진저 로저스

Ginger Rogers
진저 로저스
1943년 로저스
태어난
버지니아 캐서린 맥매스

(1911-07-16)1911년7월16일
미국 미주리주 인디펜던스
죽은1995년 4월 25일 (1995-04-25) (83세)
미국 캘리포니아주 랜초 미라지.
휴식처오크우드 기념공원 묘지
국적.미국의
직업
  • 여배우.
  • 무용수
  • 가수.
활동년수1925–1987
유명한
정당공화주의자
배우자
  • (m. 1929; div. 1931)
  • (m. 1934; div. 1940)
  • (m. 1943; div. 1949)
  • (m. 1953; div. 1957)
  • (m. 1961; div. 1969)
친척들.
웹사이트gingerrogers.com

진저 로저스(Ginger Rogers, 1911년 7월 16일 ~ 1995년 4월 25일)는 미국의 배우, 댄서, 가수이다. 그녀는 키티 포일(1940)에서의 주연으로 아카데미 여우주연상을 수상했고, 프레드 아스테어와 함께 1930년대 RKO의 뮤지컬 영화에서 연기했습니다. 그녀의 경력은 20세기 대부분 동안 무대, 라디오, 텔레비전에서 계속되었습니다.

로저스는 미주리주 인디펜던스에서 태어나 캔자스시티에서 자랐습니다. 그녀와 그녀의 가족은 그녀가 9살이었을 때 텍사스의 포트워스로 이사를 갔습니다. 1925년, 그녀는 성공적인 보드빌 경력을 시작하는 데 도움을 준 찰스턴 댄스 대회에서[1] 우승했습니다. 그 후, 그녀는 걸 크레이지에서의 무대 데뷔로 브로드웨이 여배우로서 인정을 받았습니다. 이는 파라마운트 픽처스와의 계약으로 이어졌고, 5편의 영화 끝에 끝났습니다. 로저스는 42번가(1933)와 1933년 골드 디거스(1933)에서 조연으로 첫 성공적인 영화 역할을 맡았습니다.

1930년대에 Rogers의 프레드 아스테어와 함께한 9편의 영화는 장르에 혁명을 일으켰고 RKO 픽처스에 가장 큰 성공을 가져다 주었습니다. 게이 이혼녀(1934), 탑햇(1935), 스윙타임(1936). 하지만 아스테어와의 두 번의 상업적 실패 이후, 그녀는 드라마 영화와 코미디 영화에 초점을 돌렸습니다. 그녀의 연기는 "무대 문" (1937), "활기찬 아가씨" (1938), "총각 어머니" (1939), "프림로즈 패스" (1940), "메이저 앤 마이너" (1942) 그리고 "너를 볼 거야" (1944)와 같은 영화에서 비평가들과 관객들에게 호평을 받았습니다. 오스카 상을 수상한 후, 로저스는 1940년대 최고의 흥행 영화이자 최고의 수입을 올린 여배우 중 한 명이 되었습니다.[1]

로저스의 인기는 10년이 끝날 무렵 절정에 달했습니다. 그녀는 1949년에 상업적으로 성공한 The Barkley of Broadway에서 Astair와 재회했습니다. 그녀는 성공적인 코미디 영화 몽키 비즈니스 (1952)에 출연했고 1950년대 중반 영화 제작의 성공적이지 못한 시기에 들어가기 전에 타이트 스팟 (1955)에서의 연기로 비평가들의 찬사를 받았고 1965년에 브로드웨이로 돌아와 헬로, 돌리에서 주연을 맡았습니다. 더 많은 브로드웨이 역할들이 뒤따랐고, 1985년 오프 브로드웨이 작품인 "Babes in Arms"의 무대 감독 데뷔와 함께. 그녀는 1987년까지 텔레비전에 출연하면서 연기를 계속했고 1991년에 출판된 자서전 진저: 나의 이야기를 썼습니다. 1992년, Rogers는 케네디 센터 아너스에서 인정받았습니다. 그녀는 1995년 83세의 나이로 자연사했습니다.

그녀의 긴 경력 동안, Rogers는 73편의 영화를 만들었습니다. 그녀는 AFI의 100년에 14위를 차지하고 있습니다.미국 고전 영화의 여성 스타 100인 목록.

초기생

100 W Moore St., Independence, Missouri, Ginger Rogers의 출생지

버지니아 캐서린 맥매스는 1911년 7월 16일 미주리주 인디펜던스에서 신문기자, 각본가, 영화제작자인 릴라 에모진 오웬스와 전기공학자인 윌리엄 에딘스 맥매스의 외동아들로 태어났습니다.[2]: 9, 10 [2]: 16 [3] 그녀의 외조부모는 윌마 사프로나(성 볼)와 월터 윈필드 오웬스였습니다.[4]: 3 그녀는 스코틀랜드, 웨일즈, 영국 혈통을 가지고 있었습니다.[5] 그녀의 어머니는 병원에서 이전의 아이를 잃은 진저를 집에서 낳았습니다.[2]: 11 그녀의 부모님은 그녀가 태어나자마자 헤어졌습니다.[2]: 1, 2, 11 가족과 재회하려다 실패한 후, 맥매스는 두 번이나 딸을 납치했고, 그녀의 어머니는 곧 그와 이혼했습니다.[2]: 7, 15 [6] Rogers는 그녀의 자연스러운 아버지를 다시는 볼 수 없다고 말했습니다.[2]: 15

1915년, Rogers는 Kansas City 근처에 사는 조부모님과 함께 남겨졌고, 그녀의 어머니는 그녀가 쓴 에세이를 영화로 만들기 위해 할리우드로 여행을 갔습니다.[2]: 19 렐라는 성공했고 폭스 스튜디오를 위한 대본을 계속 썼습니다.[2]: 26–29

로저스의 어린 사촌 중 한 명이 "버지니아"를 발음하는데 어려움을 겪어서 "진저"라는 별명이 붙여졌습니다.[7]

로저스가 9살이었을 때, 그녀의 어머니는 존 로건 로저스와 결혼했습니다. 진저는 로저스(Rogers)라는 성을 가져왔지만 법적으로 입양된 적은 없었습니다. 그들은 포트워스에 살았습니다. 그녀의 어머니는 지역 신문인 포트워스 레코드의 연극 평론가가 되었습니다. 그녀는 포트워스의 센트럴 고등학교(후에 R. L. Paschal High School로 개명)를 다녔지만 졸업하지는 못했습니다.

10대 때 로저스는 학교 선생님이 되는 것을 생각했지만, 할리우드와 극장에 대한 어머니의 관심으로 일찍부터 극장에 대한 노출이 늘어났습니다. 마제스틱 극장의 날개에서 어머니를 기다리며, 그녀는 무대에서 공연자들과 함께 노래하고 춤을 추기 시작했습니다.[8]

직업

1925-1929: 보드빌과 브로드웨이

진저 로저스와 레드헤드의 광고

Rogers의 연예 활동은 Eddie Foy의 Vaudville action이 Fort Worth에 와서 빠른 대역이 필요할 때 시작되었습니다. 1925년 14살의 소녀는 찰스턴 댄스 콘테스트에 참가하여 우승을 차지했고, 이 상으로 그녀는 오르페움 서킷에서 6개월 동안 진저 로저스와 레드헤드로 투어를 할 수 있었습니다.[9][10] 1926년, 이 공연은 오리건주 메드포드에 있는 The Craterian이라는 18개월 된 극장에서 공연되었습니다. 이 극장은 몇 년 후 크레이터리언 진저 로저스 극장(Craterian Ginger Rogers Theater)으로 이름을 바꾸면서 그녀를 기렸습니다.[11] 1926년 2월, M.G.M. 영화 <배리어>가 캘리포니아 샌버나디노에서 초연되었을 때, 로저스의 보드빌 액트가 등장했습니다. 지역 신문은 "똑똑한 꼬마 진저 로저스가 찰스턴 무용수로서 텍사스 주 선수권 대회에서 우승한 이유를 보여주었습니다."[12]라고 논평했습니다.

17살 때, 로저스는 잭 페퍼라는 이름으로 활동했던 당시 가수이자 댄서, 코미디언, 음반 아티스트인 잭 컬페퍼와 결혼했습니다. (진저의 자서전과 라이프 잡지에 따르면, 그녀는 어렸을 때 컬페퍼를 사촌의 남자친구로 알고 있었다고 합니다.)[10] 그들은 "Ginger and Pepper"로 알려진 짧은 기간의 보드빌 더블 액트를 만들었습니다. 결혼은 1년 안에 끝났고, 그녀는 어머니와 함께 관광을 다시 시작했습니다.[10] 투어가 뉴욕에 도착했을 때, 그녀는 라디오 가수 일을 얻으며 머물렀고 1929년 크리스마스에 개막한 뮤지컬 '탑 스피드'로 브로드웨이에 데뷔했습니다.

탑 스피드에서 개봉한 지 2주 만에, 로저스는 조지 거슈윈과 아이라 거슈윈에 의해 '걸 크레이지'로 브로드웨이에서 주연으로 발탁되었습니다. 프레드 아스테어는 댄서들의 안무를 돕기 위해 고용되었습니다. Girl Crazy에서의 그녀의 출연은 그녀를 19살의 나이에 하룻밤 사이에 스타로 만들었습니다.[citation needed]

1929-1933: 초기 영화 역할들

42번가의 우나 메르켈, 루비 킬러, 진저 로저스 (1933)

로저스의 첫 번째 영화 역할은 1929년에 만들어진 3편의 단편 영화였습니다. 기숙사에서의 밤, 사무장의 하루 그리고 캠퍼스의 연인들. 1930년 파라마운트 픽처스는 그녀와 7년 계약을 맺었습니다.[citation needed]

로저스는 곧 퀸즈의 아스토리아 스튜디오에서 5편의 장편 영화를 제작한 파라마운트 계약에서 벗어나 어머니와 함께 할리우드로 이주했습니다. 캘리포니아에 도착했을 때, 그녀는 파테 익스체인지와 3장짜리 영화 계약을 맺었습니다. 파테에서 찍은 사진 중 두 장은 수어사이드 플리트(1931)와 카니발 보트(1932)로, 미래의 호팔롱 캐시디 스타 윌리엄 보이드(William Boyd)의 상대역을 맡았습니다. 로저스는 또한 1932년 워너 브라더스, 모노그램, 폭스의 장편 영화들을 만들었고, 15명의 WAMPAS Baby Stars 중 한 명으로 임명되었습니다. 그리고 나서 그녀는 워너 브라더스 영화 42번가 (1933)에서 애니타임 (Annie)으로 중요한 돌파구를 만들었습니다. 그녀는 워너 브라더스에서 영화 시리즈를 만들었고 1933년 골드 디거스에서 그녀의 솔로곡인 "We're In The Money"가 돼지 라틴어로 된 한 구절을 포함했습니다. 그녀는 그 후 RKO 스튜디오로 옮겨 계약을 맺고 돌로레스 델 리오와 진 레이몬드가 출연한 사진인 플라잉 다운 투 리오를 작업하기 시작했지만 곧 로저스와 브로드웨이 스타 프레드 아스테어에 의해 도난당했습니다.

1933-1939: 아스테어와의 파트너십

로저스는 프레드 아스테어와의 파트너십으로 유명했습니다. 1933년부터 1939년까지, 그들은 RKO에서 9편의 뮤지컬 영화를 만들었습니다: Flying Down to Rio (1933), The Gay Decemonee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938), 그리고 The Story of Vernon and Irene Castle (1939). 브로드웨이의 바클리(Barkley of Broadway, 1949)는 나중에 MGM에서 제작되었습니다. 그들은 당대 최고의 대중가요 작곡가들이 자신들을 위해 특별히 작곡한 곡들을 배경으로 한 광범위한 장타와 함께 전례 없는 우아함과 기교의 댄스 루틴들을 소개함으로써 할리우드 뮤지컬에 혁명을 일으켰습니다. 그 작곡가 중 한 명은 콜 포터였는데, 그는 "밤과 낮"이라는 곡으로 애스테어가 로저스에게 "..."라는 대사와 함께 노래했습니다. 그들의 영화 중 두 편에서 "당신이 바로 그 사람입니다"는 마지막으로 "브로드웨이의 바클리"를 짝지었을 때 특히 가슴이 아팠습니다.[citation needed]

로저스는 영화 로버타(1935)에서 자주 주연을 맡은 프레드 아스테어와 함께 출연합니다.

알린 크로스, 헤르메스 판, 한나 뮐러, 존 뮐러 모두 로저스가 아스테어의 최고의 춤 파트너였다고 여깁니다. 주로 그녀의 춤 실력, 타고난 아름다움, 극적인 여배우이자 코미디언으로서의 탁월한 능력을 결합하여 타의 추종을 불허하는 댄서인 아스테어를 진정으로 보완하기 때문입니다. 그 결과로 나온 노래와 춤의 파트너십은 관객들의 눈에 독특한 신뢰를 누렸습니다.[citation needed]

로저스가 아스테어와 함께 공연한 33개의 파트너 댄스 중에서, 크로스와 뮬러는 로베르타의 코믹 넘버 "I'll Be Hard to Handling", "Follow the Fleet"의 "I'm Puting My Eggs in One Basket", 그리고 스윙 타임의 "Pick Yourself Up"에서 그녀의 연기의 감염적인 자발성을 강조했습니다. 그들은 또한 로베르타의 "Smoke Get in Your Eyes", 탑햇의 "Chee to Chek", 그리고 Follow the Flet의 "Let's Face the Music and Dance"와 같은 고전적인 낭만적인 춤들에서 그녀의 놀랄 만큼 유연한 등으로 만들어진 Astair의 사용을 지적합니다.[citation needed]

비록 그 춤 루틴들이 Astaire와 그의 협력자인 Hermes Pan에 의해 안무되었지만, 그녀는 1년 안에 기껏해야 두 편의 영화를 만들었던 Astaire의 처벌하는 리허설 일정과 다른 많은 계약적인 영화 약속을 저글링하려고 노력했기 때문에, 둘 다 그녀의 완벽한 전문성을 증명했습니다. 그가 죽기 직전인 1986년, 아스테어는 "내가 춤을 췄던 모든 소녀들은 그들이 할 수 없다고 생각했지만, 물론 그들은 할 수 있었습니다. 그래서 그들은 항상 울었습니다. 진저 빼고 다. 아니, 아니, 진저는 결코 울지 않았습니다."[13]

존 뮬러는 로저스의 능력을 다음과 같이 요약했습니다: "로저스는 아스테어의 파트너들 사이에서 뛰어났는데, 그녀가 댄서로서 다른 사람들보다 뛰어났기 때문이 아니라, 숙련되고 직관적인 여배우로서, 그녀는 춤이 시작될 때 연기가 멈추지 않는다는 것을 깨달을 수 있을 정도로 우아했기 때문입니다. 많은 여성들이 프레드 아스테어와 함께 춤을 추는 것에 대한 환상을 갖게 된 이유는 진저 로저스가 그와 함께 춤을 추는 것이 상상할 수 있는 가장 짜릿한 경험이라는 인상을 전달했기 때문입니다."[14]

작가 딕 리차드(Dick Richards)는 그의 책 진저: 별에 대한 경례에서 162쪽에 아스테어(Astaire)의 말을 인용하여 뉴욕 현대 미술관의 큐레이터 레이몬드 로하우어(Raymond Rohauer)에게 "진저는 훌륭히 효과적이었습니다. 그녀는 그녀를 위해 모든 것을 작동시켰습니다. 사실 그녀는 우리 모두에게 매우 좋은 일을 만들어 주었고, 그녀는 우리의 성공에 대한 대부분의 공을 받을 자격이 있습니다."[citation needed]

1976년 영국의 인기 토크쇼 파킨슨(시즌 5, 에피소드 24)의 에피소드에서 진행자 마이클 파킨슨(Michael Pakinson)은 아스테어(Astaire)에게 그가 가장 좋아하는 춤 파트너가 누구인지 물었습니다. 아스테어는 대답했습니다. "실례합니다. 진저는 확실히 진저였습니다. 내 파트너 중에 가장 효과적이었어요 다들 알고 있습니다."[citation needed]

아스테어와 함께한 1930년대 고전 뮤지컬에서 진저 로저스는 춤을 추는 창작자 프레드보다 적은 보수를 받았는데, 프레드 역시 10%의 수익을 받았습니다. 그녀는 또한 영화의 큰 재정적 성공에서 훨씬 더 중심적인 역할을 했음에도 불구하고,[citation needed] 그녀의 아래에서 청구된 많은 보조 "파르셔"들보다 적은 돈을 받았습니다. 이것은 개인적으로 그녀에게 화가 났고 RKO에서의 그녀의 관계, 특히 Rogers에 대한 무례함으로 알려진 감독 Mark Sandrich와의 관계에 영향을 미쳤습니다. 그녀는 그녀의 자서전에 출판하기에 충분히 중요하다고 생각했던 프로듀서 Pandro Berman의 날카로운 질책 편지를 촉발했습니다. 로저스는 그녀의 계약과 연봉 권리, 그리고 더 나은 영화와 대본을 위해 열심히 싸웠습니다.[citation needed]

15개월의 차이와 RKO가 파산 위기에 처하자, 스튜디오는 프레드와 진저를 케어프리라는 제목의 또 다른 영화를 위해 짝을 이루었지만, 돈을 잃었습니다. 그 다음은 실화를 바탕으로 한 '버논과 아이린 성 이야기'가 이어졌지만, 심각한 줄거리와 비극적인 결말은 그들의 영화 중 최악의 박스 오피스 수입이라는 결과를 낳았습니다. 이것은 인기가 떨어진 것이 아니라 1930년대의 어려운 경제 현실에 의해 추진되었습니다. 항상 일반 장편보다 훨씬 더 비싼 뮤지컬의 제작비는 입장료보다 훨씬 빠른 속도로 계속 증가했습니다.[citation needed]

1933-1939: 비뮤지컬에서의 성공

1930년대 로저스

프레드 아스테어와 그녀의 춤과 연기 협력이 끝나기 전과 직후에, 로저스는 많은 성공적인 비음악 영화에 출연했습니다. 스테이지 도어(1937)는 캐더린 햅번의 반대편에 있는 방탕하면서도 연약한 옆집 소녀이자 터프한 마음을 가진 연극적 희망자로서 그녀의 극적인 능력을 보여주었습니다. 성공적인 코미디로는 제임스 스튜어트와 함께한 활기찬 여인(1938), 부유한 가정의 삶으로 빨려 들어가는 직장을 잃은 소녀를 연기한 5번가 소녀(1939), 데이비드 니븐과 함께 아기를 버렸다고 거짓으로 생각되는 가게 소녀를 연기한 총각 어머니(1939)가 있습니다.[citation needed]

1934년, 로저스는 헐리우드의 실비아를 명예훼손 혐의로 10만 달러에 고소했습니다. 피트니스 전문가와 라디오 유명인은 로저스가 그녀의 라디오 쇼에 출연하고 있었는데, 사실은 그렇지 않았다고 주장했습니다.[15]

1939년 3월 5일, 로저스는 CBS 라디오의 실버 극장 에피소드인 "Single Party Going East"에 출연했습니다.[16]

Rogers as her character Kitty Foyle on the cover of Life
키티 포일이 오스카상을 수상한 그녀의 인생 커버

1940-1949: 경력 정점과 아스테어와의 재결합

1941년 로저스는 1940년대 키티 포일에서의 역할로 아카데미 여우주연상을 수상했습니다. 그녀는 1940년대 초에 상당한 성공을 거두었고, 이 기간 동안 RKO에서 가장 인기 있는 재산이었습니다. Roxie Hart (1942)에서 Rogers는 그녀의 연인을 살해한 혐의로 재판을 받는 삼각관계에서 현명한 크래킹 플래퍼를 연기했습니다. 금지 시대를 배경으로 합니다. 대부분의 영화는 여자 감옥에서 진행됩니다.

그레고리 라 카바(Gregory La Cava)가 감독한 신현실주의 Primrose Path(1940)에서, 그녀는 어머니의 운명을 따르도록 가족의 압력을 피하려고 노력하는 매춘부의 딸을 연기했습니다. 이 시기의 더 많은 하이라이트는 톰, 딕, 그리고 해리로 세 명의 다른 남자와 결혼하는 것을 꿈꾸는 1941년 코미디, 조셉 코튼과 함께하는 "I'll Be Seeing You" (1944)와 빌리 와일더의 첫 번째 할리우드 장편 영화: 그녀가 값싼 기차표를 얻기 위해 12살로 가장하고 장기간 동안 계략을 계속해야 할 의무를 느끼는 여성을 연기한 장조와 단조(1942). 이 영화는 로저스의 친어머니인 렐라가 영화 어머니를 연기하는 연기를 선보였습니다.

버질 애퍼의 진저 로저스, 1949

자유계약선수(FA)가 된 후, 로저스는 40년대 중반에 '부드러운 동지'(1943), '어둠 속의 여인'(1944), '월도프의 주말'(1945) 등 다른 스튜디오들과 함께 엄청난 성공을 거두었고, 할리우드에서 가장 많은 돈을 받는 공연자가 되었습니다. 하지만, 10년이 끝날 무렵, 그녀의 영화 경력은 정점에 이르렀습니다. 아서 프리드는 1949년 브로드웨이의 바클리에서 프레드 아스테어와 재회했는데, 이 때 주디 갈랜드는 그녀를 그녀의 이스터 퍼레이드의 공동 주연 배우와 재회시킬 역할에 출연할 수 없었습니다.

1950-1987: 후기 경력

Rogers의 영화 경력은 1950년대에 나이든 여배우들을 위한 부분들을 얻기가 더 어려워짐에 따라 점차적으로 쇠퇴하는 시기에 접어들었지만, 그녀는 여전히 몇몇 탄탄한 영화들로 점수를 얻었습니다. 그녀는 로널드 레이건과 워너 브라더스의 반 쿠 클럭스 클랜 영화인 도리스 데이와 함께 폭풍 경고 (1950)에 출연했습니다. 1952년에 로저스는 마릴린 먼로, 하워드 호크스가 감독한 캐리 그랜트와 함께하는 몽키 비즈니스, 그리고 우리는 결혼하지 않았습니다!를 주연으로 하는 두 편의 코미디 영화에 출연했습니다. 그녀는 Clifton Webb과 함께 Dreamboat에서 그의 아내 역할을 맡은 사람들을 따라갔습니다. 그녀는 에드워드 G. 로빈슨과 함께 미스터리 스릴러인 타이트 스팟(1955)에서 여자 주인공을 맡았습니다. 주목할 만한 영화들을 연속으로 상영한 후, 그녀는 1965년 브로드웨이에서 오랫동안 상영된 '안녕, 돌리'에서 돌리 레비 역을 맡아 큰 인기를 얻었습니다.[17]

로버트 콘스웨이트, 캐리 그랜트, 마릴린 먼로와 함께 원숭이 사업을 하는 진저 로저스(1952)

말년에 로저스는 아스테어와 좋은 관계를 유지했습니다. 1950년에 그녀는 그에게 특별한 아카데미 상을 수여했고, 1967년에 그들은 개인 아카데미 시상식의 공동 발표자였고, 그 동안 그들은 즉석에서 춤을 추며 무대에 올라 기립 박수를 이끌어냈습니다. 1969년, 그녀는 제롬 로렌스와 로버트 에드윈 리의 책에 나오는 또 다른 인기 작품 마메의 주연을 맡았고, 제리 허먼의 음악과 가사로 런던의 웨스트 엔드에 있는 Theatre Royal Drury Lane에서 뉴욕시에서 출발한 여객선 Queen Elizabeth 2의 역할을 위해 도착했습니다. 그녀가 그곳에 정박한 것은 사우샘프턴에서 최대의 화려함과 의식을 불러일으켰습니다. 그녀는 그 당시까지 웨스트 엔드 역사상 가장 많은 돈을 받은 공연자가 되었습니다. 이 제작은 14개월 동안 진행되었으며 엘리자베스 2세 여왕을 위한 왕실 지휘 공연을 선보였습니다.[citation needed]

1950년대 이후, 로저스는 심지어 64,000달러짜리 질문에서 휴가를 보내는 할 행진을 대신하여 텔레비전에 가끔 출연했습니다. 경력의 후반기에 그녀는 아론 스펠링의 세 가지 다른 시리즈에 게스트로 출연했습니다. 그녀가 여배우로서 마지막으로 스크린에 출연한 러브 보트 (1979), 글리터 (1984), 그리고 호텔 (1987). 1985년, 로저스는 74세의 나이로 뉴욕의 태리타운에서 뮤지컬 "Babes in Arms of-Broadway"를 연출했을 때, 연출에 대한 오랜 소망을 이루었습니다. Kennedy Lipton Productions의 Michael Lipton과 Robert Kennedy가 제작했습니다. 이 작품에는 브로드웨이의 탤런트 도나 시어도어, 칼튼 카펜터, 제임스 브레넌, 랜디 스키너, 카렌 지엠바, 드와이트 에드워즈, 킴 모건 등이 출연했습니다. 그것은 그녀의 자서전인 진저, 나의 이야기에서도 언급됩니다.[citation needed]

명예

케네디 센터는 1992년 12월 진저 로저스를 기렸습니다. 텔레비전에 방영된 이 이벤트는 행사 자체에서 로저스와 함께 춤을 추는 아스테어의 미망인 로빈 스미스가 해당 클립에 대한 방송권(이전의 모든 권리자는 무료로 방송권을 기부함)을 CBS TV와 합의할 수 없게 되면서 다소 얼룩졌습니다.[18]

영화 산업에 기여한 공로로 Rogers는 할리우드 대로 6772에 있는 할리우드 명예의 거리에 별을 가지고 있습니다.[19]

개인생활

1950년대 자크 버거라크와 함께 한 로저스

외동딸인 로저스는 어머니인 렐라 로저스와 평생 친밀한 관계를 유지했습니다. 신문기자, 각본가, 그리고 영화제작자인 렐라는 해병대에 입대한 최초의 여성들 중 한 명이었고, RKO 세트에서 배우 지망생들을 위한 성공적인 "할리우드 플레이하우스"의 설립자였고, 미국 이상 보존을 위한 영화 연합의 설립자였습니다.[20] 로저스는 1944년 대통령 선거에서 토머스 듀이, 1964년 대통령 선거에서 배리 골드워터, 1966년 캘리포니아 주지사 선거에서 로널드 레이건을 위해 선거운동을 했습니다.[21][22][23] 그녀는 Franklin Delano Roosevelt의 강력한 반대자였고, 그와 그의 뉴딜 정책에 반대하는 의견을 내었습니다. 그녀는 미국혁명의 딸들의 일원이었습니다.[citation needed]

Rogers와 그녀의 어머니는 매우 가까운 직업적 관계를 가지고 있었습니다. 릴라 로저스(Lela Rogers)는 딸이 뉴욕과 할리우드에서 초기 성공을 거두는 데 중추적인 기여를 한 것으로 인정받았으며, RKO와의 계약 협상에 많은 도움을 주었습니다. 그녀는 또한 딸을 주인공으로 한 어린이 미스터리 책을 썼습니다.[24]

결혼

로저스는 결혼해서 다섯 번 이혼했습니다. 그녀는 아이가 없었습니다.

1929년 3월 29일, 로저스는 그녀의 춤 파트너인 잭 페퍼(본명 에드워드 잭슨 컬페퍼)와 17세에 처음으로 결혼했습니다. 그들은 1932년에 이혼했고, 결혼식 직후 헤어졌습니다. 로저스는 1932년 머빈 르로이와 데이트를 했지만, 그들은 관계를 끝내고 1987년 그가 사망할 때까지 친구로 남아있었습니다. 1934년, 그녀는 배우 르 아이레스(Lew Ayres, 1908-96)와 결혼했습니다. 그들은 6년 후인 1940년에 이혼했습니다. 1943년에 로저스는 1950년에 이혼하기 전에 미 해병이었던 그녀의 세 번째 남편 잭 브릭스와 결혼했습니다. 1953년, 그녀는 파리 여행에서 만난 16살 연하의 프랑스 배우 자크 베르제라크와 결혼했습니다. 프랑스의 변호사였던 그는 그녀와 함께 할리우드에 와서 배우가 되었습니다. 그들은 1957년에 이혼했습니다. 그녀의 다섯 번째이자 마지막 남편은 감독이자 제작자인 윌리엄 마셜이었습니다. 그들은 1961년에 결혼을 했고 1970년에 이혼을 했습니다. 그가 술과 싸우고 자메이카에 있는 그들의 합작 영화 제작 회사의 재정적인 붕괴 후에 말입니다.[25]

1993년 로저스

우정

로저스는 여배우 루실 볼과 베트 데이비스와 평생 친구였습니다. 그녀는 1971년 11월 22일 Here's Lucy의 에피소드에서 볼과 함께 출연했는데, 이때 로저스는 수년 만에 찰스턴을 췄습니다. Rogers는 Wanda Tuchock's Finishing School (1934)에서 여성이 공동 감독하고 공동 각본을 쓴 초기 영화 중 하나에 출연했습니다. Rogers는 Random House 출판사 Bennett Cerf의 아내인 그녀의 사촌인 작가이자 사교계 명사인 Phyllis Fraser와 긴밀한 우정을 유지했지만, 보도된 바와 같이 Rita Hayworth의 친사촌은 아니었습니다.[citation needed] 헤이워스의 외삼촌 빈튼 헤이워스는 로저스의 외숙모 진 오웬스와 결혼했습니다.

종교

Rogers는 기독교 과학자로 자랐고 그녀의 자서전에서 오랫동안 논의했던 주제인 평생의 지지자로 남아있었습니다.[26] 로저스의 어머니는 1977년에 돌아가셨습니다. 그녀는 1990년까지 4-Rs (Rogers' Rogue River Ranch)에 머물렀습니다. 부동산이 팔리자 로저스는 근처의 오리건주 메드포드로 이사했습니다.

이익

로저스는 재능있는 테니스 선수였고, 1950년 US 오픈에 참가했습니다. 하지만, 그녀와 프랭크 실즈는 혼합복식 경기에서 첫 라운드에서 탈락했습니다.[27]

레거시

미주리주 인디펜던스 시는 1994년 진저 로저스의 출생지를 역사적인 랜드마크 자산으로 지정했습니다. 1994년 7월 16일, 진저와 그녀의 비서인 로버타 올든은 미주리주 인디펜던스를 방문하여 도시가 제공하는 진저 로저스의 날 기념식에 참석했습니다. 1911년 7월 16일, Ron Stewart 시장이 그녀가 태어난 집 앞에 Historic Landmark Property 명패를 붙였을 때 Rogers가 참석했습니다. 그녀는 이 행사에서 2,000명이 넘는 서명을 했는데, 이것은 그녀의 마지막 공식 석상에 모습을 드러낸 것 중 하나였습니다.[citation needed]

이 집은 2016년 쓰리 트레일스 코티지(Three Trails Cottage)가 매입하여 복원한 후, 릴라 오웬스 로저스(Lela Owens-Rogers)와 진저 로저스(Ginger Rogers)를 위한 박물관으로 탈바꿈했습니다. 렐라와 진저가 소유하고 있던 목장의 기념품, 잡지, 영화 포스터, 많은 물건들이 들어있습니다. 진저 로저스가 입었던 여러 가운이 전시되어 있습니다. 박물관은 4월부터 9월까지 계절별로 문을 열었고, 매년 그 장소에서 몇 가지 특별한 행사가 열렸습니다. 2019년 8월에 문을 닫았습니다.[28]

Rogers는 1995년 3월 18일에 Women International Center (WIC) Living Legacy Award를 받았을 때 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 로저스는 여러 해 동안 메드포드에 있는 크레이터 극장에서 정기적으로 후원하고 직접 프레젠테이션을 개최했는데, 1926년 보드빌리언으로 공연했습니다. 이 극장은 1997년에 종합적으로 복원되었고 사후에 그녀를 기리기 위해 크레이터리언 진저 로저스 극장(Craterian Ginger Rogers Theater)으로 이름이 변경되었습니다.[citation needed]

죽음.

오크우드 기념공원의 진저 로저스 묘

Rogers는 겨울을 랜초 미라지에서 보냈고 여름은 오리건주 메드포드에서 보냈습니다. 그녀는 1995년 4월 25일 심장마비로 란초 미라지 자택에서 83세의 나이로 사망했습니다.[29] 그녀는 화장되었고 재는 캘리포니아 채스워스에 있는 오크우드 메모리얼 파크 묘지에 그녀의 어머니인 렐라 에모진과 함께 묻혔습니다.[30]

레거시

  • 탑햇의 "치크 투 치크" 춤에서 그려진 것으로 보이는 아스테어와 로저스의 유사한 모습은 비틀즈 영화 "옐로우 서브마린"(1968)의 "루시 인 더 스카이 위드 다이아몬드" 섹션에 있습니다.
  • 로저스의 이미지는 안네와 그녀의 여동생 마고가 나치로부터 숨어 지내면서 만든 벽에 붙여놓은 잡지 절단 갤러리인 암스테르담의 안네 프랑크 하우스 침실 벽에 그려진 1930년대와 1940년대의 많은 유명한 여성 이미지 중 하나입니다. 집이 박물관이 되었을 때, 프랭크 자매가 만든 갤러리는 유리 밑에 보존되어 있었습니다.
  • 진저 로저스가 승인하고 브로드웨이에서 연출할 예정이었던 로버트 케네디와 폴 베커의 진저 뮤지컬은 2016-17 브로드웨이 시즌까지 협상 중이었습니다. 마셜 메이슨은 2001년 도나 맥케니와 닐리 배스맨이 출연한 첫 작품을 연출했으며 랜디 스키너가 안무를 맡았습니다.
  • 로저스는 소설 진저 로저스와 주홍색 망토의 수수께끼(1942, 릴라 E)의 여주인공이었습니다. "여주인공은 유명한 여배우와 이름과 외모는 같지만 연관성은 없다..."는 Rogers). 마치 그 유명한 여배우가 자신이 평범한 사람이라는 다른 현실에 발을 들인 것 같습니다." 1941년에서 1947년 사이에 출판된 16권의 책 "Whitman Authorized Editions"로 알려진 시리즈의 일부입니다.[31]
  • 프라하의 댄싱 하우스(체코어: Tanchícid ům)는 때때로 진저와 프레드로 알려져 있으며, 캐나다계 미국인 건축가 프랭크 게리와 협력하여 설계하고 아스테어와 로저스의 춤에서 영감을 받았습니다.
  • 1981년에 개봉한 영화 "Pennies From Heaven"에서 베르나데트 피터스의 캐릭터는 1936년에 제작된 "Follow the Fleet"의 프레드와 진저의 "Let's Face the Music and Dance" 시퀀스를 보면서 스티브 마틴과 함께 춤을 춥니다.
  • 페데리코 펠리니의 영화 진저와 프레드는 진저 로저스와 프레드 아스테어의 나이든 이탈리아 모창 능력자 두 명을 중심으로 합니다. Rogers는 영화가 미국에서 개봉되었을 때 제작사와 배급사를 그녀의 공공 인격을 남용하고 침해했다고 고소했습니다. 그녀의 주장은 기각되었고, 판결에 따르면 영화는 아스테어와 그녀와 비스듬히만 연관되어 있었습니다.[32]
  • 로저스는 마돈나의 1990년 싱글 《Vogue》에서 언급된 16명의 골든 에이지 할리우드 스타 중 한 명이었습니다.[33]
  • 로저스(Rogers)는 진(gin), 진저(ginger), 민트(min)를 함유한 칵테일인 진저 로저스(Jinger Rogers)의 이름과 같습니다.[34][35][36]
  • Rogers는 페미니스트들 사이에서 인기 있는 여성의 성취 능력을 요약한 인용문의 주제였습니다: "Rogers는 [Astaire]가 한 모든 것을 뒤로 하고 하이힐을 신었습니다." 이 인용문은 1982년 밥 해브스의 프랭크와 어니스트 만화에서 따온 것입니다.[37]
  • "하이힐을 거꾸로 신다"라는 제목의 로저스의 삶에 관한 뮤지컬이 2007년 초 플로리다에서 초연되었습니다.[38][39]

필모그래피

메인 기사: 진저 로저스 필모그래피

참고 항목

참고문헌

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서지학

외부 링크

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