로버트 쇼(지휘자)

Robert Shaw (conductor)
로버트 쇼

로버트 로슨 쇼(Robert Lawson Shaw, 1916년 4월 30일~1999년 1월 25일)는 미국의 지휘자로 클리블랜드 오케스트라와 합창단, 애틀랜타 심포니 오케스트라와 [1]합창단 협연으로 유명했다.그는 젊은 지휘자들의 폭넓은 영향력과 멘토링, 높은 수준의 녹음, 코러스에서의 인종 통합에 대한 지지, 그리고 현대 음악에 대한 지지를 통해 합창 음악에 대한 대중의 관심을 이끌어 낸 것으로 알려져 있으며,[2] 그의 경력 내내 많은 상을 받았다.

전기

초기 생활

쇼는 캘리포니아 [2]레드 블러프에서 태어났다.그의 아버지 셜리 R. 목사.쇼는 [3]목사였고 그의 어머니는 콘서트 [4]가수였다.그는 네 명의 형제가 있었는데, 그 중 한 명은 가수 할러스 [5]쇼였다.그는 1938년에 포모나 대학을 졸업했다.얼마 후, 쇼는 인기 밴드 리더 프레드 워링에 의해 고용되어 밴드와 함께 노래할 글리 클럽을 모집하고 훈련시켰다.

직업

1941년, 쇼는 인종 [2]통합으로 유명한 Collegiate Chorale을 설립했습니다.1948년, 이 그룹은 NBC 교향곡과 아르투로 토스카니니와 함께 베토벤 교향곡 9번을 연주했는데, 그는 "로버트 쇼에서 마침내 내가 [6]찾던 마에스트로를 찾았다"고 유명한 말을 했다.쇼는 1954년 3월까지 토스카니니를 위한 합창단을 계속 준비했는데, 그 때 그들은 베르디의 테 데움에서, 보이토의 메피스토펠레 서곡을 불렀다.쇼의 합창단은 세 편의 베르디 오페라의 NBC 방송 공연에 참여했습니다.아이다, 팔스태프, 복면 무도회는 모두 토스카니니가 소프라노 헤르바 넬리와 함께 지휘했다.토스카니니가 지휘한 아이다(1949년부터)와 베토벤 교향곡 제9번(1948년 4월부터)의 홈 비디오에서 볼 수 있다.쇼 자신도 베토벤의 텔레비전 방송이 끝날 때 절을 했다.

외부 오디오
audio icon로버트 쇼가 1947년 RCA 빅터 오케스트라와 함께 요한 세바스찬 바흐의 마니페라트 D장조, BWV 243을 지휘하는 것을 들을 수 있을 것이다.여기서 archive.org

쇼는 찰스 F이기도 했다. 쇼의 두 번째 사촌으로 종종 나파 밸리에 있는 그의 와이너리에서 휴가를 보냈다.그는 1948년에 RCA 빅터에서 수많은 음반을 제작한 로버트 쇼 초랄을 애틀랜타에 설립했습니다.초랄호는 미 국무부가 후원하는 여행으로 30개국을 방문했다.1952년 그는 브로드웨이 뮤지컬 마이 달린 아이다의 합창감독이었다.쇼는 1953년 샌디에이고 심포니 음악감독으로 임명되어 4년 동안 그 직책을 수행했다.샌디에이고 재임 후에야 그는 다시 견습생이 되어 조지 셀과 지휘하는 기술을 공부하고 클리블랜드 오케스트라에서 11시즌 동안 보조로 일했다.그는 또한 신생 클리블랜드 오케스트라 합창단을 인수하여 미국 [according to whom?]심포니 오케스트라가 후원하는 최고의 자원봉사 합창단 중 하나로 세밀하게 조율했다.클리블랜드에 있는 동안, 쇼는 또한 지역 음악 프로그램을 이끌었던 클리블랜드 퍼스트 유니테리언 교회에서 합창 감독도 했습니다.

1967년부터 1988년까지 쇼는 애틀랜타 심포니 [7]오케스트라의 음악 감독이자 지휘자였다.1970년, 그는 애틀랜타 심포니 오케스트라 합창단을 설립했고 클리블랜드에서 그들이 이름 있는 심포니 오케스트라와 함께 공연과 녹음을 준비하는 데 성공했던 것을 재현하기 위해 노력했다.

1972년 4월 30일 쇼는 미국 대학 캠퍼스의 2주간의 콘서트 투어를 마치고 뉴욕 링컨[10] 공연 예술 센터에서 공연하기 위해 16개국에서 오디션을 본 대학 합창단 640명의 성악 코러스를[8][9] 지휘했다.페스티벌 [11]콘서트에 대한 녹음이 만들어졌다.그들의 투어 동안, 워터게이트 스캔들이 터지기 전날, 합창단은 또한 백악관에서 팻 닉슨 부인 앞에서 공연을 했다. Kennedy Center for the Performing Arts, 그리고 UN.[12][13]

1988년 애틀랜타에서 물러난 뒤 애틀랜타 심포니 오케스트라를 지휘해 명예 지휘자 겸 지휘자로 활동했고, 클리블랜드 등 다른 오케스트라와 단골 객원 지휘자로 활동했으며, 여름 축제와 합창 지휘자와 가수들을 위한 카네기 홀 워크숍을 1주일 동안 진행했다.1999년 코네티컷주 뉴헤이븐에서 [2]82세의 나이로 뇌졸중으로 사망했다.

영향을 주다

그의 오랜 경력 동안, 쇼는 합창 음악에 관심을 끌었고 제임스슨 마빈, 마가렛 힐리스, 모리스 케이시, 켄 클린턴, 도널드 뉴엔, 앤 하워드 존스, 그리고 현재의 애틀랜타 심포니 오케스트라 합창단과 합창실 노름 감독을 포함한 많은 젊은 지휘자들을 지도하면서 미국의 합창 지휘자들의 "부장"으로 여겨지게 되었다.맥켄지 - 그리고 그가 미국 전역에서 함께 일했던 수천 명의 가수들에게 영감을 주었습니다.그의 작품은 미국에서 새로운 합창 기준을 세웠으며, 그의 많은 음반들은 합창 [14]노래의 벤치마크로 여겨진다.

비록 그의 형성 기간과 그의 작품의 많은 부분이 정보에 입각한 역사적 공연 연습에 대한 주류 관심의 고조 이전에 일어났지만, 그의 녹음은, 명확하게 투영된 텍스트가 음악 해석의 기초가 된다는 그의 주장을 반영하여, 종종 소규모 세력에 의한 보다 현대적인 노력에 비해 시대에 뒤떨어진 것처럼 들리지 않는다.그는 [15][16]오늘날에도 여전히 사용되고 있는 기술과 접근법을 창조했다.

쇼는 그의 경력 초기부터 현대 음악의 챔피언이었다.프랭클린 D에게 레퀴엠을 의뢰했어요 에이브러햄 링컨의 죽음을 추모하는 월트 휘트먼의 시의 배경인 '두리아드 블룸의 라일락스 라스트 인 두리아드'로 화답한 독일 출신 작곡가 폴 힌데미스의 루스벨트.쇼우는 1946년 Collegiate Chorale과 함께 이 작품의 초연을 이끌었고 그의 [17]인생의 마지막 10년까지 이 작품을 계속 옹호했습니다; 1996년 그는 힌데미스가 그 작품을 썼을 때 교수였던 예일 대학에서 50주년 기념 공연을 지휘했습니다.1998년 예일대 또한 쇼에게 명예박사 학위를 수여했다.그는 또한 예일대 샌포드 [18]메달의 수상자였다.쇼는 또한 남성 합창 [19]음악에 대한 그의 엄청난 영향력을 기리며 펜실베니아 대학 글리 클럽 상도 받았습니다.그는 국제적인 전문 음악 클럽인 델타 오미크론의 국가 후원자이자 피무 알파 신포니아의 [20]형제였다.

녹음

외부 오디오
audio icon로버트 쇼가 1947년 RCA 빅터 오케스트라와 함께 요한 세바스찬 바흐의 B단조 미사를 지휘하는 것을 들을 수 있을 것이다.여기 archive.org

비록 고전 레퍼토리에서 언급되었지만, 쇼는 그 장르에 자신을 제한하지 않았다.그의 음반에[21] 수록된 104개의 녹음 크레딧에는 바다 판자, 글리 클럽 노래, 성스러운 음악과 영혼들, 뮤지컬 극장 번호, 아일랜드 민요, 그리고 가장 주목할 만한 크리스마스 앨범들이 포함되어 있습니다.쇼는 또한 아르투로 토스카니니 및 NBC 심포니 오케스트라와의 여러 오페라 및 합창 라디오 방송과 녹음으로 유명했다.쇼의 지휘 하에 아틀란타 심포니 오케스트라는 쇼가 [7]1970년부터 애틀랜타에서 공연한 연례 크리스마스 콘서트를 바탕으로 1976년 2LP 앨범 세트인 Nativity를 시작으로 첫 녹음을 했다.텔라크를 위해 그는 이전에 RCA 빅터를 위해 녹음했던 크리스마스 앨범의 디지털 리메이크를 녹음했는데, 그 중에는 The Many Moods of Christmas도 있었다.쇼는 유명한 합창 작곡가이자 지휘자인 앨리스 파커(줄리어드 학교의 쇼의 전 학생)와 협연하여 오늘날에도 합창단에게 인기가 있는 포크송, 찬송가, 영혼, 크리스마스 음악을 편곡했습니다.

쇼는 78rpm 시대에 American Decca의 싱글 음반과 RCA Victor의 수많은 발매를 시작으로 다양한 음반사에서 녹음했습니다.1950년대와 1960년대에 쇼와 그의 초랄은 RCA 빅터 레드 씰 레코드를 위해 많은 LP를 만들었다.1977년부터 그의 음반 대부분은 텔라크 레이블에 수록되었다.이 회사를 위해 그는 애틀랜타 심포니 오케스트라와 코러스뿐만 아니라 애틀랜타 심포니 챔버 코러스에서 인력을 끌어모은 로버트 쇼 챔버 싱어스와 쇼의 여름 합창 워크샵을 위해 모인 로버트 쇼 페스티벌 싱어스를 이끌었다.그의 마지막 녹음은 아틀란타 심포니 오케스트라, 합창단, 솔리스트와 함께 드보르작의 스타바트 마테를 위한 것이었다.

쇼는 여러 위대한 합창곡들을 한 번 이상 녹음했고 헨델의 메시아, J.S. 바흐의 B단조 미사, 베토벤의 미사 솔렘니스, 오르프의 카르미나 부라나, 베르디의 레퀴엠, 그리고 그와 유사한 명작들의 연주들은 여전히 높이 평가받고 있다.역사적으로 정통한 공연을 향한 움직임으로, 1966년 쇼의 메시아 첫 녹음은 31명의 가수들로 이루어진 합창을 사용했다.

어워드

  • 14[22] 그래미상
  • 4개의 ASCAP 어워드(현대음악에 대한 서비스 부문)
  • 지휘자에게 수여된 최초의 구겐하임 펠로우십
  • 앨리스 M.디트슨 지휘자상 미국 음악 공로상
  • 미국 음악에 대한 탁월한 공헌에 대한 조지 피바디 메달
  • 미국 심포니 오케스트라 리그 골드 배턴 어워드 "음악과 예술에 대한 뛰어난 공헌"
  • 미국 국립 예술 훈장
  • 프랑스 오피시에 데 아트 에 데 레트르
  • 영국 축음기상
  • 1991년 케네디 센터[23] 수상자

레퍼런스

  1. ^ '로버트 쇼: 미국인 지휘자'브리태니커 백과사전 2019년 6월 11일
  2. ^ a b c d 외스트라이히, 제임스 R. (1999년 1월 26일)'합창단이자 오케스트라 리더인 로버트 쇼 82세에 사망'뉴욕 타임즈.
  3. ^ "Hollace Shaw Wins Radio Talent Contest". Chino Champion. October 2, 1936. p. 1. Retrieved August 20, 2016 – via Newspapers.com. open access
  4. ^ "Soprano will be heard at Claremont Tuesday". The San Bernardino County Sun. July 21, 1950. p. 13. Retrieved August 20, 2016 – via Newspapers.com. open access
  5. ^ Blanck, Katherine (August 27, 1941). "Vivian's Song Has A Purpose in Life". The Brooklyn Daily Eagle. p. 11. Retrieved August 20, 2016 – via Newspapers.com. open access
  6. ^ Mussulman, Joseph A. (1979). Dear People...Robert Shaw. Indiana University Press. ISBN 978-0253184573.
  7. ^ a b "The Legacy of Robert Shaw". Atlanta Symphony Orchestra.
  8. ^ 쇼, 로버트(1972년 4월 6일-5월 2일)제3회 링컨센터 국제합창제출판사: LCS 1972 링컨 센터
  9. ^ 샤프, 팀, 프루차, 크리스티나(2009년 2월 23일).아르카디아 출판사83페이지.미국의 이미지로버트 쇼.미국 합창 감독 협회ISBN 978-1439621127 (찰스턴 SC, 시카고 IL, 포츠머스 NH, 샌프란시스코 CA, 미국)
  10. ^ 셔먼, 로버트 (1972년 5월 2일)16개국 합창단, 페스티벌 피날레 관객 열광뉴욕타임스.미국
  11. ^ 박스 216 폴더 320(로그인 필요)(1972).'로버트 쇼의 저장소'예일 대학교
  12. ^ 닉슨, 팻미국의 퍼스트 레이디.(1972년 4월 21일).일기장(박스24) : "영부인 공보실: 1972년 4월 21일 닉슨 부인 – 제3회 국제 합창 축제 피로연"미국 영부인의 공보실입니다.리처드 닉슨 대통령 도서관과 박물관.
  13. ^ (1972년 4월 7일).'On The Go'입니다.페이지 7C.민주당과 크로니클.(로체스터, 뉴욕).
  14. ^ 로버트 쇼.텔라르크 인터내셔널 코퍼레이션 (클리블랜드)
  15. ^ 페이지, 팀 (1999년 1월 26일)로버트 버트 쇼의 조화로운 삶.워싱턴 포스트지.
  16. ^ 쇼 스토리 '로버트 쇼 더 필름' 웹사이트.
  17. ^ Sullivan, Jack (1999-05-16). "American Composer's Orchestra, May 16, 1999: Whitman and Music".
  18. ^ Brock, Wendell (January 26, 1999). "Passing of a musical giant". Atlanta Journal-Constitution. www.metanoia.org.
  19. ^ "Awards". The University of Pennsylvania Glee Club.
  20. ^ Delta Omicron 2010-01-27 Wayback Machine 아카이브 완료
  21. ^ '로버트 쇼 초랄'디스코그
  22. ^ "Robert Shaw". Telarc. Archived from the original on 2007-03-27. Retrieved 2007-09-19.
  23. ^ Singers.com 웹사이트, Robert Shaw, CS1 유지 보수: 제목으로 복사(링크)

외부 링크

선행 애틀랜타 심포니 오케스트라 음악감독
1967–1988		 에 의해 성공자