로드 맥쿠엔

Rod McKuen
로드 맥쿠엔
McKuen in 1970
1970년 맥쿠엔
배경 정보
출생명로드니 마빈 맥쿠엔
태어난(1933-04-29)1933년 4월 29일
미국 캘리포니아주 오클랜드.
죽은2015년 1월 29일 (2015-01-29) (81)
미국 캘리포니아 주 베벌리힐스
직업
  • 싱어송라이터
  • 음악가
  • 시인
계기
  • 보컬스
  • 피아노
년 활동1955–2004
관련 행위자크 브렐

로드니 마빈 맥쿠엔(/məkjuːn/; 1933년 4월 29일 ~ 2015년 1월 29일)은 미국의 시인, 싱어송라이터, 배우였다.그는 1960년대 후반 미국에서 가장 많이 팔린 시인 중 한 명이었다.그의 경력 내내, 맥쿠엔은 대중 음악, 구어 시, 영화 사운드트랙, 클래식 음악을 포함한 광범위한 음반을 제작했다.그는 음악 작곡으로 아카데미상 후보에 두 번 올랐고 퓰리처상 후보에 한 번 올랐다.자크 브렐의 곡에 대한 맥쿠엔의 번역과 각색은 벨기에의 작사가가 영어권 세계에서 두각을 나타내는데 큰 도움이 되었다.그의 시는 사랑, 자연계, 영성의 주제를 다룬다.맥쿠엔의 노래는 전 세계적으로 1억 장이 넘는 음반을 팔았고, 그의 시집도 6천만 권이 팔렸다.[1]

초년

맥쿠엔은 1933년 4월 29일 캘리포니아 오클랜드의 구세군 호스텔에서 태어났다.[2][3]그는 어머니를 떠난 친아버지를 전혀 알지 못했다.[4]폭력적인 알코올 중독자였던 어머니와 의붓아버지에 의해 양육된 [5]친척들에게 성적으로나 육체적으로 학대를 당한 맥쿠엔은 11살 때 가출했다.그는 목장 일꾼, 측량사, 철도 노동자, 벌목꾼, 로데오 카우보이, 스턴트맨, 라디오 디스크 기수로서 서해를 따라 표류하면서 늘 어머니에게 돈을 보내왔다.[6]

그의 정규 교육 부족을 보상하기 위해, 맥쿠엔은 일기를 쓰기 시작했고, 그 결과 그의 첫 시와 노래 가사가 되었다.맥쿠엔은 1951년 졸업에 앞서 오클랜드공고를 중퇴한 뒤 한국전쟁 당시 신문 칼럼니스트와 선전 대본 작가로 활동했다.[7]그는 샌프란시스코에 정착하여 잭 케루악, 앨런 긴즈버그 같은 비트 시인과 함께 클럽에서 그의 시를 읽었다.[4]그는 유명한 퍼플 어니언에서 포크 가수로 공연을 시작했다.시간이 흐르면서 그는 자신의 노래들을 자신의 연기에 접목시키기 시작했다.그는 데카 레코드에 계약되었고 1950년대 후반에 여러 개의 팝 앨범을 발매했다.맥쿠엔은 록, 예쁜 아기(1956), 여름 사랑(1958), 서부 야생 유산(1958)에도 배우로 출연했다.그는 또한 리오넬 햄튼의 밴드와 함께 노래를 불렀다.1959년, 맥쿠엔은 CBS 워크샵의 작곡과 지휘를 위해 뉴욕시로 이사했다.[6]맥쿠엔은 1962년 6월 18일 '진실을 말하는 것'에 미끼 참가자로 출연해 자신을 "출판된 시인이자 트위스트 가수"라고 표현했다.[8][9]

자크 브렐 발견

1960년대 초, 맥쿠엔은 프랑스로 건너가 벨기에의 싱어송라이터 겸 샹송 가수 자크 브렐을 처음 만났다.맥쿠엔은 이 작곡가의 작품을 영어로 번역하기 시작했고, 이 곡은 브렐의 "Ne me kutte pas"를 원작으로 한 국제적인 팝-표준인 "If You Go Away"로 이어졌다.맥쿠엔은 브렐의 노래 '르 모리본드'를 느슨하게 '태양의 계절'로 번역했고, 영국의 포크비트 그룹 '더 럭셔리'는 1969년 네덜란드에서 이 곡으로 차트화했다.1974년에 가수 테리 잭스는 맥쿠엔의 "Seasons in the Sun"을 베스트 셀러 팝 히트곡으로 만들었고, 또한 "If You Go Away"의 표지로 차트화했다.맥쿠엔은 조르주 무스타키, 길버트 베카우, 피에르 들라노에, 미셸 사르두 등 다른 프랑스 작곡가들의 노래도 번역했다.[6]

1978년 브렐의 사망 소식을 들은 맥쿠엔은 "친구로서, 그리고 음악적 협력자로서, 우리가 함께 여행하고, 투어하고, 글을 썼으며, 서로 떨어져서 - 마치 노래인 것처럼 우리 삶의 사건들을 썼는데, 나는 그들이 그랬다고 생각한다"고 말했다.자끄의 사망 소식이 전해지자 나는 침실에 틀어박혀 일주일 동안 술을 마셨다.그런 자기 연민은 그가 인정해 주지 않았을 일이었지만, 내가 할 수 있는 일은 우리(우리 아이들)의 노래를 재생해 함께 미완성된 삶을 곱씹어 보는 것뿐이었어요."[10]

시

1960년대 후반, 맥쿠엔은 시집을 출판하기 시작했으며, 스탄난 거리 & 다른 슬픔들(1966), 따뜻한 것을 들어라(1967), 외로운 도시(1968년)와 같은 소장품을 가진 젊은이들 사이에서 상당한 추종자를 얻었다.그의 Lonely Citys의 낭독 앨범은 1968년 그래미 시상식에서 베스트 스피어 워드 레코딩 상을 받았다.[6]맥쿠엔의 시는 11개 언어로 번역되었고 그의 책은 1968년에만 100만 부 이상이 팔렸다.[11]맥쿠엔은 그의 가장 낭만적인 시는 미국 시인 월터 벤튼의 두 권의 시에서 영향을 받았다고 말했다.[10]AP통신에 따르면 맥쿠엔은 전세계적으로 6천만 권 이상의 책을 팔았다.[1]

작사

AP통신에 따르면 맥쿠엔은 1500여 곡의 곡을 작곡했으며, 이는 전 세계적으로 1억 곡이 넘는 음반 판매량을 차지하고 있다.[1]His songs have been performed by such diverse artists as Robert Goulet, Glenn Yarbrough, Barbra Streisand, Perry Como, Petula Clark, Waylon Jennings, The Boston Pops, Chet Baker, Jimmie Rodgers, Johnny Cash, Pete Fountain, Andy Williams, the Kingston Trio, Percy Faith, the London Philharmonic, Nana Mouskouri, Dusty Springfield, Johnny Mathis, Al Hirt, Greta Keller, Aaron Freeman, 그리고 Frank Sinatra.[4][12][13]

1959년, 맥쿠엔은 "미라"라고 불리는 브런즈윅 레이블에 도르라는 필명으로 밥 맥패든과 함께 그의 첫 번째 새로운 싱글 앨범을 발매했다.맥쿠엔이 작곡한 이 곡은 빌보드 팝 차트에서 39위에 올랐다.[14]1961년, 그는 "올리버 트위스트"라는 제목의 히트 싱글 앨범을 냈다.그는 글래디스 셸리와 함께 이 곡을 공동 집필했고 Spiral 레이블이 발행한 싱글은 빌보드 팝 차트 76위에 올랐다.[15]이 음반들과 다른 음반들에서 그의 목이 쉬고 목이 메는 목소리는 맥쿠엔이 1961년 너무 많은 홍보 출연으로 인해 성대에 무리를 준 결과였다.[3]

그는 헨리 맨시니, 존 윌리엄스, 아니타 커를 포함한 수많은 작곡가와 협연했다.그의 교향곡, 협주곡, 그리고 다른 오케스트라 작품들은 전 세계 오케스트라들에 의해 공연되었다.영화계에서 작곡가로 활동한 그는 '미스 진 브로디'(1969년)와 '찰리 브라운이라는 이름의 소년'(1969년)으로 아카데미상 후보에 두 번 올랐으며,[13] 그의 다른 영화 성적에는 조안나(1968년), 미, 나탈리(1969년), 스캔들러스 존(1971년), 차용자(1973년), 에밀리(1976년)가 올랐다.맥쿠엔이 찰스 M을 원작으로 한 첫 장편 애니메이션인 찰리 브라운이라는 이름을 가진 '소년'에 기여한 작품이다. 슐츠의 연재만화 피너츠도 그가 타이틀곡을 부르는 것을 포함했다.맥쿤은 또한 1969년 10월 3일자 피너츠 스트립에서 언급되었는데, 샐리 브라운은 자신이 어렸을 때 파블로 피카소와 로드 맥쿤이 틀림없이 소의 다리를 그리는 데 어려움을 겪었을 것이라고 생각하면서 미술 수업의 격발 때문에 교장실로 보내진 것에 대한 좌절감을 표현했다.

In 1967, McKuen began collaborating with arranger Anita Kerr and the San Sebastian Strings for a series of albums featuring McKuen's poetry recited over Kerr's mood music, including The Sea (1967), The Earth (1967), The Sky (1968), Home to the Sea (1969), For Lovers (1969), and The Soft Sea (1970).제시 피어슨은 The Sea와 그 후속작인 Home to the Sea and the Soft Sea의 내레이터였고, 이 시리즈의 다른 대부분의 앨범들은 McKuen이 내레이션을 했다.1969년 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)는 맥쿠엔(McKuen)의 시와 노래 전집을 의뢰했다. 돈 코스타(Don Costa)가 편곡한 이 앨범은 A Man Nonly(A Man Alone)라는 제목으로 발매되었다. 로드 맥쿠엔의 말과 음악이 앨범에는 맥쿠엔의 가장 잘 알려진 곡 중 하나가 된 "Love's Be Good to Me"라는 곡이 수록되었다.[6]

맥쿠엔은 1969년 5월 10일 NBC의 30분짜리 특별방송에서 단독 공연을 했다.The program, billed as McKuen's "first television special", featured the songs "The Loner", "The World I Used to Know", "The Complete Madame Butterfly", "I've Been to Town", "Kaleidoscope", "Stanyan Street", "Lonesome Cities", "Listen to the Warm", "Trashy", and "Merci Beaucoup".피너츠 스페셜의 프로듀서 리 멘델슨이 제작했으며, 마티 패세타가 감독을 맡았다.제임스 트리티포는 '수변 필링의 진화'라는 세트를 디자인했고 아서 그린스레이드가 오케스트라를 지휘했다.[16]1971년, 그는 영국 BBC TV에서 "The Rod McKuen Show" 시리즈를 진행하였다.[17]

올리버가 부른 맥쿠엔의 아카데미상 후보작 '제안'은 1969년 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위에 올라 4주간 머물렀다.[18]1971년, 그의 노래 "I Think of You"는 페리 코모에게 큰 히트를 쳤다.다른 인기 있는 맥쿠엔 작품으로는 "내가 알던 세계", "록 살살", "누구나 내 이름을 알지 못하는가", "장미의 중요성", "세상에 걱정 없이", "영웅이 되고 싶은 군인들"[6] 등이 있다.

1971년, 맥쿠엔은 네덜란드에서 인기를 끌게 되었는데, 이 곳에서 싱글곡 "Holidays Want to Be Heroes"와 "Without a Value in the World"가 앨범 Greatest Hits, Vol.3과 마찬가지로 차트 1위에 올랐다.세 개의 디스크는 모두 그에게 금상을 안겨주었다; 1971년 그는 라디오 베로니카의 청중으로부터 네덜란드에서 가장 인기 있는 연예인으로 뽑혔다.[19]

1970년대에 맥쿠엔은 오케스트라를 위해 일련의 협주곡, 스위트, 교향곡, 실내악곡을 쓰면서 더 큰 규모의 오케스트라 작곡을 시작했다.[20]그의 작품 The City: A Suite for Interrater & 오케스트라가 퓰리처상 음악상 후보에 올랐다.[21]그는 10년 동안 꾸준히 시집을 [21]출판했다1977년 그는 친아버지에 대한 정보를 찾는 연대기 '내 아버지를 찾아서'를 출간했다.[22]이 책과 이 책의 홍보는 입양된 아이들이 그러한 정보를 더 쉽게 이용할 수 있도록 하는데 도움을 주었다.[21]그는 또한 뉴발라드(1970), 파스토날레(1971), 컨트리 록 아웃소싱 맥쿠엔 컨트리(1976년) 등의 앨범을 발매하는 등 음반을 계속 녹음했다.[6]

맥쿠엔은 전세계에서 콘서트를 계속했으며 1970년대 내내 뉴욕의 카네기 홀에 정기적으로 출연했으며, 최근에는 2000년대 초까지 산발적으로 출연했다.

만년

1973년, 마흔 살에 맥쿠엔은 외모를 근본적으로 바꾸었다: 그는 더 이상 머리를 탈색하지 않고 수염을 길렀다.

맥쿠엔은 1981년 라이브 공연에서 은퇴했다.그 다음 해, 그는 임상 우울증을 진단받았고, 그는 그 다음 10년 동안 투병했다.하지만 그는 계속해서 시를 썼고, 인어공주와 TV 시리즈 "비평가"에 목소리 오버 배우로 출연했다.[6]

2001년에는 160페이지 분량의 새로운 시가 수록된 맥쿠엔의 '땅에 안전한 장소'가 출간되었다.10년 동안 그는 카네기 홀이나 링컨 센터에서 연례 생일 콘서트를 열었다.그는 더블 CD The Platinum Collection을 발매했고 그의 모든 RCA와 워너 브라더스를 리마스터로 하고 있었다.CD 박스 세트로 릴리즈하기 위한 기록.예술적 활동 외에도 그는 미국 버라이어티 예술가 협회(AGVA)의 총재로, 그 자리에 선출된 어떤 남자나 여자보다 더 오래 재임했다.

맥쿠엔은 그의 파트너 에드워드와 함께 캘리포니아 비벌리힐스에 살았는데, 에드워드는 그를 '형제'라고 불렀다. 그리고 4마리의 고양이들은 1928년에 세계 최대의 개인 레코드 수집품 중 하나를 소장하고 있었다.[23]2015년 1월 29일 캘리포니아주 베벌리힐스의 한 병원에서 폐렴의 결과인 호흡기 구속으로 사망했다.[4]

LGBT 활동주의

맥쿠엔은 동성애자, 이성애자, 이성애자임을 밝히기를 거부했지만, "다른 성별보다 한 성별을 선택하는 것은 상상할 수 없다, 그것은 너무 제한적이다.솔직히 선호가 있다고 말할 수도 없다고 말했다.[24]그는 LGBT 권리 운동에 적극적이었으며, 1950년대 초에는 국내 최초의 LGBT 옹호 단체 중 하나인 마타치네 협회의 샌프란시스코 지부의 핵심 회원이었다.[25]

1977년 맥쿠엔의 앨범 '슬라이드'의 표지... 이지 인은 한 남자의 팔이 야채 쇼트닝을 한 움큼 움켜쥐고 있는 사진을 특집으로 다루었다; 캔은 당시 동성연애자들이 성적인 윤활유로서 널리 사용했던 크리스코의 파스티슈였는데, 라벨에는 "디스코"라고 씌어 있었다.같은 해, 맥쿠엔은 가수 아니타 브라이언트와 마이애미에서의 차별금지 조례를 폐지하려는 그녀의 "Save Our Children" 캠페인에 반대 의사를 표명했고, 브라이언트에 "Ginny Owlossesed"라는 별명을 태그했고, 또한 슬라이드에 노래를 포함시켰다. 이지 인은 "오렌지 쥬스를 마시지 말라"라는 제목의 이며 브라이언트의 명성을 플로리다 감귤 위원회의 상업적인 피치우먼으로 언급했다.그는 종종 LGBT 인권 단체를 돕고 에이즈 연구에 자금을 대는 자선 공연을 했다.[26]

비판

그의 대중적인 호소에도 불구하고, 맥쿠엔의 작품은 결코 비평가나 학자들에 의해 심각하게 받아들여지지 않았다.마이클 베이어스는 게일 리서치의 '대중문화 성 제임스 백과사전'에서 "수년동안 그의 책들은 한결같이 불친절한 평론을 이끌어왔다"고 말했다.사실 그의 시에 대한 비판은 한결같이 독설을 퍼붓고 있다..."[27]

예술 및 엔터테인먼트 패드의 프랭크 W. 호프만은 맥쿠엔의 시를 "1960년대를 위해 만들어진 맞춤 제작"이라고 묘사했다.한 줄 없는 줄에서 다음 줄까지 시골 구절을 그려낸 시로, 그가 묘사하기 전에 세상을 아름답게 꾸미기를 원하는 한 남자의 트레블에 의해 짙어진 칼 샌드버그의 녹슨 순수함을 담아냈다.[11]

철학자 겸 사회평론가 로버트 C. 솔로몬은 맥쿠엔의 시를 "스위트 키치"라고 표현했고,[28] 1969년 그의 인기가 절정에 달했을 때 뉴스위크지는 그를 "키치의 왕"이라고 불렀다.[29]

작가 겸 문학평론가 노라 에프론은 "맥쿠엔의 시는 대부분 피상적이고 진부하며 종종 어리석다"고 말했다.퓰리처상을 수상한 미국 시인 Laureate Karl Shapiro는 "맥쿠엔을 시인으로 말하는 것은 무관하다"[30]고 말했다.

In a Chicago Tribune interview with McKuen in 2001 as he was "testing the waters" for a comeback tour, Pulitzer Prize-winning culture critic Julia Keller claimed that "Millions more have loathed him [...] finding his work so schmaltzy and smarmy that it makes the pronouncements of Kathie Lee Gifford sound like Susan Sontag," and that his work "drives 많은 사람들이 미쳤어.그들은 "대중들이 그를 숟가락으로 먹어버리고, 고상한 문학 비평가들이 그를 침으로 구웠다"고 말하면서, 1학년 창의 쓰기 수업에서 합격하지 못하는 일종의 끈끈한 슈말츠인 어리석고 미식적인 것을 발견한다.그녀는 그의 투어에서 세 번째 콘서트가 티켓 판매 부진으로 이미 취소되었다고 언급했다.[31]

2019년 5월 백비트북스는 A Voice of the Warm: 배리 알폰소의 로드 맥쿠엔의 삶이것이 맥쿠엔의 첫 심층 전기였다.가수 겸 음악사학자 마이클 파인스타인 씨는 이 책을 소개하면서 맥쿠엔의 삶과 작품이 대중문화에서 중요한 자리를 차지했다고 썼다.그러나 그가 한 일은 또한 그 시대를 초월하여 여전히 사람들에게 중요한 것, 즉 로맨스, 관계, 인간 조건 등에 대해 근본적으로 말한다.그런 것들은 변하지 않는다.그는 당대의 방언으로 가장 넓은 청중에게 다가갔다.하지만 본질적으로, 그의 작품은 여전히 유효하며, 내 생각에, 시대를 초월하는 것 같다.[32]

참고 문헌 목록

시

  • 그리고 가을이 왔다(Pageant Press, 1954년)
  • Stanyan Street & Other Sorrows (Stanyan Music, 1966)
  • Warm (Random House, 1967)
  • 외로운 도시 (랜덤 하우스, 1968년)
  • 그리고 가을이 왔다 (개정판) (Cheval Books, 1969)
  • 누군가의 그림자 (Cheval Books/Random House, 1969)
  • 12년 크리스마스 (Cheval Books/Random House, 1969)
  • 조용한 곳에 붙잡히다(Stanyan Books, 1970)
  • 불가사의의 분야 (Cheval Books/Random House, 1971)
  • 크리스마스의 캐롤 (Cheval Books/Random House, 1971)
  • And To Every Season (Simon & Schuster, 1972년)
  • 모멘트 투 모멘트 (Cheval Books, 1972년)
  • 침묵 속의 내게로 와라 (Simon & Schuster, 1973년)
  • 모멘트 투 모멘트 (개정판) (Simon & Schuster, 1974년)
  • 비욘드 더 보드워크 (Cheval Books, 1975년)
  • 하트 기념식 (Simon & Schuster, 1975년)
  • 나를 둘러싼 바다... (시몬&슈스터, 1975년)
  • 지구에 가까이 다가옴 (Simon & Schuster, 1978년)
  • We Touch the Sky (Simon & Schuster, 1979년)
  • 더 파워 브라이트 앤 샤이닝 (Simon & Schuster, 1980)
  • [오피니언] 일수부록 (Harper & Row, 1980)
  • 아름다운 이방인 (Simon & Schuster, 1981년)
  • 일수와 일월의 책 (Harper & Row, 1981년)
  • 고독의 소리 (Harper & Row, 1983)
  • 현수교(Harper & Row, 1984년)
  • 간격(하퍼 & 행/체벌 북스, 1986)
  • 발렌타인 (Harper & Row/Cheval Books, 1986)
  • 안전한 육지로의 장소 (Cheval Books, 2001)
  • 빗속의 녹슬기 (Cheval Books, 2004)[23]

가사

  • 로드 맥쿠엔의 노래 (Cheval Books, 1969)
  • With Love (Stanyan Books, 1970)
  • 뉴 발라드 (Stanyan Books, 1970)
  • 파스토날레 (Stanyan Books, 1971)
  • 캐롤스 크리스마스 (Cheval/Random House, 1971)
  • 그랜드 투어 (Stanyan Books, 1972년)[23]

산문

  • 내 아버지 찾기 (Coward, McCann & Geoghegan, 1976년)
  • 확장된 손(Cheval Books/Harper & Row, 1980)[23]

오리지널 페이퍼백

  • 태양의 계절 (Pocket Books, 1974년)
  • 단독 (Pocket Books, 1975년)
  • 손잡고(Pocket Books, 1977)
  • 나의 아버지 찾기 (Cheval Books/Berkeley Books, 1977)
  • 러브스 비 굿 미(Pocket Books, 1979년
  • 친구 찾기 (Pocket Books, 1980)
  • 너무 많은 한밤중(Pocket Books, 1981년)
  • 바람 조심 (Pocket Books, 1983)[23]

음반 목록

주요 기사:로드 맥쿠엔의 음반 목록

참조

  1. ^ a b c Italie, Hillel (January 30, 2015). "Rod McKuen, Top-Selling Poet and Performer, Dies at 81". Richmond Times-Dispatch. Associated Press.
  2. ^ Schudel, Matt (2015). "Rod McKuen, popular poet, singer and songwriter who was a '60s bard, dies at 81". The Washington Post (Online). Retrieved September 1, 2021.
  3. ^ a b "Rod McKuen: Poet, songwriter and distinctively voiced singer who was nominated for an Oscar and worked with Jacques Brel and Frank Sinatra". Los Angeles Times. January 30, 2015.
  4. ^ a b c d Fox, Margalit (January 29, 2015). "Rod McKuen, Poet and Lyricist With Vast Following, Dies at 81". The New York Times. Retrieved January 31, 2015.
  5. ^ Michael Carlson (February 1, 2015). "Rod McKuen obituary". The Guardian. Retrieved February 5, 2016.
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  8. ^ "Rod McKuen". imdb.com. Retrieved September 14, 2017.
  9. ^ "To Tell The Truth". CBS. Archived from the original on December 22, 2021. Retrieved April 25, 2020.
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  12. ^ Greenman, Ben (May 1, 2012). "Listening Booth: Gene Ween's Solo Debut". The New Yorker. Retrieved January 31, 2015.
  13. ^ a b Caulfield, Keith (January 29, 2015). "Rod McKuen's Surprising Chart History". Billboard. Retrieved January 31, 2015.
  14. ^ Whitburn, Joel (2013). Top Pop Singles 1955-2012 (14th ed.). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. p. 556. ISBN 978-0-89820-205-2.
  15. ^ Whitburn, Joel (2013). Top Pop Singles 1955-2012 (14th ed.). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. p. 560. ISBN 978-0-89820-205-2.
  16. ^ "Rod McKuen". TV Guide. Carolina-Tennessee Edition: A-10. May 10–16, 1969.
  17. ^ 헤럴드 스코틀랜드 부고, 2015년 2월 3일.2015년 8월 11일 접속
  18. ^ Whitburn, Joel (2007). Top Adult Songs 1961-2006. Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-169-7.
  19. ^ 1972년, Cheval/Stanyan Company, Hollywood의 콘서트 브로셔의 Rod McKuen
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  27. ^ Baers, Michael, "Rod McKuen", Find articles.
  28. ^ Solomon, Robert C. (2004). In Defense of Sentimentality. Oxford University Press, USA. p. 236. ISBN 0-19-514550-X.
  29. ^ "King of Kitsch", Newsweek, pp. 111, 114, November 4, 1968.
  30. ^ Ephron, Nora (2007). Wallflower at the Orgy. Bantam. p. 181. ISBN 978-0-553-38505-2.
  31. ^ Keller, Julia (March 6, 2001). "Where Had You Gone, Rod Mckuen?". Chicago Tribune. Archived from the original on December 17, 2011. Retrieved December 17, 2011.
  32. ^ Alfonso, Barry (2019). A Voice of the Warm: The Life of Rod McKuen. Backbeat. pp. x–xi. ISBN 978-1617137099..

외부 링크