믹 테일러

Mick Taylor
데뷔 솔로 앨범은 믹 테일러(앨범)를 만나보자. 같은 이름의 다른 사람들은 마이클 테일러(동음이의)를 보라. 존 자랏이 연기한 영화 캐릭터는 울프 크릭(영화)을 참조하라.
믹 테일러
Mick Taylor 2.jpg
2012년 5월 테일러 공연
배경 정보
출생명마이클 케빈 테일러
로도 알려져 있다.리틀 믹
태어난 (1949-01-17) 1949년 1월 17일 (73세)
영국 웰윈가든시티
장르
직업음악가, 가수, 작곡가
계기기타, 보컬, 베이스 기타
년 활동1964년-현재
레이블콜롬비아, 데카, 롤링스톤즈, 애틀랜틱, EMI, 버진, CBS, 메이즈 레코드
관련 행위존 메이올의 블루스브레이커스, 롤링스톤즈, 잭 브루스 밴드, 칼라 올슨, 신즈, 마이크 올드필드, 빌 와이먼의 리듬 킹스

마이클 케빈 테일러(Michael Kevin Taylor, 1949년 1월 17일 출생)는 영국의 음악가로, 존 메이올의 블루스브레이커스(1967–69년)와 롤링스톤스(1969–74년)의 전 멤버로 가장 잘 알려져 있다. 스톤즈의 멤버로서, 그는 출연했다: 렛 잇 블리딩 (1969), 겟 예야야야-야 아웃! 롤링 스톤즈 인 콘서트 (1970), 끈적끈적한 손가락 (1971), 메인 세인트 (1972), 염소 머리 수프 (1973), 이츠 온리 록 앤 롤 (1974년)

1974년 12월 롤링스톤스를 떠난 이후 테일러는 수많은 다른 아티스트들과 함께 활동하며 여러 장의 솔로 앨범을 발매했다. 2012년 11월부터 그는 런던과 뉴어크에서 열린 스톤스의 50주년 기념 쇼와 2013년 북미, 글래스턴베리 페스티벌, 하이드 파크 등이 포함된 밴드의 50주년 기념 쇼에 참가했다. 그는 롤링 스톤 잡지의 2011년 역사상 가장 위대한 기타리스트 100인 명단에서 37위에 올랐다.[1] 건스 앤 로지스 기타리스트 슬래시는 테일러가 자신에게 가장 큰 영향을 미쳤다고 말한다.[2]

전기

1949-1969: 어린 시절

테일러는 웰윈 가든 시티의 노동자 계급 가정에서 태어났지만, 그의 아버지가 드 하빌랜드 항공기 회사의 피트터로 일했던 영국 허트포드셔의 해트필드에서 자랐다.[3] 그는 9살 때 어머니의 동생에게 기타를 배우기 시작했다. 10대 때, 그는 학교 친구들과 밴드를 결성하고 '주니어즈'와 '타인즈'라는 이름으로 콘서트를 하기 시작했다. 그들은 또한 텔레비전에 출연하여 싱글 앨범을 내놓았다.[4] 밴드의 일부는 켄 헨슬리(우리아 헵의 유명인)가 포함된 The Gods라는 새로운 그룹에 모집되었다. 1966년 The Gods는 웸블리 스타라이트 볼룸에서 크림을 위해 문을 열었다.

1965년, 16세의 나이로, 테일러는 웰윈 가든 시티의 "더 홉" 우드홀 커뮤니티 센터에서 열린 존 메이올의 블루스브레이커스 공연을 보러 갔다.

문제의 밤, 나는 우리 밴드, 전 학교 친구, 그리고 전 주니어 멤버 믹 테일러와 앨런 섀크록과 함께 더 홉에 갔었다. 존 메이올이 기타리스트 없이 첫 세트를 끝낸 뒤부터야 왠지 에릭 클랩튼이 나타나지 않을 것이 분명해졌다. 나를 포함한 로버트 '자브' 알스, 허비 스파크스 등 현지 기타리스트 3명과 함께 앨런 섀클록, 믹 케이시(트렉카스), 믹 테일러 등이 참석했다.

— Danny Bacon, a drummer friend of the Juniors,[citation needed]

테일러 자신은 클랩튼이 등장하지 않았지만, 그의 기타는 이미 무대 위에 세워져 있는 것을 보고, 그 사이에 존 메이올에게 다가가 그들과 함께 연주할 수 있는지 물었다고 말했다. 테일러는 밴드의 레퍼토리에 익숙하다고 언급했고, 잠시 숙고 끝에 메이올이 동의했다. 테일러는 "나는 이것이 좋은 기회라고 생각하지 않았다"고 수정했다. 그냥 무대에 올라 기타를 치고 싶었어."

2세트를 뛰고, 그 과정에서 메이올의 존경을 받은 후, 테일러는 무대를 떠나 그의 친구들과 합류하여 메이올이 그와 말할 기회를 갖기 전에 행사장을 빠져나갔다. 그럼에도 불구하고 이 만남은 메이올이 이듬해 피터 그린의 빈자리를 채울 사람이 필요했을 때 테일러의 경력에 중추적인 역할을 했다는 것이 증명되었는데, 그린은 플리트우드 맥을 결성하기 위해 그만두었다. 메이올은 주간 멜로디 메이커 음악지에 '기타리스트 수배자'라는 광고를 냈고, 그의 안심이 즉시 테일러로부터 응답을 받았으며, 테일러는 흔쾌히 합류했다.[5] 테일러는 북런던의 오래된 블루스 클럽인 마노르 하우스에서 블루스브레이커로 데뷔했다. 음악계에 있는 사람들에게 그 밤은 하나의 행사였다..."에릭을 대신해서 17살짜리 아이가 도전하는 것을 보러 가자."[6] 테일러는 존 메이올의 블루스브레이커스와 함께 앨범 Crusion을 둘러보고 녹음했다. 1966년부터 1969년까지 테일러는 라틴어와 재즈의 영향을 받아 블루스를 기반으로 한 기타 스타일을 개발했다. 그는 블루스브레이커 앨범 Diary of a Band, Bare Wires, 그리고 Laurl Canyon의 Blues의 기타리스트다. 후에 그는 슬라이드 기타리스트로서의 기량을 더욱 발전시켰다.

1969-1974: 롤링 스톤즈

주요 기사: 롤링 스톤즈
1970년대 롤링 스톤즈와 함께 공연한 테일러

1969년 6월 브라이언 존스와 그룹이 결별한 후 존 메이올과 이안 스튜어트는 믹 재거에게 테일러를 추천했다. 테일러는 롤링스톤즈와의 첫 스튜디오 세션에서 세션 음악가로 불려가고 있다고 믿었다.[7] 인상 깊은 재거와 키스 리차드는 다음날 테일러를 다시 초대해 밴드와의 리허설과 녹음을 계속했다. 그는 1969년 7월 4일 영국에서 발매된 싱글 "Honky Tonk Women"에서 "Country Hongk"와 "Live With Me"에서 기타를 오버랩했다.[8][9]

테일러가 스무 살에 롤링스톤으로 무대에 데뷔한 것은 1969년 7월 5일 런던 하이드 파크에서 열린 무료 콘서트였다. 공연 이틀 전에 사망한 브라이언 존스를 기리는 공연으로 변질된 공연에는 약 25만 명의 사람들이 참석했다.[10]

1973년 유럽 투어 이후, 리차드의 마약 문제는 악화되었고 밴드의 기능 능력을 손상시키기 시작했다.[11] 녹음 세션 사이에 밴드 멤버들은 영국 소득세 탈루자로 여러 나라에 거주하고 있었고, 이 기간 동안 테일러는 허비 만의 런던 언더그라운드(1974년)와 만의 앨범 레게(1974년)에도 출연했다.[citation needed]

1973-2013: Only Rock'n Roll

1973년 11월, 테일러는 급성 축농증으로 수술을 받았고, 뮌헨의 뮤직랜드 스튜디오에서 밴드가 LP It's Only Rock'n Roll 작업을 시작했을 때 일부 세션을 놓쳤다.[12] 뮤직랜드에서는 처음 열흘 동안 별로 성과를 거두지 못했지만, 실제 음반은 1974년 1월, 그리고 4월에는 햄프셔에 있는 재거의 소유지인 스타그로브스에서 대부분 이루어졌다. 테일러가 밴드와 다시 일을 시작했을 때, 그는 리차드와의 사이가 어렵다는 것을 알았다.[citation needed]

그 녹음 세션이 끝난 지 얼마 되지 않아 테일러는 6주간의 브라질 탐험에 나서 배를 타고 아마존 강을 따라 내려가 라틴 음악을 탐험했다. 1974년 10월 앨범 발매 직전, 테일러는 NME의 닉 켄트에게 새로운 LP에 대해 말했으며, 재거와 함께 "Till the Next Goody"와 "Time Waits for No One"을 공동 집필했다고 말했다.[citation needed] 켄트는 테일러에게 소매의 완성된 작품을 보았다고 말했는데, 그것은 테일러에게 작곡 크레딧이 없음을 드러냈다.[13]

그는 "노래 두어 곡에 대한 크레딧을 받지 못해 좀 화가 났지만 그게 전부는 아니었다"고 말했다. 난 그냥 내가 충분하다고 느꼈던 것 같아. 나는 떠나 잭 브루스와 함께 그룹을 시작하기로 결심했다. 정말 느낀 적도 없고, 왜 그랬는지는 모르지만, 처음부터 스톤즈와 영원히 함께 있을 거라고는 전혀 느끼지 못했어."

— Mick Taylor, in an interview with Gary James, [7]

"우린 항상 싸우고 다투곤 했었지. 그리고 내가 화가 난 것 중 하나는 믹이 몇몇 노래에 대해 나에게 공을 인정해주기로 약속했지만, 그는 그렇지 않았다는 것이다. 나는 내가 충분히 기여했다고 믿었다. 내 기여가 없었다면 이런 노래들은 존재하지 않았을 것이다. '스티커핑거즈'에 실린 '스웨이'나 '달빛 마일' 같은 것들이 많지는 않지만 충분하다.

— Mick Taylor, in a 1997 interview with Mojo,[citation needed]

테일러는 "Ain't Too Too Beg" 홍보 영상에 출연한다.[14]

1974년 12월, 테일러는 롤링 스톤즈를 떠날 것이라고 발표했다. 테일러가 재거에게 그만둔다고 말하고 걸어나갔을 때, 런던의 한 파티에서 밴드 동료들이 있었다. 테일러의 결정은 많은 사람들에게 충격으로 다가왔다.[15] 롤링 스톤즈는 뮌헨에서 새 앨범 녹음을 시작할 예정이었는데, 테일러가 이렇게 짧은 시간에 탈퇴한 것에 대해 밴드 전체가 분노한 것으로 알려졌다.[16]

1972년 6월 샌프란시스코 윈터랜드에서 열린 롤링스톤즈 투어 중 테일러

1995년 롤링스톤의 얀 웬너와 인터뷰했을 때, 웨너는 조거가 테일러가 떠난 이유에 대해 결코 설명하지 않았다고 진술했다고 썼으며, "테일러는 솔로 활동을 하고 싶어했다"고 추측했다. 키이스와 사귀는 게 힘들었던 것 같아." 재거는 같은 원너와의 인터뷰에서 테일러가 밴드에 기여한 것에 대해 "나는 그가 큰 기여를 했다고 생각한다. 그는 그것을 매우 음악적으로 만들었다. 그는 매우 유창하고, 멜로디가 풍부한 연주자였는데, 우리에게는 그런 적이 없었고, 지금도 없다. 키스나 로니 우드(테일러를 대신한 사람) 모두 그런 스타일을 구사하지 않는다. 그와 함께 일하는 것은 나에게 매우 유익했다. 믹 테일러는 내 보컬에 대해 매우 유연한 대사를 연주할 것이다. 그는 흥미진진했고, 그는 매우 예뻤다. 그리고 그것은 나에게 뭔가 따라갈 무언가를 주었다, 그리고 쾅 하고 소리를 질렀다. 어떤 사람들은 그것이 현존하는 밴드의 가장 좋은 버전이라고 생각한다"[17]고 말했다. 이 평가에 동의하느냐는 질문에 재거는 "내가 믹 테일러가 최고라고 생각하는지 말할 수 없는 것은 이 밴드가 지금 있는 시대를 망치기 때문이다"라고 말했다.[18] 찰리 왓츠는 "로니가 나중에 적임자였던 것처럼 그 당시 우리가 적임자를 선택했다고 생각한다"고 말했다. 난 아직도 믹이 대단하다고 생각해. 나는 몇 년 동안 그가 연주하는 것을 듣거나 본 적이 없다. 하지만 그와 함께 놀면서 얻은 것은 음악적으로 우리가 지금까지 해왔던 것 중 가장 좋은 것들이다."[19][page needed] 2002년 10월 기타 월드 인터뷰에서 리차드는 테일러와의 관계에 대해 "믹 테일러와 나는 정말 잘 협력했다. 그는 약간의 사랑스러운 에너지를 가지고 있었다. 그의 나이를 훨씬 뛰어넘는 달콤하고 세련된 경기였다. 사랑스러운 멜로디 감각. 그가 왜 스톤즈를 떠났는지 이해할 수 없었다. 그도, 내 생각엔... 그가 가는 것을 보고 싶은 마음이 전혀 없었다."[20] 테일러는 이후 2012년 다큐멘터리 '크로스파이어 허리케인'에서 밴드를 둘러싼 마약 문화로부터 가족을 지키고 싶어서 떠난 사실을 인정했다. 그는 더 나아가 살아 남아서 자신의 악마와 싸우기 위해서는 (테일러가 1973년까지 스스로 마약 중독자로 변하게 되었다) 스톤즈의 영역을 벗어날 필요가 있다고 진술했다.[21]

뉴욕타임스 음악평론가 로버트 팔머는 테일러가 사임한 뒤 발간한 롤링스톤즈 관련 에세이에서 "테일러는 스톤으로 활동한 기술자 중 가장 뛰어난 기술자다. 멜로디 발명을 위한 재즈맨의 재능을 가진 블루스 기타리스트인 테일러는 결코 록앤롤러도 아니었고 쇼맨도 아니었다."[22]

테일러는 롤링 스톤즈를 떠난 이후 여러 차례에 걸쳐 전 밴드 동료들과 함께 일했다. 1977년에 그는 런던에 기반을 둔 John Phillips 앨범 Pay Pack & Follow 세션에 참석하여 Jagger(보컬), Richards(기타), Wood(베이스)와 함께 여러 곡에 출연했다.

1981년 12월 14일 그는 미주리주 캔자스 시티의 켐퍼 아레나에서 열린 그들의 콘서트에서 밴드와 함께 공연을 했다.[9] 키스 리차드는 1986년 12월 28일 뉴욕 론스타 카페에서 열린 믹 테일러 쇼에 출연해 "Key to the Highway"와 "Can't You Hear Me Knocking"을 방해했고, 테일러는 리차드의 1988년 앨범 Talk is의 원트랙("I Could Have Stand You Up")에 출연한다. 로큰롤 명예의 전당은 1989년 롤링스톤즈와 함께 테일러를 헌납했다.[23] 테일러는 1990년대 초에 빌 와이먼의 리듬 킹스와도 함께 일했다.

밴드 활동 중 발매된 롤링스톤즈 앨범에 공헌한 것 외에도 테일러의 기타는 1972년에 녹음된 1981년 발매된 타투 유: "탑스"와 "Waiting on a Friend"의 두 트랙에 있다.(테일러는 때때로 "Worry About You"에서 연주한 것으로 잘못 인정받지만, 그 트랙의 솔로곡은 연주된다. 웨인 퍼킨스(Wayne Perkins)에 의해)[24]

1969년 11월 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든과 볼티모어 시민 회관에서 4회 이상 콘서트를 녹음한 앨범 《Get Yer Ya-Ya's Out!》, 1973년 10월 17일 브뤼셀 국립 아레나에서 녹음된 두 개의 쇼에서 편찬한 《브뤼셀 어페어》(1973년 라이브)에 테일러의 무대 위용이 보존되어 있다.유럽 투어 중. 테일러의 라이브 공연도 다큐멘터리 영화 스톤 인 더 파크(2001년 DVD로 개봉), 김메 쉼터(1970년 개봉), 코카커 블루스(197년 개봉), 콘서트 영화 '신사 숙녀 여러분' 등에서 볼 수 있다. 롤링 스톤즈 (1974년 영화관에서 상영, 2010년 DVD와 블루레이로 발매); 이 공연들은 같은 제목의 앨범으로도 발매되었다. 1969년부터 1973년까지 롤링스톤즈 투어의 부트레그 녹음도 테일러가 롤링스톤즈와의 콘서트 공연을 기록한다.

2010년 메인 스트리트에서의 망명 재공개를 위해. 테일러는 믹 재거와 함께 런던 스튜디오(2009년 11월)에서 기존에 발표되지 않았던 곡인 '플런밍 마이 소울'의 새로운 기타와 보컬 파트를 녹음했다. 이 트랙은 롤링스톤스가 레코드 가게의 날에 한정판 싱글로 발매하기 위해 선정했다.

2012년 10월 24일 롤링 스톤은 최근 잡지 롤링 스톤과의 인터뷰를 통해 빌 와이먼과 믹 테일러가 다가오는 11월 런던 쇼에서 롤링 스톤에 합류할 것으로 예상된다고 발표했다. 리차드는 계속해서 그 두 사람이 엄밀히 말하면 손님일 것이라고 말했다. 11월 25일과 29일에 열린 두 번의 런던 쇼에서 테일러는 "미드나이트 램블러"에 출연했다.[25][26]

Keith Richards는 Jimmy Fallon 쇼 (2013년 4월 8일 방송)와의 심야 인터뷰에서 Taylor가 다가오는 2013 투어 날짜를 위해 Stones와 공연을 할 것이라고 말했다.[27] 2012년 11월 25일에서 2013년 7월 13일 사이에 테일러는 LA 스테이플스[28] 센터에서 4곡의 노래를 듣고 글래스턴베리 페스티벌에서 헤드라인으로 설정한 몇 곡의 숫자를 포함하여 유럽과 북미 전역의 30개 쇼에서 각각 공연하는 스톤즈 50 & 카운팅 투어에 합류했다.[29] 투어는 런던 하이드파크에서 두 번의 콘서트로 끝났고, 그 결과 앨범인 하이드파크 라이브와 콘서트 영화인 스위트 서머썬: 라이브 인 하이드파크에서 이루어졌다. 그는 2014년 2월 21일에서 11월 22일 사이에 아시아, 유럽, 호주/뉴질랜드에서 열린 14번의 온파이어 콘서트의 29일자에 다시 한번 스톤스에 동행했다.[citation needed]

1975-1981: 포스트 스톤

1984년 바르셀로나의 테일러

Taylor는 Rolling Stones에 재직하는 동안 다양한 부업 프로젝트에서 일했다. 1973년 6월, 그는 퀸 엘리자베스 홀의 무대에서 마이크 올드필드와 함께 올드필드의 튜블러 벨의 공연에 참가했다. 테일러는 브랜슨의 풋내기 레이블인 버진 레코드와 계약한 지 얼마 되지 않아 올드필드가 알려져 있지 않다고 느꼈기 때문에 리처드 브랜슨으로부터 이 프로젝트에 참여하라는 요청을 받았다. 테일러는 1973년 11월 BBC TV 방송을 위해 올드필드에 다시 한 번 합류했다.

롤링스톤즈에서 사임한 후 잭 브루스는 그를 초대하여 키보드 연주자 칼라 블리와 드러머 브루스 개리와 함께 새로운 밴드를 결성했다. 1975년, 이 밴드는 런던에서 리허설을 시작했으며, 그 해 말에 투어 날짜가 잡혔다. 이 그룹은 네덜란드 핑크팝 페스티벌에서 공연을 하는 등 재즈에 더욱 기울어진 소리를 내며 유럽을 순회하다가 이듬해 해체했다. 1975년 6월 1일 녹음된 공연(The Jack Bruce Band의 "Live at the Manchester Free Trade Hall"로 2003년 CD에 마침내 발매된 공연)과 올드 그레이 휘슬 테스트의 또 다른 공연은 이 짧은 콜라보레이션에서 구할 수 있는 유일한 자료로 보인다.

테일러는 1977년 런던 레인보우 극장에서 리틀 위트의 특별 게스트로 출연하여 당시 전폭적인 인물이었던 로웰 조지와 함께 "어폴리스틱 블루스"에서 슬라이드 기타를 공유했다. 이 곡은 리틀 위트의 비평가들로부터 호평을 받은 라이브 앨범 "Waiting for Columbus"에 등장한다.[30]

1977년 여름, 1978년 발매된 앨범 《Expreso II》를 위해 피에르 몰렌의 공과 협연하였다. 테일러는 새로운 곡을 쓰고 솔로 앨범을 위해 음악가를 모집하기 시작했으며 밀러 앤더슨, 앨런 메릴 등과 함께 프로젝트 작업을 했다. 그는 John Phillips의 예비 두 번째 솔로 앨범 녹음 시간에 많이 참석했다. 필립스의 LP에 대한 녹음은 1973년부터 1977년 사이에 장기간 런던에서 이루어졌다. 이 때문에 테일러는 이 앨범에 함께 참여한 키스 리차드, 믹 재거와 함께 작업하게 되었다. LP는 스톤즈 자체 레이블 롤링 스톤즈 레코드(아틀랜틱 레코드 배급)에 발매될 예정이었다. 아흐메트 에르테건은 필립스와 리차드의 약물 과다복용에 대한 경고성 보고를 듣고 이 프로젝트를 중단하기로 결정했지만, 이 세션의 부트레그 녹음 파일은 "하프 스토튼"과 "필립스 77"이라는 제목으로 팬들 사이에 퍼졌다. 결국 이글 록 레코드는 원래의 복구된 테이프를 복구하기 위한 기금을 만들었고 마침내 2002년에 이 앨범은 Pay Pack & Follow로 공식 발매되었다.[citation needed]

테일러는 1980년대 초에 존 메이올과 함께 공연했다.

1977년 테일러는 컬럼비아 레코드와 단독 음반 계약을 맺었다. 1978년 4월까지 그는 록, 재즈, 라틴풍의 블루스 음악 스타일을 혼합한 새로운 완성된 앨범을 홍보하기 위해 음악 잡지에 몇 번의 인터뷰를 했다. 믹 테일러라는 제목의 이 앨범은 1979년 컬럼비아 레코드에 의해 마침내 발매되었고 8월 초에 빌보드 차트에서 119위에 도달했으며, 빌보드 200에서 5주 동안 머물렀다.[citation needed] CBS는 테일러에게 미국 라디오 방송국을 통해 이 앨범을 홍보할 것을 권고했지만, 어떤 지원 투어에도 테일러를 지지하지는 않았다.[citation needed] 이런 상황에 좌절된 테일러는 약 1년간 가요계를 쉬게 됐다.

1981년 10년 후인 앨빈 리(Alvin Lee)와 함께 유럽과 미국을 순회하며 이 법안을 블랙 안식일과 공유했다. 1982년과 1983년의 대부분을 플리트우드 맥의 존 맥비, 콜린 앨런과 함께 하는 "리유니온 투어"를 위해 존 메이올과 함께 도로에서 보냈다. 이 투어 동안 밥 딜런은 테일러를 만나기 위해 로스앤젤레스의 록시에 무대 뒤에서 나타났다.[citation needed]

1983년 테일러는 마크 크노플러에 합류하여 딜런의 인피델스 앨범에 참여하였다. 딜런의 라이브 앨범 Real Live와 후속 스튜디오 앨범 Empire Burlesque에도 출연했다. 1984년 딜런은 믹 테일러에게 빌 그레이엄과 계약한 유럽 투어를 위해 경험이 풍부한 로큰롤 밴드를 조립해 달라고 부탁했다. 이언 맥라건은 피아노와 해먼드 오르간, 그렉 서튼은 베이스 연주, 콜린 앨런은 드럼 연주에 고용되었다. 투어는 뮌헨의 올림픽 스타디움 아레나, 밀라노의 산시로 스타디움 등지에서 4주간 진행됐으며, 같은 지폐에 출연했던 카를로스 산타나, 조안 배즈 등과 함께 2, 3회 공연에 참여했다.[citation needed]

1988-현재

테일러는 1989년 원더랜드 블루스 뉴욕에서 공연했다.

믹 테일러는 1988년 조앤 제트 & 블랙하트스의 톱10 싱글 '사랑하는 나 자신을 미워해'에서 리드 기타 솔로를 선보였다. 테일러는 1988년 9월 24일 뉴욕에서 열린 그 해의 매디슨 스퀘어 가든의 마지막 쇼에서 감사하는 죽음과 함께 게스트로 초대했다. 테일러는 1980년대 내내 뉴욕에 살았다. 그는 1980년대 후반에 다시 정상 궤도에 오르기 전, 그리고 1990년에 로스앤젤레스로 이주하기 전까지 중독 문제와 싸웠다.[citation needed] 이 기간 동안 테일러는 유럽, 미국, 일본에서 세션 작업을 하고 베이스의 윌버 바스콤과 맥스 미들턴(제프 벡 그룹의 전), 셰인 폰타인, 블론디 채플린을 포함한 밴드와 함께 순회 공연을 했다. 1990년, 그의 CD 이방인은 Maze Records에 의해 발매되었고, 하드록 카페의 레코드 발매 파티와 파라다이스 극장의 긱스 등 미니 투어에 의해 지원되었다.

그는 "Live at the Roxy" 앨범 "Too Hot For Snaks"로 L.A.에 본사를 둔 칼라 올슨과 중요한 일련의 협업을 시작했는데, 이 앨범의 중심 부분은 "Sway"의 7분 연장 공연이다. 또 다른 하이라이트는 올슨의 당시 베이시스트였던 제시 수블렛의 앨범 "Who Put the Sting (On the Honey Bee)"의 리드 트랙이다. 이어 7곡에 테일러를 피처링한 올슨의 인어 앤 에이스가 뒤를 이었다. 그는 "Reep The Wirlwind"의 세 곡에 출연했고, 다시 올슨의 "The Ring of Truth"에 출연했는데, 이 곡에서 그는 "Winter"의 12분 버전을 포함한 아홉 곡의 트랙에서 리드 기타를 연주한다. 올슨과 테일러의 추가 작업은 올슨이 제작한 배리 골드버그 앨범 Stoneed Again에서 들을 수 있다. 테일러는 계속해서 스티브 크로퍼, 바비 워맥, 그레그 레지스와 함께 퍼시 슬릿지의 블루 나이트(1994년)에 출연했다.[citation needed]

2년 동안 마이애미에서 거주한 후, 이 기간 동안 그는 바비 키즈, 니키 홉킨스 등이 출연하는 '텀블링 다이스'라는 밴드와 함께 연주를 한 후, 1990년대 중반 다시 영국으로 이주했다. 그는 1998년에 "A Stone's Drow"라는 제목의 새 앨범을 발매했다. 테일러는 클럽과 극장에서 연주하는 것뿐만 아니라 축제에도 출연하는 것 또한 존경받는 관객과 팬 층을 연결시켜 주었다.[citation needed]

2003년 테일러는 에릭 클랩튼과 함께 리버풀에서 열린 70번째 생일 콘서트를 위해 존 메이올과 재회했다. 1년 후인 2004년 가을, 그는 또한 존 메이올과 블루스브레이커스에 합류하여 영국 극장 투어를 했다. 그는 2007년 10월에 Experience Hendrix 그룹과 함께 미국 East Coast를 순회했다. Experience Hendrix 그룹은 지미 헨드릭스와 그의 음악적 유산을 기리기 위한 일련의 콘서트에 출연했다. 테일러, 미치 미첼, 빌리 콕스, 버디 가이, 휴버트 섬린, 로비 크리거 등이 그 선수들이다.

테일러는 2013년 6월 12일 보스턴에서 열린 50 & 카운팅 투어에서 롤링 스톤즈와 함께 공연했다.

2010년 12월 1일, 테일러는 런던의 100 클럽을 구하기 위해 블루스 기타리스트 스티븐 데일 쁘띠가 마련한 자선 공연에서 로니 우드와 재회했다. 이 쇼의 다른 특별 게스트로는 딕 테일러(롤링스톤스의 첫 베이스 연주자)와 블루스/재즈 트롬본 연주자 크리스 바버가 있었다. 테일러는 쁘띠와 함께 영국을 순회하며, 그의 특별 게스트로 출연했으며, 폴 존스 BBC 라디오 2 세션에 출연했으며, 쁘띠의 2010년 올해의 클래식 록 잡지 앨범 The Crav에 게스트로 출연했다.[clarification needed]

테일러는 2011년 3월 9일 런던 앰배서더 극장에서 열린 CD 공식 론칭 기념 콘서트에 참여함으로써 벤 워터스(Ben Waters)가 이언 스튜어트(원조 스톤스 피아니스트 겸 밴드 공동창립자)에게 경의를 표하기 위해 녹음한 스튜용 부기 앨범 홍보에도 일조했다. 이 행사의 수익금은 영국 심장 재단에 기부되었다. 비록 재거와 리차드는 나타나지 않았지만, 테일러는 와츠, 우드, 와이먼 등과 함께 하는 공연을 눈에[citation needed] 띄게 즐겼다. 2013년 테일러는 50&카운팅 투어에 특별 게스트로 롤링스톤스에 다시 합류했다.

기타 역사

테일러는 선수 생활 내내 다양한 기타를 사용했지만 대부분 깁슨 레스폴과 관련이 있다. 그의 첫 번째 레스 폴은 그가 여전히 신들과 놀고 있을 때 구입되었다(65년 런던 셀머스에서). 그는 블루스브레이커스에 입단한 지 얼마 되지 않은 1967년에 두 번째 레스폴을 인수했다. 테일러는 키스 리차드가 팔고 싶어하는 레스 폴을 사기 위해 올림픽 스튜디오에 왔다.[32] 72/'73년 투어에서 테일러는 빅스비 없이 선버스트 레스폴 기타를 두어 번 사용했다. 기타 기타로는 메인 Stat에서 Sticky Fingers와 Exporting의 녹화를 위한 깁슨 ES-355, 1969년, 1970년, 1971년 투어의 깁슨 SG, 그리고 때때로 펜더 스트라토카스터와 펜더 텔레캐스터가 있다.[citation needed] 그는 1997년에 Vigier Excalibur를 사용하기 시작했다.

사생활

테일러는 두 번 결혼했고 두 딸이 있다. 클로이(1971년 1월 6일생)는 첫 번째 부인 로즈 밀러의 딸이다. 테일러는 스톤스를 떠난 뒤 1975년 밀라르와 결혼했지만, 얼마[33] 지나지 않아 관계가 '바위에 올랐다'고 알려졌고 불과 몇 년 뒤 이혼으로 귀결됐다. 테일러의 딸 엠마는 테일러의 밴드와 한 번쯤은 백 보컬을 부른 미국 여성과의 짧은 관계에서 태어났다.[34]

수상

  • 록큰롤 명예의 전당에 입성 (롤링스톤즈, 1989년)
  • 테일러의 손도장은 1998년 9월 6일부터 할리우드의 록워크에 올려져 있다.
  • 테일러는 롤링스톤지가 선정한 2012년 역대 최고의 기타리스트 100인 명단에 37위에 올랐다.[1]

음반 목록

존 메이올의 블루스브레이커와 함께

  • 십자군 (Decca, 1967/LP; 1987/CD)
  • The Diary of A Band, Volumes 1 & 2 (Decca, 1968/2)LP; 2007/2CD)
  • 베어 와이어(Decca, 1968/LP; 1988/CD)
  • 로렐 캐년의 블루스 (Decca, 1968/LP; 1989/CD)
  • 뿌리로 돌아가기(Polydor, 1971/LP; 2001/2CD)
  • Primal Solos(Decca, 1977/LP; 1990/CD) – 1965년(Eric Clapton 포함) 및 1968년(Mick Taylor 포함)의 라이브 레코딩 선택
  • 블루스브레이커의 귀환 (AIM, 1985/LP; 1993/CD)
  • 웨이크업 호출(Silvertone, 1993/CD)
  • 1982년 재결합 콘서트(Repertoire, 1994/CD) - 존 메이올, 존 맥비, 콜린 앨런과 함께
  • 실버 톤: The Best of John Mayall & The Bluesbreakers (Silvertone, 1998/CD)
  • Award For The Ride (Eagle, 2001/CD)
  • 블루스와 함께 롤링(Recall, 2005/2)CD) – 1972년, 1973년, 1980년 및 1982년 라이브 레코딩 선택
  • 본질적으로 John Mayall (Eagle, 2007/5-CD 박스 세트)

위드 더 롤링 스톤즈

  • 과거를 통해, 다크리 (Decca, 1969) – (컴필레이션) 영국/미국 #2
테일러는 "혼키 통크 위민스"에 출연한다.
테일러는 "컨트리 혼크"와 "Live With Me"에 출연한다.
테일러는 "I Don Know Why"와 "Jive Sister Fanny"에서 연기한다.
테일러는 1972년 '염소머리 수프' 세션에서 녹음된 두 트랙 모두 '톱스'와 'Waiting on a Friend'에서 연주한다.
테일러는 "Let It Rock" (1971년 라이브)과 1974년 b-side "Through The Lonely Nights"에서 연기한다.
테일러는 'Pass The Wine(소피아 로렌), 'Pass The Wine(Sopia Loren)', 'Plunnamed My Soul', 'I'm not Signifying', 'Loving Cup(Anternate Take)', 'Good Time Women' 등에 출연한다.
  • 브뤼셀 어페어(Rolling Stone Records, 2011) – 1973년 라이브 공연
  • GRRR! (Rolling Stone Records, 2012) – (컴필레이션) 영국 #3 / 미국 #19
  • Hyde Park Live (Rolling Stones Records, 2013) – (2013년 라이브 공연) 영국 #16 / 미국 #19
테일러는 '미드나이트 램블러'에서 기타를 연주하고, 어쿠스틱 기타와 백 보컬로 "(아이 캔 겟 노(I can't get No) 만족도"를 연주한다.
테일러는 '사랑의 심장' '볼로 와' '빨리 말해 천천히 걸어'에서 연기한다.

비롤링 스톤은 롤링 스톤 멤버와 함께 작업한다.

1973-1979년 런던에서의 녹음 세션, 일명 "반쪽 돌기" 세션
믹 재거와 키스 리처즈 제작

잭 브루스와 함께

  • 올드 그레이 휘파람 테스트 라이브(이상한 과일, 1995년) – 75년부터 81년 사이에 기록된 올드 그레이 휘파람 테스트의 트랙 몇 개를 보여준다. 이 곡들 중 7곡은 테일러가 기타를 연주하는 곡이다.
  • Manchester Free Trade Hall (Polydor, 2003) – CD 2장을 라이브로 즐기십시오.

밥 딜런과 함께

칼라 올슨과 함께

  • Too Hot For Snakes (?, 1991년) – Live at the Roxy; "Breaked Hands"와 "Hartley Quits"라는 두 개의 믹 테일러 작곡을 포함한다.
  • Too Hot For Snakes Plus (Collectors' Choice, 2008) – 2-CD set of the Roxy album plus "You Gotta Move", and a second disc of 13 studio tracks from 1993–2004, including a previously unreleased versions of "Winter" and "Think I'm Goin' Mad" from the Olson-produced Barry Goldberg album Stoned Again.
  • In An Ace (?, 1993년) – Taylor는 10곡 중 7곡을 연주한다.
  • Reep The Wirlwind (?, 1994년) – Taylor는 3개의 트랙에 출연한다.
  • The Ring Of Truth(2001) – Taylor는 12곡 중 9곡에서 연주한다.

참고: Too Hot for Snakes와 The Ring of Truth는 2012년 가을 Fuel/Universal For Snows에 의해 이전에 공개되지 않았던 록시 극장의 노래 2곡을 포함한 3개의 보너스 트랙으로 구성된 2-CD 세트로 발매되었다.[citation needed] "Sway: The Best Of Carla Olson & Mick Taylor" ~ 비닐 전용 편집, 2020년 12월 선셋 블vd 레코드에서.

솔로 음반 목록

스튜디오 앨범
  • 믹 테일러(1979) 미국 119위(200위 안에 5주)
  • 돌 던지기(1998)
라이브 앨범
  • 이 타운의 이방인 (1990년) (믹 테일러, 필 콜렐라 제작)
  • 아서스 클럽-제네브 1995 (믹 테일러 & 스노우 화이트) (프로모 CD/TV 스페셜)
  • Coastin' Home [AKA Live at the B하의 14](1995) 2002년 재발행
  • 14 아래(2003)
  • 리틀 레드 닭(2007)은 믹 테일러 밴드와 함께 2001년 헝가리에서 라이브를 녹음했다.

기타 세션 작업

  • 프로듀서 마이크 버논의 라이너 노트에 따르면 블루스 마스터스 10권 (Champion Jack Dupree) (Blue Horizon, 1969)은 스톤스에 합류하기 불과 몇 주 전에 녹음했다.
  • 업 유어 앨리(Joan Jett & the Blackhearts)의 "사랑하는 나 자신을 증오해"
  • 튜블러 벨 시사회 (Mike Oldfield) (73년 6월) 퀸 엘리자베스 홀
  • Tubular Bells (Mike Oldfield) Telecast Tubular Bells 1부와 Tubular Bells 2부. 1973년[35] 11월 BBC 방송국에서 녹화되었고 74년 초와 74년 6월에 방송되었다. Oldfield의 Elements DVD에서 사용 가능.
  • 틴 맨은 몽상가였다 (니키 홉킨스) (1973년)
  • 런던 지하철 (Herbie Mann) (대서양, 1973)
  • 레게 (Herbie Mann) (대서양, 1973년)
  • 라이브 유럽 투어 (Billy Preston) (A&M Records, 1974년). 73년 투어 동안 롤링 스톤즈 모바일 스튜디오로 녹음되었다. 프레스턴은 믹 테일러와 함께 기타를 치며 밴드에 입성했다. (A&M 재팬의 CD로 발매, 2002)
  • Have Blue Will Travel (Speedo Jones) (Integrity Records, 1988)
  • 레게 2세 (Herbie Mann) (대서양, 1973년 [1976년])
  • Just A Story From America (Elliott Murphy) (Columbia 1977)
  • 콜럼버스를 기다리며 (Little Feat) (1978) 2002년 발매된 더블 CD
  • 에스프레소 2세 (공) (1978년)
  • 다운윈드 (Pierre Moerlen's Gong) (1979) "What You Know"의 리드 기타
  • 앨런 메릴(Alan Merrill)의 솔로 앨범(Polydor, 1985)은 1977년 런던에서 녹음되었다.
  • 비닐(드라마라마라마)(1991)
  • 롤라 토마스와 함께한 존 맥비의 "고타 밴드" (1992년
  • 번린 블루스 (Coupe De Villes) (1992)
  • 피에드라 로단테 (Tonky Blue Band) (1992년)
  • 원스 인 어 블루 문 (Gerry Gramer) (1993)
  • 카트휠(Anthony Thistlethwaite)(1993)
  • 헤초엔 멤피스 (Ratones Paranoicos) (Sony Music) (1993)
  • Let's Get Stoneed (The Chesterfield Kings) (Mirror Records,1994)
  • 크로피쉬와 캐비아 (Anthony Thistlethwaite)
  • 블루 나이트 (Percy Slege) (Virgin Records, 1994)
  • 블랙 엔젤 (Savage Rose)(1995) 기타의 "블랙 엔젤"과 "얼리 모닝 블루스"
  • 2트랙에 기타("еееаа,,,, 1995년)"("ееее", "ао""", " "ааой"""")
  • Taylormade (Black Cat Bone, 1997), 음악 마니아 레코드.
  • 믹&아이(2001) 미유키&믹 테일러
  • 뉴욕타임스(Adam Bomb)(2001) (테일러는 '맥두걸 스트리트'에서는 슬라이드 기타를 연주하고, '헤븐은 내게로 와'에서는 리드 기타를 연주한다) 잭 더글러스(Jack Douglas)가 제작했다.
  • Prom Clarksdale To Heaven[다양한 아티스트] (BlueStorm, 2002) – John Lee Hooker 헌정 앨범
  • 스톤 어게인 (Barry Goldberg) (Antone's Records, 2002)
  • 삶의 의미 (Todd Sharpville) (Cathouse/Universal, 2003)
  • Key To Love (Debbie Davies) (Shanachie Records, 2003)
  • 섀도맨(1996년부터 앨범 재발매)(2003) – 원래 일본 알파뮤직에서 1996년 발매한 이 '사샤 피처링 믹 테일러' 앨범은 '사샤 피처링'이라고 읽었어야 하는데, 회사에서는 가명으로 더 잘 팔릴 것 같은 느낌이 들었다. 기타에 믹 테일러가 등장하지만 기본적으로 사샤 그라카닌 앨범이다.
  • 트레져 아일랜드 (Niki Sundant) (은밀하게 캐나다, 2004)
  • 운터윅스 (크레이지 크리스 크레이머) (2009)
  • 시카고 블루스 (크레이지 크리스 크레이머) (2010)

음악 DVD

  • NJ 1982년 캐피톨 극장에서 녹음된 블루스 라이브 비디오(RCA/Columbia Pictures 1983).
  • 블루스 그레이츠와의 재밍 – 존 메이올의 블루스브레이커(믹 테일러, 콜린 앨런, 존 맥비)와 특별 게스트 앨버트 킹, 에타 제임스, 버디 가이, 주니어 웰스, 시피 월리스(Light year/Image Entertainment 2005)가 등장하는 1983년 비디오의 DVD 발매
  • The Stones in the Park 콘서트 비디오 (Granada Television, 1969년)
DVD로 발매 (VCI, 2001)
  • 1969년 12월 6일 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든과 캘리포니아 알타몬트에서 열린 롤링스톤즈 콘서트에서 앨버트와 데이비드 메슬스의 음악 다큐멘터리 영화 김메 쉼터(Maysles Films, 1970년)가 촬영되었다.
DVD로 복원 및 릴리스(기준, 2000)
  • 존 메이올, 존 메이올의 생애와 경력에 관한 영국 블루스의 대부 다큐멘터리 (Eagle Rock, 2004) 지역 1: 2005)
  • 70회 생일 콘서트 (Eagle Rock, 2004) 지역 1: 2005). 2003년 7월 리버풀에서 촬영된 블루스브레이커스 자선 콘서트. 특별한 손님인 크리스 바버, 에릭 클랩튼, 믹 테일러와 함께 하는 존 메이올 & 블루스브레이커들.
  • 2010년 유배지의 돌
  • 롤링 스톤즈 2010 여자 & 신사 숙녀 여러분

음악 DVD – 비공식적

필모그래피

테일러는 존 필립스와 함께 사운드트랙 아이디어를 개발한 뒤 '헬로 메리 루' 등 다양한 곡에서 기타를 연주했다.

  • 존 매켄지 감독의 라스트 오브 더 파인즈(1990년) 테일러는 작곡가인 잭 니츠시를 영화 코어로 보좌했다.
  • 팀 윌럭스의 책을 원작으로 한 마이클 스티븐스 감독의 배드 시티 블루스(1999년).

음악 작곡가: 믹 테일러와 맥스 미들턴

참조

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  2. ^ Guitar World Staff (14 April 2014). "Thirty Great Guitarists – Including Steve Vai, David Gilmour and Eddie Van Halen – Pick the Greatest Guitarists of All Time". Guitar World. p. 6. Retrieved 14 June 2014.
  3. ^ Jim Sheridan, Mick Taylor Rexamineed, Part 1 by Jim Sheridan.
  4. ^ (Nico Zentgraf, The Complete Works of the Rolling Stones) Taylor-Made Works, 1964년 5월 – 2004년 8월, 함부르크의 스톤웨어 출판사에서 발행)
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  12. ^ 엘리엇, M – The Rolling Stone Complete Recording Sessions 220페이지. 체리 레드 북스, 2002; ISBN 1-901447-04-9
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  14. ^ Rolling Stone - 구걸하기에 너무 자랑스럽지 않음 - YouTube에서 공식적인 홍보 활동
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외부 링크