브라이언 존스

Brian Jones
브라이언 존스라는 이름의 다른 사람들은 브라이언 존스를 보라.
브라이언 존스
Jones in 1965
1965년 존스
배경 정보
출생명루이스 브라이언 홉킨 존스
로도 알려져 있다.엘모 루이스
태어난(1942-02-28)28 1942년 2월
첼트넘, 잉글랜드
죽은1969년 7월 3일 (1969-07-03) (27세)
영국 하트필드
장르
직업
  • 뮤지션
  • 작곡가
  • 작곡가
계기
년 활동1957–1969
레이블
관련 행위

루이스 브라이언 홉킨 존스(Lewis Brian Hopkin Jones[1][2], 1942년 2월 28일 ~ 1969년 7월 3일)는 영국의 음악가 겸 작곡가로서 롤링 스톤즈의 설립자 겸 원 지도자로 가장 잘 알려져 있다.[3] 처음에 슬라이드 기타리스트였던 존스는 Rolling Stones 레코딩과 콘서트에서 리드, 리듬 기타, 시타에서 다양한 키보드와 관악기에 이르기까지 매우 다양한 악기를 연주하기 시작했다.

1962년 영국 블루스 의상으로 롤링 스톤즈를 창단하고 밴드 이름을 붙인 뒤 존스의 동료 밴드 멤버 키스 리차드와 믹 재거는 특히 성공적인 작사팀이 된 후 밴드의 음악적 방향을 이어받기 시작했다. 존스와 동료 기타리스트 리차드도 리차드가 말하는 독특한 스타일의 기타 연주를 두 선수가 함께 리듬을 연주하고 파트를 리드하는 '직조의 예술'으로 개발했다. 리차드는 이후 기타리스트들과 함께 스타일을 이어갔고, 그 소리는 롤링스톤스의 트레이드마크가 되었다. 그러나 존스는 존스의 블루스 배경과 갈등을 빚으며 밴드를 음악적 방향으로 밀어붙인 앤드류 루그 올덤과 사이가 좋지 않았고, 그와 많은 싸움을 벌였다.

존스가 술과 마약에 문제가 생기자 스튜디오에서의 그의 연기는 점점 신뢰성이 떨어졌고, 그가 설립한 밴드 내에서 역할의 축소로 이어졌다. 1969년 6월 롤링 스톤즈는 존스를 해고했고 기타리스트 믹 테일러는 그 그룹에서 그의 자리를 차지했다. 한 달도 지나지 않아 27세의 나이로 존스는 자신의 집 수영장에 빠져 죽었다. 존스의 죽음은 다른 많은 팝 밴드들의 노래에서 언급되었고, 피트 타운젠드와 짐 모리슨은 그것에 관한 시를 썼다. 롤링스톤스의 빌 와이먼은 존스를 언급하며 위대한 혁신가의 낭비를 한탄했다. 1989년, 존스를 포함한 롤링 스톤즈가 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

전기

초년기

루이스 브라이언 홉킨 존스는 1942년 2월 28일 글로스터셔 첼트넘의 파크 요양원에서 태어났다.[4] 4살 때 크롭의 공격으로 존스는 평생 동안 천식을 앓게 되었다. 그의 중산층 부모인 루이스 블라운트 존스와 루이사 베아트리스 존스(네 시몬즈)는 웨일스 혈통이었다. 브라이언에게는 1943년 10월 3일에 태어나 1945년 10월 14일에 백혈병으로 사망한 파멜라와 1946년 8월 22일에 태어난 바바라라는 두 자매가 있었다.[5]

존스는 1949년 9월부터 1953년 7월까지 딘 클로즈 스쿨, 11회 이상 시험에 합격한 뒤 1953년 9월에 입학한 첼트넘 문법 학교 등 현지 학교에 다녔다. 그는 학교에서 배드민턴과 다이빙을 즐겼고 학교 오케스트라에서 첫 클라리넷이 되었다. 그는 1957년 7번의 O레벨 패스를 획득한 뒤 6번째 폼으로 계속 나아가 2번의 O레벨을 추가로 획득한 것으로 알려졌다. 그는 물리학과 화학에서 A급에 합격했지만 생물학에 실패했다. [6]

존스는 학문적 노력이 부족함에도 불구하고 시험을 잘 볼 수 있었다. 그러나, 그는 학교가 연대하고, 교복과 순응주의를 전반적으로 싫어했다. 그는 비록 그의 학급에서 다른 사람들에게 인기가 있었지만, 그의 행동으로 교사들을 화나게 했다. 존스는 스스로 이렇게 말했다. "내가 여섯 번째 양식을 만들었을 때, 나는 나이 많은 소년들에게 받아들여졌다. 갑자기 나는 안에 들어갔다." 권위 있는 인물에 대한 적대감 때문에 그는 두 차례에 걸쳐 정학 처분을 받았다. 어린 시절의 친구 딕 해트렐에 따르면: "그는 이유 없이 반항아였지만, 시험이 다가오자 그는 똑똑했다."[6]

존스의 부모는 둘 다 음악에 관심이 있었다. 그의 아버지 루이스는 항공 엔지니어로서의 직업 외에 피아노 교사였고, 그의 어머니 루이사는 피아노와 오르간을 연주하고 지역 교회에서 합창단을 이끌었다.[5] 존스는 어렸을 때 클래식 음악을 들었지만 블루스, 특히 엘모어 제임스와 로버트 존슨을 더 좋아했다. 1957년 존스는 캐논볼 애들리의 음악을 처음 들었고 이는 재즈에 대한 그의 관심을 고무시켰다. 존스는 부모님께 색소폰을 사달라고 설득했고 2년 후 그의 부모님은 그에게 17번째 생일 선물로 그의 첫 통기타를 주었다.[7] 존스는 버스킹과 이상한 일을 하는 동안 지역 블루스와 재즈 클럽에서 공연을 시작했다. 그는 담배값을 내기 위해 직장에서 소액의 돈을 훔쳤으며 이 때문에 해고된 것으로 알려졌다.[8]

관계와 부성

1959년 늦은 여름, 발레리 코벳이라는 첼트넘 여학생인 존스의 여자친구(둘 다 17세)가 임신했다.[9] 존스가 낙태를 권유했다고는 하지만, 그녀는 아이를 임신시키고 아기 배리 데이비드 코벳(더 나이 어린 사이먼)을 입양시켰다.[6] 존스는 불명예스럽게 학교를 그만두고 북유럽을 여행하며 집을 나섰다. 이 기간 동안, 그는 보헤미안적인 생활을 했고, 돈을 벌기 위해 거리에서 기타를 들고 버스킹을 했으며, 다른 사람들의 자선을 받으며 살았다. 결국 그는 돈이 부족해서 영국으로 돌아왔다.[10]

1959년 11월, 존스는 밴드 공연을 보기 위해 길드포드의 우든브릿지 호텔로 갔다. 그는 안젤라인이라는 젊은 유부녀를 만났고, 두 사람은 하룻밤을 버티어 임신을 하게 되었다. 안젤린과 그녀의 남편은 1960년 8월 4일에 태어난 아기 벨린다를 키우기로 결정했다. 존스는 그녀의 출생에 대해 전혀 알지 못했다.[10]

1961년 존스는 첼트넘 예술대학에 장학금을 신청했다. 그는 처음에 이 프로그램에 받아들여졌지만, 이틀 후 신원 미상의 지인이 존스를 무책임한 떠돌이라고 부르며 대학에 편지를 보낸 후 이 제안은 철회되었다.[11]

1961년 10월 22일 존스의 여자친구 팻 앤드류스가 셋째 아이 줄리안 마크 앤드류스를 낳았다.[12] 존스는 팻을 위한 꽃과 갓난아기를 위한 옷을 사기 위해 그의 레코드 컬렉션을 팔았다. 그는 한동안 그들과 함께 살았다.[13] 패트는 TV 인터뷰에서 (1965년 말) 비록 그녀와 브라이언은 둘 다 일을 하고 있었지만, 관계 초기에는 브라이언이 기타에 관심을 가졌다는 것은 그가 음식이나 집세를 지불할 이상의 어떤 것도 살 돈이 없다는 것을 의미한다고 말한다.[14]

팻에 따르면 브라이언은 처음에는 줄리안 마크(Mark라고 불리운다)를 꽤 자랑스러워했지만 롤링 스톤스가 매니저를 인수했을 때 브라이언은 그녀나 마크와 함께 보이지 말라는 지시를 받았다고 한다. 브라이언은 밴드가 어느 정도 성공을 거둘 때까지 "몇 달 동안 참아야 할 것"이라고 말하며 동의했다. 하지만, 스톤스가 성공하자, 그녀는 브라이언이 "떠내려가는 것 같다"고 언급했고, 그가 만난 유명한 사람들에게 더 관심을 갖게 되었고, "브라이언으로부터 단 한 푼도 받지 못했다"[15]고 말했다. 같은 인터뷰에서, 팻은 또한 브라이언이 "그는 단지 사람을 이용한다"고 안타까워했다고 말했다.

1963년에 브라이언은 린다 로렌스와 관계를 시작했다. 1964년 7월 23일, 로렌스는 존스의 넷째 아이 줄리언 브라이언 로렌스를 낳았다.[16] 로렌스는 후에 스코틀랜드의 포크/팝 가수 도노반과 결혼했다. 그들은 줄리안 리치로 이름을 바꾸면서 줄리안을 함께 키웠다.

존스는 1965년 투어 도중 이탈리아/독일 모델이자 배우 아니타 팔렌베르크와 무대 뒤에서 만나 뜻깊은 인연을 맺었다. 팔렌베르크의 보헤미안 패션 감각과 앤디 워홀과 같은 사람들과의 인연은 브라이언과 롤링 스톤즈에게 큰 영향을 끼쳤다. 존스는 어느 순간 팔렌베르크의 얼굴에 손을 부수는 등 극단적으로 학대했다.[17] 1967년, 아니타는 브라이언을 그의 밴드 동료 키스 리차드로 떠났다. 이것은 브라이언과 키스 사이의 긴장을 더했다. 브라이언은 죽기 몇 달 전인 1968년 런던에 살면서 스톤스의 1968년 '록 앤 롤 서커스'에 함께 출연했던 악명 높은 미국인 모델이자 사이키델릭한 이트 걸 도날 루나와 짧은 관계를 맺었을 뿐만 아니라, 이후 수키 포티어, 스웨덴 모델 안나 볼린과도 관계를 맺었다. 오울린은 1969년 그가 죽었을 때 브라이언과 함께 살고 있었고, 그와 함께한 시간에 대한 책을 두 권 썼다.[18][19]

친자위장

1964년 10월 초 브라이언의 여자친구인 던 몰로이는 브라이언과 롤링 스톤즈의 경영진에게 자신이 임신을 했다고 발표했다. 그녀는 그룹 매니저 앤드루 루그 올덤으로부터 700파운드(2020년[20] 1만4503파운드 상당)의 수표를 받았다. 그 대가로, 그녀는 그 문제가 이제 종결되었고, 대중이나 언론에 존스나 아이에 대한 어떠한 진술도 하지 않을 것이라는 합의에 서명했다. 미결 성명은 몰로이가 서명하고 믹 재거가 목격했다.[21]

롤링 스톤즈 형성

존스는 1965년 5월에 무대 뒤에서 공연을 했다.

존스는 첼트넘을 떠나 런던으로 건너가 동료 뮤지션 알렉시스 코너, 미래의 맨프레드 만 가수 폴 존스,[22] 미래의 크림 베이시스트 잭 브루스 등 런던의 작은 리듬과 블루스, 재즈계를 구성하고 있는 사람들과 친구가 되었다. 존스는 잠시 동안 블루스 뮤지션이 되었고, 자신을 "엘모 루이스"라고 부르고 슬라이드 기타를 연주했다. 그는 또한 Paul Jones와 함께 Roosters라고 불리는 그룹을 시작했다. 1963년 1월, 브라이언과 폴이 모두 그룹을 떠난 후, 에릭 클랩튼은 브라이언의 기타리스트 자리를 이어받았다.[23]

존스는 1962년 5월 2일 재즈 뉴스(소호 클럽 정보지)에 브릭라이어 암스 펍에서 새로운 R&B 그룹의 오디션을 위해 음악가들을 초대하는 광고를 냈고, 피아니스트 이안 스튜어트가 가장 먼저 응수했다. 후에, 가수 믹 재거도 이 밴드에 합류했다; 재거와 그의 어린 시절 친구 키스 리차드는 그와 폴 존스가 에일링 재즈 클럽에서 코너의 밴드와 함께 엘모어 제임스의 "Dust My Brow"를 연주할 때 브라이언을 만났다.[24] Jagger는 기타리스트 Richards를 리허설에 데려왔다; Richards는 그 밴드에 합류했다. 존스와 스튜어트가 리차드와 그가 연주하고 싶었던 척 베리의 노래를 받아들인 것은 척 베리에 대한 관용이 없었던 블루스 퓨리스트 기타리스트 제프 브래드포드와 가수 브라이언 나이트가 떠난 것과 일치한다.[8]

리차드의 말대로 존스는 행사장 주인과 전화통화를 하다가 '롤린 스톤'(g가 더 늦게)이란 이름을 떠올렸다. "선 저편 끝에 있는 목소리는 분명히 '뭐라고 부릅니까?' 패닉! 베스트 오브 머디 워터스 앨범이 바닥에 놓여 있었고, 5번 트랙의 1번 트랙은 '롤린' 스톤 블루스였다."[25] 롤린 스톤스는 1962년 7월 12일 런던의 마르퀴 클럽에서 재거, 리차드, 존스, 스튜어트, 베이스 연주자 딕 테일러(예쁜 물건의 후예), 드러머 토니 채프먼의 라인업으로 첫 공연을 했다.[26][27]

1962년 9월부터 1963년 9월까지, 존스와 재거, 리차드스는 첼시 에디스 그로브 102번지에 있는 아파트('아름다운 쓰레기장'[28]이라고 부름)를 이 그룹의 초기 "난커/펠지" 집필 크레딧 중 일부에 이름이 사용된 미래 사진작가 제임스 펠지와 공유했다. 존스와 리차드는 블루스 레코드를 들으면서 하루하루 기타를 치면서 보냈다(특히 지미 리드, 머디 워터스, 윌리 딕슨, 하울린 울프. 이 기간 동안 존스는 조거에게 하모니카 연주법도 가르쳤다.

네 개의 롤린 스톤즈는 베이시스트와 드러머를 찾아 다녔고, 마침내 빌 와이먼이 베이스 위에 정착한 이유는 그가 예비 VOX AC30 기타 앰프를[29] 가지고 있었고 항상 담배를 가지고 있었기 때문이며, 또한 그가 직접 만든 베이스 기타도 가지고 있었기 때문이다.[30] 1963년 1월 믹 아보리, 토니 채프먼, 카를로 리틀과 함께 연주한 후, 그들은 마침내 재즈에 영향을 받은 찰리 와츠를 설득하여 그들과 함께 하도록 했다. 당시 왓츠는 동료 음악가들에 의해 런던에서 가장 훌륭한 드러머 중 한 명으로 여겨졌다. 그는 알렉시스 코너의 그룹 블루스 사와 함께 연주했었다.

왓츠 감독은 존스의 역할을 이렇게 설명했다. "브리안은 처음에 밴드를 밀어내는 데 매우 중요한 역할을 했다. Keith와 나는 그를 보고 그가 제정신이라고 말하곤 했다. 우리를 클럽에서 무대에 올려놓고 반 크라운의 보수를 받고, R&B 밴드로 청구받기 위한 그에게 십자군원정이었다.[31]

존스는 밴드의 사업 매니저 역할을 하면서 다른 멤버들보다 5파운드(2020년[20] 107파운드 상당)를 더 받아 나머지 밴드와 잘 어울리지 않아 분개했다.[32] 리차드는 존스가 자신을 리더로 여기고 5파운드를 더 받고 있다는 사실을 알고 자신과 조거 모두 놀랐다고 말했는데, 특히 조르지오 고멜스키와 같은 다른 사람들이 예약을 하고 있는 것처럼 보였기 때문이다.[33][21]

음악적 공헌

1966년 4월 스톡홀름의 더 스톤과 함께한 존스(왼쪽)

존스는 재능 있는 다중 악기 연주자였고, 다양한 악기에 능숙했다. 1969년 그룹에서 해고되기 전, 존스는 드럼, 기타, 피아노, 베이스로 구성된 표준 록에서 벗어난 스톤즈의 음악에서 모든 악기를 연주했다. 그의 다양한 악기 연주 능력은 앨범 Effects (1966), Between the Buttons (1967), They Satanic Majesties Request (1967)에서 특히 두드러진다. 기타리스트로서 그는 초기에는 복스 회사에서 제작한 하얀 눈물방울 모양의 전기 기타를 좋아했는데, 특히 라이브 공연에서 그는 또한 리켄백커, 깁슨, 펜더와 같은 회사의 다양한 전기 및 어쿠스틱 기타를 연주했다. 슬라이드 기타리스트로서 그는 오픈 E와 오픈 G 튜닝을 좋아했다.[34]

Examples of Jones's contributions are his slide guitar on "I Wanna Be Your Man" (1963), "I'm a King Bee", "Little Red Rooster" (1964), "I Can't Be Satisfied" (1964), "I'm Movin' On" (1965), "Doncha Bother Me" and "No Expectations". 존스 또한"나는 당신을 아기 필요가 있다","제발 GoHome","19일 신경","라스트 타임"의 기타 리프에 보 Diddley-style 리듬 기타를 연주하고;"스트리트 파이팅 맨"과"그림판 잇 블랙"에[35]sitar,"의 나이트 같이 보내자"에 장기;"내 엄지 손가락 아래에서","시간 중에서"과"어제의 신문"에 marimba, 리코더로 들을 수 있다. "Ruby Tuesday" and "All Sold Out"; saxophone on "Child of the Moon" and "Citadel"; kazoo on "Cool, Calm and Collected"; Appalachian dulcimer on "I Am Waiting" and "Lady Jane", Mellotron on "She's a Rainbow", "We Love You", "Stray Cat Blues", "2000 Light Years from Home", and "Citadel"; and the autoharp on "Ride On, Baby" and (for his final recording a"You Got the Silver"에 나오는 롤링 스톤 (S Rolling Stone)이다. 그는 또한 "단델리온"에서 오보에/소프라노 색스 솔로로 연주했다.

존스는 롤링스톤즈의 초기 곡들에도 하모니카를 연주했다. Examples of Jones's playing are on "Come On", "Stoned" (1963), "Not Fade Away" (1964), "I Just Want to Make Love to You", "Now I've Got a Witness" (1964), "Good Times, Bad Times" (1964), "2120 South Michigan Avenue" (1964) (from the EP Five By Five), "The Under Assistant West Coast Promotion Man", "One More Try" (1965), "High and Dry" and "Goin' H오메(1966년), '누가 비행기를 운전하고 있는가?'(1966년), '냉정하고 수집된'(1967년), '누가 여기서 자고 있었는가'(1967년), '친애하는 의사선생님께'(1968년) 등이다.

초기에는 존스가 백 보컬로 활동하기도 했다. 주목할 만한 예로는 '컴 온', '아이 워너비 유어 맨', '개 산책', '바이바이 조니', '머니', '괜찮아', '유베터 모빌 온', '포이슨 아이비', '이제 다 끝났어' 등이 있다. 그는 1968년까지 "악마를 위한 감정"에서 보컬을 뒷받침하는 데 기여했다. 그는 또한 "개 산책"에서 휘파람을 불었던 것에 대한 책임이 있다.

리차드는 지미 리드 앨범을 들으면서부터 이른바 '기타 짜기'[36]가 생겨났다고 주장한다. "우리는 팀워크를 듣고, 그 기록에서 무슨 일이 일어나고 있었는지 알아내려고 노력했다. 어떻게 기타 두 대와 함께 연주하고 그것을 네다섯 대처럼 만들 수 있을까."[37] 존스와 리차드의 기타는 두 역할의 명확한 경계 없이 기타리스트가 모두 리듬과 리드를 연주하며 롤링스톤즈 사운드의 시그니처가 되었다.

밴드동료와의 이격

1967년 9월 암스테르담에서 마이클 쿠퍼, 믹 재거, 마리안 프루셀, 셰퍼드 셔벨, 마하리시 마헤쉬 요기(앞쪽)와 함께한 존스(맨 오른쪽)

올덤이 매니저로 온 것은 존스의 느린 이격의 시작을 알렸다. 올덤은 레논-맥카트니가 예시한 대로 밴드 멤버들이 직접 곡을 작곡하는 경제적 이점을 인정했고, 커버를 연주하는 것이 밴드의 주목을 오래 끌지는 못할 것이라는 점을 인정했다. 나아가 재거의 카리스마와 화려함을 라이브 공연의 초점으로 삼고 싶었다. 존스는 스톤즈의 레퍼토리가 그가 원하는 것보다 블루스 커버로 구성되는 횟수가 적었기 때문에 스톤스의 방향성에 대한 그의 영향력을 보았다; 더 많은 조거/리처즈 출신들이 발전했고, 올덤은 존스를 다른 역할에서 대체하면서 자신의 경영권을 증가시켰다.[38]

올덤의 저서 스토튼에 따르면 존스는 처음부터 아웃사이더였다고 한다.[39] 1963년 첫 투어가 마련되었을 때 그는 밴드와 별도로 여행을 했고, 다른 호텔에 머물며 추가 급여를 요구했다. 올덤에 따르면 존스는 다작의 작곡가도 아니고 관리역할도 빼앗겼기 때문에 매우 감정적이고 소외감을 느꼈다고 한다. 그는 "집단생활이 요구하는 공생관계를 유지했고, 그래서 삶이 나날이 그에게 절박해지고 있었다. 우리 중 누구도 브라이언이 완전히 망가지는 것을 기대하지 않았다."[40] 도로에서의 며칠 동안의 통행료, 돈과 명성, 집단으로부터 소외되었다는 느낌은 존스가 술과 다른 약물에 지나치게 탐닉하는 결과를 낳았다. 이러한 과잉은 그의 신체적, 정신적 건강에 파괴적인 영향을 미쳤고 올덤에 따르면 존스는 때때로 비우호적이고 반사회적이 되었다.

1967년 3월, 존스의 2년간의 여자친구인 아니타 팔렌베르크(Anita Palenberg)는 존스가 모로코로 여행하는 동안 병원에 입원했을 때 그를 리차드로 떠났고,[41] 이는 이미 경색된 존스와 리차드 사이의 관계를 더욱 악화시켰다. 긴장과 존스의 약물 남용이 증가하면서, 그의 음악적 기여는 산발적이 되었다. 기타가 지겨워져 연주할 이국적인 악기를 찾았고 녹음 세션에도 점점 불참했다. 1967년 7월에 제작된 피터 화이트헤드의 We Love You 홍보 영화에서 그는 극도로 위축되고 혼란스러워 보인다.[42]

존스는 1967년 5월 10일 리차드의 서섹스 자택에서 레드랜드가 붕괴된 직후 마약 소지 혐의로 체포되었다. 당국은 그의 아파트에서 마리화나, 코카인, 필로폰을 발견했다. 그는 대마초 투약 사실을 자백했지만, 마약은 사용하지 않았다고 말했다.[43] 1967년 6월, 몬테레이 팝 페스티벌에 참석했다. 그곳에서 그는 데니스 호퍼를 만났고, 무대에 올라 미국에는 아직 잘 알려지지 않은 지미 헨드릭스 경험을 소개했다.

존스와 재거, 리차드 사이에 적대감이 커져 존스를 그룹에서 더 멀리 멀어지게 했다.[44] 많은 사람들이 존스가 친근하고 외향적일 수 있다고 언급했지만, 와이먼, 리차드, 와츠도 잔인하고 어려울 수 있다고 언급했다.[45] 대부분의 설명에 따르면, 존스의 태도는 자주 바뀌었고, 그는 1분 동안 자상하고 관대했으며, 그 다음엔 모든 사람들을 화나게 하려고 노력했다. Wyman이 Stone Only에서 관찰한 대로 : "Brian의 성격에는 적어도 두 가지 면이 있었다. 한 브라이언은 내성적이고, 수줍고, 예민하고, 생각이 깊었다. 다른 하나는 사교적이고 예술적인, 또래들로부터 필사적으로 확신이 필요한 예식공작이었다."[46] Wyman은 덧붙였다: "그는 모든 우정을 한계와 그 이상으로 밀어부쳤다."[47]

존스의 스톤스와의 마지막 중요한 세션은 1968년 봄과 여름에 스톤스가 "Jumpin' Jack Flash"와 거즈 연회 앨범을 제작하면서 이루어졌다. 그는 장뤼크 고다드 영화 원플러스원에서 통기타를 연주하고 리차드와 수다를 떨며 담배를 나눠 피우는 모습을 볼 수 있다. 그 영화는 "악마를 위한 감정"의 제작 과정을 기록하고 있다.

한때 존스가 여러 트랙에서 여러 악기를 연주했던 곳에서는 지금은 몇 곡의 단역만 맡았다. 존스의 마지막 공식 출연은 1968년 12월, 밴드에 의해 조직된 파트 콘서트, 부분 서커스 액션 영화인 롤링 스톤즈 로큰롤 서커스였다. Jagger가 Jethro Tull, John Lennon, The Who, Taj Mahal과 같은 영화에서 다른 사람들에 비해 밴드의 연주에 불만이었기 때문에 25년 이상 공개되지 않았다.[48] 보너스 자료로 포함된 논평은 콘서트에 참석한 거의 모든 사람들이 존스의 롤링 스톤즈와의 시간이 얼마 남지 않았다는 것을 감지했고, 로저 달트리와 피트 타운젠드는 그것이 존스의 마지막 라이브 뮤지컬 공연이 될 것이라고 생각했다.[48]

법적 문제 및 롤링스톤스로부터의 이탈

1969년 존스.

존스는 1968년 5월 21일에 대마초를 소지한 혐의로 두 번째 체포되었는데, 그는 이 대마초를 이전 아파트 세입자들에 의해 남겨졌다고 말했다. 당시 집행유예를 받고 있었기 때문에 유죄가 인정되면 장기 징역형에 처해졌다. 배심원단은 존스에게 유죄 판결을 내렸지만 판사는 존스를 동정했다. 그는 그를 수감하는 대신 그에게 50파운드(2020년[20] 887파운드 상당)에 105파운드(2020년[20] 1,862파운드 상당)의 벌금을 부과하고 "이런, 다시는 말썽을 피우지 마라, 그렇지 않으면 정말 심각할 것"이라고 말했다.[49]

존스의 법적 문제, 그의 밴드 동료들과의 소원함, 약물 남용, 그리고 기분 전환은 그의 적극적인 밴드 참여에 너무 많은 장애가 되었다. 롤링스톤스는 3년 만에 처음으로 1969년 미국 투어를 원했지만 존스는 투어를 할 수 있는 상태가 아니었고, 그의 두 번째 체포는 미국 취업 비자를 취득하는 문제를 악화시켰다. 게다가, 존스의 리허설과 녹음 세션 참석은 변칙적이 되어 있었다. 그가 나타났을 때 그는 음악적으로 어떤 것도 거의 기여하지 않았거나, 그가 했을 때, 그의 밴드 동료들은 그의 앰프를 끄곤 했고, 리차드는 거의 모든 기타를 연주하게 했다. 작가 게리 허먼에 따르면, 존스는 "말 그대로 음악을 만들 수 없었다. 하모니카를 연주하려고 했을 때 입에서 피가 나기 시작했다"[50]고 한다.

이러한 행동은 '사탄의 마제스티스 요청'과 '거지의 연회' 세션 중에 문제가 되었고, 밴드가 렛 잇 블리딩 녹음을 시작할 무렵에는 더욱 악화되었다. 1969년 3월 존스는 그룹의 재규어를 빌려 핌리코 로드에 쇼핑을 갔다. 주차된 차가 경찰에 의해 견인된 후, 존스는 집으로 가기 위해 운전기사가 운전하는 차를 빌렸다. 1969년 5월, 존스는 오토바이를 상점 유리창에 충돌시켰고, 가명으로 비밀리에 병원으로 옮겨졌다. 이때부터 그는 여전히 녹음 세션에 참석하고 있었지만 더 이상 밴드의 음악에 큰 기여를 하지 못했다.[51] 5월까지 그는 진행 중인 작업에 두 가지 기여를 했다: "You Got the Silver"의 오토하프와 "Midnight Rambler"의 타악기. 재거는 존스에게 만약 그가 포토타임에 나타나지 않으면 밴드에서 해고될 것이라고 알렸다. 허약해 보이던 그는 1969년 5월 21일 세인트루이스에서 롤링스톤으로 마지막 포토타임을 가졌다. 런던 타워브릿지 캐서린 부두, 그리고 사우스켄싱턴에 있는 이던 러셀의 사진 스튜디오. 이 사진들은 1969년 9월 앨범 《Through The Past Darkly(빅히트 Vol.2)》에 실릴 예정이다.[52]

스톤스는 렛 잇 블리딩 앨범(1969년 7월 미국 예정)의 발매에 이어 1969년 11월부터 북미 투어를 시작하기로 결정했다. 그러나 스톤스 사의 경영진은 존스가 마약 전과 때문에 고용 허가를 받지 못할 것이라는 통보를 받았다. Stewart의 제안으로 Stones는 새로운 기타리스트를 추가하기로 결정했다. 1969년 6월 8일, 존스는 재거, 리차드, 와츠 등의 방문을 받았고, 존스가 조직한 그룹은 그가 없으면 계속된다는 말을 들었다.[53]

대중에게는 존스가 자발적으로 떠난 것처럼 보였다; 다른 밴드 멤버들은 존스가 해고되기는 하지만, 대중에게 그것을 어떻게 깨야 하는지가 그의 선택이라고 그에게 말했다. 존스는 1969년 6월 9일 성명을 발표하여 그의 출발을 알렸다. 이 성명에서 그는 무엇보다도 "우리가 자르고 있는 디스크 위에서 다른 사람들과 더 이상 의견이 일치하지 않는다"[54]고 말했다. 그는 존 메이올의 블루스브레이커즈 출신 20세의 기타리스트 믹 테일러로 교체되었다.

밴드에 대한 그의 참여가 감소하는 기간 동안 존스는 이스트 서섹스의 코치포드 농장에 살고 있었는데,[55] 이 농장은 존스가 1968년 11월에 구입한 Winnie-the-Pooh 작가 A. A. Milne이 이전에 소유했던 거주지였다. 지난 6월 말 방문한 알렉시스 코너는 존스가 "그 어느 때보다 행복한 것 같다"[56]고 언급했다. 존스는 커너, 스튜어트, 존 레논, 미치 미첼, 앨런 프라이스, 지미 밀러와 다른 밴드를 결성하려는 의도에 대해 접촉한 것으로 알려졌다. 존스는 사망하기 몇 주 전 "내 아기를 본 사람이 있나?"와 "조우 타임"[57]을 포함한 자신의 노래 몇 곡을 데모한 것으로 보인다.

죽음

첼트넘 묘지에 있는 존스의 무덤

1969년 7월 2-3일 밤 자정 무렵, 존스는 코치포드 농장에 있는 자신의 수영장 바닥에서 꼼짝도 하지 않은 채 발견되었다. 그의 스웨덴 여자친구인 안나 워린은 그가 아직 맥박이 있다고 주장하며 수영장에서 데리고 나왔을 때 그가 살아 있다고 확신했다. 그러나 의사들이 도착했을 때는 이미 늦었고 그는 병원에 도착하자마자 27세의 나이로 사망선고를 받았다. 검시관의 보고서는 익사라고 진술했고, 후에 "오행으로 인한 죽음"으로 밝혀졌으며, 그의 간과 심장은 과거의 약물 및 알코올 남용에 의해 크게 확대되었다고 언급했다.[56][58]

존스가 사망하자, The Who's Pete Townshend는 "Brian을 위한 평범한 날, 매일 죽은 남자"라는 제목의 시를 썼고, 지미 헨드릭스는 그를 위해 미국 텔레비전에 곡을 헌정했고, 더 도어스의 짐 모리슨은 "L.A.에게"라는 제목의 시를 발표했다. 브라이언 존스를 생각하면서"고 말했다.[59] 공교롭게도 헨드릭스와 모리슨 둘 다 존스와 같은 나이로 그 후 2년 안에 사망하였다.[60][61]

롤링 스톤즈는 존스가 사망한 지 이틀 뒤인 1969년 7월 5일 하이드 파크에서 열린 무료 콘서트에서 공연을 했다. 이 밴드는 그들의 새로운 기타리스트인 믹 테일러를 발표하기 위한 기회로 몇 주 전에 예정되었던 이 콘서트를 존스에게 바치기로 결정했다. 스톤스 촬영에 앞서 재거는 친구 존 키츠의 죽음에 대한 퍼시 비셰 쉘리의 시인 "아도나비"의 발췌문을 읽었고 무대 담당자들은 헌사의 일환으로 수백 마리의 흰 나비들을 풀어주었다. 이 밴드는 존스가 가장 좋아하는 "I'm Yours and I'm Heres"라는 조니 윈터 곡으로 문을 열었다.

보도에 따르면 존스는 트로피 사냥꾼들의 탄식을 막기 위해 첼트넘 묘지에 10피트(3m) 깊이 묻혔다. 그의 몸은 방부 처리되었고, 머리카락은 흰색으로 표백되었으며, 밀폐된 은과 청동 관에 넣어졌다.[62] 왓츠와 와이먼은 장례식에 참석한 유일한 롤링스톤즈였다. 믹 재거와 마리안 프루슬은 네드 켈리의 촬영을 시작하기 위해 호주로 여행을 가고 있었다. 그들은 그들의 계약이 장례식에 참석하기 위해 여행을 연기하는 것을 허락하지 않았다고 말했다.

믹 재거는 1995년 롤링 스톤에게 존스의 죽음에 대해 죄책감을 느끼느냐는 질문에 "아냐, 난 그렇지 않아. 나는 내가 매우 유치한 방식으로 행동했다고 느끼지만, 우리는 매우 어렸고, 어떤 면에서는 그를 괴롭혔다. 하지만 불행하게도, 그는 그 자신을 목표물로 삼았다; 그는 매우 질투심이 많고, 매우 어렵고, 매우 교활했다. 그리고 만약 여러분이 이런 종류의 집단에서 그렇게 한다면, 솔직히 말해서, 여러분은 주어진 것만큼 좋은 결과를 얻을 수 있다. 나는 그의 약물 중독에 대해 충분히 이해하지 못했다. 마약 중독에 대해 잘 아는 사람은 아무도 없는 것 같았다. LSD와 같은 것들은 모두 새로운 것들이었다. 아무도 그 해악을 알지 못했다. 사람들은 코카인이 몸에 좋다고 생각했어."[63]

오랜 기간 롤링 스톤스의 베이스 연주자 빌 와이먼은 존스에 대해 "그는 밴드를 결성했다. 그는 멤버들을 선택했다. 그는 그 밴드의 이름을 지었다. 그는 우리가 연주한 음악을 선택했다. 그는 우리에게 돈을 벌었다. 그는 매우 영향력 있고, 매우 중요했으며, 그리고 나서 매우 지능적인 그것을 천천히 잃어버렸다. 그리고 그것을 낭비하고 모든 것을 날려버렸다."[64]

살인설

존스의 죽음을 둘러싼 이론은 곧 발전했고, 스톤스의 동료들은 존스가 살해되었다는 정보를 가지고 있다고 주장했다.[65][66] 록 전기 작가 필립 노먼에 따르면, "살인 이론은 5년 정도 마다 표면으로 다시 떠오를 것이다.[65] 1993년 존스는 그 부동산에 대한 공사를 하던 건설업자 프랭크 토로구드에 의해 살해되었다고 보도되었다. 존스가 살아 있는 모습을 마지막으로 본 사람이 바로 그였다. 소로구드는 롤링스톤즈의 운전기사 톰 키록에게 살인사건을 자백한 것으로 알려졌으며,[67] 톰 키록은 나중에 이 사실을 부인했다.[68] 토로구드 이론은 2005년 영화 '스톤'에서 극화되었다.[69] 소로구드는 돈 문제로 존스를 죽였다는 혐의를 받고 있다; 그는 코치포드 농장에서 일하기 위해 18,000파운드를 받았지만 그는 음악가로부터 6,000파운드를 더 원했다.[70] 존스의 죽음에 대한 수사가 지역 경찰에 의해 얼마나 엉망으로 실패했는지 발견했을 때, 고위 경찰관들이 그 살해 사건을 은폐했다는 혐의를 받고 있다.[70]

2009년 8월, 서섹스 경찰은 존스가 사망한 날 밤 브라이언 존스의 집에 있던 많은 사람들을 추적한 수사 기자인 스콧 존스에 의해 그들에게 새로운 증거가 건네진 후 1969년 이후 처음으로 존스의 죽음에 대한 사건 검토를 실시하기로 결정했다. 이 기자는 또한 국가기록원에 보관되어 있는 보이지 않는 경찰 기록도 발견했다. 2010년, 검토 후, Sussex Police는 이 사건을 재개하지 않을 것이다. 이어 "수성경찰의 범죄정책 및 검토지부에서 이를 철저히 검토했지만 검시관의 '오인사망' 원심이 잘못됐다고 볼 만한 새로운 증거가 없다"고 주장했다.[71]

작사 크레딧

작곡가로서 확신이 없고 불안했던 존스는 다작의 작곡가가 아니었다. 1963년 J. Walter Thompson 광고 대행사와 공동 집필하고 The Rolling Stones가 익명으로 공연한 켈로그의 30초짜리 "Rice Chrispies"는 존스에게 인정되었다. 그는 이것이 그룹 활동이라고 느꼈고 모두가 동등하게 혜택을 받아야 한다고 생각했다.[72] 존스는 밴드 전체와 앤드류 올덤이 작곡한 14곡에 사용된 필명인 '난커/펠지' 작사 크레딧에도 포함됐다.

올덤에 따르면, 존스가 곡을 쓰지 않은 주된 이유는 블루스 퓨리스트인 존스가 단순한 대중음악을 충분히 사랑하지 않았기 때문이라고 한다. 올덤은 존스가 완성을 받을 자격이 없는 반쪽짜리 멜로디의 가능성에 대해 불평한 후 존스와 진 핏니의 작사 파트너십을 구축하려고 노력했으나 이틀간의 세션이 끝난 후 "롤링스톤스의 보완자라 할지라도 그 결과는 아직 들을 수 없는 것으로 남아 있다"고 말했다.[73] 1995년 믹 재거는 롤링스톤 매거진과의 인터뷰에서 존스가 조거/리처즈 작곡팀을 질투해 왔다고 밝히며 솔직히 브라이언은 작곡에 재능이 없었다. 없어. 작곡에 재능이 적은 사람은 처음이야."[63]

프리스틀은 존스가 '루비 화요일'의 멜로디를 초기 버전으로 작곡해 그룹에게 선보였다고 전했다. 빅터 보크리스는 리차드와 존스가 스튜디오에서 마지막 멜로디를 완성했다고 보도했다.[74] 게다가, 존스는 기악곡 "Hear It"으로 (Richards와 함께) 인정을 받았다. 그러나 1966년 존스는 아니타 팔렌베르크와 함께 아방가르드 독일 영화 '모드 언트 토츠클락'(영어 제목:A Degree Of Murder)에 맞추어 작곡, 제작, 사운드트랙에 악기의 대부분을 추가하였다.

유일하게 알려진 존스 곡은 (감사합니다) 거기 있어줘서"로, 존스가 칼라 올슨이 작곡한 시이다. 1990년 음반 《트루 보이스(True Voice)》에 크리스티아 크리스티아누와 로빈 윌리엄슨이 공연한 곡으로 등장했다.

기타기여금

존스의 복스 마크 6세, 전시용으로 은퇴

1968년 여름, 존스는 모로코에 본부를 둔 앙상블인 주조우카(Joujouka)의 마스터 뮤지션들을 녹음했는데, 후에 밴드가 사용하게 되었다; 이 녹음은 1971년 브라이언 존스가 주조카에서 팬의 파이프를 제시하면서 발표되었다. 재거와 리차드는 1989년 탕헤르에서 바히르 아타르가 이끄는 '자주카의 마스터 뮤지션들과 함께 롤링스톤즈 앨범 'Continental Drivate'를 녹음한 후 자주카를 방문했다. 1967년 존스를 자조카로 데려온 모하메드 함리가 그린 '브라이언 존스 주조우카 매우 스토네이트'라는 제목의 존스에 대한 경의가 1995년 주조카 음악가의 주조카 블랙 아이즈 표지에 등장했다.

Brian Jones가 Jajouka에서 Pipe of Pan을 발표하다 1995년에 Bachir Attar, Philip Glass와 공동 작업으로 재개봉되었다. 제작진은 존스, 글래스, 커트 뮌카시, 로리 존스턴으로, 아타, 폴 보울스, 윌리엄 S의 노트가 있었다. 버러브스, 스티븐 데이비스, 브리온 기신, 데이비드 실버.[75] 그리고 추가 그래픽, 실버와 버러브스의 보다 광범위한 노트, 클리프 마크가 제작한 두 번째 CD, 두 개의 "전체 리믹스"[76]를 포함시켰다. 1967년 존스는 죽은 지 8개월 만인 1970년 3월 발표한 비틀즈 곡 'You Know My Name'에서 알토 색소폰을 연주했다.[77] 존스는 또한 지미 헨드릭스의 노래 "All Awide the Watchtower"에서 타악기를 연주했다. "이것은 그가 비브라슬랩이라는 악기에 인트로의 각 바 끝에서 들리는 타악기를 연주하는 것이다."[78]

장비

초기 존스의 주 기타는 하모니 스트라토네(Harmony Stratotone)로, 그가 그레치 더블 기념일을 투톤 그린으로 대체했다.[79] 1964년과 1965년에는 눈물방울 모양의 원형을 자주 사용하였다. 존스는 1965년 말부터 죽을 때까지 깁슨 모델(다양한 파이어버드, 벌버드, ES-330, J-200, 깁슨 레스폴 골드탑 등)과 리켄백커 12현 모델 2개를 사용했다. 1968년 '점핀 잭 플래시' 프로모션 비디오에서 P-90 픽업과 함께 깁슨 레스폴 골드탑을 연기하는 모습도 볼 수 있다. 존스는 1960년대 내내 스튜디오에서의 녹음 세션과 라이브 공연에 사용하기 위해 다양한 복스와 펜더 증폭기를 사용했다.

공개 이미지 및 레거시

27 텔아비브의 클럽 그래피티, 맨 왼쪽에 존스가 있음

팔렌버그는 인터뷰에서 존스가 프랑수아즈 하디처럼 보이고 싶어했고, 옷을 차려입고 포즈를 취하기를 좋아했으며, 머리와 화장을 부탁할 것이라고 말했다.[80] Bo Diddley는 Jones를 "조직을 앞서게 하려는 작은 남자"라고 묘사했다. 나는 그를 지도자로 보았다. 그는 어지럽히지 않았다. 그는 환상적인 고양이었다. 그는 그룹을 아름답게 다루었다."[81]

존스의 사망은 1960년대 록운동의 첫 번째였으며, 지미 헨드릭스, 짐 모리슨, 재니스 조플린 등의 마약 관련 사망이 같은 나이(사실 모리슨은 존스의 다음 날까지 2년)에 이어 2년 안에 사망하였다. 이들이 그 나이에 사망한 우연은 대중문화에서 '27클럽'이라고 일컬어왔다. 존스가 사망한 후 40년 넘게 코치포드 팜을 소유했던 알라스테어 존스가 수영장을 새로 단장하자, 그는 원본 타일을 존스의 팬들에게 각각 100파운드에 팔았고, 이 타일은 작품의 절반에 달하는 비용을 지불했다.[55] 존스는 코치포드 농장이 수십 년 동안 존스의 팬들을 위한 명소로 남아 있었다고 언급했다.

The Psychic TV song "Godstar" is about Jones's death, as are Robyn Hitchcock's "Trash", The Drovers' "She's as Pretty as Brian Jones Was", Jeff Dahl's "Mick and Keith killed Brian", Ted Nugent's "Death by Misadventure", and Salmonblaster's "Brian Jones". 토이 러브의 노래 "수영장"에는 A House의 "Endless Art"처럼 Jones를 포함한 몇몇 죽은 록 아이콘들이 나열되어 있다. Jones는 De Pazz의 "Something Special"에도 언급되어 있다. 조우카 곡의 마스터 뮤지션 "브라이언 존스 조우카 아주 스토톤드"는 1974년과 1996년에 발매되었다.[82] 밴드 타이거즈 쟈크는 그들의 노래 "I Saw Water"에서 존스와 그의 죽음을 비중 있게 언급하고 있으며, 팝 펑크 밴드 그루비 굴리스는 1997년 같은 이름의 7" 비닐 EP에 "Planet Brian Jones"라는 곡을 발표했다. 앨빈 영블러드 하트의 노래 'Watchin' Brian Jones'는 2014년 싱글 발매된 Helluva Way(For A Man To Make a Livin')에 출연했다. 영국 그룹 Ultimate Painting은 2016년 앨범 "Dunction"으로 "Song For Brian Jones"를 녹음했다.[83]

파멜라 데스 바레스의 저서 'I' With the Band'에 따르면, 존스의 동시대인 중 많은 사람들은 노엘 레딩을 포함한 젊은 음악가로서 존스를 우상화하는 것을 인정한다. 노엘 레딩은 그의 죽음을 듣고 자살을 고려했다고 한다. 미국의 사이키델릭 록 밴드인 브라이언 존스타운 대학살은 존스의 이름을 부분적으로 따 그의 작품에 많은 영향을 받는다.

2005년 영화 Stoneed는 Jones와 Rolling Stones에서의 그의 역할에 대한 이야기다. 브라이언 역은 영국 배우 레오 그레고리가 맡았다. 존스의 가상화된 버전과 그에 대한 헌정 콘서트는 앨런 무어와 케빈 오닐의 <비범한 신사들의 리그> 제3권: 센츄리>에서 두 번째 호인 "Paint it Black"에 등장한다. 그의 음악적 재능과 밴드에 대한 공헌은 다큐멘터리 크로스파이어 허리케인에 많이 등장한다.

음반 목록

위드 더 롤링 스톤즈

존스는 "미드나잇 람블러"와 "유 갓 더 실버"에서만 연기한다.

비틀즈와 함께

지미 헨드릭스와 함께

  • "All Awide the Watchtower"(1968) 타악기
  • 「마이 리틀 원」(2011년, 1967년 녹음) 시타, 타악기
  • "Ain't nothing Wrong With That" (2011년, 1967년 녹음) 시타, 타악기

피터와 고든과 함께[57]

  • "A Mess of Blue" (1964) 하모니카
  • "넌 더 좋은 시간을 보냈어"(1968년) 드럼

McGough와 McGear와 함께[57]

  • 베이스 플랫(1968) 색소폰
  • "모니카와 함께 하는 여름"(1968년) 색소폰

마리안느 프루슬과 함께

  • "사랑한다고 이게 내가 얻는 건가?"(1966년) 유피늄[57]

Andrew Oldham 오케스트라와 함께

  • "365 롤링 스톤"(1964) 리드보컬, 핸드랩[85]

합샤쉬와 컬러 코트로

  • "웨스턴 플리에르" (1969년) 피아노, 기타[86], 하모니카

솔로 음반 목록

참조

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