댄 아우어바흐

Dan Auerbach
댄 아우어바흐
Dan Auerbach performing with the Black Keys.jpg
오에르바흐는 2012년 툴사에서 The Black Keys와 함께 공연했다.
태어난
대니얼 킨 아우어바흐

(1979-05-14) 1979년 5월 14일 (42세)
배우자
  • 스테파니 고니스
    (m. 2008; div. 2013)
  • 젠 구달
    (m. 2015)
아이들.2
음악적 경력
장르
직업
  • 뮤지션
  • 가수
  • 작곡가
  • 음반 제작자
계기
  • 보컬스
  • 기타를 치다
  • 저음의
  • 피아노
  • 건반.
  • 드럼통
  • 타악기
  • 랩스틸
년 활동1999-현재
레이블
관련 행위
웹사이트easyeyesound.com

다니엘 키네 아우어바흐(Daniel Quine Auerbach, 1979년 5월 14일 출생)는 미국의 음악가, 싱어송라이터, 음반 프로듀서로 오하이오주 애크론 출신의 블루스 록 밴드 블랙 키스의 기타리스트 겸 보컬로 가장 잘 알려져 있다.[1] 이 그룹의 멤버로서, 아우어바흐는 그의 밴드 동료인 패트릭 카니와 11개의 스튜디오 앨범을 녹음하고 공동 제작했다. 아우어바흐는 또 두 장의 솔로 앨범인 Keep It Hid(2009) Waiting on a Song(2017)을 발매했으며, 2015년 앨범 Yours, Dreamily를 발매한 아크스(Arcs)도 사이드 프로젝트를 결성했다.[2]

아우어바흐는 테네시주 내슈빌에 이지아이사운드 녹음실뿐만 아니라 동명의 음반사를 소유하고 있다. 그는 케이지 엘리펀트, 닥터 존, 라나 델 레이, 레이 라몬테뉴, 시엘로 그린, 더 사일러스 등의 예술가들의 레코드를 제작했다. 오어바흐는 블랙키스의 멤버로 여러 그래미상을 수상한 것 외에도 2013년 그래미 올해의 프로듀서상, 비클래식 상을 수상했으며 2020년과 2021년 다시 이 상의 후보에 올랐다.

유년기와 초년기

아우어바흐는 오하이오 주에서 태어났으며, 프랑스어 교사인 메리 리틀(Née Quine; b. 약 1948년)과 골동품 상인 찰스 아우어바흐(b. 약 1950년)의 아들이다.[3] 그의 아버지는 폴란드계 유대인 혈통이고[3] 어머니는 부분적으로 만크스 혈통이다.[4][5] 그의 외사촌은 두 번 제거된 철학자 윌러드 오르만 콰인이었고, 한 번 제거된 그의 둘째 사촌은 고인이 된 기타리스트 로버트 콰인이었다. 아우에르바흐는 음악적 뿌리를 가진 가정에서 자랐다. 아우어바흐는 어린 시절 아버지의 오래된 비닐 레코드를 듣고 블루스에 푹 빠졌는데, 그의 첫 콘서트는 오하이오주 쿠야호가 폭포의 블러썸 뮤직 센터에서 어머니와 함께한 휘트니 휴스턴이었다. 그의 두 번째 콘서트는 클리블랜드 리치필드 콜로세움에서 아버지와 함께한 감사하는 데드 쇼였다.[6][7][8] 그는 일찍부터 가족들, 특히 블루그래스 음악을 연주한 삼촌들의 영향을 받았다.

아우어바흐는 자신을 마리화나를 피우고 파이어스톤 고등학교에서 축구팀을 이끈 평범한 10대라고 묘사했다.[9] 그는 Akron 대학에 다녔다. 대학 시절 아우어바흐는 주니어 킴브러에게 큰 영향을 받았고, 결국 기타를 더 진지하게 추구하기 위해 중퇴하는 결과를 낳았다. "그 사람 말을 너무 많이 들어줬어, 그냥 내가 듣는 방식이야... 난 그를 너무 많이 연구했어... 대학 때 F학점을 받고 공부를 했어야 하는데 주니어 킴브러 음악을 대신 듣고 있었다"[10]고 말했다. 다른 주요 영향으로는 로버트 존슨, R.L. 번사이드, 클라렌스 화이트, 로버트 나이트호크, T-모델 포드, 하운드 도그 테일러, 미시시피 프레드 맥도웰, 코코모 아놀드, 하우스, 우탕 클랜의 RSA 등이 있다.

블랙 키즈

오에르바흐는 블랙 키즈와의 작업으로 가장 잘 알려져 있다. 오에르바흐와 드러머 패트릭 카니8살에서 9살 때 오하이오 주 애크런의 같은 동네에 살면서 처음 만났다.[11] 카니는 색소폰 연주자 랄프 카니의 조카로, 톰 웨이츠 앨범에 여러 곡 출연했다.[12] 파이어스톤 고등학교를 다니는 동안, 카니와 아우어바흐는 비록 다른 군중들의 일부였지만 친구가 되었다.[11][13] 오에르바흐는 고등학교 축구팀의 주장이었고, 카니는 사회적 왕따였다.[14] 아우어바흐는 당시 기타를 배우고 있었고 카니는 4트랙 레코더와 드럼 세트를 소유하고 있었기 때문에 형제의 격려로 1996년부터 함께 잼을 만들기 시작했다.[15][16]

롤링 스톤과의 인터뷰에서, 이 듀오는 그들의 큰 출발이 카니의 지하실에서 열린 데모 녹음 세션에서 나왔다고 밝혔다. 아우어바흐는 처음에 그의 밴드와 함께 데모를 녹음하러 갔지만 아무도 나타나지 않았다. 그 후 그와 카니는 대신 그냥 놀기로 결정했다. 그 세션에서 나온 것은 결국 레코드 계약을 확보하기 위해 여러 레이블로 보내졌다.[17]

아우어바흐는 대학에 다니는 동안 오하이오 블루스 뮤지션인 패트릭 스웨니와 정기적으로 만나 기타를 치기 시작했고, 카니와 함께 블랙키스의 소재를 계속 연구하기 시작했다. 스웨니는 아우어바흐의 아버지의 친구였지만, 젊은 아우어바흐는 상호 친구의 추천을 받아, RL 번사이드나 주니어 킴브러 같은 플레이를 할 때 댄의 진정성에 감명을 받았다. 아우어바흐는 스웨니의 밴드에서 18개월 동안 주로 바리톤 기타를 연주했다. Sweany는 Guitar.com에 "Auerbach가 블랙 키즈 데뷔 앨범의 혼합곡 Swany를 연주했다"고 말했다. 그리고 그는 밴드에서의 그의 시간이 끝났다는 것을 알았다. "이것은 정말 흥미롭다... 그럼, 대체자를 훈련시키는 것 좀 도와줄래?’"[18]

인디 레이블 Alive와 계약한 후, 그들은 2002년에 데뷔 앨범인 The Big Come Up을 발매했고, 이 앨범은 재즈/록 레이블 Fat Pussum Records와 새로운 계약을 맺었다. 그들의 세 번째 앨범 "Rubber Factory"는 2004년에 발매되었고 비평가들의 찬사를 받았다. 이 앨범은 밴드의 프로필을 증가시켰고, 결국 2006년에 주요 음반사인 Noneschi Records와 음반 계약을 체결했다. 임시 스튜디오에서 첫 4개의 레코드를 자체 제작하고 녹음한 후, 2008년에 이 듀오는 전문 스튜디오에서 어택 & 릴리즈를 완성했고 밴드와 자주 협력하는 프로듀서인 위험 마우스를 고용했다.[citation needed]

이 그룹의 상업적 돌파구는 2010년 인기 싱글 "Tricken Up"과 함께 그래미 어워즈 올해의 베스트 얼터너티브 앨범상을 포함한 3개의 그래미 상을 수상하면서 이루어졌다. 그들의 2011년 후속곡 엘 카미노는 강한 평을 받으며 빌보드 200 차트에서 2위에 올라 밴드의 생애 첫 아레나 콘서트 투어인카미노 투어로 이어졌다. 이 앨범과 히트 싱글 "론리 보이"는 3개의 그래미 상을 받았다. 2014년에는 8집 앨범인 턴 블루(Turn Blue)를 발매해 미국, 캐나다, 호주에서 첫 1위 기록을 세웠다.

2011년, 블랙 키즈는 Saturday Night Live의 역사에서 일년에 두 번 뮤지컬 게스트로 출연했던 몇 안 되는 밴드 중 하나가 되었다. 그들은 1월 8일 에피소드뿐만 아니라 12월 3일 에피소드를 연기했다.

턴 블루 투어가 끝난 후, 아우어바흐와 카니는 블랙 키즈에서 휴식을 취하기로 결정했다. 아우어바흐와 카니 둘 다 지속적인 작업 과정으로부터 휴식이 필요하다는 것을 공식적으로 이야기해왔다. 카니는 "나는 댄과 함께 음악을 만드는 것을 좋아한다. 그리고 다음에 우리가 음악을 만들게 될 날이 언제가 될지 기대가 된다"고 말했다. 하지만 우리 둘 다 PTSD를 가지고 있어.[19] 아우어바흐는 또한 "그것은 당신의 뇌를 빨아들일 것이기 때문에 그것을 계속 할 수 없다"고 덧붙였다.[20]

공백기 후 The Black Keys는 2019년에 위험 마우스가 프로듀싱한 앨범 Let's Rock과 함께 싱글 "Lo/Hi"[21] 차트 1위를 차지하며 돌아왔다. 이어 2021년 블루스 커버로 구성된 델타 크림이 기타리스트 케니 브라운과 베이시스트 에릭 디튼과 함께 공연했다.

기타 공연 및 밴드

방버너즈

아우어바흐는 2001년 The Black Keys를 결성하기 전 The Banburners라는 밴드의 멤버였다.[22] 반버너스는 아우어바흐, 제이슨 에드워즈, 킵 아모레 등을 포함했다.[22] 반버너스는 오하이오주 북동부 클럽에서 공연한 블루스 기반의 밴드였으며 《The Rawboogie EP》라는 6트랙 앨범을 발매했다.[22] 이 앨범에는 주니어 킴브러 곡 "Meet Me in the City"가 수록되어 있는데, 후에 아우어바흐는 그들의 철라호마 헌정 스튜디오 앨범에 The Black Keys를 수록했다.[22]

Dan Auerbach와 Fast Five는 2009년 3월 5일 오하이오 주 클리블랜드의 비치랜드 볼룸에서 경기를 했다.

더 패스트 파이브

밴드 "Fast Five"는 2009년에 아우어바흐와 함께 순회 공연을 했다. 패스트파이브의 다른 멤버들은 밴드 하시엔다에서, 타악기 연주자인 패트릭 할라한마이 모닝 재킷에서 끌어냈다.[23][24][25][26] 원래 타악기 연주자인 밥 체사레는 가족 중 사망으로 인해 Fast Five와 공연을 할 수 없었다.[27]

오어바흐와 동료 블랙키스의 멤버 패트릭 카니오스틴 시티 리미츠 뮤직 페스티벌에서 밴드를 관람하던 중 텍사스 오스틴 클럽 에모스에서 하첸다 멤버들을 만났다.[28] 하시엔다 밴드 멤버 중 한 명이 술에 취한 여성을 때리는 것을 보자 카니는 몸을 숙여 "야, 날 믿어, 그건 나쁜 생각이야"[28]라고 말했다. 오에르바흐는 서로 알게 된 후, 한 달 후 하시엔다에게 더 많은 데모를 요청하기 위해 이메일을 보냈고, 결국 그들은 텍사스 오스틴의 한 쇼에서 블랙 키스와 닥터 도그에 대한 오픈 요청을 받게 되었다.[28] 이후 아우어바흐는 하시엔다에게 Keep It Hid를 녹음하면서 자신의 '귀네아 돼지'가 될 오하이오주 애크런으로 여행을 요청했다.[28]

블락록

블레이크록은 The Black Keys의 오어바흐와 카니, 그리고 이 프로젝트를 총괄했던 Roc-A-Fella Records의 공동 설립자이자 전 공동 소유주였던 Damon Dash의 스튜디오 앨범이자 콜라보레이션이었다. The album featured a plethora of guest appearances from several indie and popular hip hop and R&B acts, namely Mos Def, Nicole Wray, Pharoahe Monch, Ludacris, Billy Danze of M.O.P., Q-Tip of A Tribe Called Quest, Jim Jones and NOE of ByrdGang, as well as Raekwon, RZA and the late Ol' Dirty Bastard of Wu-Tang Clan.[29]

아크스

2015년에 아우어바흐는 아크스로 알려진 새로운 음악 그룹의 구성을 발표했다. 아우어바흐는 밴드에 대해 이렇게 말했다. "나는 그저 내 일을 하고 싶었을 뿐이고, 더 이상해지고 싶었다. 나는 모든 것이 흐르기를 원했고, 기본적으로 내가 좋아하는 음악의 모든 것이 하나의 음반으로 포장되어 있다.'[30]

데뷔 앨범은 2015년 여름, "Yours, Dreamily"라는 이름으로 발매되었다.

바타클란 극장 학살 당시 아우어바흐와 그의 밴드 아크스는 비슷한 규모의 공연장인 르 트리아논에서 공연을 하고 있었다. 아우어바흐는 이어 "어젯밤 있었던 사람들을 안다. 나는 '아크족이나 이글스 오브 데스메탈' 같은 사람들을 알고 있다. 그리고 나는 잠에서 깨어났고 기분이 언짢았다. 생존자의 양심의 가책이라뇨? 우리가 놀던 곳이 아니라 왜 거기서 그런 일이 일어났을까? 그 많은 사람들에 대해 마음이 너무 상심할 뿐이야."[31]

2018년 7월 3일 아크스 멤버였던 다인기 계통학자 겸 싱어송라이터 리처드 스위프트가 41세의 나이로 별세했다. 스위프트와 아우어바흐는 스위프트를 "내가 아는 음악가 중 가장 재능 있는 음악가 중 한 명"이라고 설명하는 등 매우 친한 친구였다.[32]

로버트 핀리

2017년 블루스 뮤지션 로버트 핀리가 아우어바흐와 인연을 맺었고, 두 사람은 z2코믹스가 출간한 그래픽 소설 '살인 발라드'의 오리지널 사운드트랙을 공개했다.[33]Murder Ballads》 사운드트랙 발매 직후, 빌보드는 핀리가 아우어바흐가 프로듀싱하고 공동 작곡한 정규 앨범을 발매할 것이라고 발표했다.

앨범 《Goin' Platinum!》은 2017년 12월 8일 아우어바흐의 이지 아이 사운드(Noneschi Records)를 통해 발매되었다.[34] 이듬해 핀리는 아우어바흐의 이지 아이 사운드 레뷔 투어에 합류했다.[35]

2021년, 핀리는 2021년 5월 21일 이지 아이 사운드에 발매될 앨범 '셰어크로퍼의 아들'을 발표했다. 이 앨범은 본질적으로 자서전적이며, 루이지애나에서 핀리가 작물 점유율을 양육하는 것을 중심으로 제작되었으며, 아우어바흐가 제작하였다.[36]

수상 및 수상

블랙 키즈의 2010년 앨범인 브라더스는 3개의 그래미 상을 수상했다. 2013 그래미 어워즈에서 아우어바흐는 올해의 프로듀서상을 수상하였다.[37]

또한 2013년 그래미 시상식에서 아우어바흐는 '론리 보이', '론리 보이'로 최우수 록 퍼포먼스, '엘 카미노'로 최우수앨범상을 수상했다.[38]

2010년에는 제9회 인디펜던트 뮤직 어워드 심사위원회에 가입하여 독립 음악인들의 활동을 보조했다.

사생활

아우어바흐는 스테파니 고니스와 처음 결혼했는데, 스테파니 고니스와 함께 2008년에 태어난 딸 세이디 리틀 아우어바흐가 있다.[39] 2013년 이들은 이혼했다.

아우어바흐는 2015년 젠 구달과 결혼했다. 그들에게는 얼리 아우어바흐라는 아들이 있다.[40]

아우에르바흐, 패트릭 카니, 그리고화이트는 몇 가지 공공연한 불화에 연루되어 왔다. 이 분쟁의 근원은 화이트가 내슈빌 스튜디오에서 아우어바흐를 금지했던 2012년으로 거슬러 올라간다. 그 후 그들은 보상했고 지금은 사이가 좋다.[41][42][43]

2010년 아우어바흐는 오하이오주 애크론에서 테네시주 내슈빌로 이사했다. 그는 음반 회사인 "Easy Eye Sound"를 옮겼으며, 시내로 이사하자마자 스튜디오를 샀다. 아우어바흐는 내슈빌을 "작은 관광 음악 장소"일 뿐만 아니라 훨씬 더 많은 곳이라고 묘사했다. 아우어바흐는 나이가 들면서 내슈빌이 "내가 가고 싶었던 곳"이라는 것을 깨달았다. 내가 가장 공감하는 음악이 있다"[44]고 말했다.

음반 목록

2011년 뮤직 미드타운에서 공연한 블랙키스의 댄 아우어바흐
솔로 앨범
솔로 싱글
  • "좀 더 갖고 싶어"(2009)
  • "심장파열, 고장난 상태"(2009)
  • "샤인 온 미" (2017년)
  • "Waiting on a Song" (12", Ltd, Bar / 2017)
  • "내 소녀를 지켜라"(2017년)
  • "한마촌의 왕" (디지털 / 2017)
블랙 키로
블락록과 함께
아크족과 함께
  • 당신의 꿈, (2015년)
  • 아크 vs. 발명가들 Vol. I(2015년)

음악적 협력

아티스트 앨범 역할 연도
SSM EP1 기록, 엔지니어링 2006
SSM SSM 기록, 엔지니어링 2006
패트릭 스웨니 크몬 크미어 "One More Time"의 기타 2006
브림스톤 하울 강재의 내장 생산자, 엔지니어, 믹서 2007
존 도 황야에서의 1년 기타 2007
나다니엘 메이어 왜 나한테 주지 않는 거야? 공동 프로듀서, 공동 믹서, 기타, 드럼, 보컬스 2007
라디오 모스크바 라디오 모스크바 프로듀서, 엔지니어, 믹서, 어쿠스틱 기타 2007
패트릭 스웨니 매시간 1달러 없어지다 생산자, 엔지니어, 믹서 2007
블랙 다이아몬드 폭 다른 사람의 수업의 촉감 생산자, 엔지니어, 믹서 2008
버팔로 킬러스 그것을 타게 하다. 생산자, 엔지니어, 믹서 2008
하첸다 시끄러운 밤 프로듀서, 엔지니어, 믹서, BG 보컬스, 기타 2008
제시카 리아 메이필드 모독과 함께 So Hearted. 프로듀서, 엔지니어, 믹서, 아쿠스틱 및 전기 기타, 베이스, 드럼, BG 보컬, 피아노, 신디사이저, 해먼드 오르간, 토이 피아노, 랩 스틸, 타악기 2008
에테스 위험은 EP 생산자, 엔지니어, 믹서 2009
에테스 권력을 원하십니까 프로듀서, 엔지니어, 믹서, "No Home"의 피아노 2009
나다니엘 메이어 왜 날 까맣게 내버려 두지 않는 거야? 공동 프로듀서, 공동 믹서, 기타, 보컬스 2009
하첸다 빅 레드 & 바르바코아 생산자, 엔지니어, 믹서 2010
캐딜락 스카이 깊은 곳의 편지 프로듀서, 엔지니어, 믹서, 워터폰, 보칼스 2010
이별 선물 스트리치닌 민들레 기타 2010
부들부들 떨며 우리 모두는 같은 장소에서 시작했다. 프로듀서, 엔지니어, 드럼, 믹서 2010
제시카 리아 메이필드 말해줘 드럼 루프, 엔지니어, 기타(어쿠스틱), 무그 신디사이저, 프로듀서, 작곡가, 보컬스 2011
브라이언 올리브 투 오브 에브리징 엔지니어, 믹싱, 프로듀서, BG Vocals 2011
리지닝 사운드 퇴위... For Your Love 프로듀서 2011
존 박사 잠금 해제 프로듀서, 기타, 타악기 & 배경 보컬 2012
하첸다 셰이크다운 프로듀서 2012
제프 더 브라더스 최면술의 밤 믹싱, 프로듀서, BG 보컬스 2012
그레이스 포터와 녹투널스 비트의 사자 작곡가, 핸드클랩, 프로듀서, 보컬스 2012
크롤러즈 Hung at Heart 프로듀서 2013
하니엘하티브 헤드 인 더 디스트 프로듀서, 베이스, 기타, 배경 보컬, 타악기 2013
봄비노 노마드 프로듀서 2013
코니 브리튼 내슈빌의 음악: 시즌1 2권 "비트터 메모리"의 프로듀서, 기타, 보컬 2013
발레리 준 돌에 밀어붙이다 "Wanna Be On Your Mind"의 공동 프로듀서, 기타, 보컬 2013
레이 라몬테인 초신성 프로듀서 2014
라나 델 레이 초강력 폭력 프로듀서, 핸드클랩, 쉐이커, 전동기타, 12현 어쿠스틱 기타, 신디사이저 2014
니키 레인 올 또는 노힌 프로듀서 2014
리 필즈 엠마 진 기타, 보컬 2014
케이지 더 코끼리 Tell Me I'm Pretty "Trouble"의 제작자 겸 공동 집필자 2015
A$AP 로키 앳. 롱. 마지막. 최대한 빨리. 기타 2015
더 시저즈 혼자 프로듀서, 작가, 기타 2016
로버트 핀리 고인 플래티넘 프로듀서, 작곡가, 기타 2017
제이크 벅 긴장한 하트 작곡가, 기타 2017
섀넌과 클램 양파 프로듀서 2018
소니 스미스 로드 포 유어 러브 프로듀서 2018
라 루즈 부동 피쳐 프로듀서 2018
섀넌 쇼 내슈빌의 섀넌 프로듀서, 작곡가, 기타 2018
깁슨 브라더스 앵무새 프로듀서 2018
척 아우어바흐 Remember Me 기타, 프로듀서 2018
나이트 비트 남자의 신화 프로듀서 2019
디 화이트 남부 젠틀맨 프로듀서, 작곡가, 기타 2019
욜라 불 속을 걷다 프로듀서, 뮤지션 2019
레오 버드 웰치 내 이름을 딴 천사의 이름 프로듀서 2019
켄델 마블 솔리드 골드 사운드 프로듀서 2019
지미 "덕" 홈즈 사이프러스 그로브 프로듀서 2019
퍼플 산맥 퍼플 산맥 "아마도 나에겐 나 하나뿐일 거야"의 공동 집필자 2019
마커스 킹 엘도라도 프로듀서 2020
얼리 제임스 나의 저녁을 위해 노래하기 프로듀서 2020
존 앤더슨 몇 해 프로듀서 2020
체로 그린 시로 그린은 토마스 캘러웨이 프로듀서 2020
젤라 데이 악마는 어디에 숨는가? 프로듀서 2020
애런 프레이저 소개 중... 프로듀서 2021
토니 조 화이트 굴뚝에서 나오는 연기 프로듀서 2021
로버트 핀리 소작인의 아들 프로듀서 2021
욜라 스탠드 포 나이드 프로듀서 2021
섀넌과 클램 거미의 해 프로듀서 2021
벨베터 악몽 데이드림 프로듀서 2021

음악 장비

기타스

2012년 매디슨 스퀘어 가든에서 아우어바흐

증폭

영향들

참조

  1. ^ "Quine Genealogy 10 Generations by Douglas Boynton Quine". Quine.org. Retrieved June 14, 2014.
  2. ^ "First Listen: The Arcs, 'Yours, Dreamily'". NPR. August 26, 2015. Retrieved August 27, 2015.
  3. ^ Jump up to: a b Dave Simpson (December 1, 2011). "'We've put in more hours than anyone': The Black Keys interviewed Music". The Guardian. London. Retrieved May 23, 2012.
  4. ^ "Quine Genealogy 10 Generations by Douglas Boynton Quine". Quine.org. Retrieved May 23, 2012.
  5. ^ Bloom, Nate (February 5, 2013). "Interfaith Celebrities: Lifetime's Movie and the Grammys". InterfaithFamily. Archived from the original on December 20, 2016. Auerbach is the son of a Jewish father and a non-Jewish mother, of British descent. Auerbach, so far as I know, as never spoke about any religious upbringing.
  6. ^ "ExploreMusic sits down with The Black Keys pt1". Corus Radio. November 8, 2011.
  7. ^ 우헬스키, 자안 (2014년 7월_8월) "차트 토핑 블루스" 리릭스 매거진 257장 46절.
  8. ^ "Electric & Acoustic Guitar Gear, Lessons, News, Blogs, Video, Tabs & Chords". GuitarPlayer.com. Retrieved June 14, 2014.
  9. ^ Usinger, Mike. (2011년 5월 5일) The Black Keys – Modern Primatics american Americana and Roots Music – No Pressure Archives 2010년 1월 17일 웨이백 머신보관. Archives.nodepression.com. 2011년 5월 10일에 검색됨.
  10. ^ [1] 2006년 12월 16일 웨이백머신보관
  11. ^ Jump up to: a b Gopalan, Nishan (June 3, 2010). "Hilarious Black Keys Drummer Patrick Carney on Not Growing a Beard, Damon Dash, and Danger Mouse". Vulture. New York Media LLC. Retrieved January 22, 2013.
  12. ^ Sandy, Eric. "The Black Keys' Pat Carney Wrote the Theme to Netflix's 'BoJack Horseman' With His Uncle". Cleveland Scene. Retrieved January 5, 2017.
  13. ^ Leahey, Andrew (November 1, 2011). "The Black Keys: Brothers In Arms". American Songwriter. Retrieved December 8, 2011.
  14. ^ Hiatt, Brian (January 19, 2012). "Black Keys Rising". Rolling Stone (1148): 38–41, 66. Retrieved February 17, 2012.
  15. ^ "The Fresh Air Interview: The Black Keys". NPR Music. NPR. January 31, 2011. Retrieved February 2, 2012.
  16. ^ Leslie, Jimmy (November 1, 2003). "Fuzz freak: the Black Keys' Dan Auerbach on the majesty of muck". Guitar Player.
  17. ^ Rolling Stone, The Big Come Up: The Black Keys Relive Their Accidental Start, retrieved December 11, 2018
  18. ^ "Interview: Patrick Sweany - Ancient Wisdom". Guitar.com All Things Guitar. August 29, 2018. Retrieved April 16, 2021.
  19. ^ "An Update on the Black Keys". A Journal of Musical Things. October 16, 2017. Retrieved December 11, 2018.
  20. ^ Hudak, Joseph (January 3, 2017). "10 Things We Learned Hanging Out With Dan Auerbach". Rolling Stone. Retrieved December 11, 2018.
  21. ^ Rutherford, Kevin (May 14, 2019). "The Black Keys Are First Act to Rule All Four Rock Airplay Charts Simultaneously, With 'Lo/Hi'". Billboard.com. Retrieved May 16, 2019.
  22. ^ Jump up to: a b c d "Meet Me in the City: Junior Kimbrough vs The Barnburners vs The Black Keys". The Black Keys Fan Lounge. January 7, 2010. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved June 14, 2014.
  23. ^ "Out Of The Garage With Hacienda". NPR.org. Retrieved June 5, 2017.
  24. ^ "Fast Five concert poster". Amazon.com. Retrieved June 14, 2014.
  25. ^ The Fast Five, Dan Auerbach (April 11, 2009). "Dan Auerbach and the Fast Five @ Boogie Festival, Tallarook". Concert video. YouTube.
  26. ^ Oliphint, Joel (November 11, 2009). "Auerbach goes solo—with five other guys". The Other Paper. Archived from the original on September 18, 2012. Retrieved July 19, 2010.
  27. ^ "My Morning Jacket drummer Patrick Hallahan is playing w/ Dan Auerbach who is playing SXSW (and other places)". Brooklynvegan.com. February 27, 2009. Retrieved June 14, 2014.
  28. ^ Jump up to: a b c d "The Black Keys and Hacienda: A Love Story". The Black Keys Fan Lounge. August 10, 2010. Archived from the original on July 23, 2011. Retrieved June 14, 2014.
  29. ^ "Welcome to BLAKROC". Blakroc.com. Archived from the original on July 8, 2011. Retrieved December 12, 2010.
  30. ^ "The Black Keys' Dan Auerbach Launches New Project the Arcs With Mayweather/Pacquiao-Inspired Single". Pitchfork. Retrieved December 11, 2018.
  31. ^ "Dan Auerbach Feels 'Survivor's Remorse' Following Tragedy at Le Bataclan in Paris". Billboard.com. Retrieved November 15, 2015.
  32. ^ "Richard Swift, Songwriter, Member of Black Keys, Shins & The Arcs, Dies at 41". Billboard. Retrieved December 11, 2018.
  33. ^ Blistein, Jon (July 20, 2017). "Hear Dan Auerbach, Robert Finley's Grisly New Outlaw Tune 'Bang Bang'". Rolling Stone. Retrieved October 10, 2017.
  34. ^ Stubblebine, Allison. "Dan Auerbach's 63 Year-Old Protégé Robert Finley Shares Soulful Video 'Medicine Woman': Interview". Billboard. Retrieved October 10, 2017.
  35. ^ Zaleski, Annie (March 28, 2018). "Dan Auerbach Brings All-Star Session Musicians To Town". Cleveland Magazine. Retrieved March 30, 2018.
  36. ^ Bernstein, Jonathan (March 4, 2021). "Robert Finley Previews New Dan Auerbach-Produced Album With 'Souled Out on You'". Rolling Stone. Retrieved March 10, 2021.
  37. ^ "Dan Auerbach Steals GRAMMY From Pop Super-Producer Diplo". Kroq.cbslocal.com. Retrieved February 11, 2013.
  38. ^ "55th Annual GRAMMY Awards". GRAMMY.com. November 28, 2017. Retrieved November 5, 2018.
  39. ^ "Dan Auerbach, Black Keys Frontman, Splits With Wife Stephanie Gonis". usmagazine.com. February 11, 2013. Retrieved March 3, 2019.
  40. ^ "Black Keys Rocker Dan Auerbach Weds For The Second Time". Daily Dish. September 23, 2015. Retrieved September 23, 2015.
  41. ^ "The Rise of the Black Keys". Rollingstone.com. January 19, 2012. Retrieved June 5, 2017.
  42. ^ "Jack White vs. the Black Keys: A Beef History". Rolling Stone. September 14, 2015. Retrieved January 5, 2017.
  43. ^ "A Comprehensive Guide to Jack White's Feud With the Black Keys". Newsweek. September 14, 2015. Retrieved January 5, 2017.
  44. ^ "Dan Auerbach". tapeop.com. Retrieved December 11, 2018.
  45. ^ Jump up to: a b c d e f g h "Dan Auerbach's Gear (Some of it…)". Fretbase.com. August 20, 2008. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved June 14, 2014.
  46. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o p q Kies, Chris (April 9, 2012). "Rig Rundown: The Black Keys' Dan Auerbach". Premier Guitar. Gearhead Communications, LLC. Retrieved August 27, 2012.
  47. ^ "The Black Keys Slinky Fuzzed Out Tones youphonic". Effectslounge.com. Archived from the original on August 16, 2011. Retrieved November 7, 2012.
  48. ^ "Dan Auerbach Guitars, Reviews, Tabs, Gear on". Fretbase.com. Archived from the original on August 20, 2012. Retrieved November 7, 2012.
  49. ^ "Rig Rundown – The Black Keys' Dan Auerbach". YouTube. April 2, 2012. Retrieved November 7, 2012.
  50. ^ Dan Auerbach Guitars, Reviews, Tabs, Gear on. Fretbase.com. 2011년 5월 10일에 검색됨.
  51. ^ "Future Blues: The Black Keys Dan Auerbach". Premierguitar.com. July 20, 2010. Retrieved June 14, 2014.
  52. ^ "Dan Auerbach – The Black Keys – Pedalboard Break Down – Effects Bay". Effectsbay.com. January 5, 2015. Retrieved July 7, 2017.

외부 링크