브라이언 에노

Brian Eno
이 기사는 영국 음악가에 관한 것입니다. 그는 브라이언 에노스와 혼동해서는 안됩니다.
브라이언 에노

RDI
2015년 에노
태어난
브라이언 피터 조지 에노

(1948-05-15) 1948년 5월 15일 (75세)
멜튼, 서퍽, 잉글랜드
기타명
  • 에노
  • Brian Peter George St Johnle Baptiste de la Salle Eno
직업
활동년수1970~현재
아이들.3
음악경력
장르
계기
디스코그래피브라이언 에노의 음반 목록
레이블
이전의
웹사이트brian-eno.net
서명

브라이언 피터 조지 에노 ʊ(, 1948년 5월 15일 ~ )는 영국의 음악가, 작곡가, 음반 제작자, 시각 예술가이다. 그는 주변 음악과 일렉트로니카에 대한 선구적인 공헌과 록과 팝 음악에서 작품을 제작, 녹음, 작곡한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.[2] 자칭 "비음악가"인 에노는 현대 음악에 대한 파격적인 개념과 접근 방식을 도입하는 데 도움을 주었습니다.[2][3] 그는 대중음악의 가장 영향력 있고 혁신적인 인물 중 한 명으로 묘사되어 왔습니다.[2][4] 2019년 록시 뮤직의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[5]

서퍽에서 태어난 에노는 1960년대 중반 입스위치 시빅 칼리지의 예술 학교에서 그림과 실험적인 음악을 공부했고, 그 후 윈체스터 예술 학교에서 공부했습니다. 그는 1971년 글램 록 그룹 록시 뮤직(Roxy Music)의 신디사이저 플레이어로 합류하여 1973년 탈퇴하기 전까지 두 장의 앨범을 녹음했습니다. 그 후 그는 Here Come the Warm Jets (1974)를 시작으로 여러 솔로 팝 앨범을 발표하고 영향력 있는 음반인 Sciented Music (1975)과 Ambient 1: Music for Airports (1978)로 미니멀리즘 방향을 탐색하기 시작하여 "Ambient Music"이라는 용어를 만들었습니다.

그의 솔로 작업과 함께, 에노는 1970년대에 로버트 프립(듀오 프립 & 에노의 일원), 하모니아, 클러스터, 해럴드 버드, 데이비드 보위, 데이비드 번을 포함한 다른 음악가들과 자주 협력했습니다. 그는 또한 존 케일, 존 하셀, 라라지, 토킹 헤즈, 울트라복스, 데보의 앨범 작업과 노 웨이브 컴필레이션 No New York (1978) 작업을 하며 많은 사람들이 찾는 프로듀서로 자리매김했습니다. 이후 수십 년 동안 에노는 다니엘 라누아, 로리 앤더슨, 그레이스 존스, 슬로우다이브, 칼 하이드, 제임스, 케빈 실즈, 데이먼 앨번을 포함한 다른 아티스트들의 솔로 앨범과 프로듀싱을 계속했습니다.

학생 시절로 거슬러 올라가는 에노는 음향 설치, 영화 및 글쓰기를 포함한 다른 미디어에서도 일했습니다. 1970년대 중반, 그는 창의적인 사고를 촉진하기 위한 문구를 특징으로 하는 카드 한 벌인 Oblic Strategies를 공동 개발했습니다. 1970년대 이후부터 그의 설치물에는 2009년[6] 시드니 오페라 하우스의 돛과 2016년 조드렐 은행의 로벨 망원경이 포함되었습니다. 다양한 인도주의적 대의를 지지하는 Eno는 다양한 주제에 대해 글을 쓰고 Long Now Foundation의 창립 멤버입니다.[7]

요절기

브라이언 피터 조지 에노(Brian Peter George Eno)는 1948년 5월 15일 서퍽의 멜튼 마을에서 우체부이자 시계 수리공이었던 윌리엄 아놀드 에노([8]William Arnold Eno, 1916–1988)와 벨기에 국적의 마리아 알폰신([9]Maria Alphonsine, 1922–2005)의 아들로 태어났습니다.[10] 그의 할아버지는 피아노와 교회 오르간을 만들고 수리하는 동안 색소폰과 바순을 연주하는 다악기 연주자였습니다.[11] 에노는 그들의 세 자녀들 중 장남이고, 그는 남동생 로저와 여동생 아를레트가 있습니다. 그들은 어머니의 이전 관계에서 이복 여동생인 리타가 있습니다.[12] 에노라는 성은 프랑스의 위그노 성에서 유래되었습니다.[10] 나머지 가족들, 특히 부모님들과 함께, 그는 가톨릭 기독교 신앙에서 자랐습니다.[13][circular reference]

저는 우울함을 좋아하고 우울함이나 슬픔과 같은 것을 발견한 적이 없습니다. 저는 항상 우울한 것을 좋아했는데, 아마도 그 기분이 제가 자란 환경의 특징이기 때문일 것입니다. 그곳은 매우 황량한 곳이고 대부분의 방문객들은 그곳을 매우 비참하게 생각합니다. 저는 그것이 비참하다고 생각하지 않지만 그것은 확실히 잃어버린 시간 속에 잃어버린 장소입니다. 수백 년 동안 영국의 이 지역에서는 아무것도 변하지 않았습니다.

— Brian Eno[14]

1959년, 에노는 입스위치에 있는 성 요셉 대학교에 다녔고, 이 학교는 드라살 브라더스 교단의 가톨릭 문법 학교였습니다. 그의 확인명은 드 라 살 형제의 창립자인 생 장 밥티스트 드 라 살에서 따온 것으로, 브라이언 피터 조지 세인트. 존 르 밥티스트 드 라 살레 에노.[15] 이 시기에 그는 미국의 흑인 R&B, 블루스, 더블유팝 아티스트들의 여러 음반을 듣기 시작했습니다; 그는 특히 라파예트, 돈과 후안, 실루엣, 리틀 리처드를 이 시기의 미국 음악계의 주요 인물로 꼽았습니다.[16] 그는 또한 에노가 그의 삼촌인 칼 오토 에노와 함께 그의 집에서 예술 작품들을 수집할 때 처음 발견한 네덜란드 화가 피에트 몬드리안에게서 영감을 받았습니다.[17]

1964년까지 미술과 수학에서 4개의 O-level을 취득한 후, 에노는 미술과 음악에 관심을 가졌고 "전통적인 직업"에는 관심이 없었습니다.[18] 그는 입스위치 예술학교에 입학하여 뉴미디어 아티스트 로이 애스콧(Roy Ascott)이 설립한 그라운드코스(Groundcourse) 재단 예술 학위를 받았습니다.[19] 여기서 에노의 스승 중 한 명이 예술가 톰 필립스였는데, 그는 평생의 친구가 되어 음악적 능력을 격려했습니다. 필립스는 피아노를 수집한 후 두 사람이 홀에서 피아노를 벗기고 정렬한 다음 테니스 공으로 치는 "피아노 테니스"를 하고 있다고 회상했습니다.[20] 1966년, 에노는 윈체스터 예술학교에서 미술학 학위를 위해 공부했고, 1969년에 졸업했습니다.[21][22] 윈체스터 에노(Winchester Eno)는 애스콧(Ascott's)의 학생이기도 한 미래의 기타리스트 피트 타운센드(Pete Townshend)의 강연에 참석한 적이 있습니다. 그는 이것을 공식적인 훈련 없이도 음악을 만들 수 있다는 것을 깨달은 순간으로 꼽습니다.[15]

학교에 다닐 때, 에노는 녹음기를 악기로[23] 사용했고, 1964년에 그의 첫 번째 그룹인 The Black Aces에 가입했는데, 그는 그가 멜튼에서 방문했던 청소년 클럽에서 만난 세 명의 친구들과 함께 결성한 드럼에 에노와 함께 4곡을 연주했습니다.[24] 1967년 말, 에노는 두 명의 윈체스터 학부생들과 함께 전위 음악, 예술, 공연 트리오인 상인 테일러 동시 내각을 결성하면서 음악을 다시 추구했습니다.[25] 그 뒤를 이어 맥스웰 데몬 앤 민들레와 에노가 무대 위에서 연극적인 페르소나를 각색하고 나중에 기타를 연주하는 프론트맨으로 등장한 워 데미지를 포함한 다수의 아방가르드 및 대학 그룹에서 짧은 기간 동안 활동했습니다.[18][26]

직업

1970년대

1969년, 아내와 헤어진 후, 에노는 그의 전문적인 음악 경력이 시작된 런던으로 이사했습니다. 그는 스크래치 오케스트라와 포츠머스 신포니아에 참여하게 되었고, 상업적으로 공개된 녹음에 에노가 처음으로 출연한 것은 코넬리우스 카듀의 위대한 배움 (1971) 도이치 그라모폰 판과 트랙 "7항"의 목소리 중 하나로 에노가 등장하는 스크래치 오케스트라입니다.[27] 또 다른 초기 녹음은 말콤 르 그라이스의 9분짜리 아방가르드 예술 영화인 베를린 호스(1970)의 사운드트랙이었습니다.[28][29] 한때 에노는 3개월 동안 지역 신문의 광고란에 붙이기 보조원으로 돈을 벌어야 했습니다. 그는 그만두고 친구들에게 팔기 전에 오래된 스피커를 사서 새 캐비닛을 만들어 전자제품 판매상이 되었습니다.[18]

1971년, 에노는 글램과 아트 록 밴드 록시 뮤직(Roxy Music)을 공동 결성했습니다. 그는 기차역에서 색소폰 연주자 앤디 매케이(Andy Mackay)와 만남을 가졌고, 이것이 그가 밴드에 합류하게 된 계기가 되었습니다. 에노는 나중에 "제가 플랫폼에서 10야드 더 걸었거나, 기차를 놓쳤거나, 다음 마차에 탔다면, 아마 지금 미술 선생님이 되었을 것입니다"라고 말했습니다.[30] 에노는 록시 뮤직(Roxy Music, 1972)과 포 유어 플레저(For Your Pleasure, 1973)의 첫 두 앨범에서 연주했으며, "에노"로 인정받고 있습니다. 레코드에서 Eno는 VCS 3 합성기를 연주한 것으로 알려졌으며 테이프 효과, 백 보컬 및 프로듀싱에도 공을 세웠습니다. 처음에 에노는 그들의 라이브 쇼에서 무대에 등장하지 않았지만, 그가 백업 보컬을 부를 마이크가 있는 콘서트 장소의 중심에서 그룹의 믹싱 데스크를 운영했습니다. 이 그룹이 음반 계약을 확보한 후 에노는 합성가를 연주하며 무대에 합류했고 화려한 의상과 메이크업으로 유명해져 리드 싱어인 브라이언 페리의 스포트라이트를 부분적으로 훔쳤습니다.[18] 1973년 중반 투어 포 유어 플레저(For Your Please)가 끝난 후, 에노는 페리와의 의견 불일치와 그룹을 지휘해야 한다는 그의 주장을 이유로 밴드를 그만뒀고, 이는 에노가 자신의 아이디어를 통합할 수 있는 능력에 영향을 미쳤습니다.[31]

1974년 네덜란드 텔레비전에 출연한 에노

록시 뮤직에서 탈퇴한 직후 에노는 솔로 활동을 시작했습니다. 에노가 록시 뮤직을 떠난 후에 발매된 첫 번째 스튜디오 음반은 1973년 당시 킹 크림슨 기타리스트이자 설립자였던 로버트 프립(Robert Fripp)과 공동 작업한 것으로, 이 음반은 "No Pussyfooting"이라는 제목으로, "No Pussyfooting"으로 양식화되었습니다. 이 음반은 발매 전까지 1년 넘게 작업되어 왔으며, 특히 테이프 루프 및 지연 시스템을 사용하여 나중에 프리퍼트로닉스로 알려졌습니다. 비록 "주변 음악"이라는 용어가 아직 만들어지지 않았고 "일렉트로닉"이라는 꼬리표가 붙었지만, 이 기록은 실험용 드론과 주변 음악의 미래 발전을 위한 획기적인 것으로 환영받고 있습니다. 두 사람은 두 번째 앨범 이브닝 스타(1975)로 데뷔한 후 유럽 투어를 마쳤으며, 킹 크림슨의 해체 이후 프립이 대중의 눈에서 고립되어 결별했습니다.

같은 해 에노의 첫 솔로 스튜디오 앨범은 히어 컴 더 웜 젯스(Here Come the Warm Jets)로, 에노의 동명이인 이름이 아직도 붙어있는 상태로 발매되었습니다. 이 음반은 특히 〈Baby's On Fire〉와 〈Driving Me Backward〉의 기타리스트로서, 그리고 기타 의무에 해당하는 작곡가로서 〈Blank Frank〉의 여러 곡에 프립이 등장합니다. 이 음반은 1973-74 시즌에 초기 리뷰에서 비평가들의 호평을 받았고,[32] 이후 리뷰에서는 이 음반이 "시대를 초월했다"고 선전했습니다.[33] 음반에서 싱글이 발매되지 않았습니다.

1977년 에노, Ritva Saarikko for Sounds

1974년 3월, 그는 싱글 "Seven Deadal Finns"를 B-side "Later On"과 함께 영국에서 유일한 톱 40 히트곡을 발표했습니다. 에노와 케빈 에이어스는 시인 준 캠벨 크레이머가 쓴 실험적이고 발화적인 단어의 앨범 레이디 준의 언어적 나병(Lady June's Linguistic Leprosy, 1974)의 음악에 기여했으며, 포츠머스 신포니아의 1974년 앨범 플레이 더 파퓰러 클래식과 할렐루야(Plays the Popular Classics and Hallelujah)도 제작했습니다! 포츠머스 신포니아 라이브 앳 로열 앨버트 홀(Royal Albert Hall), 두 곳 모두에서 에노가 클라리넷을 연주하는 모습을 보여줍니다. 그해 9월 녹음을 마친 에노는 1974년 11월 두 번째 솔로 정규 앨범 Taking Tiger Mountain (By Strategy)을 발매했습니다. 필 콜린스, 필 만자네라, 로버트 와이어트, 앤디 매케이와 같은 동료 아티스트와 공동 작업자들이 참여한 이 앨범은 수많은 예술적 팝과 록의 노력을 특징으로 했지만 '히어 컴 더 웜 제트'와는 거리가 멀었습니다. Taking Tiger Mountain은 나중에 Bauhaus에 의해 커버되고 801과 함께 Eno가 공동으로 커버된 덕분에 에노의 팝과 록 단계에서 가장 잘 알려진 노래 중 하나로 간주되어 온 트랙 "Third Uncle"을 포함합니다. 평론가 데이브 톰슨은 이 노래가 "리핑 기타와 딸깍거리는 타악기의 거의 펑크에 가까운 공격"이며 "비록 서정적인 내용이 가장 슬라브적인 에어 기타리스트를 혀로 묶는 곡이지만, 다른 한편으로는 헤비 메탈 국가가 될 수도 있다"고 썼습니다.[34] "세 번째 삼촌"은 그 해 프랑스에서 싱글로 발매되었고, Taking Tiger Mountain에서도 "Limbourg의 뚱뚱한 여인"의 B-side와 함께.

1974년에서 1975년 사이에 에노는 세 번째 솔로 스튜디오 앨범을 위한 새로운 자료를 쓰기 시작했습니다. 이 시기인 1975년 1월, 에노는 길을 건너다 택시에 치여 몇 주 동안 집에서 요양을 하며 방에 틀어박혀 있었습니다. 이 시기 동안 에노의 가장 친한 친구이자 동료 예술가인 주디 나일론이 에노에게 18세기 하프 음악 음반을 가져다 주었습니다. 그녀가 떠난 후, 그는 기록을 쓰고 드러누웠습니다. 그리고 나서 그는 증폭기를 매우 낮은 음량으로 설정했고 스테레오의 한 채널이 작동하지 않는다는 것을 깨달았지만 일어나서 수정할 에너지가 부족했습니다.[35] 완쾌된 직후, 그는 아일랜드 스튜디오(현재 베이싱 스트리트 스튜디오로 알려져 있음)에서 몇 가지 악기와 도구를 실험하기 시작했습니다. 1975년 7월과 8월 사이에 그는 또 다른 녹색 세상이 될 것을 기록했습니다. 이 음반은 1975년 11월 14일에 발매되었지만 영국이나 미국에서는 차트에 오르지 못했습니다. 이 음반은 40분 동안 미니멀리즘과 아방가르드한 긴장감이 돋보이는 기악곡을 주로 선보였습니다. "Everything Merges With The Night", "St. Elmo's Fire", "Golden Hours"와 같은 보컬을 선보였던 사람들은 찬사를 받았습니다. "Zawinul / Lava"라는 곡은 오스트리아의 재즈 퓨전 키보디스트이자 작곡가인 Joe Zawinul에 대한 오마주이자 헌사입니다. 싱글로 발매된 유일한 곡은 〈I'll Come Running〉으로, 에노의 〈The Lion Sleeps Tonight (위모웨)〉 커버의 B면이 되었습니다. 이 앨범은 비평가들에게 "보편적으로 인정받는 걸작"[36]과 "시대를 완전히 앞서간"으로 인정받았습니다.[37] 호평을 받은 음악 저널리스트 로버트 크라이스트가우(Robert Christgau)는 이 음반을 "A+"로 평가하면서 "달 위의 공원과 같은 청각적인 것; 인공 중력 조건에서 자연과의 하나"라고 말했습니다.[38]

에노의 신중한 음악(1975)[39]에 관한 "조작도"의 재창조

1975년에 에노는 LP의 뒷면에 다이어그램을 작성한 정교한 테이프 지연 방법론으로 만들어진 미니멀리스트 전자 음반인 디센트릭 뮤직(1975)을 발매했습니다. 앰비언트 뮤직 장르의 랜드마크이자 에노의 풀 네임이 수록된 최초의 음반으로 간주되는 이 음반에는 4개의 트랙만 수록되어 있으며, 그 중 하나는 에코 구성에서 에노의 합성 테이프 지연이 특징인 30분 길이의 "Discrete Music"입니다. 가빈 브라이어스(Gavin Bryars)와 콕핏 앙상블(The Cockpit Ensemble)은 요한 파헬벨(Johann Pachelbel)이 캐논 인 디 장조(Canon in D Major)의 세 가지 변주곡을 공동 편곡하고 연주했습니다. 변주곡의 제목은 장 프랑수아 팔라드의 오케스트라가 만든 이 곡의 "에라토" 녹음을 위한 프랑스어 커버 노트를 부정확하게 번역한 것이었습니다.[39] 이 음반은 데이비드 보위가 가장 좋아하는 음반으로 언급되었고, 이 음반과 보위에 대한 인정의 결과로 보위의 베를린 트릴로지에 대한 에논과의 협력으로 이어졌습니다.[40]

디센트릭 뮤직 이후 에노는 두 개의 다른 실험 전자 음반을 발표했습니다: 프립과 협업한 이브닝 스타 (1975)와 로델리우스-뫼비우스와 협업한 클러스터 & 에노 (1977). 1977년 12월, 그는 보컬과 함께 전자적이고 예술적인 록 작곡을 특징으로 하는 Before and After Science를 발표했습니다. 올뮤직 평론가 데이비드 로스 스미스에 의해 "해체와 제거"에 의해 녹음이 생성되는 "스튜디오 작곡"에 대한 연구"라고 선전되었습니다.[41] 어나더 그린 월드의 9개의 악기 트랙과 비교했을 때, 비포 앤 애프터 사이언스는 두 개의 악기 트랙인 "Energy Fools The Magicine"과 해럴드 버드에게 헌정된 트랙인 "Through Hollow Lands"만 특징으로 합니다. Before and After Science는 아마도 크게 호평을 받은 전기 키보드 기반의 트랙 "By This River"와 Talking Heads에 대한 오마주인 우연하게 애너그램된 트랙 "King's Lead Hat"으로 가장 잘 알려져 있습니다.

1978년 3월, 두 달 동안 녹음을 하고 데이비드 보위와 토니 비스콘티의 앨범 로우를 보조한 이후 작업을 하지 않은 후, 그는 그의 앰비언트 시리즈인 앰비언트 1: 뮤직 포 에어포트(Ambient 1: Music for Airports)의 첫 번째 앨범을 발매했습니다. 그는 주변 환경에 대한 청취자의 인식을 수정하기 위해 고안된 "[42]주변 음악"이라는 용어를 만들었습니다. 음반과 함께 나온 라이너 노트에서 그는 "주변 음악은 특별히 주의를 강제하지 않고도 많은 수준의 주의를 기울일 수 있어야 하며, 흥미로운 만큼 무시할 수 있어야 합니다."라고 썼습니다.[43] 앰비언트 1의 발매와 그 이후의 시리즈 인클루전 이후의 다음 음반은 해럴드 버드가 피처링한 거울의 고원 (앰비언트 2), 미국 작곡가 라라지와 함께한 광채의 날 (앰비언트 3), 솔로 음반인 온 랜드 (앰비언트 4)였습니다.

1980년대

에노는 Herbert Vesely의 Egon Schiele – Exzessand Bestrafung (1980)으로 영화 점수를 제공했습니다. 앰비언트 스타일의 악보는 역사적인 작품으로서는 이례적인 선택이었지만, 그것은 성적 집착과 죽음이라는 영화의 주제에 효과적으로 작용했습니다. 에노가 앰비언트 4: 온 랜드(1982)를 만들기 전, 로버트 퀸은 마일스 데이비스(Miles Davis)의 32분 길이의 전위 융합 작품 "He Love Him Madly"(1974)를 연주했습니다. 에노는 온랜드의 라이너 노트에 "테오 마케로의 혁신적인 작품은 제가 추구하는 '넓은' 품질을 가지고 있는 것처럼 보였고, 페데리코 펠리니의 1973년 영화 아마코드처럼 그것도 제가 자주 돌아오는 시금석이 되었습니다."라고 말했습니다.[44]

1980년부터 1981년까지 에노는 서아프리카 음악 축제를 위해 가나로 여행을 떠났고, 토킹 헤즈의 데이비드 번(David Byrne)과 공동 작업을 했습니다. 그들의 앨범 "My Life in the Bush of Ghosts"는 에노가 미국에 거주하면서 수집한 라디오 방송을 중심으로 제작되었으며, 아프리카와 중동 리듬에서 영감을 받은 음악을 바탕으로 전 세계에서 수집한 샘플 음악 녹음이 이루어졌습니다.

1983년, 에노는 그의 형 로저와 공범이자 친구인 다니엘 라누아와 함께 브라이언 에노의 아홉 번째 정규 앨범 아폴로(Apollo)를 작업했습니다. 분위기와 사운드트랙. 이 앨범은 Al Reinert에 의해 그의 영화 For All Humanity (1989)를 위해 의뢰되었습니다.[45][46] 이 음반의 수록곡들은 이후 Trainspoting을 포함한 여러 다른 영화에 사용되었습니다.[47]

1990년대

1992년 9월, 에노는 레드 제플린의 명성의 프립, 벤몬트 텐치, 로버트 퀸, 존 폴 존스를 포함한 여러 전 공동 작업자들의 기여와 함께 심하게 싱커페이션된 리듬을 사용하는 앨범인 Neur Net을 발매했습니다. 이 앨범은 더 많은 팝 지향적인 소재를 포함하고 있는 My Squelchy Life를 마지막 순간에 에논이 보컬로 대체했습니다.[48] My Squelchy Life의 여러 트랙은 나중에 1993년의 회고적 박스 세트인 Eno Box II: Vocals에 등장했고, 결국 2014년에 Neur Net의 확장된 재발매의 일환으로 전체 앨범이 발매되었습니다. Eno는 1985년에서 1990년 사이에 기록된 The Shutov Assembly를 1992년에 발표했습니다. 이 앨범은 단조로움을 수용하고 모드, 음계 및 음정에 대한 대부분의 기존 개념을 포기합니다. 서양의 토닉 전통을 뒷받침하는 토닉을 향한 끊임없는 끌림에서 벗어나, 점차 변화하는 음악은 원래 처리된 키보드를 제외하고 어떤 전통적인 악기도 피했습니다.[49][failed verification]

1990년대 동안, 에노는 점점 더 자체 생성 음악 시스템을 사용했고, 그 결과를 그는 생성 음악이라고 불렀습니다. 이를 통해 청취자는 거의 무한히 반복되지 않는 사운드 조합으로 천천히 펼쳐지는 음악을 들을 수 있습니다.[50] 하나의 생성 음악 사례에서, Eno는 하나의 개별 작품의 모든 가능성을 듣는 데 거의 10,000년이 걸릴 것이라고 계산했습니다. Eno는 다양한 길이의 여러 독립적인 음악 트랙의 혼합을 통해 이를 달성합니다. 각 트랙은 다른 음악적 요소와 경우에 따라 침묵을 특징으로 합니다. 각 트랙이 끝나면 다른 트랙과 다르게 다시 구성하기 시작합니다. 그는 이 음악을 자신의 예술 및 음향 설치물과 I Dormienti(잠자는 사람들), Lightness(라이트니스)를 포함한 다른 아티스트들과 협력한 설치물에서 선보였습니다. 대리석 궁전을 위한 음악, 시민 회복 센터를 위한 음악.[51]

1993년, 에노는 맨체스터 록 밴드 제임스와 함께 레이드와 와 와 와 두 장의 앨범을 제작했습니다. 레이드는 1993년 출시된 후 영국과 미국에서 주목할 만한 비평가와 상업적 성공을 거두었습니다. 이에 비해 와 와 와는 1994년 개봉 이후 더욱 미온적인 반응을 얻었습니다.[52]

에노의 가장 잘 알려진 협업 중 하나는 U2의 멤버들, 루치아노 파바로티, 그리고 다른 몇몇 예술가들과 Passengers라고 불리는 그룹에서 함께 했던 것입니다. 그들은 1995년 앨범 Original Soundtracks 1을 제작했고, 이 앨범은 미국 빌보드 차트 76위, 영국 앨범 차트 12위에 올랐습니다. 이 곡은 싱글 "Miss Sarajevo"로 영국 싱글 차트 6위에 올랐습니다.[53] 이 공동 작업은 1996년에 출판된 에노의 일기 "부푼 부록이 있는 1년"에 기록되어 있습니다. 1996년, 에노는 6부작 판타지 텔레비전 시리즈 네버웨어(Neverwhere)를 작곡했습니다.[54]

2000년대

2004년, 프립과 에노는 또 다른 앰비언트 뮤직 콜라보레이션 앨범인 The Equador Stars를 녹음했습니다.

에노는 2005년 6월에 어나더 데이 온 어스(Another Day on Earth)로 복귀했는데, 이 앨범은 Wrong Way Up(존 케일과 함께) 이후 처음으로 보컬을 두드러지게 피처링했습니다(Everything Happened Will Happened Today). 이 음반은 그의 1970년대 솔로 작업과는 다른데, 기술 발전이 음악 제작에 미친 영향 때문이며, 이는 반전자 제작에서 분명히 드러납니다.

2006년 초, 에노는 데이비드 번(David Byrne)과 함께 "My Life in the Bush of Ghosts"의 25주년을 기념하여 재발행을 위해 다시 협력했습니다. 1980/81년 초기 세션에서 녹음된 이전에 발매되지 않은 8개의 트랙이 앨범에 추가되었습니다.[55] 이 음반의 홍보 웹사이트는 음반의 두 곡인 "A Secret Life"와 "Help Me Somebody"의 멀티트랙을 공식적이고 합법적으로 다운로드할 수 있는 이례적인 인터랙티브 마케팅 전략을 사용했습니다. 이를 통해 청취자는 이러한 트랙의 새로운 믹스를 리믹스하고 웹사이트에 업로드하여 다른 사람들이 듣고 평가할 수 있었습니다.

2006년 6월 26일 롱나우 재단의 에노

2006년 말, 에노는 가정용 컴퓨터를 위한 생성 비디오 및 음악 프로그램인 7700만 그림을 발표했습니다. 제목에서 알 수 있듯이, 프로그램이 시작될 때마다 시청자는 Eno가 준비한 다양한 조합의 비디오 슬라이드를 볼 수 있는 7,700만 점의 그림 조합이 가능합니다. 마찬가지로, 동반 음악은 청취자가 같은 편곡을 두 번 다시 듣지 않을 것이 거의 확실하도록 프로그램에서 생성됩니다. 2008년 1월 14일에 개선된 형태와 추가적인 두 층의 소리를 특징으로 하는 "7,700만 그림"의 두 번째 판이 발매되었습니다. 2007년 6월, 캘리포니아 샌프란시스코의 예르바 부에나 예술 센터에서 의뢰되었을 때, Annabeth Robinson (Angry Beth Shortbread)은 7,700만 점의 그림을 세컨드 라이프로 재현했습니다.[56]

2006년 말 출시된 노키아 8800 시로코 에디션 휴대폰은 에노가 작곡한 전용 벨소리와 사운드가 특징입니다.[57] 이전에는 모노포닉 벨소리의 제한된 사운드 팔레트 때문에 벨소리를 작곡하는 데 관심이 없었지만, 이때 전화기는 주로 오디오 파일을 사용했습니다.[58] 2007년 1월 8일부터 2007년 2월 12일 사이에 노키아 8800 시로코 브라이언 에노 시그니처 에디션 휴대폰 10대에 개별 번호가 매겨지고 에노의 서명이 새겨져 경매에 부쳐졌습니다. 모든 수익금은 에노가 선택한 두 자선단체인 키스캄마 에이즈 치료 프로그램과 월드 랜드 트러스트에 전달되었습니다.[59] 에노의 음악은 어바인 웰시의 베스트 셀러 컬렉션인 엑스터시를 영화화한 것입니다. 화학 로맨스의 세 가지 이야기 (2007). 그는 또한 벨린다 칼라일의 솔로 앨범인 Voila에서 키보드를 연주하며 등장했습니다. 에노는 또한 2008년 11월에 발매된 디도의 세 번째 앨범인 세이프 트립 홈(Safe Trip Home)에 "Grafton Street"이라는 제목의 작곡을 기여했습니다.[60]

2008년, 그는 데이비드 번과 함께 모든 것이 오늘 일어날 것을 발표했고, 비디오 게임 포자의[61] 사운드를 디자인했고, 폴 D가 편집한 Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture의 장을 썼습니다. 밀러(일명: Miller). DJ 스푸키.

2009년 6월, 시드니 오페라 하우스에서 루미너스 페스티벌(Luminous Festival)을 열었고, 수년 만에 처음으로 라이브 무대를 가졌습니다. '순수한 시니우스'는 이날 에노, 호주 즉흥 트리오 더 넥스, 언더월드 출신 칼 하이드, 일렉트로닉 아티스트 존 홉킨스, 기타리스트 레오 에이브러햄스 등이 출연한 세 편의 라이브 즉흥 공연으로 구성됐습니다. 에노는 2009년 12월에 발매된 피터 잭슨의 영화 "The Lovely Bones"를 위해 그 음악을 녹음했습니다.[62]

2010년대

2011년 노스캐롤라이나주 애슈빌 무그페스트에서 에노

Eno는 2010년 말 Warp에서 또 다른 솔로 앨범을 발매했습니다. 오랜 협력자인 레오 에이브러햄스와 존 홉킨스와 함께 만든 "우유 바다 위의 작은 공예"는 미국에서 11월 2일에, 영국에서 11월 15일에 개봉되었습니다.[63] 이 앨범에는 에노가 The Lovely Bones를 위해 작곡한 트랙을 각색한 다섯 개의 작곡이 포함되어 있습니다.[65] 그는 이후 2011년 7월 4일 시인 릭 홀랜드와 공동 작업한 "[66]Drums Between the Bells"를 발표했습니다. 2012년 11월, 에노는 워프를 통해 4개 섹션 76분 분량의 작곡인 럭스(Lux)를 발표했습니다.[67]

에노는 프랑스계 알제리인 라치드 타하와 함께 타하의 테키토이(2004)와 줌(2013) 앨범에 참여하여 퍼커션, 베이스, 브라스, 보컬에 기여했습니다. 에노는 2005년 런던에서 열린 전쟁 저지 연합 콘서트에서 타하와 함께 공연을 하기도 했습니다.[68]

2014년 4월, 에노는 그의 솔로 데뷔 앨범인 Everyday Robots에서 Damon Albarn의 Heavy Seas of Love를 노래하고 공동 작곡하고 공동 프로듀싱했습니다.[69] 5월, 에노와 언더월드의 칼 하이드는 콜드플레이의 윌 챔피언과 록시 뮤직의 앤디 매케이부터 에노와 함께 음반 제작을 도왔던 22살의 프레드 깁슨과 같은 새로운 이름들에 이르기까지 다양한 게스트 음악가들이 출연하는 Someday World를 발표했습니다.[70] 발매된 지 몇 주 만에 두 번째 정규 앨범인 High Life가 발표되었습니다. 이것은 2014년 6월 30일에 출시되었습니다.[71]

2017년 체코 프라하의 에노

2016년 1월, 런던 자연사 박물관의 저우드 갤러리에서 마이클 벤슨(Michael Benson)의 행성 사진 전시회 "Otherworlds"의 일환으로 새로운 에노 앰비언트 사운드스케이프가 초연되었습니다. 성명에서 에노는 이름을 밝히지 않은 30분짜리 작품에 대해 다음과 같이 언급했습니다.

우리는 우주를 직접 경험할 수 없습니다. 그곳에 가본 소수의 사람들은 불안정한 고치 안에서 우주를 경험했습니다. 우주에는 공기도 없고, 진동할 것도 없고, 따라서 소리도 없기 때문에 그것들은 침묵 속에서 떠다닙니다. 그럼에도 불구하고 우리는 공간을 소리 경험으로 상상하고 그것에 대한 우리의 감정을 음악으로 변환하는 것을 거부할 수 없습니다. 과거에 우리는 우주를 완벽하고, 신의 창조물로 보았고, 논리적이고, 유한하고, 결정론적이었습니다. 그리고 우리의 예술은 그것을 반영했습니다. 우주 시대의 발견은 대신 혼란스럽고 불안정하며 활기찬 현실을 드러냈고, 끊임없이 변화하고 있습니다. 이 음악은 그 새로운 이해를 반영하려고 노력합니다.

2016년 4월 29일 워프(Warp)에서 에노의 동명 설치 음악이 수록된 앨범 The Ship이 발매되었습니다.[72] 이 음반은 특히 배우 피터 세라피노비치가 1969년 그룹의 음반인 벨벳 언더그라운드의 "I'm Set Free"의 커버인 "Fickle Sun" 스위트의 세 번째 부분에서 보컬 크레딧을 제공하는 것을 특징으로 합니다. 이 트랙은 프론트맨 루 리드가 작곡했습니다. 같은 해 9월, 포르투갈의 신스팝 밴드 The Gift는 Love Without Violins라는 제목의 싱글을 발표했습니다. 수록곡을 부를 뿐만 아니라 에노가 공동 작사, 프로듀싱을 맡았습니다. 이 싱글은 9월 30일 밴드 자체 음반사 라폴리 레코드에서 발매되었습니다.[73]

2017년 1월 1일 워프 레코드에서 앰비언트, 제너레이티브 음악 앨범인 에노의 리플렉션이 발매되었습니다. 2018년 제60회 그래미 시상식에서 그래미상 후보에 올랐습니다.[74][75]

2018년 4월, 에노는 레코드 가게의 날을 위해 케빈 실즈와 공동 더블 A사이드인 The Weight Of History / Only Once Away My Son을 발매했습니다.[76]

2019년, 에노는 러시아 영화 감독 일리야 크르자노프스키가 소련의 권위주의 통치하에서 삶을 환기시킨 파리의 몰입형 예술 및 문화 시설인 DAU에 참여했습니다. 에노는 6개의 청각적 분위기를 기여했습니다.[77]

2020년대

Brian Eno - Barbican Centre - Sunday 23 October 2022
2022년 10월 23일 바비컨 센터에서 에노

2020년 3월, 에노와 그의 형 로저 에노는 그들의 협업 앨범 Mixing Colors를 발매했습니다.[78] 에노는 아들 줄리안 어산지를 구하기 위한 존 시프턴의 전투에 대한 벤 로렌스의 2021년 다큐멘터리 이타카의 오리지널 음악을 제공했습니다.[79] 2022년 10월, 그는 포에버 앤 더 이상이라는 주로 음성 기반의 앨범을 발표했습니다.[80] Forever Voiscellous Edition이라는 제목의 이 음반의 기악 버전은 2023년 4월에 발매되었습니다. 일본어판 CD의 포에버노모어의 오리지널 발매에 대한 마무리 트랙을 대체한 싱글 Making Gardens Out of Silence in the Uncanny Valley는 2023년 2월에 발매되었습니다. 2023년 5월 오랜 동료이자 보호자인 프레드와 다시 콜라보레이션 앨범을 발매했습니다. Four Tet의 레이블인 Text Records를 통해 Secret Life라고 불립니다.[81] 같은 해 6월, 그는 윌코멘 레코드에서 'Brave Are The Waves'라는 레저 협회와의 공동 싱글을 발표했습니다.[82]

음반제작자

"사구 예언 테마"
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1973년 솔로 활동을 시작할 때부터 에노는 음반 제작자로서 수요가 많았습니다. 에노가 프로듀서로 인정받은 첫 번째 앨범은 로버트 캘버트의 럭키 라이프 앤 더 롱쉽스(Lucky Leif and the Longships)였습니다. Eno의 긴 일련의 프로듀서 크레딧에는 Talking Heads, U2, Devo, Ultravox 및 James 앨범이 포함됩니다. 그는 또한 1993년 제인 시베리의 "When I Was a Boy" 앨범의 일부를 제작했습니다. 그는 1994년과 1996년 브릿 어워드에서 최고의 프로듀서상을 수상했습니다.

에노는 지속적으로 자신을 "비음악가"라고 표현해 왔으며, 악기 소리에 대한 자신의 수정을 설명하고 전통적인 기악가의 역할과 분리하기 위해 "치료"라는 용어를 사용했습니다. 스튜디오를 작곡 도구로[83] 사용하는 그의 기술은 부분적으로 프로듀서로서의 경력으로 이어졌습니다. 그의 방법은 당시(1970년대 중반) 독특한 것으로 인식되어 제네시스의 브로드웨이의 "양은 누워있다"에서, 로버트 와이어트의 "루스 이즈 스트레인저"(Ruth Is Stranger Than Richard with Direct Injection Anti-Jazz Raygun), 존 케일의 "아일랜드"(John Cale's Island) 앨범에서 단순히 "에노"(Eno)로 인정받았습니다.

Eno는 니코, 로버트 캘버트, 제네시스, 데이비드 보위, 즈부키 무 등 다양한 아티스트들의 녹음에 기여했으며, 그의 스튜디오 및 전자 치료, 보컬, 기타, 베이스 기타, 익명의 예명(Eno)으로 사용되었습니다. 1984년 그는 데이비드 린치 영화 듄의 "프로페시 테마"를 작곡하고 공연했으며, 나머지 사운드트랙은 그룹 토토가 작곡하고 공연했습니다. 에노는 공연 예술가 로리 앤더슨의 브라이트 레드 앨범을 제작했고, 이를 위해 작곡하기도 했습니다. 에노는 동명의 브로드웨이 댄스 프로젝트에 동행하기 위해 트윌라 샤프에 의해 의뢰된 프로젝트인 캐서린 휠을 위해 데이비드 번의 음악 악보를 연주했습니다. 1977년부터 1979년까지 보위의 영향력 있는 베를린 트릴로지의 음반 《Low》, 《Heroes》, 《Lodger》, 《Outside》, 《I'm Fear of Americans》, 《I'm Fear of Americans》 등에서 보위와 함께 작업했습니다. 휴대용 EMS Synthi A 합성기를 연주하면서 Eno는 Low에 대한 대부분의 공간 효과를 만들어냈습니다.[84] 2016년 1월 블랙스타 앨범 발매 후 보위가 사망한 후, 에노는 보위와 함께 작업한 마지막 앨범인 아웃사이더를 "어디선가 새로운 것"으로 가져가는 것에 대해 이야기해 왔다고 말하며 프로젝트를 추진할 수 없을 것이라는 아쉬움을 나타냈습니다.[85]

1978년, 에노는 뉴욕시의 Artists Space에서 열린 5일 밤의 지하 No Wave 음악 축제에 참석함으로써 No Wave 운동을 발견하고 홍보했습니다. Rhys Chatham의 The Nodiologists, Communists, Glenn Branca의 Theory Girls, Terminal, 채텀의 Tone Death (전기 기타 트리오를 위해 작곡을 하는 것)[86][87][88]와 브랑카의 다른 밴드인 Daily Life. 이 쇼의 마지막 이틀은 금요일에 DNA와 콘토션이, 토요일에 화성과 십대 예수와 저크가 그 뒤를 이었습니다.[88] 원래 두 번째 Talking Heads 앨범 More Songs About Buildings and Food를 제작하기 위해 뉴욕에 온 에노는 자신이 보고 들은 것에 감명을 받았고, 디에고 코르테즈로부터 그렇게 하라고 조언을 받았고, 이 운동이 문서화되어야 한다고 확신했고, 자신을 프로듀서로 하는 컴필레이션 앨범인 No New York의 아이디어를 제안했습니다.

에노는 그의 빈번한 협력자 다니엘 라누아와 함께 U2를 위해 The Unforgettable Fire (1984), The Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991), 그리고 All That You Can't Leave Behind (2000)를 공동 제작했고 마크 "Flood" Ellis와 함께 1993년의 Zoooropa를 제작했습니다. 1995년, U2와 에노는 힘을 합쳐 Passengers라는 그룹명으로 앨범 Original Soundtracks 1을 만들었는데, 이 앨범에는 "Your Blue Room"과 "Miss Sarajevo"가 포함되어 있습니다. 각 곡마다 영화를 나열하고 설명하고 있지만, 세 곡을 제외하고는 모두 거짓입니다. 에노는 또한 제임스를 위해 레이드 (1993), 와 와 와 (1994), 백만장자 (1999), 그리고 해피 투 밋 유 (2001)를 제작했으며, 네 곡 모두에서 엑스트라 뮤지션으로 공연했습니다. 그는 1997년 그들의 앨범 Whiplash에서 "자주 간섭하고 가끔 공동 제작"을 한 것으로 인정받고 있습니다.

에노는 1986년 호주 밴드 Icehouse의 Measure for Measure 앨범에서 연주했습니다. 그는 디페쉬 모드의 두 트랙인 "I Feel You"와 "In Your Room"을 리믹스했습니다. 둘 다 1993년 앨범 Songs of Faith and Devention의 싱글 발매였습니다. 1995년, 에노는 매시브 어택(원래는 그들의 프로텍션 앨범에 수록된)의 "Protection"을 싱글로 발매하기 위해 여러 리믹스 중 하나를 제공했습니다.

2007년, 그는 2008년에 발매된 콜드플레이, Viva la Vida or Death and All His Friends의 네 번째 스튜디오 앨범을 제작하여 호평을 받았습니다. 또한 2008년에는 여배우이자 음악가인 그레이스 존스와 함께 앨범 '허리케인'을 작업했으며, 키보드, 트리트먼트, 배경 보컬을 연주하며 "제작 협의"와 밴드의 멤버로 인정받았습니다. 그는 U2의 12번째 정규 앨범인 "No Line on the Horizon"을 작업했습니다. 모로코, 프랑스 남부, 더블린에서 녹음되었으며 2009년 2월 27일 유럽에서 발매되었습니다.

2011년, 에노와 콜드플레이는 재결합하였고, 그 해 10월 24일 발매된 콜드플레이의 다섯 번째 정규 앨범 Mylo Xyloto에 "독소"와 추가 작곡을 기여하였습니다.

마이크로소프트 사운드

1994년, 마이크로소프트 디자이너 마크 말라무드와 에릭 가브릴룩은 윈도우 95 프로젝트를 위한 음악을 작곡하기 위해 에노에게 접근했습니다.[89] 그 결과 윈도우 95 운영 체제인 "The Microsoft Sound"의 6초 시동 음악 소리가 나왔습니다. 샌프란시스코 크로니클지에 실린 조엘 셀빈과의 인터뷰에서 그는

그 아이디어는 제가 아이디어가 완전히 떨어져 있을 때 떠올랐습니다. 저는 한동안 제 음악을 작업했는데 사실 꽤 길을 잃었습니다. 그리고 저는 누군가가 와서 "여기에 특정한 문제가 있습니다 – 해결하세요"라고 말하는 것에 정말 감사했습니다.

소속사 측은 "우리는 영감을 주고, 보편적이고, 허세를 부리고, 수다를 떨고, 낙관적이고, 미래지향적이고, 감상적이고, 감성적인 음악을 원합니다."라고 말했습니다. 이 전체 형용사 목록, 그리고 그 아래에는 "그리고 그것은 분명합니다. 3+1 ⁄ 4초."

저는 이것이 정말 재미있고 놀라운 생각이라고 생각했습니다. 실제로 작은 음악을 만들기 위해 노력하는 것입니다. 작은 보석을 만드는 것과 같습니다.

사실 84개를 만들었습니다. 저는 이 작고 작은 음악의 세계에 완전히 빠져들었습니다. 저는 이 일이 끝날 때 마이크로초에 너무 민감해서 제 작업에 큰 차질이 생겼습니다. 그리고 나서 제가 그것을 끝내고 다시 3분 정도 길이의 조각들을 작업해보니 마치 시간의 바다처럼 보였습니다.[90]

에노는 BBC 라디오 4 쇼 The Museum of Curiosity에서 사운드의 구성에 대해 더 자세히 조명하면서 자신이 매킨토시 컴퓨터를 사용하여 만들었음을 인정하면서 "맥에 썼다. 한 번도 PC를 사용해본 적이 없어요. 마음에 들지 않아요."[91]

영상작업

Eno는 소리를 이용한 작업과 유사한 방식으로 빛을 탐구하는 초기 및 지속적인 관심에 대해 언급했습니다. 그는 1978년에 비디오라는 매체를 가지고 실험을 시작했습니다. Eno는 처음 받은 비디오 카메라에 대해 설명하며, 처음에는 주변 비디오 및 조명 설치를 위한 주요 도구가 되었습니다.

"토킹 헤드즈와 함께 작업실에서 작업을 하고 있는데 어느 날 오후, 인접한 작업실에서 일하는 외국인 로디가 와서 비디오 장비를 사고 싶은 사람이 있는지 물었습니다. 저는 비디오에 대해 별로 생각해 본 적이 없고, 대부분의 '비디오 아트'가 완전히 기억에 남지 않는다는 것을 알게 되었지만, 실제로 비디오 카메라를 소유할 가능성은 그 당시에 꽤 이국적이었습니다."[92]

Eno가 받은 파나소닉 산업용 카메라는 삼각대의 도움 없이도 카메라가 똑바로 앉는 것을 방해하는 중대한 설계상의 결함이 있었습니다. 이로 인해 그의 작품은 수직 형식으로 촬영되어 텔레비전이 적절한 방향으로 보기 위해 옆으로 뒤집혀 있어야 했습니다.[93] 이 방법으로 제작된 에노의 'Memories of Mediaeval Manhattan (1980년)', 'Thursday Afternoon (1984년)' 등의 작품에는 '비디오 페인팅'이라는 라벨이 붙었습니다. 그는 "사람들에게 '나는 비디오를 만든다'고 말하면 그들은 스팅의 새로운 록 비디오나 정말 지루하고 암울한 '비디오 아트'를 생각하기 때문에 그들을 '비디오 그림'이라고 부른다고 설명했습니다. 그냥 '나는 움직임이 아주 빠른 영상을 만든다'는 식의 표현일 뿐입니다.[94]

이 작품들은 에노에게 그의 주변 미학을 시각적 형태로 확장할 수 있는 기회를 주었고, 영상의 매체를 조작하여 정상적인 텔레비전 경험에는 없는 것을 만들어냈습니다. 그의 비디오 작품들은 뉴욕과 도쿄에서 열린 전시회에서 전세계에 공개되었을 뿐만 아니라 2005년 14 비디오 페인팅 모음집에 공개되었습니다.[95]

에노는 80년대, 90년대, 2000년대에 걸쳐 비디오 실험을 계속했고, 가단성 광원으로서 텔레비전에 대한 추가 실험을 이끌었고, 2006년에 7700만 점의 그림과 같은 그의 창작 작품들을 알렸습니다.[96]

생성음악

에노는 바람 차임의 예를 보여줍니다. 그는 이 시스템들과 그것들의 창조가 그가 학생이었을 때부터 관심의 초점이었다고 말합니다: "저는 1960년대 중반에 테리 라일리와 같은 작곡가들을 처음 들었을 때, 그리고 처음 녹음기를 가지고 연주하기 시작했을 때, 어떤 의미에서는 스스로를 만들 수 있는 음악에 대한 생각에 관심을 갖게 되었습니다."

처음에 Eno는 생성적인 음악 시스템을 만들기 위해 테이프 루프로 실험하기 시작했습니다. CD의 등장과 함께 그는 자신이 특별히 녹음한 여러 개의 디스크를 사용하여 불확실한 지속 시간의 음악을 만드는 시스템을 개발하여 무작위 재생에 의해 구동될 때 음악적으로 함께 작동할 수 있도록 했습니다.[98]

1995년, 그는 인터모픽이라는 회사와 협력하여 프로그래밍된 알고리즘을 활용하여 생성 음악을 만들기 시작했습니다. 인터모픽과의 협력으로 에노는 PC용 인터모픽의 코안 플레이어 소프트웨어가 필요한 Generative Music 1을 출시하게 되었습니다. 코안 소프트웨어를 통해 국내 환경에서 처음으로 제너레이티브 음악을 경험할 수 있게 되었습니다.[citation needed]

Generative Music 1

1996년, 에노는 SSEYO Koan Generative Music Software 시스템(Intermopic의 Pete Cole과 Tim Cole에 의해)을 개발하는 데 협력했습니다. 이것은 오직 Koan Generative Music 시스템에서만 재생할 수 있는 Generative Music 1을 작곡하는 데 사용했습니다. 코안 소프트웨어를 사용한 추가 음악 릴리스는 다음과 같습니다. Wander (2001)와 Dark Symphony (2007) 모두 에노의 작품과 다른 아티스트의 작품(SSEYO의 팀 콜 포함)을 포함합니다.[citation needed]

공개된 발췌문

에노는 일찍이 1975년에 '디시던트 뮤직'이라는 앨범으로 자신의 '제너티브 뮤직' 시스템에서 발췌한 결과들을 발표하기 시작했습니다. 그리고 1978년에 다시 Music for Airports:

공항을 위한 음악은, 적어도 거기에 있는 작품들 중 하나는, 구조적으로 매우, 매우 간단합니다. 세 명의 여성과 저의 노래가 있는 음표가 있습니다. 노트 중 하나는 23분의 1초마다 반복됩니다. 사실 코니 플랭크의 작업실에 있는 일련의 튜브형 알루미늄 의자 주위를 도는 긴 [녹취 테이프] 루프입니다. 그 다음으로 낮은 루프는 약 257/8초마다 반복됩니다. 29초 15/16초마다 세 번째입니다. 즉, 이들은 모두 보상 불가능한 사이클을 반복하며, 다시 동기화되지는 않을 것입니다. 그래서 이것이 시간을 따라 움직이는 조각입니다. 물론 당신의 경험은 시간의 순간입니다. 그래서 작품이 진행됨에 따라 여러분이 듣는 것은 이 6가지 기본 요소의 다양한 클러스터링과 구성입니다. 특정 작품의 기본 요소는 절대 변하지 않습니다. 그들은 그대로입니다. 하지만 그 작품은 꽤 다양한 것 같습니다. 사실 그 음반은 8분 정도의 분량이지만, 저는 그 음반을 듣는 친구들을 지루하게 만들 30분짜리 버전을 가지고 있었습니다. 물론 이와 같은 조각들의 중요한 점은 관련된 숫자들이 충분히 복잡하다면 실제로 거의 무한대의 길이를 가진다는 것입니다. 다시는 같은 방식으로 다시 구성하지 않습니다. 이것은 어떤 의미에서는 무료 음악입니다. 그렇다면 중요한 고려 사항은 시스템이 어떻게 작동하는지, 그리고 무엇보다 시스템에 무엇을 공급하는지에 대한 질문이 됩니다.

— Brian Eno, Generative Music: A talk delivered in San Francisco, June 8, 1996[99]

아래 목록은 앨범, 사운드 트랙 및 다운로드 가능한 파일로 구성되어 있으며, 여기에는 Eno의 일부 생성 음악 탐색에서 발췌한 내용이 포함되어 있습니다.[citation needed]

공개된 발췌본(위 목록) 중 일부는 예술 설치를 위해 만들어진 사운드트랙 Eno에서 유래했거나 파생된 것입니다. 가장 눈에 띄는 것은 The Shutov Assembly (앨범 출처 보기 분석), Contra 1.2 through to Compact Forest Proposal, Lux, CAM 및 The Ship입니다.[citation needed]

설치 및 기타 작업

에노는 뉴욕의 키친 센터에 있는 2 Fifth Avenue와 White Fence를 시작으로 1979년부터 전 세계에 걸쳐 예술작품과 음향을 결합한 설치물을 만들었습니다.[102] 일반적으로 에노의 설치물은 빛을 멀티 스크린 구성으로 탐색하는 매체로 사용합니다. 그리고 자신과 주변의 경계를 흐리게 하기 위해 만들어진 음악:

설치할 때마다 에노의 음악과 예술품은 유혹적이고 몰입감 있는 환경 내에서 방문객의 시공간 인식을 탐구합니다.[103][104] 미술학도로서 릴을 이용해 테이프 레코더를 릴로 돌려가며 소리를 실험하고,[105] 그리고 빛의 매개체를 이용한 미술에서 [106]에노는 기술의 획기적인 발전을 이용해 '최종적인 대상이 아닌 과정'을 개발해왔으며, 그 과정 자체가 '감각을 발휘해야 한다'는 것은 '매혹적이어야 한다'는 것이었습니다.[107] 일단 시작되면 이러한 과정들은 에노가 상상할 수 없었던 잠재적으로 지속적인 음악과 예술 작품을 만들어냅니다.[108] 그리고 그는 그것들과 함께 설치물의 천천히 펼쳐지는 몰입형 환경을 만들어냅니다.

초기 설치는 비디오 기술의 획기적인 발전을 통해 Eno가 TV 화면을 모니터로 사용하도록 영감을 주고 TV에서 일반적으로 빠르게 움직이는 이야기와 반대되는 실험을 통해 거의 감지할 수 없는 변화율로 진화하는 이미지를 만들 수 있었습니다. 《2 Fifth Avenue》(뮤직 포 에어포트의 음악이 나오는 선형 4개의 스크린 설치물)는 에노가 아파트 창문에서 바라본 풍경을 촬영한 결과입니다. 개입", "불특정 기간 동안 카메라 앞에 있었던 것... 단순하지만 조잡한 형태의 실험용 포스트 프로덕션에서 작업이 표시된 모니터의 색상 컨트롤을 조정하여 사진을 씻어내고 가장 어두운 부분에만 색상이 나타나는 고대비 흑백 이미지를 생성했습니다. ... 에노는 마치 그림을 그리는 것처럼 색을 조작하여 관찰했습니다: '그림이 물감을 구성하는 방법인 것처럼 비디오도 빛을 구성하는 방법입니다.'[109]

처음부터 에노의 비디오 작품은 "영화보다 그림의 영역에 더 많이 있었습니다."[110] 작가이자 예술가인 존 콜하트는 앰비언트 4: 온 랜드(1982)의 음악을 통합한 중세 맨해튼의 잘못된 기억(1980-81)을 "최초의 앰비언트 영화"라고 불렀습니다. 그는 "에노는 1980-81년에 13층 아파트에서 뉴욕과 그곳의 떠다니는 구름 풍경을 여러 번 촬영했습니다. 낮은 등급의 장비는... 영상에 흐릿하고 인상적인 품질을 부여합니다. 삼각대가 없다는 것은 카메라를 옆으로 눕힌 채로 촬영한다는 것을 의미했고, 따라서 테이프도 옆으로 틀어서 텔레비전 모니터로 다시 봐야 했습니다."[111] 그리고 TV를 옆으로 돌리면서, David A가 말합니다. Ross, "텔레비전 세트를 재맥락화하고... 비디오 이미지가 인식 가능한 현실을 표현하는 방식을 최소한으로 전환합니다... 비와 같은 자연 현상은 이러한 방향에서 상당히 다르게 보입니다. 덜 익숙하지만 이상하게도 더 현실적입니다."[112]

Eno in 2012.
2012년 에노

에노가 TV를 이미지 소스가 아닌 광원으로 사용할 수 있다고 생각하기 시작했기 때문에 목요일 오후(1985)는 비유 형식을 사용하는 것으로 돌아갔습니다. TV는 실제로 지금까지 발명된 것 중 가장 제어 가능한 광원이었습니다. 왜냐하면 여러분은 표면에 있는 수백만 점의 색깔이 있는 빛의 움직임과 행동을 정확하게 지정할 수 있기 때문입니다."[113]TV를 등으로 돌린[113] Eno는 다른 구성으로 천천히 다시 결합하는 다양한 시간 길이의 비디오 컬러 필드를 재생했습니다. 각각의 분리된 색장을 정의하는 스크린 위에 서로 다른 길이와 크기의 지그구라트(3차원 구조)를 올려놓아 내부 광원을 위쪽으로 투사하는 역할을 했습니다. "그 빛은 마치 증기 구름에 걸린 것처럼 가시적이었습니다. 천천히 변하는 색조와 눈에 띄는 색상 충돌은 중독성이 있었습니다. 우리는 오랫동안 앉아서 빛을 물리적 존재로서 완전히 새로운 경험에 의해 고정되었습니다."[114] 이 빛 조각들을 크리스탈(1983년 보스턴에서 처음 전시)이라고 부르면서, 에노는 가브리엘라 카르다초의 카발리노 갤러리(Venice, 1985)에서 열린 베니스 사진전을 위해 그것들을 더욱 발전시켰습니다. 구조물 위에 플렉시 글라스를 올려 놓으면서 그는 이것들이 빛을 더욱 확산시켜 이 표면을 통해 윤곽을 드러낸 모양들이 천천히 변화하는 빛의 장에서 다르게 묘사되는 것처럼 보인다는 것을 발견했습니다.[115]

전시실의 각기 다른 장소와 높이에 음원을 위치시킴으로써, 에노는 음악이 외부보다는 내부에서 듣는 것이 되기를 의도했습니다. 1999년 원형 방 한가운데에 있는 Mimmo Paladino의 잠자는 인물 조각을 특징으로 한 I Dormienti 쇼를 위해 Eno는 그곳에서 이어지는 12개의 터널 각각에 스피커를 배치했습니다.

스피커 자체를 악기로 구상하면서 에노의 '스피커 플라워'는 Museo dell의 Ara Pacis(로마, 2008), Mimmo Paladino와 Trani의 Castello Svevo(이탈리아 2017)의 '스피커 플라워 앤 라이트박스'를 포함한 많은 설치물의 특징이 되었습니다. 스피커가 바람에 움직일 때 들을 수 있는 목소리를 가진 꽃으로 다시 상상하면서, 그는 그것들로 "조각적인 물체들은... 그것들이 내뿜는 소리에 반응하여 흔들리는 높은 금속 스탠드들에 부착된 작은 섀시 스피커들로 구성되어 있습니다"라고 말했습니다.[116] 이것들의 첫 번째 버전은 암스테르담의 스테델리크 박물관(1984)에서 전시되었습니다. Eno는 On Land(1982) 이래로 음악과 비음악의 경계를 모호하게 만들고 환경적인 소리를 그의 작업에 통합하려고 노력했습니다. 그는 특정 효과를 위해 합성되고 녹음된 소리를 치료합니다.[117]

에노의 작품은 20세기 쇼크 아트와 반대로 "스트레스로부터 피난처를 제공하면서 일상의 확장으로 상상된다"는 환경을 조성합니다.[118] 반영할 수 있는 공간을 만드는 것은 에노의 콰이어트 클럽 시리즈(1986-2001)에서 명시된 목표였으며, 2000년 헤이워드 갤러리에서 열린 데이비드 투 큐레이티드 소닉 붐 페스티벌에서 뮤직 포 시빅 리커버리 센터를 포함했습니다. Quiet Club 시리즈는 Place 시리즈(1985-1989)를 포함한 Eno의 사이트별 설치에서 성장했습니다. 이것들은 또한 "나무 몸통, 물고기 그릇, 사다리, 바위"와 같은 전통적인 재료를 추가한 가벼운 조각과 오디오를 특징으로 합니다. Eno는 이를 파격적인 방식으로 사용하여 새롭고 예상치 못한 경험과 참여 방식을 만들어 일상 생활의 확장과 피난처를 제공했습니다.[119]

에노 설치물의 지속적으로 흐르는 반복되지 않는 음악과 예술은 작품에 대한 습관화를 완화하고 방문객들의 참여를 유지합니다. "제가 제 쇼에서 즐기는 것 중 하나는...많은 사람들이 조용히 앉아 이야기가 없고, 눈에 띄는 이미지가 거의 없고, 아주 천천히 변하는 것을 보고 있습니다. 그림, 영화, 음악, 명상의 경험 사이 어딘가에 있습니다...모든 사람들의 주의 집중 시간이 짧아지고 있다는 가정에 이의를 제기합니다. 저는 사람들이 더 길고 느리고, 덜 극적이고, 더 감각적인 경험을 구걸하고 있다는 것을 알게 되었습니다."[120] Tanya Zimbardo는 New Urban Space Series 4. "Compact Forest Proposal" for SF MOMA (2001)는 "2001년 SFMOMA에서 열린 전시회 010101: Art in Technological Times의 일환으로 이 작품의 첫 번째 프레젠테이션 동안 방문객들은 종종 이 꿈 같은 공간에서 상당한 시간을 보냈습니다."라고 확인했습니다.[121]

에노의 작품에서는 예술과 음악 모두 정상적인 제약으로부터 해방됩니다. 무작위로 재구성하기 위해 설정된 음악은 조성이 아닌 모달적이고 추상적이므로 듣는 사람은 서양의 조성 조화 규칙에 의해 설정된 기대에서 해방됩니다.[122] 작품들은 계속적으로 천천히 변화하는 색상의 조합(그리고 7,700만 개의 그림 이미지 재구성의 경우) 그 자체로 펼쳐지는 빛의 장을 통해 지속적으로 매력적인 몰입감을 제공합니다.

7천7백만 점의 그림

컴퓨터 기술의 발전은 에노의 끝없는 반복 불가능한 생성 예술과 음악의 경험이 더 이상 그의 전시회의 공공 공간에서만 가능하지 않다는 것을 의미했습니다. 소프트웨어 개발자이자 프로그래머인 제이크 다우이(Jake Dowie)와 함께 국내 환경을 위한 창작 미술/음악 설치물 7,700만 점의 그림을 만들었습니다.[123] PC와 Mac 모두를 위해 개발된 이 과정은 첨부된 책자에 닉 로버트슨이 설명하고 있습니다. "이 아이디어에 접근하는 한 가지 방법은 여러분이 페인트로 칠해진 부품들로 가득 찬 큰 상자를 가지고 있다고 상상하는 것이고 여러분은 언제든지 이것들 중 하나에서 네 개 사이를 맹목적으로 꺼내어 겹쳐 완성된 그림을 만들 수 있다고 허용되는 것입니다. 그림의 요소들의 선택과 그 지속 시간은 가변적이며 임의로 결정됩니다…"

The single cover of Brian Eno's "77 Million Paintings" EP, released in June 2023. It displays a lit up vinyl record.
2023년[125] 6월 발매된 브라이언 에노(Brian Eno)의 '7,700만 그림' EP 싱글 커버

시각적인 '요소'의 대부분(거의 모든)은 에노가 손으로 유리 슬라이드에 그려서 작품에 유기적인 심성을 부여했습니다. 슬라이드 중 일부는 밀라노 트리엔날레의 창문에 투영된 그의 초기 자연 선택 전시회를 형성했습니다. (1990). 이번 전시회는 대규모로 공간을 재정의하는 에노의 사이트별 설치의 시작을 알렸습니다.[126]

트리엔날레 전시를 위해 롤프 엥겔과 롤드 블룸이 아틀리에 마크그래프에 있는 [127]에노는 광원의 페이드 업 및 아웃 시간을 제어하도록 프로그래밍할 수 있는 데이터톤의[128] 새로운 기술을 사용했습니다.[129] 그러나 7700만을 위해 개발된 소프트웨어와 달리 이는 서툴고 에노의 비전을 실현하는 데 한계가 있었습니다.

컴퓨터가 서로 다른 기간 동안 최대 4개의 이미지 조합을 무작위로 선택하도록 프로그래밍된 경우, 화면의 그림은 각 이미지가 천천히 분해되는 반면 다른 이미지가 나타나면서 계속 재구성됩니다. 그림은 모든 상황에서 보는 사람마다 다르며 매 순간을 고유하게 정의합니다. 에노는 이 작품을 만드는 자신의 역할을 씨앗을 심는 정원사에 비유합니다. 그리고 정원사처럼 그는 그들이 어떻게 자라는지 지켜보며 더 많은 개입이 필요한지 지켜봅니다.[130] 라이너 노트에서 닉 로버트슨(Nick Robertson)은 다음과 같이 설명합니다. "모든 사용자는 정확히 동일한 '씨앗' 팩을 구입하지만, 그것들은 모두 다른 방식으로 다른 그림으로 성장할 것이며, 대부분은 작가 자신이 보지도 못한 독특한 그림으로 성장할 것입니다. …예술의 원본은 더 이상 물리적 대상에만 국한되지 않고, 작품이 살고 성장하는 방식에 국한됩니다."[124]

국내 환경을 위해 설계되었지만, 7,700만 점의 그림은 전 세계의 멀티 스크린 설치물에서 전시(현재까지)되었습니다. 또한 시드니 오페라 하우스(2009), 카리오카 수로(Arcos di Lapa) 브라질(2012), 조드렐 은행 천문대의 거대한 로벨 망원경(2016)의 돛을 포함한 건축 구조물에도 투영되었습니다. 파브리타 브라이튼에서 열린 전시회에서 정형외과 의사 로빈 터너(Robin Turner)는 이 작품이 방문객들에게 미치는 진정 효과를 알아차렸습니다.[131] 터너는 에노에게 호브에 있는 몬테피오레 병원을 위한 버전을 제공해달라고 요청했습니다. 그 이후로 7700만과 에노의 최신 "라이트 박스"가 병원에서 사용하도록 의뢰되었습니다.[132]

몬테피오레 병원 설치공사

2013년 에노는 영국 이스트 서섹스 호브에 있는 몬테피오레 병원에 두 개의 영구 조명 및 음향 시설을 만들었습니다.[133] 병원 접수처에 있는 '몬테피오레를 위한 7천7백만 점의 그림'은 대각선으로 방사되는 꽃과 같은 패턴으로 벽에 장착된 8개의 플라즈마 모니터로 구성되어 있습니다. 에노의 생성적인 주변 음악이 배경에서 조심스럽게 재생되는 동안 그들은 색 패턴과 모양의 진화하는 콜라주를 보여줍니다. 또 다른 적절하게 이름 붙여진 "Montefiore를 위한 조용한 방"(환자, 방문객 및 직원이 사용할 수 있음)은 명상적 성찰을 위해 분리된 공간입니다. 몬드리아 그림을 연상시키는 패턴으로 은은한 색상의 용해물을 전시하는 세 개의 대형 패널이 있는 적당한 크기의 방입니다. 환경은 에노의 주변 음악에 초점을 맞추고 방문객의 인지적 표류를 촉진하여 사색하거나 휴식을 취할 수 있도록 합니다.

포자

Eno는 Electronic Arts 비디오 게임 Spore(2008)의 대부분의 음악을 작곡했으며, 오랜 시간 동안 협력해온 음악가이자 프로그래머인 Peter Chilvers의 도움을 받았습니다. 많은 음악이 생성적이고 게임 내 플레이어의 위치에 반응합니다.

iOS 앱

비디오 게임 스포어(2008)의 제너레이티브 사운드트랙을 함께 작업하면서 에노와 칠버스에게 제시된 가능성에 영감을 받아 두 사람은 애플 앱(App) 형식으로 제너레이티브 음악을 발표하기 시작했습니다. 그들은 generativemusic.com 라는 웹사이트를 만들고 아이폰, 아이팟 터치, 아이패드를 위한 음악 애플리케이션을 만들었습니다.

  • 블룸 (2008)
  • 트로프 (2009)
  • Scape (2012)
  • 성찰 (2016)

2009년, 칠버스와 산드라 오닐은 Eno가 자신의 Ambient 1: Music for Airports 앨범에서 개발한 개념을 바탕으로 Air(generativemusic.com 를 통해서도 발매)라는 제목의 앱을 만들었습니다.

반사

Reflection의 생성 버전은 generativemusic.com 의 Brian Eno와 Peter Chilvers에 의해 만들어진 네 번째 iOS 앱입니다. Reflection은 출시된 다른 앱과 달리 재생/일시 중지 외에는 실제 옵션을 제공하지 않습니다. 나중에 초기 업데이트에서 Airplay 및 Sleep Timer 옵션이 추가되었습니다. 애플이 영국에서 판매되는 앱의 가격을 인상하기 시작하면서 가격을 낮췄습니다. 앱을 더 높은 가격에 구입한 사람들을 위해 Eno와 Chilvers는 'Sisters'(각각의 트랙은 15:14 시간)라는 네 개의 트랙 앨범을 무료로 다운로드할 수 있는 링크를 제공했습니다. 앱의 Apple iTunes 페이지에 다음이 나타납니다.

브렉시트 관련 영국 파운드화 가치 하락의 결과로 애플은 영국에서 판매되는 모든 앱의 가격을 25% 인상했습니다. 우리는 항상 REFLECTION을 프리미엄 가격 앱으로 의도했지만, 이러한 인상이 너무 비싸다고 생각하기 때문에 소비자에게 영국 가격을 원래 수준으로 유지하기 위해 타격을 가할 것입니다.

다른 지역에서는 이 결정이 앱 가격 인하로 이어질 것입니다.

REFLECTION 앱을 지원해주신 모든 분들께 감사의 의미로, 해당 앱에 무료 깜짝 다운로드 가능한 선물을 기간 한정으로 추가합니다. 액세스하려면 앱스토어에서 REFLECTION을 업데이트하고 기기에서 앱을 열 때 지침을 따르기만 하면 됩니다. 다운로드는 [2017년] 2월 28일까지 가능합니다.[135] 그리고 앱의 애플 아이튠즈 페이지[136].

앱 업데이트 이전에 아이튠즈 페이지는 Eno의 다음을 사용했습니다.

리플렉션은 가장 최근의 앰비언트 실험이며 지금까지 가장 정교한 실험을 나타냅니다.

앰비언트 음악에 대한 나의 원래 의도는 끝없는 음악, 당신이 원하는 한 그곳에 있을 수 있는 음악을 만드는 것이었습니다. 저는 또한 이 음악이 '강가에 앉아 있는 것처럼' 항상 다르게 전개되기를 원했습니다. 항상 같은 강이지만 항상 변화합니다. 그러나 레코드는 - 비닐, 카세트 또는 CD - 길이가 제한되며 들을 때마다 동일하게 재생됩니다. 그래서 과거에 저는 음악을 만드는 시스템을 만드는 것에 제한을 두었지만, 30분 또는 1시간 동안 녹음하고 그것을 발표했습니다. 앨범 형태의 반영 – 비닐 또는 CD – 이와 같습니다. 그러나 Reflection이 제작되는 앱은 제한되지 않습니다. 무한하고 끝없이 변화하는 버전의 음악을 만듭니다.

이와 같은 음악 작품의 창작은 세 단계로 나뉩니다: 첫 번째는 음속 재료의 선택과 음악적 모드 – 음악적 관계의 별자리입니다. 그런 다음 이것들은 제가 공급하는 초기 요소를 변경하고 순열하는 알고리즘 시스템에 의해 패턴화되고 탐색되어 끊임없이 변형되는 음악 스트림(또는 강)을 생성합니다. 세 번째 단계는 듣기입니다. 일단 시스템을 가동하고 실행하게 되면 오랜 시간을 소비하게 됩니다. 즉, 실제로는 여러 날과 몇 주에 걸쳐 시스템이 무엇을 하는지를 확인하고 알고리즘을 실행하는 재료와 규칙을 미세 조정합니다. 그것은 정원 가꾸기와 매우 유사합니다. 씨앗을 심고 마음에 드는 정원을 얻을 때까지 계속해서 씨앗을 손질합니다.[137]

고정 형식(CD, Vinyl 및 다운로드 파일)에서 사용할 수 있는 Reflection 버전은 Reflection 앱에서 두 개(결합된) 발췌로 구성됩니다. 이는 브라이언이 필립 셔번과 인터뷰한 내용에서 드러났습니다.

[필립 셔번] 리플렉션 프로젝트의 무한성을 감안할 때 앨범이 된 54분 청크를 선택하는 것이 어려웠습니까?

[브라이언 에노] 네, 그렇게 하는 것은 꽤 흥미로웠습니다. 일시적인 작품으로 실행할 때는 상당히 다른 고려 사항이 있습니다. 조금 의심스럽거나 이상한 것이 있다면, 당신은 그것이 단지 작품의 본질에 불과하다고 생각합니다. 그리고 이제 그것은 지나갔고 우리는 다른 곳에 도착했습니다. 반면에 사람들이 몇 번이고 듣게 될 기록이라고 생각한다면 어떤 철학을 가지고 있습니까? 임의의 시간을 선택하시겠습니까? 그럴 수도 있었습니다. 몇 개만 해서 같이 고정하면 되나요? 그거 가짜예요? 이것들은 매우 흥미로운 철학적 질문들입니다.

[필립 셔번] 어떤 접근법을 따랐나요?

[브라이언 에노] 하이브리드 접근법 저는 제가 설정할 길이의 11개의 조각을 만들어냈고, 모든 조각들을 제 아이튠즈에 임의의 셔플에 넣었습니다. 그래서 저는 밤에 듣고, 다른 일을 하고, 한 조각이 지나가면서, 저는 그것이 멋진 것이었다고 생각하고, 특히 후반부를 좋아합니다. 그래서 메모를 하겠습니다. 저는 이것을 꽤 많은 저녁 동안 했습니다. 제가 정말 좋아했던 게 두 개가 있었습니다. 하나는 마지막 40분이 너무 좋았고 다른 하나는 처음 25분이 정말 좋았어요. 그래서 저는 여기가 스튜디오라고 생각했어요, 제가 기록을 만들고 있어요. 함께 편집하겠습니다! 로큰롤의 탄생 같았어요. 그렇게 해도 돼요! 부정행위가 아닙니다. 내가 할 수 있는 장소를 찾는 것은 꽤 많은 속임수였지만, 결과는 두 조각이 붙어 있습니다.

— Philip Sherburne / Brian Eno, A Conversation With Brian Eno About Ambient Music[138]

아트워크: 라이트 박스

Eno의 "라이트 박스"는 LED 기술의 발전을 활용하여 가정 환경을 위해 Ziggurat 조명 그림과 Kite Stories (1999)에 등장하는 초기 조명 박스를 다시 상상할 수 있게 해주었습니다. 라이트 박스는 천천히 변화하는 색상 필드의 조합을 특징으로 하며, 내부의 구조를 묘사하여 윤곽을 나타내는 모양에 다르게 주의를 끕니다. 그림이 천천히 진화할 때마다 다르게 정의되어 시청자의 초점을 현재 순간으로 끌어들입니다. 작가이자 문화 수필가인 마이클 브레이스웰(Michael Bracewell)은 시청자가 "끊임없이 변화하는 분위기와 삶 자체의 무작위성을 반영하는 생성적인 센서/미학적 경험에 참여하도록 권장된다"고 썼습니다. 그는 에노의 예술을 "마티스나 로스코가 가장 잘 포갠다"에 비유합니다.[139]

런던 폴 스톨퍼 갤러리(2016년 에노의 렌티큘러 그림을 포함한 라이트 뮤직 전시회 개최)에서 처음으로 상업적으로 전시된 라이트 박스는 전 세계에 전시되었습니다.[140] 개인 공간과 공공 공간 모두에서 영구적으로 전시됩니다. 치료적인 사색적인 이점으로 인정받은 에노의 빛 그림은 첼시와 웨스트민스터 병원, 호브의 몬테피오레 병원, 브라이튼의 맥밀런 호라이즌 센터에 있는 성소실을 위한 3.5미터의 조명 상자를 포함한 특별한 성찰 장소에 의뢰되었습니다.

모호한 레코드

에노는 1975년 영국에서 잘 알려지지 않은 작곡가들의 작품을 발표하기 위해 블러즈 레코드 레이블을 시작했습니다. 세 개의 발매된 첫 번째 그룹은 그의 자작곡인 '디스커티드 뮤직'과 현재 유명한 개빈 브라이어스의 '더 싱킹 오브 더 타이타닉'(1969)과 '지저스 블러드 네버 페일 미 예트'(1971)를 포함했습니다. 디센트릭 뮤직의 두 번째 측면은 독일 바로크 작곡가 요한 파헬벨의 캐논의 여러 버전으로 구성되어 있었는데, 에노는 이전에 록시 뮤직의 무대 출연에 앞서 선택하고 다양한 알고리즘 변형을 적용하여 거의 알아볼 수 없게 만들었습니다. 측면 1은 상대적으로 희소한 입력으로부터 음악을 생성하기 위한 테이프 루프 시스템으로 구성되었습니다. 이 테이프들은 이전에 로버트 프립과 함께 작업한 몇몇 작품들, 특히 이브닝 스타에서 배경으로 사용되었습니다. 존 애덤스, 마이클 나이먼, 존 케이지의 작품을 포함한 10개의 앨범이 블로우즈에서 발매되었습니다.

기타업무

1995년 Nigel Osborne 교수와 Brian Eno 교수, Mostar, Bosnia and Hergovie의[141] Pavarotti Centre에서 음악 워크숍을 이끌었습니다.

1995년, 에노는 보스니아 전쟁의 여파로 에든버러 대학의 나이젤 오스본 교수와 함께 전쟁으로 고통 받는 아이들을 위해 보스니아로 여행했습니다. 1995년 보스니아 파바로티 센터에서 워 차일드가 모스타르에서 운영하는 오스본과 에노엘드 음악 치료 프로젝트.[141]

에노는 1998년 5월 1일 채널 4에서 방영된 텔레비전 시트콤 《테드 신부》의 마지막 에피소드인 《고잉 투 아메리카》에서 브라이언 에노 신부 역으로 출연했습니다.[142]

2008년 3월, 에노는 이탈리아 예술가 미모 팔라디노와 함께 로마의 아라 파시스에서 에노의 사운드스케이프와 함께 후자의 작품들을 보여주는 쇼에 참여했고, 2011년에는 글래스고 시청에서 열린 아이스브레이커 콘서트에서 스티븐 디즐리와 에든버러 대학 음악 강사 마틴 파커와 함께 "오래 기다려온 충돌"로 예고된 바 있습니다.[143]

2013년, 에노는 자신의 웹사이트에서 2012년 앨범 럭스의 예술 작품을 한정판으로 판매했습니다.[144][145]

2016년 에든버러 대학 명예의[146] 전당에 에노가 추가되었고, 2017년에는 대학에서 앤드류 카네기 강의를 진행했습니다.[147][148][149]

에노는 다른 예술 분야에서도 계속해서 활발한 활동을 하고 있습니다. 그의 음향 설치물은 워커 아트 센터, 미니애폴리스, 현대 미술관 휴스턴, 뉴 현대 미술관, 뉴욕, 밴쿠버 아트 갤러리, 스테델리크 미술관, 암스테르담, 센터 퐁피두, 파리, 현대 미술 연구소, 런던, 발틱 아트 센터 등 전 세계의 많은 명망 있는 장소에서 전시되었습니다. 게이츠헤드와 시드니, 상파울루, 호세프 타라델라스 바르셀로나-엘프라트 공항,[150] FF 프로젝트, 산페드로 가르시아,[151] 베니스 비엔날레.

2020-2021년 에노는 오디오-비디오 회의 소프트웨어 및 서비스에 대해 개발자 그룹과 협력하여 다른 목적으로 사용되는 경우 기업 화상 회의 소프트웨어(Zoom과 같은)의 문제를 해결하고 있습니다.[152]

상과 명예

소행성 81948 에노는 마크 부이가 2000년 세로 톨로에서 발견한 것으로 그를 기리기 위해 이름이 붙여졌습니다.[153] 2019년 5월 18일(M.P.C. 114955)에 마이너 플래닛 센터(Minor Planet Center)가 공식 명명 인용을 발표했습니다.[154]

2019년, 그는 음악과 예술을 위한 과학 커뮤니케이션 부문에서 스타머스 페스티벌의 스티븐 호킹 메달을 수상했습니다.[155][156][157]

영향력과 유산

참고 항목: 레코딩 스튜디오를 인스트루먼트로

에노는 대중음악에서 가장 영향력 있는 아티스트 중 하나로 자주 언급됩니다.[158] 프로듀서이자 영화 작곡가인 존 브리온은 "비틀스 이후 가장 영향력 있는 아티스트라고 생각합니다."라고 말했습니다.[159] 올뮤직의 비평가 제이슨 안케니(Jason Ankeny)는 에노가 "음악이 접근하고, 작곡하고, 공연하고, 인식하는 방식을 영원히 변화시켰으며, 펑크(punk)에서 테크노(techno), 뉴에이지(new age)에 이르기까지 모든 것이 그의 명백한 영향력을 가지고 있다"고 주장합니다.[2] 에노는 주로 자신의 프로듀싱을 통해 자신의 기술과 이론을 전파했습니다. 그의 독특한 스타일은 보위의 "베를린 3부작"(미니멀리즘을 대중화하는 데 도움을 주었다)과 토킹 헤즈를 위해 제작한 앨범(에노의 조언에 따라 아프리카 음악과 폴리리듬을 통합했다), 데보, 그리고 다른 그룹들도.[160] 1981년의 유령의 숲 속의 나의 삶 데이비드 번(David Byrne)과의 에노의 첫 번째 공동 작업은 샘플링 기술을 활용했으며 세계 음악을 서양의 인기 있는 음악 형태에 통합함으로써 돌파구를 마련했습니다.[161][162] 에노와 피터 슈미트의 사선 전략은 많은 밴드에서 사용되었으며, 에노의 제작 스타일은 여러 일반적인 측면에서 영향력이 있음이 입증되었습니다: "그의 녹음 기술은 현대 음악가들, 특히 전자 음악가들이 스튜디오를 보는 방식을 바꾸는데 도움이 되었습니다. 더 이상 그들이 그들의 생각을 전달하는 수동적인 매체가 아니라, 그 자체가 겉보기에는 무한한 가능성을 가진 새로운 도구입니다."[163] Vinyl Me, Please 작가 Jack Riedy에 따르면, 에노의 아티스트로서 절정은 음반이 음반 음악의 지배적인 형식으로서 싱글을 능가했던 대중 음악의 시기인 앨범 시대와 동시에 이루어졌다고 합니다. "그리고 에노는 그 형식을 최대한 활용하여 왁스에 대한 그의 모든 음악적 생각을 추구했습니다."[164]

존 케이지(John Cage), 테리 라일리(Terry Riley), 스티브 라이히(Steve Reich), 에릭 사티(Erik Satie)를 포함한 미니멀리스트 작곡가들의 아이디어에 영감을 받아 [165]에노(Eno)는 자신의 작품을 설명하기 위해 앰비언트 뮤직(Ambient music)이라는 용어를 만들었고 이 용어를 정의했습니다. 앰비언트 뮤직 가이드(Ambient Music Guide)에 따르면, 그는 주변 음악에 대한 "상대적인 무명에서 대중 의식으로" 근본적인 생각을 가져왔다고 합니다. 여기에는 "현대 음악이 미묘한 분위기, 냉각된 분위기, 인상적인 분위기, 조용한 성찰이나 휴식을 위한 공간을 만드는 것과 같은 생각"이 포함됩니다.[163] 그의 획기적인 전자 음악 작업은 녹음에서 전자 기술의 역할에 대한 광범위한 관심과 혁신을 가져왔다고 합니다.[165] 핑크 플로이드 키보드 연주자 릭 라이트는 에노의 능력을 "자주 칭찬"한다고 말했습니다.[166]

피터 가브리엘과 공통적으로 에노의 "비범한 스튜디오 선택"은 에노의 전 드러머 필 콜린스의 솔로 활동을 시작한 싱글 "In the Air Tonight"의 녹음에 영향을 미쳤습니다.[167] 콜린스는 에노와 함께 일하면서 "많은 것을 배웠다"고 말했습니다.[168] 하프 맨 하프 비스킷(같은 이름의 EP에 수록된 "Eno Collaboration"이라는 곡)과 MGMT 모두 Eno에 대한 곡을 썼습니다. LCD 사운드 시스템은 에노를 주요 영향력으로 자주 언급해 왔습니다. 아이슬란드의 가수 비외르크도 에노를 주요한 영향력으로 인정했습니다.[169]

가장 영향력 있는 그리스 록 밴드 중 하나인 모라스티 포티아(Babies on Fire)는 1973년 앨범 Here Come the Warm Jets에 수록된 에노의 노래 "Baby's on Fire"의 이름을 따서 지어졌습니다.[170]

2011년, 중앙 아프리카 왕립 박물관의 벨기에 학자들은 그를 기리기 위해 한 종의 아프리카 거미 슈도코리나 브리아노(Pseudocorinna brianeno)를 명명했습니다.[171]

2016년 9월, 웹사이트 저스트 식스 도즈(Just Six Degree)가 현재 영향력 있는 아티스트의 이름을 지어달라고 요청하면서, 에노는 현재 영감의 원천으로 개념적, 비디오 및 설치 예술가 제레미 델러(Jeremy Deller)를 인용했습니다. "델러의 작업은 종종 기술적으로 매우 야심적이며, 대규모 자원봉사자와 도우미 그룹을 조직하는 것과 관련이 있습니다. 하지만 그 자신은 최종 결과에서는 거의 보이지 않습니다. 저는 예술가로서 상황을 설정하고 그들이 게임을 할 수 있도록 하는 이 조용히 전복적인 방식에 영감을 받았습니다. 저에게 그것은 '제너레이터'가 사람들과 그들의 경험이고, 예술가의 역할이 그들이 충돌하고 창조하는 맥락을 만드는 것인 사회적 생성 예술의 한 형태입니다."[172]

사생활

에노는 결혼을 두 번 했습니다. 1967년 3월, 18살의 나이로 에노는 사라 그렌빌과 결혼했습니다. 이 부부는 이혼 전에 딸 한나 루이즈(b. 1967)를 낳았습니다.[173] 1988년 에노는 당시 매니저였던 안테아 노르만-테일러와 결혼했습니다. 그들은 두 딸, Irial Violet (b. 1990)과 Darla Joy (b. 1991)가 있습니다.[174][175]

언컷 2020년 5월호에 실린 마이클 보너와의 인터뷰에서 에노는 레이 헌을 자신의 현재 매니저로 언급했고, 여자친구도 언급했습니다.[176]

가톨릭 신자로 자란 에노는 자신을 "일종의 복음주의 무신론자"라고 칭했지만 종교에 대한 관심도 공언했습니다.[177] 1996년 에노 등은 사회의 매우 장기적인 미래에 대해 대중을 교육하고 글로벌 문제에 대한 지속적인 해결책을 탐구하는 데 있어 장기적인 사고를 장려하기 위해 롱 나우 재단을 설립했습니다.[178] 롱 나우 재단의 롱 베츠를 통해, 그는 2004년 선거 이후에 민주당이 미국 대통령이 될 것이라고 예측한 사람에게 도전함으로써 2003년에 이루어진 500달러 베팅에서 승리했습니다(2022년에는[179] 800달러에 해당).[180]

1991년 에노는 BBC 라디오 4의 데저트 아일랜드 디스크에 출연했습니다. 그가 선택한 책은 리처드 로티의 우연, 아이러니, 연대였고 그의 사치품은 전파 망원경이었습니다.[181]

정치

2007년, 에노는 닉 클레그 아래에서 청소년 고문으로 자민당에 입당했습니다.[182]

2017년 에노는 노동당 의원으로서 공개 서한에 서명했으며 자민당에 투표하는 것은 "인정하지 않고 토리에게 투표하는 것"이라고 말했습니다.[183][184] 2015년 8월, 그는 노동당 지도부 선거에서 제레미 코빈의 캠페인을 지지했습니다. 그는 캠든 시청에서 열린 집회에서 "저는 선거 가능성이 정말 가장 중요하다고 생각하지 않습니다. 중요한 것은 누군가가 대화를 바꾸고 우리를 이 작은 의제에서 멀어지게 한다는 것입니다."[185] 그는 후에 가디언지에 다음과 같이 썼습니다. "그는 용기와 성실함을 가지고 이것을 거의 홍보하지 않고 해왔습니다. 이것은 이미 웨스트민스터의 최소 절반의 사람들과 구별되는데, 그들의 가장 강력한 동기는 무엇이든 당선되는 것이었던 것 같습니다."[186]

2015년 런던 화이트홀에서 열린 전쟁 반대 옹호 시위에서 브라이언 에노

2006년, 에노는 이스라엘 정치 및 문화 기관에 대한 국제적인 보이콧을 촉구하는 공개 서한에 서명한 100명 이상의 예술가와 작가 중 한 명이었습니다.[187] 그리고 2009년 1월, 그는 카운터펀치를 위한 의견서를 작성하고 런던에서 대규모 시위에 참여함으로써 가자 지구에 대한 이스라엘의 군사적 행동에 반대하는 목소리를 냈습니다.[188][189] 2014년 에노는 2014년 이스라엘의 가자 군사 작전과 관련하여 자신이 "인종 청소에 대한 일방적인 훈련"과 "도덕적 정당성이 없는 전쟁"이라고 부르는 것에 대해 다시 한 번 공개적으로 항의했습니다.[190] 그는 또한 데즈먼드 투투 대주교, 노암 촘스키, 앨리스 워커 등과 함께 가디언지에 게재된 서한에서 분쟁을 "비인간적이고 불법적인 군사적 침략 행위"로 규정하고 "포괄적이고 법적 구속력이 있는 이스라엘에 대한 군사적 금수조치"를 촉구했습니다. 아파르트헤이트 기간 동안 남아프리카 공화국에 부과된 것과 유사합니다."[191]

2013년, 에노는 영국의 인권 자선 단체인 Videreest Credere (라틴어로 "보는 것은 믿는 것이다")의 후원자가 되었습니다.[192] 비디오는 자신을 "지역 활동가들에게 인권 침해의 강력한 비디오 증거를 안전하게 포착하는 데 필요한 장비, 훈련 및 지원을 제공하는 것"이라고 설명합니다. 이렇게 캡처된 영상은 검증되고 분석된 후 변화를 일으킬 수 있는 사람들에게 배포됩니다."[193] 그는 영화 제작자인 Uri Fruchtmann과 Terry Gilliam – Greenpeace UK의 전무이사 John Sauven과 함께 참여합니다.[194]

에노는 2017년 전쟁 연합 저지의 회장으로 임명되었습니다. 그는 2001년 조직을 설립한 이후 오랫동안 조직에 참여해 왔습니다.[195] 그는 또한 마리아나 마즈카토가 설립한 환경법 자선 단체인 클라이언트어스, 서머셋 하우스, 혁신 및 공공 목적을 위한 연구소의 수탁자입니다.[196]

에노, 영국의 유럽연합 탈퇴 반대 2016년 6월 영국 국민이 탈퇴를 투표한 국민투표 결과에 따라 에노는 테레사 메이 총리에게 두 번째 국민투표를 촉구하는 서한에 서명한 영국 음악가 그룹 중 한 명이었습니다.[197]

2019년 11월, 에노는 다른 공인들과 함께 노동당 제러미 코빈 대표를 지지하는 서한에 서명하여 "민주주의 세계의 많은 부분에서 떠오르는 극우 민족주의, 외국인 혐오 및 인종 차별에 대한 투쟁에서 희망의 등불"이라고 묘사하고 2019년 영국 총선에서 그를 지지했습니다.[198] 2019년 12월, 그는 다른 42명의 주요 문화계 인사들과 함께 2019년 총선에서 코빈의 지도 아래 노동당을 지지하는 서한에 서명했습니다. 서한은 "제레미 코빈의 지도 아래 노동당의 선거 선언문은 사적 이익과 소수의 기득권보다 사람들과 지구의 요구를 우선시하는 혁신적인 계획을 제공한다"고 밝혔습니다.[199][200]

2021년 4월, 에노는 "Live for Gaza" 온라인 콘서트의 참가자였습니다. 가자의 예술가들은 가자의 첫 번째 록 그룹 오스프리 5세, 와파 알닐리, 바델 밴드를 포함했습니다.[201][202]

Brian Eno는 Democracy in Europe Movement 2025(DiEM25)의 초기 및 저명한 멤버로 기고, 성명서 발표, 미디어 행사 및 토론에 참여합니다.[203][204]

2023년 10월, 에노는 이스라엘의 가자 폭격 동안 휴전을 위한 예술가 공개 서한에 서명했습니다.[205] 2023년 11월, 그는 휴전과 이스라엘의 가자 지구 봉쇄 중단을 요구하는 공개 서한에 서명했습니다.[206]

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본문: Brian Eno discography

솔로 스튜디오 앨범


주변 설치 앨범

참고 항목

서지학

  • 버나드 올리비에, 브라이언 에노. Le Magicien duson, Rosières-en-Haye, Camion Blanc, 2022, 706 p.

각주

  1. ^ 마이크로소프트 사운드가 제공되고 사용되는 최종 길이는 3+1 ⁄4가 아닌 약 6초였습니다.

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     전 핑크 플로이드 싱어송라이터가 그의 솔로곡인 Kory Grow의 "The Brace of Out of Range"를 새롭게 연주합니다.
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원천

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외부 링크

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