토킹 북

Talking Book
이 기사는 1972년 앨범에 관한 것이다. 기타 용도는 Talking Book(동음이의)을 참조하십시오.
토킹 북
Talking Book.jpg
스튜디오 앨범 기준
스티비 원더
방출된1972년 10월 28일 (1972-10-28)
녹음된1972
장르.
길이43:29
라벨타믈라
프로듀서
스티비 원더 연대기
마이 마인드 음악
(1972) 		토킹 북
(1972) 		내부 절개
(1973)
Talking Book의 싱글즈
  1. "수퍼스튜션"
    릴리스됨: 1972년 10월 24일
  2. "너는 내 인생의 햇빛"
    릴리스됨: 1973년 3월

Talking Book은 1972년 10월 28일 미국 가수, 작곡가, 뮤지션 스티비 원더(Stevie Wonder)가 모타운 레코드(Motown Records)의 Tamla 레이블에 발표한 15번째 스튜디오 앨범이다. 이번 앨범과 'Music of My Mind'는 원더스의 '클래식 시대'[4]의 신호음반으로 널리 알려져 있다. 앨범의 사운드는 원더(Wonder)의 키보드 작업, 특히 신디사이저로 날카롭게 정의된다. 그가 '수퍼스티션'에 Hohner Clavinet 모델 C를 사용한 것은 이 악기를 특징으로 하는 결정적인 트랙 중 하나로 널리 간주되고 있다.[5]

음악적 방향과 표현에 모타운의 머리 베리 고디에게 덜 의존한 '토킹북'은 젊은 신동에서 독립적이고 실험적인 예술가로의 원더(Wonder) 경력의 전환점으로 여겨지는 경우가 많다. 원더스는 2000년 이 앨범에 대해 "내가 느낀 다양한 것, 즉 내가 가진 정치적 관점, 내가 가진 사회적 관점, 내가 느낀 열정과 감정과 사랑, 연민, 내가 느꼈던 사랑의 재미, 내가 느꼈던 모든 것을 표현하고 싶은 곳 이외에는 아무 말도 하고 싶은 것이 별로 없었다"고 말했다. 즐거운 사랑으로 시작해서 사랑의 아픔으로."[6]

Talking Book은 빌보드 탑 LPs 차트에서 3위로 정점을 찍었고, 1972년 빌보드 200 앨범 연말에서 3위로 마감했다. 이 앨범의 첫 번째 트랙인 "You Are the Sunshine of My Life"는 빌보드 핫 100과 이지 리스닝 차트에서 1위를 차지했다. 이 앨범의 첫 싱글인 "Superstition"은 빌보드 핫 100과 빌보드 핫 소울 싱글 차트에서도 1위에 올랐다. Talking Book은 제16회 그래미 시상식에서 "You Are the Sunshine of My Life"가 최우수 남자 팝 보컬상을 수상하는 등 원더에게 첫 그래미상을 안겨주었다. '슈퍼스타션'은 남자 최우수 R&B 보컬 퍼포먼스와 최우수 R&B 송도 수상했다.

1973년 롤링 스톤에 대한 리뷰를 하면서 빈스 알레티는 토크북을 "혐오스럽고 풍부한 질감의" 책으로 간주하면서 "가장 꿈만 같을지라도, 음악은 빛나는 분위기를 가지고 있다"고 썼다. 다 합쳐서, 예외적이고, 흥미진진한 앨범은, 이제 꽤 성숙해진 천재의 작품이다."[7] Talking Book은 종종 역사상 가장 위대한 앨범 목록에 포함된다. 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범(2000년) 제3판에서 322호로 뽑혔다.[8] 롤링 스톤은 이 앨범을 The 500 Great Albums of All Time 목록에 59위에 올랐다.[9]

배경

원더 1972

'내 마음의 음악'과 '내면의 음악'의 발매 사이에 낀 '토킹북'은 원더스가 모타운으로부터 더 많은 예술적 자유를 누리는 것을 보았다. 출연하는 게스트 뮤지션으로는 제프 벡, 레이 파커 주니어, 데이비드 산본, 버즈 페이튼 등이 있다. 앨범의 사운드는 원더(Wonder)의 키보드 작업, 특히 그가 접목한 신디사이저로 날카롭게 정의되어 있어 '아마도 너의 아기'와 같은 트랙에 펑키한 에지를 부여한다. 그가 '수퍼스티션'에 Hohner Clavinet 모델 C를 사용한 것은 이 악기를 특징으로 하는 결정적인 트랙 중 하나로 널리 간주되고 있다.[5] 그러나 그의 클라비넷은 "빅 브라더"에 장식되어 있어 6줄로 된 통기타를 연상케 하고, 그의 음을 울리는 하모니카 작품은 몇몇 민속과 블루스의 영향을 건드린다.

세실과 마굴레프는 원더스의 '클래식' 앨범 4장을 모두 제작했는데, Music of My Mind, Talking Book, Innervives, Emplementness의 First Finale이 그것뿐 아니라 Isley Brothers 등의 앨범도 여러 장이나 제작했다. 기존 제작 기법에 사용된 현악관현악단 대신 클래비넷, 펜더로이드 전기피아노, 아르프·무그 신시사이저 등 여러 겹의 악기를 사용한 특이한 제작 기법을 채용했다. 이 조합은 Talking Book과 이 다른 세 개의 앨범에 독특한 사운드를 주는 것이다.[citation needed]

표지에는 인디언 장신구와 벨벳 카프탄을 착용한 채 콘로우를 든 원더(Wonder)의 모습이 그려져 있다.[10]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[11]
오스틴 크로니클[12]
크리스토퍼 레코드 가이드A을[13]
크림A-[14]
대중음악 백과사전[15]
그레이트 록 음반 목록9/10[15]
로스앤젤레스 타임스[16]
뮤직하운드 록5/5[15]
새로운 롤링스톤 앨범 안내서[17]
Q[18]

1972년 원더(Wonder)가 《롤링스톤즈(The Rolling Stones)》와 함께 투어한 후 발매된 《토킹북(Talking Book)》은 1973년 2월 팝앨범차트 3위를 정점을 찍고 원더(Wonder)가 선정한 첫 번째 앨범으로 3주 동안 그 자리를 지켰다.[19][20] 이 녹음의 대중적인 매력은 R&B 아티스트들이 록 관객들이 감상할 수 있는 음악을 만들 수 없다는 신화를 무너뜨리는 데 일조했으며, R&B 아티스트들(특히 모타운 아티스트들)에게는 독특한 시기를 보냈다.[citation needed] 원더스는 1974년 그래미 시상식에서 토크북으로 3개의 상을 받았다. '너는 내 인생의 햇살'의 남자 팝 보컬 부문 최우수상, '슈퍼스타션'의 남자 R&B 보컬 부문 최우수상과 R&B 송상 모두 우수상을 받았다. 공교롭게도 같은 시상식에서 원더스의 다음 앨범인 Innervives는 올해의 앨범상을 수상했고 Talking Book의 부 프로듀서인[21] 말콤 세실, 로버트 마굴레프는 그 앨범에 대한 그들의 작업으로 Best Engineered Album, Non-Classical 상을 받았다.[citation needed]

1973년 Rolling Stone에 대한 리뷰를 하면서 빈스 알레티는 Talking Book을 "혐오스럽고 풍부한 질감의"라고 부르며 "가장 꿈만 같을 때에도, 음악은 강렬한 바이블을 가지고 있다"고 썼고 완전히 "예외적이고, 흥미진진한 앨범, 이제는 꽤 성숙된 천재의 작품"[7]으로 만들었다. 몇 년 후 <The Village Voice in the Key of Life>(1976년)에서 로버트 크리스토는 "Talking Book은 완벽한 앨범에 가깝다"면서 "더 복잡하고 만족스러운 즐거움, 딜런과 스톤스의 자유분방한 에너지와 캐롤 킹의 부드러운 접근성이 결합된 기쁨"이라고 말했다.자신의 상당한 추진력을 타고자 하는 야망과 그렇게 하면서 그냥 매달리는 것 이상의 것을 할 수 있는 재능으로 말이다."[22] Christgau's Record Guide: Rock Albums of the 70년대(1981)에 실린 글에 따르면, 이 앨범은 Wonder가 예술적 통제권을 장악하고 돌파하는 것을 발견했으며, "Wild Multi-voice 실험"을 계속했으며, Christgau는 또한 "Superstition"을 Wonder's의 번역으로 강조했다. "철저하고 냉철한 정치 분석으로의 지식의 길"[13] 《New Rolling Stone Album Guide》(2004)에서 J. D. Concentine은 이 레코드를 "팝 투어 데포스"[17]라고 불렀다.

'토킹북'은 역대 최고 앨범의 프로 순위에도 자주 등장했다.[23] 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범(2000년) 제3판에서 322호로 뽑혔다.[8] 2003년 롤링스톤은 이 잡지가 선정한 역대 최고 음반 500장 중 90위에 [15]랭크됐고 2012년 개정 앨범에서 등급을 유지한 [24]뒤 2020년 리스트에 59장을 다시 올렸다.[25] 이 같은 순위를 바탕으로 집계 사이트인 '찬란한 음악'은 '토킹 북'을 역대 146번째로 많은 찬사를 받은 앨범으로 선정했다.[23]

트랙리스트

다른 언급이 없는 한, 모든 트랙은 스티비 원더에 의해 쓰여진다.

사이드 원
No.제목작성자길이
1."너는 내 인생의 햇빛" 2:45
2."아마도 너의 아기" 6:45
3.너와 나 (우리는 세계를 정복할 수 있다) 4:39
4."토요일의 가슴아프게" 3:09
5."You've Got it Bad Girl"
4:55
총 길이:22:13
2면
No.제목작성자길이
6."수퍼스튜션" 4:40
7."빅 브라더" 3:35
8."Blame It on the Sun"
3:28
9."또 다른 순수한 사랑을 찾아라"
  • 원더
  • 시리타 라이트
4:45
10."I Believe (사랑에 빠지면 영원할 것)
  • 원더
  • 이본 라이트
4:48
총 길이:21:16
비문

오리지널 프레스에는[26] 원더 이름과 앨범 타이틀의 점자 문자가 포함되며, 2000년까지 앨범 아트워크에 점자로만 양각된 메시지와 함께 다음을 누른다.[27]

여기 내 음악이 있다. 그게 내가 너에게 어떻게 느끼는지 말해줄 수 있는 전부야. 너의 사랑이 내 사랑을 강하게 유지한다는 것을 알아라.

— Stevie

인원

"너는 내 인생의 햇빛"

  • 스티비 원더 – 리드 보컬, 배경 보컬, 펜더 로즈, 드럼
  • Jim Gilstrap – 첫 리드 보컬, 배경 보컬
  • Lani Groves – 두 번째 리드 보컬, 배경 보컬
  • 글로리아 보리 – 배경 보컬
  • Scott Edwards – 전기 베이스
  • 대니얼 벤 제불론 – 콘가스

"아마도 너의 아기"

너와 나 (우리는 세계를 정복할 수 있다)

"토요일의 가슴아프게"

  • 스티비 원더 – 리드 보컬, 배경 보컬, 펜더 로즈, 호너 클라비넷, 드럼, 무그 베이스
  • David Sanborn – 알토
  • Deniece Williams – 배경 보컬
  • 셜리 브루어 – 배경 보컬

"You've Got it Bad Girl"

  • 스티비 원더 – 리드 보컬, 배경 보컬, 펜더 로즈, 드럼, 무그 베이스, T.O.N.T.O. 신시사이저
  • Jim Gilstrap – 배경 보컬
  • Lani Groves – 배경 보컬
  • 대니얼 벤 제불론 – 콘가스

"수퍼스튜션"

  • 스티비 원더 – 리드보컬, Hohner Clavinet, 드럼, Mog 베이스
  • Trevor Lawrence – 테너 색소폰
  • 스티브 마다이오 – 트럼펫

"빅 브라더"

  • Stevie Wonder – 리드 보컬, Hohner Clavinet, 드럼/파악, 하모니카, Mog 베이스

"Blame It on the Sun"

  • 스티비 원더 – 리드 보컬, 배경 보컬, 피아노, 하프시코드, 드럼, 무그 베이스, T.O.N.T.O. 신시사이저
  • Jim Gilstrap – 배경 보컬
  • Lani Groves – 배경 보컬

"또 다른 순수한 사랑을 찾아라"

  • 스티비 원더 – 리드 보컬, 배경 보컬, 펜더 로즈, 드럼, 무그 베이스
  • Debra Wilson – 배경 보컬
  • 셜리 브루어 – 배경 보컬
  • 로리스 하빈(Delores Harvin) – 배경 보컬
  • Jeff Beck – 전기 기타
  • Buzz Feiten(하워드 "Buzz" Feiten) – 전기 기타

"I believe (사랑에 빠지면 영원할 것)

  • 스티비 원더 – 리드 보컬, 배경 보컬, 피아노, Hohner Clavinet, 드럼, Mog 베이스

추가인원

  • Malcolm Cecil – 프로그래밍, 엔지니어, 어소시에이트 프로듀서
  • Robert Margouleff – 엔지니어, 어소시에이트 프로듀서, 사진 촬영
  • Austin Godsey – 엔지니어, 녹음
  • Joan Decola – 녹음
  • 조지 마리노 – 마스터링

차트

인증

지역 인증
영국(BPI)[38] 금

참고 항목

참조

  1. ^ Martin, Bill (1998), Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, Chicago: Open Court, p. 41, ISBN 0-8126-9368-X
  2. ^ Perone, James E. (2012). The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations, Volume 1. ABC-CLIO. p. x. ISBN 978-0313379062. Wonder integrated soul, funk, rock, torch song, and jazz on his 1972 album Talking Book and his 1973 album Innervisions.
  3. ^ a b "In praise of the clavinet". New Statesman. Retrieved 2021-05-12.
  4. ^ 어떤 관찰자들은 6개의 클래식 앨범을 세고, 어떤 관찰자들은 5개를 세고, 다른 관찰자들은 4개를 세고 있다.
    Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (2001). All music guide: the definitive guide to popular music (4 ed.). Hal Leonard Corporation. pp. 447–448. ISBN 0-87930-627-0. Stevie Wonder came into his own with Music of My Mind, but Talking Book is where he hit his stride...
    Cramer, Alfred William (2009). Musicians and composers of the 20th century. Vol. 5. Salem Press. p. 1645. ISBN 978-1-58765-517-3.
    Brown, Jeremy K. (2010). Stevie Wonder: Musician. Black Americans of Achievement. Infobase Publishing. p. 57. ISBN 978-1-60413-685-2.
  5. ^ a b Chesterton, George (October 5, 2012). "In Praise of the Clavinet". New Statesman. Retrieved October 26, 2013.
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  7. ^ a b 알레티, 빈스 (1973년 1월 4일) 스티비 원더 롤링 스톤 뮤직 리뷰의 토크 북 롤링 스톤. 원너 미디어. 2011년 4월 19일 발견
  8. ^ a b Colin Larkin, ed. (2006). All Time Top 1000 Albums (3rd ed.). Virgin Books. p. 131. ISBN 0-7535-0493-6.
  9. ^ "Talking Book ranked 59th greatest album by Rolling Stone magazine". Rolling Stone. Retrieved 10 October 2020.
  10. ^ "#90: Stevie Wonder, "Talking Book" (1972)". Retrieved 8 November 2018.
  11. ^ 올뮤직 리뷰
  12. ^ Moser, Margaret (May 19, 2000). "Review: Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness' First Finale". The Austin Chronicle. Retrieved September 26, 2015.
  13. ^ a b Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: W". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved March 9, 2019 – via robertchristgau.com.
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  16. ^ Hilburn, Robert (April 1, 2000). "Motown Releases Remind Us of Stevie Wonder's Impact". Los Angeles Times. Retrieved September 25, 2015.
  17. ^ a b Considine, J. D. (2004). "Stevie Wonder". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide. Simon & Schuster. pp. 885–87. ISBN 0743201698. Retrieved September 25, 2015.
  18. ^ Q. London: 123. August 2000.{{cite journal}}: CS1 maint: 제목 없는 정기 간행물(링크)
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  22. ^ Christgau, Robert (November 8, 1976). "Stevie Wonder Is a Masterpiece". The Village Voice. Retrieved December 18, 2020 – via robertchristgau.com.
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  31. ^ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970-2005. Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4871310779.
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  38. ^ 형식 필드에서 앨범을 "British album certifications – Stevie Wonder – Talking Book". British Phonographic Industry.선택하십시오. [인증] 필드에서 [골드]를 선택하십시오. "Search BPI Awards" 필드에 Talking Book을 입력한 다음 Enter 키를 누르십시오.

외부 링크