미국 작곡가, 작가, 출판사 협회

American Society of Composers, Authors and Publishers
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미국 작곡가, 작가, 출판사 협회
ASCAP (1914 ~현재)
유형비영리
설립.1914년 2월 13일, 108년 전(1914-02-13)
설립자어빙 베를린
빅터 허버트
루이스 허쉬
존 레이먼드 허벨
실비오 하인
구스타브 커커
글렌 맥도너
조지 맥스웰
제이 위트마크
네이선 버칸
본사뉴욕, 뉴욕, 미국
주요 인물
폴 윌리엄스(사장)[1]
엘리자베스 매튜스(최고경영자)
웹 사이트www.ascap.com

미국 작곡가, 작가, 출판사 협회(ASCAP) (/æ' toææ//)는 회원들의 음악 작품의 공공 공연 권리를 장소, 방송사 및 디지털 스트리밍 [2]서비스에 일괄적으로 라이선스하는 미국의 비영리 공연 권리 단체입니다.

ASCAP은 ASCAP 멤버가 작성한 음악 사용자로부터 라이선스 요금을 징수하여 로열티로 회원에게 돌려줍니다.사실상, 협정은 타협의 산물이다: 노래가 재생될 때, 사용자는 저작권자에게 직접 지불할 필요가 없으며, 음악 제작자가 라디오 방송국에 노래를 사용하기 위해 청구할 필요도 없다.

2021년 ASCAP은 13억3500만달러 이상의 수익을 거두어 회원들에게 12억5400만달러의 로열티를 분배했다.ASCAP 회원에는 85만 명 이상의 작곡가, 작곡가 및 음악 출판사가 포함되어 있으며 1600만 개 이상의 [3][4]작품이 등록되어 있습니다.

비배타성

ASCAP 계약은 미국 이외의 수집회와는 달리 비배타적이며[5], 외국인이 ASCAP에 가입하는 것이 그리 간단하지는 않지만 가능하다.ASCAP은 영국에 [6]지사를 두고 있다.아티스트 계약은 비배타적이므로 저작자는 크리에이티브 커먼즈 라이선스를 사용하여 라이선스를 취득할 수 있습니다.ASCAP 권리 장전은 "우리는 우리의 창조적인 작품을 무료로 사용할 수 있는 시기와 장소를 선택할 권리가 있다"고 명시되어 있다.저작자가 다른 저작물과 함께 크리에이티브 커먼스 라이선스를 사용할 경우 외국인이 가입할 [citation needed]수 있는 독점 계약을 체결한 유일한 저작자 권리 단체입니다.저작자가 Creative Commons 라이선스를 사용하고 수행권리단체의 멤버가 아닌 저작물이 로열티를 발생시키는 경우, 이러한 로열티는 수집되어 해당 조직의 멤버인 출판사 및 아티스트에게 제공됩니다.ASCAP은 정부 기관이 아니기 때문에 대표한다고 알려진 아티스트를 대신하여 벌금을 부과하거나 로열티를 징수할 권리가 없습니다.

역사

1967년 1월 7일 빌보드 ASCAP 트레이드 광고

ASCAP빅터 허버트에 의해, 작곡가 조지 Botsford,[7]인 실비오 Hein, 어빙 벌린, 루이스 허쉬 존 레이몬드 허벨과 귀스타브 커커, 밀러드 필모어, 작사가 글렌 맥도 노, 출판사 조지 맥스웰(그것의 첫번째 사장을 역임했다)과 제이 Witmark과 저작권 변호사 네이선 Burkan 호텔 칵테일 로마에서 함께 설립되었다.wY1914년 2월 13일, 뉴욕시의 틴팬 [8]골목과 관련된 작가와 출판사였던 회원들의 저작권이 있는 음악 작품을 보호하기 위해 오크 시.ASCAP의 초기 멤버는 그 시대의 가장 활동적인 작곡가 조지 M이었다. Cohan, Rudolf Friml, Otto Harbach, Jerome Kern, John Philip Sousa, Alfred Baldwin Sloane, James Weldon Johnson, Robert Hood Bowers 및 Harry Tierney.그 후, 많은 다른 저명한 작곡가들이 회원이 되었다.

1919년, ASCAP과 영국 공연 권리 협회(1997년 이래 PRS로 알려져 있음)는 각자의 영토에서 서로의 작품을 대표하기 위한 첫 번째 상호협정에 서명했다.오늘날 ASCAP은 전세계적인 상호협약을 맺고 있으며 수십만 명의 국제적인 음악 창작자들의 미국 공연을 허가하고 있습니다.

ASCAP과 Manhattan School of Music의 여름캠핑 참가자는 매일 심포닉 밴드 리허설에 참가합니다.1999년부터 두 기관은 뉴욕시 공립학교에 다니는 학생들을 위한 무료 음악 캠프를 제공하기 위해 와 제휴해 왔다.

1920년대 라디오의 등장은 ASCAP에 중요한 새로운 수입원을 가져왔다.라디오 방송국은 원래 무료로 일하는 출연자만 생방송으로 내보낸다.나중에 출연자들은 돈을 받기를 원했고, 녹음된 공연은 더 널리 퍼졌다.ASCAP은 방송사로부터 수신료를 징수하기 시작했다.1931년에서 1939년 사이에 ASCAP은 방송사에 부과되는 로열티율을 400%[9] 이상 인상했다.

보이콧

주요 기사: ASCAP 보이콧

1940년, ASCAP이 라이센스료를 다시 두 배로 올리려고 하자, 라디오 방송사들은 ASCAP의 보이콧을 결성하고 경쟁 로열티 에이전시인 Broadcast Music Incorporated(BMI)를 설립했다.1941년 1월 1일부터 10월 29일까지 10개월 동안, NBC와 CBS 라디오 방송국에서 ASCAP에 의해 허가된 음악(1,250,000곡)은 방송되지 않았다.대신 방송국은 ASCAP에 의해 거부된 지역 음악과 스타일(리듬 앤 블루스 또는 컨트리 등)을 재생했다.1941년 10월 방송사와 ASCAP 간의 소송이 종결되자, ASCAP은 법적으로 그들이 처음에 [10]요구했던 것보다 낮은 요금으로 합의해야 했다.

동의령

1930년대 후반, ASCAP의 대부분의 음악과 회원 자격 요건에 대한 일반적인 통제는 셔먼 반독점법 하에서 무역을 제한하고 불법으로 간주되었다.법무부는 1937년 ASCAP을 고소했지만 소송을 포기했다.1941년 법무부는 다시 소송을 제기했고, 가장 중요한 요점은 ASCAP이 음악 라이선스 요건이 기본적으로 동일한 고객이나 "유사한 지위"를 가진 고객을 차별하지 않고 요금을 공정하게 책정해야 한다는 동의 법령을 통해 사건은 해결되었다.또한 ASCAP과 만족스러운 조건을 협상할 수 없거나 라이선스를 취득할 수 없는 사람은 누구나 동의서를 감독하는 뉴욕 남부지방법원에 가서 이의를 제기할 수 있습니다.법원이 정한 조건은 사용권자와 ASCAP에 구속력을 갖습니다.BMI는 1941년에 [11]동의서에 서명하기도 했다.

멤버십 확장

ASCAP의 멤버십은 1940년대에 더욱 다양해졌고 듀크 엘링턴, 카운트 베이시, 베니 굿맨, 플레처 헨더슨을 포함한 재즈와 스윙의 거물들을 데려왔습니다.이 영화들은 1930년대와 1940년대에 인기가 치솟았고, 그것들과 함께 해롤드 알렌, 조니 머서, 콜 포터, 모튼 굴드, 줄 스타인과 같은 새로운 ASCAP 멤버들의 클래식 음악과 노래들이 나왔다.클래식 음악 작곡가 아론 코플랜드, 이고르 스트라빈스키, 레너드 번스타인은 1940년대에 [12]그들의 작곡을 ASCAP 레퍼토리에 가져왔다.1940년대에는 ASCAP과 BMI가 새로운 작곡가와 음악 출판사에 계약하기 위해 현장 대표를 파견하는 것이 일반적이었습니다.이러한 ACSAP 직원 중 한 명은 나중에 음악 출판사 Hecht-Lancaster & Buzzell [13][14]Music을 설립한 Loring Buzell이었습니다.

컨트리 음악과 리듬 앤 블루스 음악에서 파생된 로큰롤의 증가는 BMI 라이선스 곡의 방송 재생을 ASCAP 라이선스 곡의 두 배로 증가시켰다.ASCAP 관계자들은 파욜라의 실천이 그 이유라고 결정했다.그래서 ASCAP은 1959년에 [15]파욜라의 관행에 대한 의회 조사를 주도했다.

1950년대와 1960년대에 텔레비전은 오늘날 그 중요성을 유지하고 있는 ASCAP의 새로운 수익원으로 소개되었습니다.FM 라디오의 탄생으로 존 덴버, 지미 헨드릭스, 퀸시 존스, 재니스 조플린, 칼리 사이먼을 포함한 새로운 ASCAP 멤버들이 엄청난 히트를 쳤다.많은 모타운 히트곡들은 ASCAP 멤버인 애쉬포드 & 심슨, 마빈 게이, 스모키 로빈슨, 그리고 스티비 원더에 의해 쓰여졌다.비틀즈와 롤링 스톤즈 모두 ASCAP을 통해 그들의 작품을 라이선스했고, 첫 번째 국가 그래미상은 ASCAP의 작가 바비 러셀에게 돌아갔다.[16]이 기간 동안, ASCAP는 1941년 보이콧에서 잃었던 지위를 되찾기 위해 일련의 소송을 제기했지만 [17]성공하지 못했다.

1960년대 초반 ASCAP 멤버 밥 딜런(나중에 SESAC로 전환)이 이끈 포크 음악의 부활은 ASCAP을 그 장르에서 주요한 연주자로 만들었다.딜런의 록 음악 진출은 ASCAP에게 그 장르에 대한 발판을 마련해 주었다.동시에 ASCAP의 멤버 샤피로, 번스타인 & Co.는 [18]ASCAP의 컨트리 히트를 치기 시작했다.

1970년까지 새로운 세대의 ASCAP 이사들은 BMI로부터 더 많은 작곡가와 음악 출판사를 끌어들이기 위한 캠페인을 시작하기로 결정했다.이 캠페인은 1971년 [18]Motown Records가 대부분의 음악 출판을 BMI에서 ASCAP로 전환하도록 이끌었다.

20세기의 마지막 30년 동안, ASCAP의 멤버십은 펑크, 펑크 록, 헤비 메탈, 힙합, 테크노, 그리고 그룬지 음악 장르를 포함한 모든 새로운 음악 발전을 반영하기 위해 성장했다.로린 힐과 닥터 드레부터 라몬즈, 슬레이어, 존 존까지 다양한 크리에이터들이 참여했다.ASCAP은 스페인어권 세계를 대상으로 ASCAP 라틴 라이터(Marc Anthony, Joan Sebastian, Olga Tahnon 등)를 서비스하기 위해 라틴 멤버십 부서를 개설했습니다.1981년, ASCAP은 11년 된 법정 소송에서 CBS에 대해 ASCAP 포괄 [19][20][21]라이선스에 이의를 제기하며 승소했다.

ASCAP은 11,500개 이상의 지역 상용 라디오 방송국, 2500개 이상의 비상용 라디오 방송사 및 수십만 개의 "일반" 라이선스 계약자(바, 레스토랑, 테마파크 등)[22]를 보유하고 있습니다.이 회사는 [23]6개 대륙에 걸쳐 40여 개에 달하는 해외 PRO와 상호 관계를 유지하고 있으며,[24] 매년 전 세계에서 수십억 개의 공연을 허가하고 있습니다.ASCAP은 미국 프로 최초로 인터넷 상에서의 공연에 대한 로열티를 배포했으며 웹사이트, 디지털 음악 제공업체 및 기타 새로운 미디어의 라이선스를 지속적으로 추적 및 확보하고 있습니다.

어워드

ASCAP은 팝, 리듬 앤 소울, 영화와 텔레비전, 라틴, 컨트리, 크리스찬, 콘서트 음악 등 7개 음악 카테고리에서 매년 열리는 시상식에서 최고의 멤버들을 기립니다.상은 심사기준의 50%를 차지하는 '온라인 투표'를 통해 수여됩니다.다른 50%는 다른 음악 평론가들로부터 왔다.이 외에도 ASCAP은 ASCAP의 뉴욕 사무실에서 열린 연례 행사에서 재즈 명예의 전당에 재즈를 헌정하고 영국 런던에서 [25]열리는 연례 시상식에서 ASCAP을 통해 작품을 라이선스하는 PRS 멤버들에게 경의를 표한다.ASCAP은 매년 Vanguard Award, 올해의 작곡가, 올해의 퍼블리셔 상을 수여합니다.

그들의 커리어의 초기 단계에서의 콘서트 음악(고전)의 작곡가들을 기리기 위해 1979년 ASCAP는 ASCAP재단 젊은 작곡가 Awards[26]을 만들어 내는, ASCAP대통령 모턴 굴드 1996년의 죽음, 그 ASCAP재단 모턴 굴드 영 작곡가 시상식 젊은 crea을 하게 하는 굴드의 평생 헌신을 기리기 위해로 개명했다에 달려 있습니다.tors작곡가로써의 [27]초기 발전도 있었다.

1986년부터, ASCAP은 "영화 및 텔레비전 음악 세계에 대한 뛰어난 업적과 공헌"을 인정받은 작곡가들을 기리기 위해 골든 사운드트랙 상을 만들었다.1996년에는 고인이 된 작곡가가 [28]이 분야에서 이룬 업적에 경의를 표하기 위해 헨리 맨치니 상으로 이름이 바뀌었다.

ASCAP은 또한 작가와 음악 저널리스트에게 거의 1년에 한 번 있는 Excures Taylor Awards를 수여합니다.ASCAP의 초대 회장인 Expects Taylor의 이름을 따서 명명된 그들은 1967년에 그의 기억을 기리기 위해 설립되었다.Expects Taylor Award는 "뛰어난 [29]음악으로 선정된 주제에 대한 책, 기사, 방송 및 웹사이트를 수여한다."

비판

ASCAP은 1996년 미국 걸스카우트와 보이스카우트 오브 아메리카 캠프에서 ASCAP의 저작권을 가진 작품을 부른다는 이유로 라이선스료를 [30]내지 않았다는 이유로 소송을 제기해 언론의 주목을 받았다.이러한 위협은 나중에 [30]철회되었다.그러나 오픈마이크 행사에서는 라이선스료를 내야 한다고 요구하는 등 라이선스료를 단속하는 것에 대해서는 부정적인 시선을 받았다.[31]

ASCAP은 또한 이사회에 대한 출석 기록 공개 거부, 이사회 메모, 텔레비전이나 [32]라디오에서 곡이나 작곡이 얼마나 돈을 벌 수 있는지를 결정하는 가중치 계산식의 이면에 있는 추론 등 매우 투명한 운영으로 인해 비판을 받아왔다.

2009년 벨소리에 관한 ASCAP 요금 법정 소송은 상당한 대중의 관심을 불러일으켰다.비평가들은 ASCAP이 벨소리 공개 [33]퍼포먼스에 대한 책임을 소비자에게 물으려고 할 수도 있다고 주장했다.ASCAP은 언론에 발표한 성명에서 다음과 같은 점에 주목했다.

  • 무선 통신 사업자가 ASCAP 회원들의 음악을 사용하는 콘텐츠(벨소리 등)에서 얻는 상당한 수익의 일부를 무선 통신 사업자가 ASCAP 회원들에게 지불하도록 하는 방안을 모색하고 있다.이 콘텐츠에는 풀트랙 곡, 뮤직비디오, 텔레비전 콘텐츠, 벨소리 및 벨소리 전달이 포함됩니다.
  • 이 회사는 2001년부터 무선 통신사와 벨소리 콘텐츠 공급자에게 라이선스를 제공하고 있으며, 소비자에게 요금을 부과할 생각은 전혀 없다.
  • 회원들의 음악을 송출하는 것을 업으로 하는 기업들에 대한 라이선스 획득에 힘쓰고 있다.이는 이 음악을 콘텐츠 또는 서비스로 사용하여 구축한 모든 매체(지상파 방송, 위성, 케이블, 인터넷, 오디오 [34]및 비디오 콘텐츠를 제공하는 무선 통신사 등)에 적용됩니다.

2009년 10월 14일 연방법원은 "휴대전화로 벨소리가 울리면 공공장소에서 벨소리가 울려도 사용자는 저작권 책임에서 면제되며 [휴대전화 사업자는] 2차적 또는 직접적 책임을 지지 않는다"고 판결했다.판결은 상업적 목적 없이 공공장소에서 음악을 재생하는 것은 저작권을 침해하지 않는다는 것을 분명히 했다.[35]

2009년과 2010년에 ASCAP과 관련하여 추가적인 논란이 일어났다.이 단체는 유튜브가 이미 라이선스료를 [36]지불하고 있음에도 일부 웹사이트가 임베디드 유튜브 동영상에 대한 라이선스료를 지불해 줄 것을 요청하고, 전통적으로 라이선스가 필요 없는 음악 [37]트랙의 30초 스트리밍 미리보기에 대해 Amazon.com과 iTunes에 지불해 줄 것을 요구했다.

2009년 Floor64의 설립자이자 CEO인 Mike Masnik은 ASCAP이 로열티를 아티스트에게 전가하는 대신 일부 로열티를 보유하고 있다고 비난했다.그는 ASCAP이 모든 아티스트를 대표하여 모든 규모의 라이브 공연에서 로열티를 받지만 그 로열티를 "올해의 미국 투어 상위 200개 중 하나"에 해당하는 아티스트에게만 전가한다고 주장했다.이것은 ASCAP의 멤버십 계약에도 해당된다.ASCAP는 최고의 성과 작가와 출판사는 "보너스 인센티브"를 받는다.보너스 인센티브는 바, 나이트클럽, 그리고 이와 유사한 [38]장소에 위치한 장소에서 얻을 수 있는 추적할 수 없는 수익에서 가져온다.

2010년 6월에는, ASCAP가 그들의 회원들에게로 many[41]저작권의 이러한 자격증은 당의 한 형태이고 그 예술가가 추가 choic을 제공한다고 주장했다는 주목할 만한 오르고 공공 지식, 전자 프론티어 재단과 창조 Commons,[39][40] 같은 약한 저작권 제한을 지원하는 기업과 싸우기 위해 달라고 편지를 보냈다.e.Creative Commons의 공동 설립자인 Lawrence Lessig는 저작권을 침해하는 것이 목적이 아니라고 답변하고 ASCAP을 공개 [42]토론에 초대했다.그 제안은 ASCAP의 Paul [43]Williams에 의해 거절되었다.

2020년 4월, 작사가와 작곡가가 로열티를 받는 것이 지연되고 있다는 보고가 있었다.이는 COVID-19 대유행의 세계적인 혼란이 원인으로 지목된 CEO 엘리자베스 매튜스의 수십만 명의 회원들에게 메모를 통해 전달되었다.이는 발표에 비판적인 사람들이 왜 그 당시 대유행이 2019년 3분기 관련 지급에 영향을 미치는지 궁금해 하면서 논쟁을 불러일으켰다.게다가 출판사들은 여전히 제때 [44]로열티를 받고 있는 것으로 밝혀졌다.

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레퍼런스

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참고 문헌

추가 정보

외부 링크

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위치미국 의회 도서관 음악과
원천ASCAP Foundation 컬렉션, 1914-2016
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