라벨

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라벨
1975년 라벨 멤버(왼쪽부터 오른쪽까지: Nona Hendryx, Patti LaBelle, Sarah Dash)
배경 정보
로도 알려져 있다.	오데트 패티 라벨과 블루벨레스 패티 라벨과 그녀의 블루 벨
기원	미국 펜실베이니아 주 필라델피아
장르	두업 R&B 영혼의 바위투성이의 펑크 디스코
년 활동	1962–1976 2005–2009
레이블	뉴타운 카메오파크웨이 애틀랜틱 워너 브라더스. 서사시
관련 행위	윌슨 피켓 로라 니로 미터
과거 구성원	패티 라벨 노나 헨드릭스 세라 대시 신디 버드송 선드레이 터커(투어링)

라벨은 1960년대와 1970년대의 인기 보컬 그룹이었던 미국의 여성 전모노래 그룹이었다.이 그룹은 필라델피아와 트렌턴 주변 지역의 두 라이벌 걸그룹, 오데트와 델캐프리스가 해체되면서 결성되었으며, 이후 이전 그룹의 새로운 버전으로 결성되었다가 나중에 블루벨레스(나머지 블루벨레스)로 이름을 바꾸었다.창립 멤버는 패티 라벨(전 패트리샤 홀트), 신디 버드송, 노나 헨드릭스, 사라 대시였다.

블루벨, 그리고 후에 패티 라벨과 블루벨로, 이 그룹은 가장 두드러진 "Down the Porrole (The Wedding Song)", "You'll Never Walk Alone" 그리고 "Over the Rainbow"라는 두 홉 장르에서 발라드로 성공을 거두었다.1967년 버드송이 슈프리미어스에 입단하기 위해 떠난 후 비키 위컴의 조언에 따라 이 그룹은 외모와 음악적 방향, 스타일을 바꿔 1971년 라벨레로 다시 결성했다.그 시기의 펑크 록 음반은 로큰롤에 대한 그들의 날카로운 해석과 여성 흑인 그룹이 일반적으로 건드리지 않는 주제를 다루기 때문에 컬트적인 애호가들이 되었다.마침내, 글램 록을 각색하고 특이한 우주 시대와 화려한 의상을 입은 후, 이 그룹은 1974년에 프로토 디스코의 대작 "레이디 마말레이드"로 성공을 거두었고, 앨범 "나이트버드"로 이어져 금빛 성공을 거두었다.그들은 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 공연한 최초의 현대 팝 그룹이자 최초의 흑인 팝 그룹으로 유명하다.그들은 또한 롤링스톤의 표지에 등장한 최초의 흑인 보컬 그룹이었다.

1976년 투어가 끝난 뒤 그룹 멤버들은 각자 스스로 독립해 의미 있는 솔로 활동을 이어갔다.노나 Hendryx은 흔히 전위에 가깝솔로 활동;[1]사라는 대시가 유명한 세션 가수로, 패티 라벨, 몇몇 톱 20휴가,"MyOwn"과 1982년과 1997년 사이에 B히트 곡이 차트 1위 팝 히트를 쳤고, 번째에서 lifetime-achievement 상 매우 성공적인으며 경력 좋아하는 특이한 뮤즈를 따라갔다.eApollo Theatre, World Music Awards, 그리고 BET Awards.

이 그룹은 32년 만에 첫 번째 새 앨범인 2008년 Back to Now를 위해 재회했다.그들은 76세의 나이로 2021년 9월 20일 대시가 사망할 때까지 정기적으로 함께 공연했다.^[2]

역사

오리진스

1959년, 15살의 10대 패트리샤 "팻시" 홀테가 고등학교에서 처음으로 재능 경연대회에서 우승했다.이에 뒤이어 그녀는 이듬해 오데트라고 불리는 그녀만의 노래 그룹을 결성하려고 했다.^[3]홀트는 가수 장 브라운, 이본 호겐, 조니 도슨과 함께 그룹을 결성했다.그 그룹은 현지 추종자들을 얻었다.도슨은 결국 선드레이 터커에 의해 대체되었다.1961년까지 장 브라운과 이본 호건은 결혼하기 위해 그룹을 탈퇴했고 패티와 선드레이는 독주자로 계속 활동했다.

이후 1961년 패티와 선드레이의 매니저 버나드 몬태규는 트렌턴, 뉴저지, 노래 그룹 델-캐프리스, 노나 헨드릭스, 사라 대시 출신의 두 가수와 접촉했다.^[3]결국 헨드릭스와 대시는 브라운과 호건의 공식적인 대체자가 되었다.이 그룹은 곧 음악가 모리스 베일리와 함께 활동하기 시작했다.베일리와 몬태규의 스케줄로 터커는 그룹을 탈퇴하게 되었고, 캠든 뉴저지 출신의 또 다른 가수 신디 버들이 이 그룹에 합류하게 되었다.^[3]홀트, 대시, 헨드릭스, 버드송의 그룹은 치틀린 서킷을 순회하며 미국 동부 지역에서 다음과 같은 인기를 얻었다.

1962년 시카고에 본사를 둔 그룹 The Starlets는 프로듀서 바비 마틴과 음반사 사장인 해롤드 로빈슨을 위해 필라델피아로 갔다.그 중 한 세션은 "나는 정크맨에게 내 마음을 팔았다"라는 표준 표지를 포함했다.이 곡이 발매될 당시 이 그룹은 "Better Tell Him No"라는 곡으로 히트를 쳤고, 다른 레이블에 계약되어 이 곡을 홍보할 수 없었다.이 곡은 "The Blue Belles"라는 이름으로 작곡되었다.오데트는 그 노래를 부르며 오디션을 보았다.로빈슨은 이 그룹의 말을 듣기 전 패티의 외모에 감동받지 않아 거절했지만, 그녀의 노래를 듣고 마음을 바꿔 뉴타운으로 이적했다.

'내 마음을 팔았다'가 인기를 끌자 로빈슨은 '블루 벨레스'라는 가명으로 홍보하기 위해 오데트를 보냈다.미국 밴드 스탠드에서 오데트가 출연하는 TV 공연 후, 스타렛의 매니저는 해롤드 로빈슨과 바비 마틴을 고소했다.비슷한 시기에, 로빈슨은 다른 그룹에게 "블루 벨스"라는 이름을 사용하도록 했다는 이유로 고소당했다.오르달들의 여파에 따라 로빈슨은 패티 홀테에게 '패티 라벨레'라는 새 이름을 지어주었고, 이 그룹의 이름은 패티 라벨과 블루 벨레스라는 이름으로 다시 예찬되었다.^[3]

아폴로의 연인

'아카데미상', '눈물 후 티어 애프터 트라이' 등 여러 발매에 이어 1963년 뉴타운 아래에서 처음 발매된 발라드 'Down the Porrole(더 웨딩송)'이 발매되면서 새로운 이름으로 첫 국민 히트를 기록한 뒤 킹레코드로부터 전국 배급을 받았다.^[3]그 결과, 이 기록은 팝 차트와 R&B 차트에서 모두 40위권에 진입했고, 공식적으로 이 그룹은 전국적인 스타덤에 올랐다.아폴로 극장에서의 빈번한 공연은 이 그룹에게 "아폴로의 달콤한 마음"이라는 별명을 붙이는 데 도움이 되었다.뉴타운은 1963년 해롤드 로빈슨이 뉴타운을 팔기 전 이 그룹에 대한 두 장의 앨범을 발매했다.카메오-파크웨이는 곧 이들과 계약을 맺고 연말에 뉴타운 싱글곡인 "You'll Never Walk Alone"을 다시 발매했다.^[3]이 음반은 1964년에 이 그룹의 또 다른 40대 히트곡이 되었고 패티 라벨의 첫 번째 대표 공연 중 하나가 되었다.그들은 후에 "Danny Boy"^[3]로 또 다른 히트곡을 녹음했다.1965년, 이 그룹은 긴 미국 투어 동안 롤링 스톤즈를 위해 문을 열었다.얼마 지나지 않아 애틀랜틱 레코드는 이 그룹이 주류로 성공하기를 바라며 이 활동에 서명했다.그들의 첫 번째 애틀랜틱 싱글인 "All or Nothing"은 1966년에 팝 차트에 잠시 흠집을 냈다.이들은 윌슨 피켓의 첫 히트작인 '634-5789(미국 소울즈빌)'의 배경 가수로서 눈에 띄는 엔트리를 갖고 있었다.1966년 애틀랜틱은 그룹 첫 스튜디오 앨범 'Over the Rainbow'를 발매했는데, 이 앨범에는 "All or Nothing"과 타이틀 곡이 수록되어 나중에 패티의 표준이 되었다.

이 무렵 이 그룹은 또한 영국을 중심으로 유럽 투어를 시작했는데, 그곳에서 그들은 쇼인 Ready, Steady, Go에서 공연을 했다.^[3]클럽 공연 동안, 이 그룹은 블루스톨로지라고 불리는 한 퍼브 밴드에 의해 음악적으로 지지를 받았는데, 그의 피아니스트는 후에 엘튼 존으로 알려진 리지 드와이트라는 십대였다.영국 투어에 이어, 이 그룹은 이 쇼의 프로듀서 중 한 명인 비키 위컴과 계속 연락을 취했다.^[3]1967년 초, 이 그룹은 "Take Me for a Little While"이라는 곡으로 또 다른 싱글 차트를 만들었고, 두 번째 애틀랜틱 앨범인 Dreamer를 발매했다.이 무렵 아레사 프랭클린은 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺어 대서양을 블루 벨이 아닌 그녀에게 노력을 집중하도록 이끌었다.같은 해, 신디 버동은 원래의 멤버인 플로렌스 발라드를 대체하면서 갑자기 더 슈프리미스에 합류하기 위해 그룹을 떠났다.^[3]순드레이 터커가 잠시 합류해 버동을 채우는 투어를 마친 뒤 나머지 멤버들은 트리오로 이어갔다.^[3]

더 고운 영혼과 무거운 바위가 대서양 시대의 많은 시간을 지배했기 때문에, 이 그룹은 1970년 계약에서 손을 떼게 되었다.더 델포닉스와 같은 그룹을 관리하던 베르나르 몬태규도 그들을 떠나면서 새로운 매니저를 구하게 되었다.허브 햄릿과 프랭키 크로커와 거의 계약을 맺은 후, 그들은 결국 그들과 함께 일할 비키 위컴을 선택했다.^[3]위컴은 나중에 더스티 스프링필드가 런던에서 Ready, Steady, Go에서 공연할 그룹을 고용하도록 설득한 것을 인정했다.

재발명

위컴은 런던으로 이동해 전체 이미지와 사운드를 바꾸라고 조언했는데,[4]패티 라벨은 이 그룹이 새로운 느긋한"지상적인"모습으로 나이 든 팬들을 소외시킬까 두려워했다.위컴은 또한 그들에게 단순히 "라벨"로 이름을 바꾸라고 충고했다.^[3]가발과 드레스를 버리고 라벨은 아프로스와 청바지에 정착했다.그들은 뉴욕의 정류장에서 The Who를 후원하면서 이 새로운 모습을 데뷔시켰다.^[3]이어 라벨은 워너 브라더스로부터 배급받은 트랙 레코드, 더 후즈 레이블과 계약을 맺었다. 기록.1971년, 이 그룹은 그들의 첫 번째 앨범인 Labelle을 발매했고, 1972년 앨범인 Moon Shadow를 재빨리 따라갔다.이 앨범들은 "야생마"와 "원트 겟 빈 어게인"과 같은 록 히트곡의 복음적인 영혼 렌즈를 가져온 그룹을 특징으로 했다.상업적으로 성공하지는 못했지만 앨범은 비평가들의 호평을 받으며 진보적인 소울 유닛으로 자리매김하는 한편, '아침 머지않은 베터', '터치 미 올 오버'와 같은 대담한 소재도 녹음했다.

1971년 Labelle은 Laura Nyro에 의해 녹음되고 있는 커버 앨범의 배경 보컬을 녹음하기 위해 초대되었다.^[3]결과적인 앨범인 Will Take a Miracle은 그룹이 처음으로 차트에 진입하는 동시에,^[3] 나이로와 친분을 쌓았고, 나이로는 나중에 그들을 카네기 홀에서 그녀와 함께 공연하도록 초대했다.1973년, 그들은 RCA Records의 앨범 'Pressure Cookin'을 녹음했는데, "Something in the Air"와 "The Revolution Till Not Be Televed"의 곡들을 광범하게 해석한 커버 메들리를 수록했다.라벨이 다시 그들의 행동을 변화시킨 것은 이 무렵이었다.래리 르가스피의 조언에 따라 이 그룹은 우주복, 깃털, 스터드 등을 입고 공연을 시작했다.

성공

1974년 위컴은 에픽 레코드와 계약을 맺고, 그들의 획기적인 앨범인 나이트버드를 뉴올리언스에서 프로듀서 앨런 뚜생트와 함께 녹음했다.^[3]헨드릭스가 결국 앨범의 대부분을 작곡한 반면, 에픽은 1974년 8월 케니 놀런과 밥 크레우 작곡 '레이디 마멀레이드'를 싱글로 발매했다.^[3]이 곡의 록-소울 혼합물은 이 곡이 청취자들에게 팔리는 데 도움을 주었고 1975년 3월까지 이 곡은 빌보드 핫 100과 R&B 싱글 차트 모두에서 1위를 차지하며 그룹의 첫 번째 싱글이 되었다.^[3]그것은 또한 국제적인 히트를 쳤다.^[3]이 앨범에는 또 다른 히트곡인 "What Can I Do For You"가 포함되어 있었다.

나이트버드는 결국 100만 부 이상이 팔렸고 금으로 인증을 받았다.앨범 홍보 기간 동안, 이 그룹은 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 공연한 첫 번째 록 그룹이 되었다.^[5]위컴은 1974년 10월 6일 공연인 "Wear Something Silver"에 패티 라벨이 입었던 라벨의 자신만의 은색 우주복에 적응하도록 청구했다.그들의 성공을 바탕으로 1975년 봄, 라벨은 롤링스톤의 표지를 만든 최초의 흑인 보컬 그룹이 되었다.이후 1975년 이 그룹은 비평가들에게 호평을 받은 후속작인 피닉스를 발표했다.^[3]같은 해, 이 그룹은 엘튼 존의 히트 앨범 "Rock of the Westies"에 수록된 여러 곡에 배경 보컬을 기부했다.1976년, 그들은 에픽, 카멜레온을 위한 3집 앨범을 발표했는데,^[3] 이 앨범에는 "Get You Somebody New," "It it is a school," "Who's Watching the Watcher"라는 곡이 수록되어 있다.

헤어지다

나이트버드의 후속곡으로 비평가들의 찬사를 받았음에도 불구하고, 피닉스와 카멜레온은 그 앨범의 성공을 반복하지 못했고, 그 그룹은 또 다른 성공을 거두기 위해 애썼다.^[3]1976년까지, 그 단체의 세 멤버가 그 그룹의 소리와 방향에서 갈라지는 등, 그룹 내에서 긴장이 전개되었다.^[3]패티 라벨은 이 그룹이 더 많은 영혼을 녹음하기를 원했고 노나 헨드릭스는 이 그룹이 펑크 록으로 더 나아가기를 원했고 사라 대시도 더 디스코 방향으로 노래를 녹음하기를 원했다.

1976년 12월 3일 볼티모어에서 열린 쇼에서 헨드릭스는 (당신이 가기 전에 내가 당신에게 말할 수 있을까) 할리우드 초반에 무대를 벗어나 관객들 속으로 방황했다.라벨레의 무대 매니저는 헨드릭스를 무대 뒤로 안내할 수 있었지만, 헨드릭스는 그녀의 탈의실에 몸을 가두고 벽에 머리를 부딪쳐 피가 심하게 나기 시작할 때까지 두들겨 팼다.그녀는 극장에서 구속되어 퇴장당했다.^[6]

사건 이후 라벨레는 다른 멤버들의 안녕을 우려하며, 고조되는 긴장감 또한 그들의 우정에 종지부를 찍을 수 있다고 그룹 해산을 권고했다.헨드릭스와 대시도 이에 동의했고 3인방은 14년 만에 1976년 말 공식적으로 결별을 선언했다.^[3]

솔로 경력 및 상봉

신디 버동은 블루벨레스에서 떠난 후 "지붕으로 가는 사다리를 타고", "조인된 사랑", "나단 존스" 그리고 "플로이 조이"와 같은 히트곡을 부르며 슈프리미어 멤버로서 성공을 즐겼다.버동은 1972년 그룹을 떠나 가정을 꾸렸다가 1973년 복귀한 뒤 1976년 다시 탈퇴했고 이후 80년대에 솔로 가수로 산발적으로만 녹음해 전 슈프리미어 멤버 장 테렐과 셰리 페인과 함께 잠시 함께했다.

'압박 쿠킨'의 '라벨레'(Can I Speak to You Go To)의 'Hollywood)'는 헨드릭스가 버동의 출발에 대한 반응으로 작곡한 것으로 전해져 그룹 멤버들 각자가 시구를 노래하는 모습을 담았다.사라 대시(Sarah Dash)는 돈 커쉬너(Don Kirshner)의 레이블과 디스코 싱글 "Sinner Man"으로 계약한 후 어느 정도 솔로 성공을 거두었다.대시는 결국 롤링 스톤스의 백업곡을 불렀고 키스 리차드의 스핀오프 그룹 X-posy Winos를 위해 노래를 불렀다.The more experimental Nona Hendryx has recorded in various genres including hard rock, hip-hop, house and new age, and charting with the singles, "Keep It Confidential" and "Why Should I Cry?" Patti LaBelle became an international solo superstar following Labelle's breakup, recording crossover hits such as "New Attitude", "Stir It Up" and "On My O그래미상 수상과 할리우드 명예의 전당에 이름을 올린 wn".

1991년 패티 라벨은 라벨의 그래미상 수상 앨범 '버닌(Burnin)'의 수록곡 '릴리즈 유어셀프(^[7]Release Yourself)'에서 노나 헨드릭스와 사라 대시(Sarah Dash)와 재회했다.이 3인조는 1991년 아폴로 극장에서 재회하여 버냉의 개봉을 홍보하는 동안 라벨의 두 번째 콘서트 공연 비디오에 나오는 노래를 공연했다.헨드릭스와 라벨은 '자신을 석방하라' 외에도 복음향 발라드 'When You're Be Be Be Been (Feels Like Heaven)'를 작곡했다.1995년, 이 3인조는 댄스 싱글인 "Turn it Out"을 위해 다시 재회하여 영화 "To Wong Foo, Thanks for Everything! 줄리 뉴마르이 곡은 빌보드 댄스 싱글 차트 1위를 정점으로 19년 만에 차트 1위에 올랐다.그로부터 4년 뒤 원조 블루벨레스(신디 버드송 포함)가 재회해 평생공로 R&B재단으로부터 상을 받았다.2006년, 라벨, 대시, 헨드릭스의 3인조 그룹이 잠시 모여 사운드 트랙을 위해 "Dear Rosa"라고 불리는 헨드릭스가 작곡한 곡을 합창단에게 설교라는 영화에 녹음했다.^[8]2008년 라벨은 재회를 선언하고 32년 만에 첫 스튜디오 앨범을 발표했는데, 평론가들의 찬사를 받은 백 투 나우(Back to Now)이다.

그 해, 이 3인조는 2009년 봄을 함께 여행했다.^[9]패티 라벨은 토론토 스타와의 인터뷰에서 그녀와 대시, 헨드릭스가 32년 넘게 정규 앨범을 녹음하기를 기다린 이유에 대해 이렇게 말했다.^[10] "이렇게 중요한 것을 반 발짝도 하고 싶지는 않을 거야. 그것은 적절한 시간과 장소를 찾는 것이었어.우리는 어쨌든 다른 사람의 시간에 아무것도 할 수 있는 사람이 아니었다; 우리는 항상 파격적이었다.그걸 증명할 반짝이 부츠가 아직 남아 있다고 말했다.

이 그룹은 2008년 12월 19일 뉴욕의 아폴로 극장에서 승리하는 쇼를 공연했다.^[11][12]그들은 산발적으로 서로 공연을 계속했다; 다쉬는 2021년 9월 20일 그녀가 죽기 이틀 전 라벨 콘서트에서 패티 라벨과 함께 노래를 불렀다.^[13]

유산 및 영향

1976년 해체된 지 몇 년이 지난 후, 피닉스 앨범의 "Far As We Feeled Like Goin"이라는 레이블 히트곡을 녹음한 엔보그, 데스티니의 차일드, 푸시캣 돌즈와 같은 그룹들이 레이블의 영향력을 반영해 왔다.그들의 가장 큰 히트곡인 "레이디 마멀레이드"는 계속해서 다루어지고 있는데, 그 성공적인 커버는 올 세인츠에 의해 렌즈가 되었고 2001년에 그래미상을 수상한 가수 크리스티나 아길레라, 핑크, 미아와 래퍼 릴킴의 히트곡 1위 콜라보레이션 (Moulin Rouge! 사운드트랙으로 녹음)이 되었다.이 곡은 매드체스터 시대의 인디 그룹인 "The Happy Mondays"가 커버한 곡이기도 하다.The group's 1960s hit, "You'll Never Walk Alone", was covered by Sam Harris (who also covered their rendition of "Over the Rainbow"),^[14][15] and sampled by Kanye West in an early version of his song, "Homecoming" (which sampled the group's "walk on" intro) while their 1970s hit, "Isn't It a Shame" was sampled by Nelly on his song, "My Place".1973년 그들의 노래인 "Goin' On a Holiday"도 여러 힙합 노래로 샘플링되었다(그룹 보컬 브리지 샘플링, "Goin, goin, goin, goin, goin...on...").

이 그룹은 프로토 디스코 싱글 "레이디 마말레이드"와 "메신 위드 마이 마인드"의 디스코 운동의 선구자로 불려왔다.한편, "레이디 마멀레이드"는 최초의 주류 디스코 히트곡들 중 하나로도 불렸다(Jones and Kantonen, 1999).2003년에 "레이디 마멀레이드"는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.2009년, 그들의 노래 "It Take a Long Time"과 "System"은 Lee Daniels의 영화 "Preserved"에 수록되었다.

라인업

• ¹ 홀테는 1962년 해롤드 로빈슨이 블루벨레스라고도 불리는 그룹의 매니저로부터 소송을 당해 패티 라벨과 허블루벨레로 이름을 바꿨다.

음반 목록

As the Blue Belles(Patti La Belle and Her Blue Belles, Patti LaBelle and The Bluebelles라고도 함):

• 당신은 절대 혼자 걷지 않을 것이다/Decatur Street 7" 싱글 (Parkway Records P-896, 1962)
• 찢어진 후 찢기/갈기 켜기 (This is Goody) 7" 싱글 (뉴타운 레코드 NT-5007, 1962)
• 대니 보이/I Believe 7" 싱글 (Parkway Records P-935, 1962)
• 디케이터 스트리트/아카데미 어워드 7" 싱글 (뉴타운 레코드 NT-5019, 1963)
• 아폴로의 연인 (뉴타운 레코드, 1963)
• 썰매 벨, 징글 벨, 블루 벨 (뉴타운, 1963)
• 온 스테이지 (Cameo-Parkway, 1964)
• 오버 더 레인보우 (대서양, 1966)
• 드림러(대서양, 1967)

레이블:

• 라벨(워너 브라더스).기록, 1971)
• 문 그림자(워너 브라더스).기록, 1972년)
• 압력 쿠킹(RCA, 1973년)
• 밤새 (Epic, 1974년)
• 피닉스 (Epic, 1975년)
• 카멜레온(Epic, 1976년)
• 지금으로 돌아가기(Verve, 2008)

로라 니로와 함께

• 기적을 가져갈 거야 (로라 니로 ft)라벨)(Columbia, 1971)

참고 항목

• 1위 히트 목록(미국)
• 미국에서 1위에 오른 예술가 목록
• 댄스곡 1위 목록(미국)
• 미국 댄스 차트 1위에 오른 아티스트 목록

참조

기타 출처

• 존스, 앨런, 칸토넨, 주스시(1999) 토요 나이트 포에버: 디스코 이야기.일리노이 주 시카고:카펠라 북스.ISBN 1-55652-411-0.
• 라벨, 패티 로라 B와 함께랜돌프(1996년).복을 막지 말라: 일생일대의 폭로.뉴욕, 뉴욕: 리버헤드 북스.ISBN 1-57322-039-6.
• VH1.com, 스티브 휴이, 올뮤직의 "Labelle" (2008년 6월 29일 방송)
• Thestar.com, Labelle은 Elio Iannacci에 의해 새로운 디스크의 발매와 함께 지금으로 돌아간다 (2008년 10월 21일 발매)

외부 링크

• 2009년 6월 Pete Lewis의 레이블 인터뷰
• Discogs에서 음반 목록 레이블 지정
• IMDb에서 라벨링