤레스로 이사했다.이사의 목적은 마리아와 그녀의 여동생 마조리의 경력을 발전시키는 것이었다.두 자매는 모두 무용 전문가와 주요 인물이 되었다.

17세 때, 그녀는 대형 발레단의 자리를 찾아 뉴욕으로 이사했고, 다른 사람들의 권유로 마리아 톨치프라는 이름을 얻었다.이후 5년간 몬테카를로 발레단에서 안무가 조지 발란친을 만났다.1946년 발란신이 뉴욕시립발레단이 될 것을 공동 설립했을 때, 톨치프는 그 회사의 첫 [5]스타가 되었다.

발란친의 어려운 안무와 탈치프의 열정적인 춤의 조합은 발레에 혁명을 가져왔다.1949년 '불새'에서의 그녀의 역할은 톨치프를 발레계의 정상으로 급부상시키며 그녀를 프리마 발레리나로 자리매김시켰다.호두까기 인형에서 슈가플럼 요정 역할을 맡으면서 발레는 무명 발레에서 미국에서 가장 인기 있는 발레로 변모했다.

그녀는 전 세계를 여행하며 모스크바의 볼쇼이 극장에서 공연한 최초의 미국인이 되었다.그녀는 1966년에 은퇴하기 전에 미국 TV에 고정 출연했습니다.무용에서 은퇴한 후, 톨치프는 시카고에서 발레를 홍보하는 데 적극적이었다.그녀는 1970년대 시카고 리릭 오페라의 발레 감독으로 활동했고 [5]1981년 시카고 시립 발레단을 데뷔시켰다.

톨치프는 오클라호마 주민들로부터 여러 개의 동상과 존댓말로 추앙받았다.그녀는 국립 여성 명예의 전당에 헌액되었고 국립 예술 훈장을 받았다.1996년, 톨치프는 평생의 업적으로 케네디 센터 상을 받았습니다.그녀의 삶은 여러 편의 다큐멘터리와 전기들의 주제가 되어왔다.

초기 생활

엘리자베스 마리 톨 추장(본명)은 1925년 1월 24일 오클라호마 페어팩스에서 오사지 네이션의 일원인 알렉산더 조셉 톨 추장(1890-1959)과 그의 아내 루스([6][7]성씨 포터) 사이에서 태어났다.엘리자베스 마리는 친구들과 가족들에게 "베티 마리"로 알려져 있었다.포터는 [6]당시 어머니의 가정부였던 여동생을 방문하던 중 홀아비 알렉산더 톨 추장을 만났다.

엘리자베스 톨 치프의 친증조부인 피터 빅하트는 오사지 국가를 풍요롭게 한 석유 수입에 관한 협상을 도왔다.그 결과 그녀의 아버지는 "평생 하루도" 일하지 않고 부유하게 자랐다.톨치프는 자서전에서 오클라호마 페어팩스의 오스지 보호구역에서 자란 어린 소녀로서 아버지가 마을을 소유하고 있다고 느꼈다고 설명했다.그는 모든 곳에 재산을 가지고 있었다.메인 스트리트에 있는 지역 영화관과 맞은편 당구장은 그의 소유였다.10개의 방을 갖춘 테라코타 벽돌집이 보호구역이 내려다보이는 언덕 위에 우뚝 서 있었습니다.그 가족은 오클라호마의 더위를 피해 콜로라도 스프링스에서 여름을 보냈다.하지만 그녀의 아버지는 폭음주였고 그녀의 부모님은 종종 [7]돈 때문에 싸웠기 때문에 삶은 완벽과는 거리가 멀었다.

톨치프에게는 다섯 명의 형제자매가 있었는데, 그 중 세 명은 그녀의 아버지가 독일 이민자와 결혼한 후였다.알렉산더, 프랜시스, 토마스(1919–1981)는 오클라호마 대학에서 미식축구를 했고 피츠버그 스틸러스에 의해 징집되었다; 제럴드(1922–1999)는 어린 시절에 말에 머리를 차여 정상적인 인지 [7][8]기능을 회복하지 못했다.그녀의 여동생 마조리는 뛰어난 발레리나로서 루스의 둘째 아이이자 베티 마리의 "베스트 프렌드"[7]였다.

1961년 에릭 브룬과 마리아 톨치프.

어렸을 때, Ruth Porter는 연주자가 되는 것을 꿈꿨지만, 그녀의 가족은 춤이나 음악 수업을 [4]받을 여유가 없었다.그녀는 딸들이 같은 운명을 겪지 않을 것이라고 결심했다.베티 마리는 3살 때 콜로라도 스프링스의 여름 발레 수업에 등록했다.그녀와 다른 가족들은 로데오와 다른 지역 [4]행사에서 공연을 했다.키 큰 촌장은 피아노를 공부했고 콘서트 [6]피아니스트가 되는 것을 고려했다.

1930년, 툴사 출신의 발레 교사 사빈 여사는 학생들을 찾아 페어팩스를 방문했고 학생 시절 베티 마리와 마조리를 만났다.수년 후, 사빈을 돌아보며, 톨치프는 "그녀는 기본을 가르친 적이 없는 형편없는 강사였고, 내가 영구적으로 [7]다치지 않은 것은 기적입니다."라고 썼다.교수법의 문제 외에도, 사빈은 학교에 입학한 지 얼마 되지 않아(5세) Tall Chief를 포인트 댄스를 부상 [citation needed]없이 출 수 없을 정도로 너무 어릴 때 포인트에 앉혔다.

다섯 살 때, 키 큰 추장은 근처 성심 가톨릭 학교에 입학했습니다.그녀의 읽기 능력에 감동한 선생님들은 그녀가 처음 두 학년을 건너뛰도록 허락했다.피아노, 발레, 그리고 학교 공부 사이에, 톨 촌장은 자유 시간이 거의 없었지만 야외 활동을 좋아했다.자서전에서 그녀는 [7]"큰 앞마당을 배회"와 "풀밭에서 화살촉을 찾아 여름 별장 마당을 배회"하며 보낸 시간을 회상했다.

1933년, 그 가족은 아이들을 할리우드 [4]뮤지컬에 출연시킬 목적으로 로스앤젤레스로 이사했다.그들이 로스앤젤레스에 도착하던 날, 그녀의 어머니는 동네 약국 점원에게 괜찮은 댄스 선생님이 있는지 물었다.그 점원은 댄서 마지 챔피언의 아버지인 어니스트 벨처를 추천했다."낯선 마을의 익명의 남자가 그 몇 마디로 우리의 운명을 결정했어요,"라고 톨 촌장은 나중에 [6]회상했다.캘리포니아는 Tall Chief를 나이에 맞는 적절한 등급으로 되돌려 놓았지만 고급 학습자를 위한 Opportunity Class에 포함시켰습니다."Opportunity Class든 아니든 저는 여전히 앞서 있었습니다,"라고 그녀는 회상했습니다."할 일도 없이 혼자서 [7]운동장을 자주 돌아다녔어요."이때 Tall Chief는 포인트에서 제외되었고, 아마도 그녀를 큰 부상에서 구했을 것이다.

학교가 지겨워진 톨 추장은 벨처의 스튜디오에서 춤에 전념했다.그동안 잘못해 원점으로 돌아간 발레 외에도 탭, 스페인 춤, 곡예를 배웠다.그녀는 텀블링이 매우 어렵다는 것을 알고 결국 수업을 그만뒀지만 나중에 그 기술을 잘 활용했다.그 가족은 학교가 더 나은 학업을 제공하는 베벌리 힐스로 이사했다.비벌리 비스타 학교에서, 톨 치프는 그녀가 "고통스러운" 차별이라고 묘사한 것을 경험했고 그녀의 성을 하나의 단어인 [7]톨 치프라고 철자하기 시작했다.그녀는 피아노를 계속 공부했고, [3]고등학교 내내 작은 교향악단과 함께 객원 독주자로 출연했다.

12세 때, 톨치프는 최근 로스앤젤레스에 자신의 스튜디오를 연 유명한 안무가 브로니스라바 니진스카와 안무가이자 전 [6][9]댄서였던 데이비드 리친과 함께 일하기 시작했다.니진스카는 "발레의 의인화였다"고 탈치프는 회상했다."나는 그녀를 보고 이것이 내가 [4]하고 싶은 것이라는 것을 알았다."니진스카는 발레리나가 되는 것이 전업이라는 강한 규율과 믿음을 주었다."우리는 하루에 1시간 30분 동안만 집중하지 않았습니다,"라고 톨치프는 회상했다."[7]우리는 그것을 살았다."탈치프가 발레가 그녀가 평생을 바치고 싶은 것이라고 결정한 것은 니진스카의 통치하에 있었다."니진스카 이전에는 발레를 좋아했지만 콘서트 피아니스트가 될 운명이라고 믿었어요,"라고 그녀는 회상했다."이제 제 목표는 달랐습니다."니진스카는 탈치프가 진지하다는 것을 알고 [7]그녀에게 많은 관심을 쏟기 시작했다.

톨치프가 15살이었을 때, 니진스카는 헐리우드 볼에 세 개의 발레단을 무대에 올리기로 결심했다.탈치프는 주인공 역할을 기대했지만 대신 군단 드 발레에 투입되었다.그녀는 망연자실했다. "나는 상처받고 굴욕당했다.나는 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 없었다...그녀는 더 이상 나를 사랑하지 않았나요?[7]그녀의 어머니의 격려 연설 후, Tallchief는 자신을 다시 단장했고 [7][10]곧 쇼팽 협주곡의 주역으로 성장했습니다.중요한 날이 다가왔을 때 리허설 도중 미끄러져 걱정했지만 니진스카는 [7][10]"모두에게 일어나는 일"이라고 일축했다.Tallchief는 또한 LA를 [6]방문하는 동안 여러 저명한 교사들로부터 교육을 받았다.에이다 브로드벤트를 위해 그녀는 첫 번째 파듀를 추었다.미아 슬라벤스카는 탈치프에게 반해 몬테카를로 발레단의 감독인 세르게 덴햄의 오디션을 준비했다.그는 감명받았지만 아무 것도 얻지 못했다.[7]

직업

초기 경력

Tallchief는 [10]1942년에 Beverly Hills 고등학교를 졸업했다.그녀는 피아노를 포기하고 대학에 가고 싶었지만 그녀의 아버지는 반대했다."나는 평생 동안 당신의 수업료를 지불했어요,"라고 그는 말했다."[7]이제 네가 일자리를 찾을 차례야."그녀는 주디 갈랜드와 함께 MGM 뮤지컬인 '릴리 마스 프레젠팅'에서 약간의 배역을 따냈다.영화 속에서 춤을 추는 것은 "만족스럽지 못한" 일이었고, Tallchief는 춤을 [7]추는 것에 반대하기로 결정했다.그 해 여름, 가족 친구 타티아나 리아부친스카는 톨치프가 뉴욕에 [10]가고 싶은지 물었다.리아부친스카의 보호자와 함께, 그녀는 1942년 17세의 나이로 [6]대도시를 향해 출발했다.

뉴욕에 온 후, Tallchief는 Serge Denham을 찾아보았다.한 비서가 더 이상 무용수가 필요하지 않다고 말했고 그녀는 울면서 떠났다.며칠 후,[11] 그녀는 결국 그녀를 위한 장소가 있다는 말을 들었다.덴햄은 실제로 그녀를 기억하지 못했지만, 그녀는 그가 필요로 하는 것, 즉 여권을 가지고 있었다.그의 댄서들 중 많은 수가 여권이 부족한 러시아 이민자들이었고, 그 극단은 곧 캐나다 투어를 앞두고 있었다.그녀의 재능과 여권의 결합을 바탕으로, Tallchief는 [9][10]견습생으로 채용되었다.그녀의 첫 공연은 가에테 [11]파리지엔에서였다.캐나다 투어 후, 댄서 중 한 명이 임신으로 인해 극단을 떠났고, 톨치프는 그 여성의 자리를 제안받았고 주당 40달러의 [11]월급을 받았다.

설탕 자두 요정 역을 맡은 마리아 톨치프와 그녀의 기수 호두까기 인형 역을 맡은 니콜라스 매갈라네스.

단원으로서의 첫 날, 탈치프는 니진스카가 발레 루세 드 몬테카를로와 쇼팽 협주곡을 무대에 올렸다는 것을 알고 놀랐다.그녀는 곧 탈치프를 [11]발레리나 나탈리 크라소프스카의 주연 언더스터디로 캐스팅했다.러시아 발레리나들은 러시아 발레리나들이 열등하다고 여겨지는 미국 발레리나들과 자주 실랑이를 벌였다.Nijinska에 의해 Tallchief가 놀랍게도 승진했을 때, 그녀는 그들의 [4][11]적대감의 주요 표적이 되었다.

동시에, 이 회사는 아그네스 드 밀의 로데오, 즉 번트 랜치의 쿠팅을 무대에 올릴 준비를 하고 있었는데, 이는 발레 [6]아메리카나의 초기 사례이다.어느 날, de Mille은 Tallchief에게 그녀의 이름을 바꾸라고 제안했다.이는 톨치프에게 민감한 주제였다; 덴햄은 이전에 톨치프에게 그녀의 성을 그 당시 발레 무용수들 사이에서 흔한 관습이었던 탈키예바와 같은 러시아 발음의 이름으로 바꾸라고 제안했었다.그녀는 거절했다: "대장님이 내 이름이었고,[11] 나는 그것이 자랑스러웠다."하지만, de Mille은 자신의 중간 이름을 변형한 버전을 사용하는 더 받아들일 만한 생각을 가지고 있었다.Tallchief는 동의했고 그녀의 [11]남은 경력 동안 Maria Tallchief로 알려졌습니다.

몬테카를로 발레단의 첫 두 달 동안, 탈치프는 [11]발레단의 일원으로 7개의 다른 발레단을 입고 나타났다.뉴욕에 있는 동안, 그녀는 미국 발레 학교에서 수업을 들었지만, 투어에서는 공식적인 [11][12]수업이 없었다.대신, Tallchief는 더 경험이 많은 동료들의 노력을 연구했다.특히, 그녀는 그녀의 직업 윤리와 전문성으로 유명한 알렉산드라 다닐로바를 존경했다.Talchief는 그녀가 할 수 있을 때마다 연습을 했고, 열심히 일한다는 명성을 얻었다."저는 항상 바레 공연을 했고,[11] 리허설에서는 항상 최선을 다했습니다."라고 그녀는 썼다.

Krassovska는 정기적으로 경영진과 다투어 Tallchief의 갑작스러운 승진 가능성을 높였다.그녀는 1942년 말 회사를 거의 그만둘 뻔했고 Tallchief는 그녀가 대신 일할 것이라는 말을 들었다.크라소프스카는 복귀를 설득당했지만, 이 사건으로 그녀는 기술적으로 어려운 크라소프스카의 역할을 단기간에 수행할 준비가 되어 있어야 한다는 것이 Tallchief에게 분명해졌다.그것은 그녀가 아직 준비가 되지 않은 것이었다.1943년 봄, Krassovska는 Denham과 다투고 회사를 떠났다."준비되지 않은 상태에서, 나는 공포로 마비되었습니다,"라고 탈치프는 [11]회상했다.회사가 뉴욕으로 돌아왔을 때, Tallchief는 긍정적인 평가를 받았다.뉴욕타임즈 무용평론가 존 마틴은 "톨치프는 니진스카의 쇼팽 협주곡에서 그녀에 대한 놀라운 설명을 했다...허풍보다는 권위적인 느낌이 드는 명석함을 지녔다며 머지않아 대스타가 될 것이라고 전망했다.하지만 쇼팽 협주곡이 [11]완성되자 탈치프가 군단에 복귀하면서 영광은 오래가지 못했다.

투어 도중, 톨치프는 로스앤젤레스에서 부모님을 만났다.영양과 스트레스가 겹쳐 살이 많이 빠진 톨치프의 허약한 모습과 스노우 메이든에서의 단역을 보고, 그녀의 어머니는 톨치프가 발레를 그만두고 피아노로 돌아가도록 설득하려 했다.루스 톨치프는 리신이 마틴의 칼럼을 보여주며 그가 미국 최고의 댄스 [13]평론가라고 설명했을 때 마음을 바꿨다.톨치프의 발레 러세 2년차는 더 큰 역할을 했다.그녀는 르보 다뉴브에서 독주자로 활동했고 또 다른 니진스카 [11]발레인 고대 러시아에서 주역을 맡았다.

발란친 시대

1944년 봄, 유명한 안무가인 조지 발란치네는 노르웨이의 [11]노래라고 불리는 새로운 작품을 작업하기 위해 Ballet Russe de Monte Carlo에 고용되었다.이번 조치는 Tallchief와 Balanchine의 경력에 전환점이 될 것이다.그녀는 처음부터 발렌친에게 끌렸다.그와 함께 한 첫 경험에 대해 그녀는 이렇게 썼다. "그가 한 일을 보았을 때, 나는 놀랐다.모든 것이 단순하지만 완벽해 보였다.우아한 발레가 [4]눈앞에 펼쳐졌다.처음에, 그녀는 그가 자신에게 많은 관심을 기울이고 있는지 확신하지 못했지만, 그녀는 그가 그렇게 하고 있다는 것을 금방 알아챘다.발란친은 톨치프에게 노르웨이의 송에서 솔로를 맡겼고, 초연 전날 밤에도 다닐로바의 언더스터디가 [12]될 것이라고 알렸다.발레는 성공적이었고 발란신은 남은 시즌 동안 계약을 제안받았다.그는 브로드웨이와 할리우드에서 몇 년을 보낸 후 발레에 복귀하게 되어 기뻤고 그 [12]제안을 받아들였다.Tallchief의 스타가 상승하고 있다는 것을 감지한 그녀의 어머니는 딸의 임금 인상을 요구했다.톨치프는 이사로 인해 "사망"을 당했지만, 덴햄은 그 요구를 받아들여 그녀의 급여를 주당 50달러로 인상하고 그녀를 "솔로이스트"[12]로 승진시켰다.

발렌친은 계속해서 톨치프를 중요한 역할에 캐스팅했다.Danses Concertantes에서 그녀는 Mary Ellen Moylan, Nicholas Magallanes, 그리고 그녀를 위해 만들어진 재즈 파 드 트로이의 일부였다.그 단계들은 형태는 고전적이지만 독특한 방식으로 제시되었다."악센트가 날카롭고 리듬이 흔들리며 현대적이었습니다,"라고 그녀는 썼다."스텝을 수행하는 것은 일보다는 즐거움과 즐거움을 위한 운동처럼 보였습니다.마법 같았죠.르 부르주아 젠틸롬에서 유렉 라조스키와 [12]파드득을 했다.

발레 임페리얼이 개장하기 직전에 발란신은 탈치프에게 자신이 모일란에 이어 두 번째 선두가 될 것이라고 알렸다."나는 거의 기절할 뻔했어."라고 그녀가 회상했다."[12]나는 그것을 극복할 수 없었다."시즌이 지나면서, 발란신은 직업적으로나 [4]개인적으로나 그녀를 좋아하게 되었다 - 워싱턴 포스트는 톨치프를 그의 "잔혹한 예술적 영감"이라고 불렀다.톨치프는 오랫동안 개인적인 매력에 대해 몰랐고 그들의 관계는 대부분 [12]직업적인 수준에 머물렀다.그들은 서서히 친구가 되었다. 그러던 어느 날, 발란친은 놀랍게도 탈치프에게 청혼을 했다.고민 끝에 그녀는 동의했고 그 커플은 1946년 [6]8월 16일에 결혼했다.

1945년 투어 중 어느 날 밤, 탈치프는 발란신이 "바트텐두만 제대로 배우면 [12]다른 아무것도 배우지 않아도 될 텐데"라고 말했을 때 그녀의 바레를 하고 있었다.그것은 그녀가 처음부터 다시 시작할 필요가 있다고 말하는 그의 방식이었다 – 밧테텐두는 현존하는 가장 기본적인 발레 운동이다."죽고 싶었어요."라고 그녀는 회상했다.하지만 발랑친의 제자였던 메리 엘렌의 춤과 나의 춤의 차이를 알았다.나는 그가 [12]옳다는 것을 알았다.발란친의 지도 아래, 탈치프는 10파운드를 감량했고 다리와 [10][12]목을 늘렸다.그녀는 가슴을 높게 들고, 등을 곧게 펴고, 발을 [10]구부리는 법을 배웠다."내 몸이 변신을 겪고 있는 것처럼 보였습니다,"라고 그녀는 회상했다.톨치프는 발란신이 원하는 방식으로 기본 운동을 다시 배웠고 그녀의 가장 큰 약점인 턴아웃을 강점으로 변화시켰다.다니로바는 톨치프에게 발레리나의 예술을 가르치는 데 많은 시간을 할애하여 그녀가 10대 소녀에서 젊은 [12]여성으로 변신하는 것을 도왔다.

발란친이 그녀를 중요한 역할에 계속 캐스팅하면서 [2]톨치프는 "피처링 솔리스트"의 반열에 올랐다.다니로바가 다른 여자 주인공을 [3][12]직접 선정한 후 그녀는 발레의 기술적으로 가장 어려운 역할인 나이트 섀도우에서 코켓 역할을 창조했다.

뉴욕 시립 발레단

또한 1946년에 발란친은 예술 후원자 링컨 키르스타인과 함께 뉴욕 [6]시립 발레단의 직접적인 전신인 발레 협회를 설립했습니다.톨치프는 몬테카를로 발레단과의 계약이 6개월 남았고, [3][14]그래서 1947년까지 그 회사에 머물렀다.계약이 만료되자 프랑스 파리 오페라 발레단의 객원 안무가로 발랑친에 합류했다.그는 유명한 극단을 구하라는 요청을 받았지만 모두가 그의 존재를 높이 평가하지는 않았다.제2차 세계대전 당시 나치를 도왔다는 혐의가 조사되는 동안 휴가 중이던 세르게 라이파 지지자들이 발란친을 없애자는 목소리를 높였다.Spectature와 Les Arts가 합류하여 [14]발랑친을 개인적으로 공격하는 기사를 실었다.그는 컴퍼니의 위계질서를 무시하여 일부 [14]무용수들을 더욱 화나게 했다.

Tallchief가 도착했을 때, 그녀는 Le baiser de la fée와 Apollo에서의 역할로 즉시 일에 투입되었다.또 다른 무용수가 아폴로에서 공연 시작 직전에 철수하면서, 톨치프는 더 어려운 역할을 [14]단기간에 배우도록 강요받았다.모든 어려움에도 불구하고 개막식은 대성공이었다.프랑스 언론은 탈치프의 춤에 매료되었고, 그녀의 배경은 더욱 그랬다."Peau Rouge danse a l'Opera pour le Roi de Suede" (스웨덴 왕을 위한 오페라에서 붉은 피부 춤)는 1면 [14]머리기사를 읽었습니다."La Fille du grand chef Indien danse a l'Opera" (오페라에서 위대한 인디언 추장의 딸) 또 다른 [14]책도 읽었습니다.그녀의 동료들은 톨치프의 존재에 전혀 감사하지 않았지만 프랑스 관객들은 그녀를 [4]사랑했다.파리에서 6개월을 보낸 후, 탈치프와 발랑신은 [14]뉴욕으로 돌아왔다.파리에 있는 동안, 톨치프는 파리 오페라 [4]발레단과 함께 공연한 최초의 미국인이 되었다.

부부가 미국으로 돌아왔을 때, 톨치프는 1948년 10월에 [1][6]문을 연 뉴욕 시립 발레단의 첫 스타이자 최초의 프리마 발레리나 중 한 명이 되었다.발란친은 운동성, 속도, 공격적인 춤이 요구되는 역할을 만들어냄으로써 발레에 혁명을 일으켰다.Tallchief는 Balanchine의 비전에 잘 어울렸다.탈치프는 "나는 항상 발란신이 안무가라기보다는 음악가라고 생각했고 아마도 그것이 그와 내가 인연을 맺은 이유일 것이다"라고 [4]회상했다.그는 1949년 [6]"불새"의 주역을 포함하여 톨치프를 위해 특별히 많은 역할을 만들었다.키르스타인은 '불새' 데뷔작 중 '마리아 톨치프가 등장해 지금까지 [15]즐겼던 프리마 발레리나에 가장 가까운 모습으로 떠올랐다'고 썼다.이 역할은 센세이션을 일으켰고 그녀를 발레계의 정상에 올려놓으며 그녀에게 프리마 발레리나 [1][9]타이틀을 주었다.뉴욕타임즈 평론가 존 마틴은 이 역할의 큰 기술적 어려움을 지적하면서, "톨치프에게 그녀의 머리에 있는 스핀을 제외한 모든 것을 하라고 요청했고, 그녀는 완벽하고 비교할 수 없을 정도로 [4]훌륭하게 그것을 해냈다"고 썼다.

마리아 톨치프, 1955년 몬테카를로 발레단 승진

톨치프의 인기는 이 풋내기 댄스단체를 성장시키는 데 도움을 [15]주었고 그녀는 일주일에 8번까지 공연을 하도록 요청받았다.1954년, 톨치프는 당시 무명의 발레였던 발란친의 새로 개작된 호두까기 인형에서 설탕 자두 요정 역할을 맡게 되었다.그녀의 역할 연기는 이 작품을 매년 크리스마스 고전으로 변모시키고 업계에서 가장 신뢰할 수 있는 [4]흥행작으로 만드는 데 도움을 주었다.비평가 월터 테리는 "마리아 톨치프는 슈가 플럼 요정으로서 마법의 피조물이며, 겉으로 보기에 불가능해 보이는 춤과 무브먼트의 아름다움으로 우리를 흥분시키고, 그녀의 존재의 빛으로 우리를 매혹시킨다"고 말했다.동화나라 안이나 밖이나 비슷한 사람이 있을까요?호두까기 인형에서 그녀를 보면 의심하고 싶어진다.[15]

발란치네 밑에서 만들어진 다른 주목할 만한 역할로는 발란치네 버전의 백조의 여왕과 오르페우스의 [6]에우리디케가 있다.프로디갈 손 존스 비치 라 프랑수아 등 주연과 실비아 파스 드 드 드 뒤 알레그로 브릴란테 파스 드 딕스 심포니 [3]인 C 등 줄거리 없는 작품을 만들어 낸 그는 불꽃 튀는 몸짓으로 발란치느를 가장 영향력 있는 안무가로 자리매김시켰다.

톨치프는 1960년 2월까지 뉴욕시립발레단에 남았지만 다른 [3]극단들과 일하기 위해 휴가를 내기도 했다.그녀는 시카고 오페라 발레단, 샌프란시스코 발레단, 로열 덴마크 발레단, 함부르크 발레단과 함께 게스트로 출연했다.1954-55년 몬테카를로 발레단에서 일하면서 그녀는 일주일에 2,000달러를 받았는데,[6] 이는 그 당시 무용수에게 지급된 급여 중 가장 높은 금액이었다고 한다.1958년, 그녀는 첫 아이를 [15]가지기 위해 휴학하기 전에 발란친의 구노 교향곡의 주역을 만들었습니다.

차후 경력

뉴욕시립발레단을 떠난 후, 톨치프는 아메리칸발레시어터에 입단하여 처음에는 객원무용수로, 그 다음에는 프리마 [3]발레리나로 활동하였다.그해 여름, 그녀는 러시아에서 덴마크 댄서 에릭 브룬과 함께 등장했고, 그곳에서 그녀는 "무표정함, 영특함, 그리고 미국 스타일의 [3][4]위엄"으로 인정받았다.그렇게 함으로써, 그녀는 모스크바의 유명한 볼쇼이 [4]극장에서 공연한 최초의 미국인 무용수가 되었다.1960년부터 1962년까지, Tallchief는 추상적인 역할과는 달리, 비르기트 컬버그의 Miss Julie와 Lady from the Sea의 타이틀 역할과 Antony Tudor의 Jardin [3][6]aux Lilas의 우울한 여주인공과 같은 극적인 역할을 맡았다.

탈치프의 춤은 무대에만 국한된 것이 아니었다.그녀는 에드 설리번 쇼를 포함한 여러 TV [4]쇼에 출연했다.그녀는 1952년 영화 '밀리언 달러 인어'[6]에서 안나 파블로바 역을 맡았다.1962년, 톨치프는 루돌프 누레예프의 미국 데뷔 파트너로 선택되었고, 이는 국영 [15]TV를 통해 방송되었다.그녀의 [10]마지막 미국 공연은 1966년 텔레비전의 "벨 텔레폰 아워"에서였다.

발란치네의 독촉으로 독일로 건너가 잠시 함부르크 [10]발레단의 수석 무용수가 되었다.그녀의 마지막 공연 중 하나는 1966년 피터 반 다이크의 신데렐라에서 타이틀 역할을 맡았고,[6][10][15] 그녀는 전성기를 넘어서 춤을 추고 싶지 않았다.그녀의 경력 동안, 그녀는 유럽과 남미, 일본,[10] 러시아 전역에서 춤을 추었다.그녀는 몇몇 교향악단과 [3]함께 게스트로 출연했다.

교육 및 관리

춤에서 은퇴한 후, 톨치프는 남편 버즈 패천이 [10]살고 있는 시카고로 이사했다.그녀는 1973년부터 [2]1979년까지 시카고 리릭 오페라의 발레 감독으로 일했다.1974년, 그녀는 리릭 오페라의 발레 학교를 설립했고 그곳에서 발랑친 기술을 [6][4]가르쳤다.그녀의 교육 철학을 설명하면서, 그녀는 "새로운 아이디어는 필수적이지만, 우리는 발레 예술에 대한 존경을 유지해야 합니다. 그렇지 않으면 발레는 더 이상 예술의 [15]형태가 아닙니다."라고 썼다.

그녀의 여동생 마조리와 함께,[9] 톨치프는 1981년 시카고 시티 발레단을 설립했습니다.그녀는 1987년 [10]사망할 때까지 공동 예술감독으로 일했다.이 무용단이 실패했음에도 불구하고 시카고 트리뷴은 그녀를 "시카고 무용 역사의 힘"이라고 칭하며 그녀가 거의 틀림없이 이 도시에서 [10]춤의 인기를 증가시켰다고 말했다.

톨치프는 1989년 다큐멘터리 영화 미스터 B에 출연했다.1990년부터 사망할 때까지, 그녀는 본 하이데케의 시카고 페스티벌 [9]발레단의 예술 고문이었다.

댄스 스타일

1954년 댄스 매거진 표지의 마리아 톨치프.

Tallchief는 "속도,[6] 에너지, 그리고 불꽃으로 관객들을 현혹시키는 것"으로 유명했다.그녀는 "정열"과 뛰어난 [4]기술력을 보여준다는 평을 받았다.그녀는 정밀한 발놀림과 운동 [4]정신을 결합했다.조프리 발레단의 예술 감독인 애슐리 휘터는 "비디오로 톨치프를 볼 때, 기술적인 광택 외에도 그녀가 춤에 불타는 열정이 있다는 것을 알 수 있다"고 말했다.발란친의 "불새"에 대한 그녀의 해석에서 그녀는 안팎으로 소비되었다.그녀는 단지 훌륭한 댄서가 아니라 진정한 예술가였습니다.[2]그녀의 개성을 춤에 살린 진정한 통역가였습니다.타임지에 따르면, 그녀는 또한 "관객들과 이야기들이 [1]안무에 보조를 맞출 수 있게 해주는 고요한 순간, 완벽한 멈춤의 대가였다"고 한다.

시카고 리릭 오페라의 명예 감독인 윌리엄 메이슨은 톨치프를 "완벽한 전문가...그녀는 자신이 누구인지, 무엇인지 깨달았지만 과시하지는 않았다.그녀는 [10]가식적이지 않았다.동료 무용수 알레그라 켄트는 "그녀는 다른 사람들처럼 무대를 무서워하지 않는 것 같았다.그녀의 마음속에는 강철같은 의지가 있었다...그녀는 자신의 [1]곱슬머리와 익스텐션을 음악만큼이나 섬세하고 강하게 표현했습니다.

사생활

몬테카를로 발레단의 첫 해 동안, 탈치프는 발레단의 총아 알렉산더 "사샤" 고드비치와 사귀었다."우리 둘 다에게는 첫사랑이었어요,"라고 톨치프는 회상했다."우리는 매일 서로를 보았고, 저는 그것이 진정한 [11]사랑이라고 확신했어요."고드비치는 야근으로 돈을 더 벌고 톨치프에게 약혼반지를 사주었다.그러나 1944년 봄, 다른 젊은 여성이 그를 뒤쫓기 시작했을 때 그는 갑자기 마음을 바꿨다.나중에 톨치프가 회상했듯이, "내 마음이 [11]아팠다."

조지 발란친이 발레 러스에 고용된 후, 그는 직업적으로나 개인적으로 탈치프에게 매력을 느꼈습니다.그녀는 그가 이렇게 느낀다는 것을 알지 못했다. "그의 마음 속에 춤추는 것 이상의 것이 있다는 것은 생각지도 못했다.뭔가 [12]개인적인 것이 있다고 생각하는 것은 말도 안 되는 일이었을 것이다.비록 그들의 관계는 더 친밀해졌지만, 발렌차인이 그녀에게 청혼했을 때 그것은 탈치프에게 충격이었다.1945년 여름, 그는 로스앤젤레스 공연 후에 그녀를 만나자고 초대했다.발란친은 그녀를 위해 차 문을 열었고 그녀가 탔을 때 그는 잠시 말없이 앉아 있다가 "마리아, 네가 [12]내 아내가 됐으면 좋겠다"며 "의자에서 떨어질 뻔했고 나는 대답할 수 없었다"고 [12]회상했다.그녀는 결국 이렇게 대답했다. "하지만 조지, 난 널 사랑하는지 모르겠어.당신을 [12]잘 모르는 것 같아요.그는 그것이 중요하지 않다고 대답했고, 만약 결혼이 몇 년만 지속된다면 그는 괜찮다고 말했다.하루 만에 톨치프는 그의 [12]제안을 받아들였다.

그녀가 부모님께 약혼에 대해 말했을 때, 그녀의 어머니는 격분했다.그 이상은 들어 본 적이 없는데...바보 같은 [...] 왜 그래?[12]발란친은 그녀의 반대에도 흔들리지 않고 결국 정신을 차릴 것이라고 말했다.그들이 약혼한 동안, 발란친은 과장된 로맨틱 제스처를 취했고 톨치프를 큰 애정으로 대했다.그녀는 "그는 분명히 나에게 (우리의 결혼이) 불가피하다고 설득하려 했다"고 썼다.설득할 필요가 없었다.사랑에 [12]빠졌어요.

톨치프와 발란신은 1946년 8월 16일 그녀가 21세, 그가 [6][4]42세였을 때 결혼했다.그녀의 부모는 결혼을 계속 반대했고 [14]결혼식에 참석하지 않았다.이 부부는 전통적인 신혼여행이 없었다. "우리 둘 다에게는 일이 더 [14]중요했다."

톨치프에 따르면, "열정과 로맨스는 우리의 결혼 생활에 큰 역할을 하지 않았다.우리는 교실을 위해 감정을 비축했다.그럼에도 불구하고, 그녀는 발란친을 "따뜻하고, 다정하고, 사랑하는 남편"[6]이라고 묘사했다.그들의 결혼은 1952년에 무효가 되었고, 그 때 양 당사자는 다른 사람에게 [4]끌렸다.

1952년 톨치프는 민간 전세 항공사의 조종사 엘무르자 나티르보프와 결혼했다.그 부부는 2년 [6][4]후에 이혼했다.1955년 그녀는 시카고의 사업가 헨리 D. ("버즈") 패천 [4]주니어를 만났다."그는 매우 행복하고 외향적이었으며 발레에 대해 전혀 알지 못했어요. 매우 신선했어요,"라고 그녀는 [10]회상했다.그 커플은 이듬해 6월에 결혼했고 유럽 [10]발레 투어로 신혼여행을 갔다.탈치프는 파셴과의 사이에서 외동딸인 엘리제 마리아 파셴(1959년생)을 두었는데, 그는 미국 시학회의 시인이자 전무이사가 되었다.이 결혼으로 톨치프는 의붓딸 마가렛 [16]라이트도 얻었다.이 커플은 [10]2004년 그가 사망할 때까지 탈세 혐의로 파셴이 잠시 투옥되는 동안에도 함께 지냈다.

Talchief는 자신의 의견을 직설적으로 표현하는 경향이 있었고, 절대 말을 꺼리지 않았다."그것은 그녀에게 디바 같은 환상을 주었습니다,"라고 톨치프 제자인 케네스 폰 하이데케는 말했다. "그러나 그것은 정말 예리한 [10]정직감이었다."

죽음과 유산

2012년 12월, Tallchief는 엉덩이가 부러졌다.그녀는 부상에서 비롯된 [4]합병증으로 2013년 4월 11일 사망했다.

톨치프는 미국 최초의 주요 프리마 발레리나로 여겨졌으며,[2][6] 이 순위에 오른 최초의 미국 원주민이었다.그녀는 죽을 때까지 그녀의 오세이지 역사와 밀접하게 연결되어 있었고,[6] 많은 경우에 아메리카 원주민에 대한 고정관념과 오해들에 대해 목소리를 높였다.Tallchief는 America for Indian Opportunity에 참여했으며, Indian Council Fire Award의 [9]이사였습니다.그녀와 그녀의 여동생 마조리는 1920년대에 태어난 오클라호마 출신의 다섯 명의 미국 원주민 발레 무용수 중 두 명으로 꼽히고 있다.하지만 그녀는 자신의 춤의 장점만으로 평가받고 싶어했다."무엇보다, 저는 우연히 아메리카 인디언 발레리나였던 사람이 아닌 아메리카 원주민인 프리마 발레리나로 인정받고 싶었습니다,"라고 그녀는 [4]썼다.

출판사 루돌프 오르트와인은 1961년 4월 28일 탈치프에게 댄스 매거진 상을 수여한다.

톨치프는 뉴욕타임즈에 [6]의해 "20세기 가장 빛나는 미국의 발레리나 중 한 명"으로 불렸다.휘터에 따르면, 그녀는 "전통적인 발레 스타일에 속하지 않는 무용수들을 위해 길을 닦았다...그녀는 [2]오명을 깨는 데 결정적인 역할을 했다."탈치프가 사망하자 자크 당부아즈는 "러시아 발레를 떠올리면 울라노바였다.영국 발레는 폰테인이었다.미국 발레는 톨치프였다.그녀는 가장 [6]웅장했다.타임은 "지난 세기의 모든 발레리나들 중에서 마리아 톨치프의 예술성, 일종의 의식적인 꿈, [1]기개가 있는 몽상을 이룬 사람은 거의 없었다"고 말했다.

그녀는 "인종의 장벽을 무너뜨린" 공로를 인정받고 있으며, 오랫동안 러시아와 [4]유럽인들이 지배해 온 분야에서 번영한 최초의 미국인들 중 하나였다.자신의 경력을 되돌아보며, 톨치프는 다음과 같이 썼다. "나는 천재와 함께 마법의 한가운데 있었다.고맙게도 [4]난 그걸 알고 있었어."

명예

오클라호마에서, 톨치프는 발레의 업적과 그녀의 아메리칸 인디언 유산에 대한 자부심 둘 다로 주지사로부터 훈장을 받았다.입법부는 1953년 6월 29일을 "마리아 톨치프의 날"[9]로 선포했다.그녀는 오클라호마 국회의사당 [9]벽화인 "플라이트 오브 스피릿"에 묘사된 네 명의 인도 발레리나 중 한 명이다.Tallchief는 Tulsa Historical Society에 위치한 "The Five Moons"라는 제목의 실물 크기의 청동상 중 하나이다.오사지 네이션은 그녀에게 "와-Xthe-Tomba 공주"[9]라는 칭호를 수여했다.1996년, 톨치프는 평생의 업적으로 케네디 센터 상을 받았습니다.그녀의 케네디 센터 전기에는 톨치프가 "미국이 세계에 준 최고의 영감이자 살아있는 표현이었다"고 적혀 있다.그녀의 개인주의와 천재성이 합쳐져 미국 [15]무용 역사상 가장 중요하고 아름다운 장 중 하나를 만들었습니다."

톨치프는 미국 여성 명예의 전당 헌액자이며 워싱턴 [6][9]프레스 클럽으로부터 "올해의 여성"으로 두 번 선정되었다.그녀는 댄스 매거진의 연간 수상 목록에 [9]두 번 올랐다.이 잡지는 1960년 인정에 대해 다음과 같이 설명했다: "톨치프는 우아함, 탁월함, 겸손함의 자질을 가진 진정한 미국적인 맛을 가진 스타이다."최근 유럽과 러시아에서 [3]열린 아메리칸 발레 시어터의 문화 선교에 큰 기여를 했다.1999년, 톨치프는 국립 예술 기금으로부터 미국 국립 예술 메달을 수상했고, 2011년에는 시카고 역사 박물관의 공연 [17]예술 분야에서의 차별성에 관한 메이킹 히스토리 상을 받았습니다.

2006년, 메트로폴리탄 미술관은 마리아 톨치프에게 "위대한 발레 마리아 톨치프에 대한 헌정"이라는 제목의 특별한 헌사를 수여했고, 이 기간 동안 톨치프는 공식적으로 케네스 폰 하이데케를 그녀의 [18]제자로 임명했다.

2018년, 톨치프는 국립 원주민 [19]명예의 전당에 의해 열린 첫 번째 헌액식에서 헌액자 중 한 명이 되었다.

2020년 11월 13일,[20] 그녀를 기리기 위해 구글 두들이 만들어졌다.

톨치프는 [21]2023년 미국 여성 구역에서 상을 받을 것이다.

전기 및 다큐멘터리

톨치프는 여러 전기들의 주제가 되어왔다.그녀의 자서전 마리아 톨치프: 미국의 프리마 발레리나는 래리 카플란과 공동 집필되어 [9]1997년에 개봉되었다.

워싱턴주 시애틀의 업스트림 프로덕션의 샌디와 야스 오사와는 2007년 11월 마리아 톨치프라는 제목의 다큐멘터리를 제작해 2007년부터 2010년까지 PBS에서 방영됐다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크

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