마이 마인드 음악

Music of My Mind
마이 마인드 음악
Stevie Wonder - Music of My Mind.png
스튜디오 앨범 기준
스티비 원더
방출된1972년 3월 3일
스튜디오
  • 미디어하운드 (뉴욕시티)
  • 일렉트릭 레이디 (뉴욕시티)
  • 크리스털 인더스트리(로스앤젤레스)
장르.프로그레시브 소울[1]
길이47:35
라벨타믈라
프로듀서
스티비 원더 연대기
내가 어디서 왔는지
(1971)		 마이 마인드 음악
(1972)		 토킹 북
(1972)
내 마음의 음악에서 온 싱글들
  1. "슈퍼우먼 (내가 널 필요로 할 때 어디에 있었니)"
    릴리스됨:1972년 3월
  2. "계속 뛰어"
    릴리스됨:1972년 4월

《Music of My Mind》는 미국의 소울 뮤지션 스티비 원더(Stevie Wonder)의 14번째 스튜디오 앨범이다.1972년 3월 3일 탐라 레코드에 의해 발매되었으며, 원더스가 모타운과의 새로운 계약에 의해 녹음된 최초의 작품으로, 그로 인해 예술적 통제가 완전히 가능해졌다.이 앨범에서 원더는 전자음악의 선구자 말콤 세실과 로버트 마굴레프를 공동 프로듀서로 영입했고, 여러 곡에 그들의 주문형 TONTO 신디사이저를 채용했다.[2]다소 상업적인 성공이었지만 비평가들은 원더스의 예술적 성장의 기록을 발견했고, 현대 비평가들은 일반적으로 그의 고전 시대의 첫 앨범으로 간주된다.

녹음

원더스는 아트 바론(Art Barron)의 트롬본과 하워드 버즈(Buzz) 파이텐의 기타를 제외한 이번 앨범의 모든 악기를 연주했다.이것은 원더와 그의 공동 프로듀서인 로버트 마굴레프, 말콤 세실 간의 첫 번째 합작품이다. 그들은 원더와 함께 3장의 앨범을 작업할 것이다.

원더는 앨범 녹음에 앞서 전자그룹 톤토의 'Expanding Head Band'의 앨범을 듣고 신시사이저 사용에 관심을 갖게 됐다.[3]1971년 5월 그룹과의 만남 이후 영감을 받은 원더는 "신디사이저가 오랫동안 하고 싶었지만 성사되기 전까지는 불가능했던 많은 일들을 할 수 있게 해줬다"[3]고 밝히며 아르프와 무그 신디사이저를 활용하기 시작했다.

해제 및 수신

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[4]
오스틴 크로니클[5]
크리스토퍼 레코드 가이드B+[6]
대중음악 백과사전[7]
그레이트 록 음반 목록7/10[7]
로스앤젤레스 타임스[8]
뮤직하운드 R&B4.5/5[7]
Q[9]
롤링스톤 앨범 안내서[10]
스푸트니크 음악3.5/5[11]

1972년 3월 3일 Music of My Mind가 처음 발매되었을 때, 미국의 흑인 관객과 백인 관객 모두 빌보드 R&B와 팝 차트에서 각각 6위, 21위를 차지하며 완만한 성공을 거두었다.[12]현대 비평가들은 그것을 원더스가 예술적 성숙을 향한 마지막 단계로 보았다.[13]롤링 스톤에서 빈스 알레티는 비록 스튜디오와 보컬 효과의 일부분을 교묘함과 방종함을 모두 발견했지만, 자신이 새롭게 발견한 예술적 통제와 작곡가로써의 성숙함의 야심찬 사용을 보여주었다고 말했다.[14]크렘의 로버트 크라이스토는 레이 찰스와 마찬가지로 원더도 마이 마인드의 음악에서 심미적 감성을 초월했다고 믿었는데, 그는 "아직까지도 가장 음악적인 신디사이저 즉흥곡 중 일부"를 특징으로 내세웠지만, 그의 개별 곡은 "원맨 앨범" 콘셉트만큼 인상적이지 않았다.[15]캐시박스는 특히 싱글 'Keep On Running'에서 무그 신시사이저 작품을 극찬했다.[16]페니 발렌타인은 이 음반을 현대 음악의 이정표이자 소울 음악의 창조적 성숙의 절정으로 보는 등 사운드스 리뷰에 더욱 열성적이었다.그녀는 특히 원더스가 "폭발적인 천재성과 꾸밈없는 자기표현의 앨범"[13]이라고 생각하는 것에 대해 "성대 있는 성악 패턴"을 편곡한 것을 칭찬했다.

콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범(2000년) 제3판에서 645호로 뽑혔다.[17]

2003년 롤링 스톤은 이 잡지의 역대 최고 음반 500장,[7] 2012년 개정 음반 285장,[18] 2020년 개정 음반 350장 순위에서 '내 마음의 음악'을 284장으로 순위를 매겼다.[19]원더스의 유럽 투어에 맞춰 2008년 영국에서 다시 발매되었다.[20]

'스위트 리틀걸'과 '에블'은 호평을 받은 FX TV쇼 애틀랜타 '테디 퍼킨스'의 시즌 2회 시작과 끝에서 두드러지게 등장한다.

트랙리스트

달리 명시되지 않은 한 스티비 원더가 작곡한 모든 곡들.

사이드 원
  1. "러브 헤딩 유 어웨이"(원더, 시리타 라이트) – 7:21
  2. "슈퍼우먼(내가 너를 필요로 할 때 어디에 있었니)" – 8:04
  3. "I Love Every Little Thing Af You" – 3: 3:46
  4. "Sweet Little Girl" – 4:54
2면
  1. "아침의 태양보다 더 행복한" – 5:18
  2. "걸 블루"(원더, 이본 라이트) – 3:35
  3. "Seems So Long" – 4:27
  4. "계속 가동" – 6시 35분
  5. "Evil"(Wonder, Y. Wright) – 3:35

인원

  • 스티비 원더 – 리드 보컬 (모두), 배경 보컬 (1–5, 8), 드럼 (5 제외), 핸드캡 (8), T.O.N.T.O 신시사이저(2, 6, 7, 9), 피아노(8, 9), 로즈 피아노(1–4), 토크 박스(1, 6), 하모니카(4, 6), 봉고스(3), 클래비넷(5, 8), 무그 베이스(모두)
  • 아트 바론 – 트롬본(1)
  • Buzz Feiten – 전기 기타(2)
  • Malcolm Cecil – Mog 프로그래밍, 보조 프로듀서, 엔지니어링
  • Robert Margouleff – Mog 프로그래밍, 보조 프로듀서, 엔지니어링
  • 사리타 – 배경 보컬(4)
  • 미수정 – 배경 보컬(1, 8, 9)
  • Joan DeCola – 녹음
  • Rick Roewe – 녹음

차트싱싱싱싱글

연도 이름 미국[21] 미국

R&B[22]

1972 슈퍼우먼 (내가 당신을 필요로 할 때 어디에 있었는가) 33 13
계속 실행 90 36

차트

주간 차트

차트(1972) 포지션
미국 빌보드 팝 앨범[23] 21
미국 빌보드 R&B 앨범[23] 6

연말 차트

차트(1972) 포지션
미국 빌보드 팝 앨범[24] 47
미국 빌보드 R&B 앨범[25] 17

참조

  1. ^ Lester, Paul (August 30, 2012). "Stevie Wonder: 'I never thought of being blind and black as a disadvantage". The Guardian. Retrieved January 31, 2021.
  2. ^ Hogan, Ed. "Hogan, Ed at". Allmusic.com. Retrieved 2009-08-21.
  3. ^ a b Stubbs, David (2018). Future Sounds: The Story of Electronic Music From Stockhausen to Skrillex. Faber & Faber. pp. 177–179. ISBN 9780571346974. Retrieved 10 May 2019.
  4. ^ 올뮤직 리뷰
  5. ^ Moser, Margaret (May 19, 2000). "Review: Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness' First Finale". The Austin Chronicle. Retrieved September 26, 2015.
  6. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: W". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved March 9, 2019 – via robertchristgau.com.
  7. ^ a b c d "Music of My Mind". Acclaimed Music. Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved September 29, 2015.
  8. ^ Hilburn, Robert (April 1, 2000). "Motown Releases Remind Us of Stevie Wonder's Impact". Los Angeles Times. Retrieved September 25, 2015.
  9. ^ Q. London: 123. August 2000.{{cite journal}}: CS1 maint: 제목 없는 정기 간행물(링크)
  10. ^ Considine, J. D. (2004). "Stevie Wonder". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide. Simon & Schuster. pp. 885–87. ISBN 0743201698. Retrieved September 25, 2015.
  11. ^ "Sputnikmusic review". Sputnikmusic.com. Retrieved 2013-12-27.
  12. ^ Perone, James E. (2006). The Sound of Stevie Wonder: His Words and Music. Greenwood Publishing Group. p. 30. ISBN 027598723X. Retrieved September 29, 2015.
  13. ^ a b Penny Valentine (1971-12-04). "Sounds review". Rocksbackpages.com. Retrieved 2013-12-27. (필요한 경우)
  14. ^ Aletti, Vince (April 27, 1972). "Music of My Mind". Rolling Stone. New York. Retrieved September 29, 2015.
  15. ^ Christgau, Robert (October 1972). "The Christgau Consumer Guide". Creem. Retrieved September 29, 2015.
  16. ^ "CashBox Record Reviews" (PDF). Cash Box. September 2, 1972. p. 14. Retrieved 2021-12-11.
  17. ^ Colin Larkin, ed. (2006). All Time Top 1000 Albums (3rd ed.). Virgin Books. p. 212. ISBN 0-7535-0493-6.
  18. ^ "500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time". Rolling Stone. 2012. Retrieved September 10, 2019.
  19. ^ Rolling Stone (2020-09-22). "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. Retrieved 2021-07-05.
  20. ^ "Stevie Wonder interview by Pete Lewis, 'Blues & Soul' March 1995". Bluesandsoul.com. Retrieved 2013-12-27.
  21. ^ "Stevie Wonder". Billboard. Retrieved 2021-06-01.
  22. ^ "Stevie Wonder". Billboard. Retrieved 2021-06-01.
  23. ^ a b "Allmusic: Sweet Baby James: Charts & Awards: Billboard Albums". allmusic.com. Retrieved 2014-04-29.
  24. ^ "Billboard.BIZ Top Pop Albums of 1972". billboard.biz. Archived from the original on 2012-12-06. Retrieved 2014-04-27.
  25. ^ "Top R&B/Hip-Hop Albums - Year-End". Billboard. Retrieved 2021-06-01.

외부 링크