배리 화이트

Barry White
이 기사는 미국 가수에 관한 것입니다. 노르웨이 주재 미국 대사는 Barry B를 참조하십시오. 흰색.
배리 화이트
White performing in 1974
1974년 백인 공연
배경정보
태명배리 유진 카터
로도 알려짐리 배리
태어난(1944-09-12)1944년9월12일
미국 텍사스주 갤버스턴.
죽은2003년 7월 4일 (2003-07-04) (58세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음반제작자
  • 작곡가
계측기
  • 보컬
  • 키보드
디스코그래피배리 화이트 음반 목록
활동년수1958–2003
레이블
배우자
  • 메리
    (divorced)
  • (m.1974, 분리)

배리 화이트(Barry White)라는 예명으로 더 잘 알려진 배리 유진 카터([1]Barry Eugene Carter, 1944년 9월 12일 ~ 2003년 7월 4일)는 미국의 가수이자 작곡가입니다. 그의 베이스 보이스와 로맨틱한 이미지로 유명한 그래미 상을 두 번 수상한 그의 가장 큰 성공은 1970년대에 솔로 가수로서 그리고 Love Unlimited Orchestra와 함께 그의 두 개의 가장 큰 히트곡인 "Can't Get Engine Of Your Love, Babe"와 "You are the First, Last, My Everything"과 같은 많은 지속적인 소울, 펑크, 디스코 곡들을 만들었습니다.

화이트는 활동 기간 동안 20장의 스튜디오 음반을 녹음했지만, 골드 인증을 받은 여러 버전과 컴필레이션이 전 세계적으로 발매되었으며, 그 중 41장이 플래티넘 지위를 얻기도 했습니다. 화이트는 20개의 골드 싱글과 10개의 플래티넘 싱글을 보유했으며, 전세계 음반 판매량이 1억장을 넘었으며, 역대 가장 많이 팔린 음악 아티스트 중 한 명입니다.[2] 그의 영향은 제임스 클리브랜드, 레이 찰스, 아레사 프랭클린, 슈프림스, 포탑스, 마빈 가예를 포함했습니다.

초기생

화이트는 1944년 9월 12일 텍사스 갤버스턴에서 배리 유진 카터라는 이름으로 태어났습니다.[3][4] 그의 아버지는 멜빈 A였습니다. 백인이었고, 그의 어머니는 새디 마리 카터였습니다. 그의 부모님은 결혼을 한 적이 없어서, 그의 어머니는 그에게 성을 주었지만, 그는 나중에 그의 아버지의 성을 따르게 되었습니다.[5][6] 그는 캘리포니아 사우스 센트럴 로스앤젤레스의 왓츠 지역에서 자랐습니다.[7] 그는 두 아이들 중 첫째였고, 그의 형 대릴은 13개월 더 어렸습니다. 화이트는 어머니의 클래식 음악 모음곡을 들으며 자랐고, 처음에는 피아노로 가서 그가 들은 것을 녹음기에 따라 했습니다.

화이트는 제시 벨빈의 1956년 히트 싱글 "Goodnight My Love"에서 11살의 나이에 피아노를 연주한 것으로 종종 인정받습니다.[8][9] 그러나 1995년 보스턴 헤럴드와의 인터뷰에서 화이트는 이 곡의 작사나 편곡을 부인했습니다. 그는 그 이야기가 기자들의 과장이라고 믿었습니다. 화이트와 벨빈이 같은 동네에 사는 동안 벨빈은 화이트보다 12살 더 많았습니다.

화이트는 제이콥 A를 다녔습니다. 로스앤젤레스 남동쪽에 있는 남자 학원인 리스 고등학교.[10] 화이트의 목소리는 13살이나 14살 때 갑자기 깊어졌습니다.[11] 그는 "(어렸을 때) 저는 평범한 삐걱거리는 아이 목소리를 가졌어요. 그리고 10대 때, 그것은 완전히 변했습니다. 어머니는 아들이 남자가 된 것을 알았기 때문에 울었습니다." 2000년 코난 오브라이언과의 인터뷰에서 그는 "14살이던 어느 날 아침에 눈을 떴습니다. 어머니께 말씀드렸더니 우리 둘 다 겁이 났습니다."[12] 화이트는 또한 BBC에 그가 13살 때 이런 일이 있었다고 말했습니다.[13][14]

화이트는 16살 때 3만 달러 상당의 캐딜락 타이어(현재 약 29만 달러 상당)를 훔친 혐의로 4개월 동안 수감되었습니다.[15] 감옥에 있는 동안, 그는 라디오에서 엘비스 프레슬리가 "It's Now or Never"를 부르는 것을 들었고,[16] 그 경험은 나중에 그의 인생의 방향을 바꾼 것으로 인정받았습니다.[17] 화이트는 18세 생일에 또 다른 영감을 얻었는데, 이 날은 고등학교 졸업식을 위한 첫 날이기도 했습니다. 그는 할리우드에 있는 캐피톨 레코드 본사까지 걸어가기 위해 수업을 빼먹고, 사무실 건너편에 서서 몇 시간 동안 눈을 부릅뜨고 있었습니다. 그 지역의 생동감을 보고 그는 할리우드에서, 음악을 읽거나 쓸 줄 모르지만, 엔터테인먼트 산업에서 일하도록 영감을 주었습니다.[10]

음악경력

1960년대

출소 후, 화이트는 갱 생활을 떠나 1960년대 초에 가수 그룹에서 음악 활동을 시작했습니다. 그는 1960년에 The Upfronts의[18] 일부로 "Too Far to Turn Around"를 처음 발표한 후 로스앤젤레스의 다양한 작은 독립 레이블에서 일했습니다. 그는 또한 1960년대 초에 자신의 이름으로 여러 싱글을 녹음했으며, 보컬 그룹인 아틀란틱스(람파르트와 파로 레이블)와 마제스틱(린다와 조던 레이블)의 지원을 받았습니다.[18] 화이트는 밥 앤 얼의 1963년 히트 싱글 〈Harlem Shuffle〉에 참여하지 않았으며,[11][19] 1999년 자서전에서 화이트는 이 곡이 1970년대 성공을 위해 함께 작업한 진 페이지가 프로듀싱한 곡임을 확인했습니다.

1965년, 화이트는 다우니 레이블에서 발매된 벨 칸토스의 "Feel Aw Right"를 제작했습니다.[20] 그는 1966년 다우니에서 "Lee Barry"라는 이름으로 발매한 데뷔 싱글 "Man Ain't Nothing"/"I Don't Need It"을 녹음했습니다.[21] 그는 또한 1967년 팻 포드릴 & 더 파워드릴스가 발표한 "Together Forever"를 공동 작곡했습니다.[22]

60년대 중반, 델파이 레코드의 밥 킨(Bob Keane)은 그를 그의 새로운 브론코 레코드 각인을 위한 A&R맨으로 고용했고, 화이트는 비올라 윌스(Viola Wills)와 바비 풀러 포(The Bobby Fuller Four)를 포함한 레이블의 아티스트들과 작곡가, 세션 음악가, 편곡가로 일하기 시작했습니다.[4] 그는 가수 펠리스 테일러(Felice Taylor)를 발견했고, 그의 친구 폴 폴리티(Paul Politi)와 공동 작곡한 그녀의 노래 "I Feel Love Comin' On"을 편곡했습니다. 그것은 영국에서 큰 성공을 거두었습니다.[9] 화이트와 폴리티가 그녀를 위해 쓴 다른 차트 히트곡들에는 "밖에는 겨울일지도 모르지만 (그러나 내 마음속에는 봄이다)"와 "사랑의 영향 아래"가 포함되어 있습니다. 브론코는 1967년 킨과 화이트가 직접 프로듀싱한 "All in the Run of a Day"를 화이트의 첫 번째 싱글 중 하나로 발표했습니다.[23] 화이트는 1968년에 TV 버블검 팝 액트 바나나 스플릿의 "Doin' the Banana 스플릿"을 작곡하기도 했습니다.[24]

1969년, 화이트는 트랜스컨티넨탈 엔터테인먼트 회사의 부서인 로스앤젤레스의 포워드 레코드와 프로듀서로 계약했습니다.[25]

제작자로서 1970년대

1972년, 화이트는 러브 언리미티드(Love Unlimited)라는 자신이 발견한 걸그룹을 만드는 데 큰 휴식을 취했습니다.[4] 모타운 걸그룹 슈프림스의 모티프 스타일로 결성된 이 그룹 멤버들은 유니 레코드와 계약을 맺기 전까지 2년 동안 화이트와 함께 서서히 재능을 키워왔습니다. 그의 친구 Paul Politi는 그에게 그들의 앨범에 자금을 대는데 도움을 준 음악 산업 사업가 Larry Nunes에 대해 말했습니다. 녹음 후 누네스는 MCA가 소유한 유니 레이블의 대표였던 러스 리건에게 녹음을 가져갔습니다. 앨범은 1972년 From A Girl's Points We Give to You... 러브 언리미티드(Love Unlimited)는 화이트의 긴 제목의 앨범과 싱글의 첫 번째 줄이 되었습니다.

화이트는 그들의 클래식 소울 발라드 "Walkin' in the Rain with the One I Love"를 프로듀싱, 작사, 편곡하여 1972년 말 빌보드 핫 100 팝 차트 14위, 빌보드 R&B 차트 6위에 올랐습니다. 이 곡은 화이트의 작가이자 프로듀서로서 첫 밀리언셀러 싱글이 되었습니다. 이 싱글은 영국 차트에서도 12위에 올랐습니다. 여자 주인공의 전화를 받는 연인 역을 맡은 화이트의 목소리가 이 작품에서 또렷하게 들립니다.[4]

얼마 지나지 않아 리건은 유니를 떠나 20세기 레코드로 향했습니다. 리건이 없으면 화이트와 유니의 관계는 나빠집니다. 유노버와 러브 언리미티드와의 관계와 레이블과의 계약으로 화이트는 자신의 제작 계약과 그룹을 20세기 레코드로 전환할 수 있었습니다. 그들은 1970년대에 여러 히트곡들을 녹음했는데, "I Belong to You"는 빌보드 R&B 차트에서 한 주 동안 1위를 했고, 빌보드 팝 앨범 차트에서 3위를 한 "Under the Influence of Love Unlimited"는 1974년 5개월 이상을 기록했습니다. 화이트는 1974년 7월 4일 그룹의 리드 싱어인 글로디언 제임스와 결혼했습니다.

러브 언리미티드 오케스트라

1973년, 화이트는 원래 걸그룹 러브 언리미티드의 지원 밴드로 사용될 40개의 오케스트라 그룹인 러브 언리미티드 오케스트라를 만들었습니다. 하지만, 화이트는 다른 계획이 있었고, 1973년에 그는 빌보드 팝 차트에서 1위에 오른 "Love's Theme" (그가 작사하고 오케스트라가 연주한) 싱글을 발표했습니다. 이후 1974년, 그는 "Love's Theme"를 수록한 Love Unlimited Orchestra의 첫 번째 앨범인 "Rhapsody in White"를 만들었습니다. 화이트는 이 오케스트라와 음반을 계속 만들었으며, 다음과 같은 성공을 거두었습니다: "랩소디 인 화이트", "새틴 소울", "포에버 인 러브", "미드나잇 그루브", "마이 스위트 서머 스위트", "더 테마 프롬 킹콩". 이 오케스트라는 1983년에 음반 제작을 중단했지만, 백밴드로서 화이트를 계속 지원했습니다.

1970년대 솔로 활동

화이트는 다른 배우와 작업하고 싶었지만 솔로 남성 아티스트와 작업하기로 결정했습니다. 남자 가수를 위해 몇 개의 데모를 작업하던 중 자신이 노래하고 연주하는 세 개의 노래 데모를 했지만 누네스는 이를 듣고 솔로 레코딩 아티스트로서 자신이 직접 재녹음해서 발매해야 한다고 주장했습니다. 며칠 동안 논쟁을 벌인 끝에 화이트는 처음에는 마이크 뒤에서 물러나기를 꺼려했지만 결국 직접 음원을 발표하도록 설득되었습니다.

그리고 나서 그는 다른 여러 곡들을 작곡했고 그것들을 녹음해서 결국 전체 음악 앨범이 되었습니다. 그는 "White Heat"라는 이름을 사용하려고 했지만, 대신 그의 주어진 이름을 사용하기로 결정했습니다. 화이트는 라벨 복사본이 만들어질 때까지 여전히 망설였습니다. 이 앨범은 결국 1973년 화이트의 첫 솔로 앨범이 되었습니다. 이 곡에는 타이틀곡과 그의 첫 솔로 차트 히트곡인 "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby"[4]가 수록되었는데, 이 곡은 1973년 빌보드 팝 차트 3위는 물론 빌보드 R&B 차트 1위로 올라섰고 여러 주 동안 40위권에 머물렀습니다.[26]

화이트의 다른 차트 히트작은 다음과 같습니다.

- "Never, Never Give You Up" (1973년 2위 R&B, 7위 팝)

- "Can't Get Engine of Your Love, Babe" (1974년 팝 및 R&B 1위)

- "You are the First, Last, My Everything" (1974년 1위 R&B, 2위 팝)

- 〈너랑 뭐 할 거야〉(1975년 1위 R&B, 8위 팝)

- "Let the Music Play" (1976년 제4호 R&B)

- "내 옆에 누우면 황홀해" (1977년 1위 R&B, 4위 팝)

그리고 "당신의 달콤함은 나의 약점"(1978년 R&B 2위) 등이 있습니다.

화이트는 또한 영국에서 강력한 팔로워를 가지고 있었는데, 그는 "You're the First, Last, My Everything"으로 5개의 탑 10 히트와 1위를 기록했습니다.[4] 큰 체구와 얼굴털, 깊은 목소리로 인해 영국과 미국에서는 '사랑의 바다코끼리', '닥터 러브', '미스터 러브', '필로우 토크의 왕자', '로맨스의 대사', '디스코의 왕', '마에스트로', '구루 오브 러브'라는 별명을 얻었습니다.

6년 후, 화이트는 1979년 20세기를 떠나 CBS/컬럼비아 레코드와 함께 자신의 레이블인 Unlimited Gold를 시작했습니다.

1980년대

비록 디스코 시대가 끝나면서 팝 차트에서의 그의 성공은 느려졌지만, 그는 그의 경력 동안 충실한 추종자를 유지했습니다. 이후 3년간 여러 장의 앨범을 발매했음에도 불구하고, 그는 이전의 성공을 반복하지 못했고, 1982년의 〈Change〉를 제외하고는 빌보드 핫 100에 진입한 싱글이 없었고, 빌보드 R&B 톱 20(12위)에 진입했습니다. 그의 레이블 사업은 화이트에게 막대한 재정적 비용을 부담시켰기 때문에, 그는 주로 투어에 집중했고 마침내 1983년에 그의 레이블을 접었습니다.

4년 후, 그는 A&M 레코드와 계약을 맺었고, 1987년의 The Right Night & Barry White의 발매와 함께 "Sho' You Right"라는 제목의 싱글은 빌보드 R&B 차트에 17위로 정점을 찍었습니다.

1989년에 그는 "The Man Is Back!"을 발표했고, 그것과 함께 빌보드 R&B 차트에서 34위에 오른 "Super Lover", 26위에 오른 "I Wanna Do It Good to Ya", 그리고 32위에 오른 "When Will I See You Again"의 세 개의 상위 40개 싱글을 가졌습니다.

1990년대

1970년대 향수 열풍으로 화이트는 1990년대에 새로운 인기의 물결을 즐길 수 있었습니다. 1989년 퀸시 존스의 앨범 "Back on the Block"의 수록곡 "The Secret Garden (Sweet Suduction Suite)"에 참여한 후, 화이트는 이전 앨범보다 더 성공적인 여러 앨범으로 효과적인 컴백을 하였습니다. 그는 1991년 빌보드 R&B 앨범 차트에서 8위에 올랐고, 같은 이름의 노래는 빌보드 R&B 싱글 차트에서 2위에 오른 앨범 'Put Me in Your Mix'로 차트 정상에 복귀했습니다.

1994년, 화이트는 빌보드 R&B 앨범 차트에서 1위에 오른 아이콘 이즈 러브(The Icon Is Love)를 발표했고, 싱글 "Practice What You Prepoles"는 거의 20년 만에 빌보드 R&B 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다. 이 음반은 최고의 R&B 음반 부문에서 그래미상 후보에 올랐지만, TLC의 CrazySexy Cool에 패했습니다.

1996년에 화이트는 티나 터너와 듀엣으로 "In Your Wildest Dreams"를 녹음했습니다. 1996년에 화이트는 1973년 치치앤총의 "Basketball Jones"를 리메이크한 "Basketball Jones"라고 불리는 크리스 록과 듀엣으로 "Space Jam"의 발매와 그 사운드트랙을 보았습니다.

화이트의 마지막 앨범인 1999'Staying Power는 빌보드 R&B 차트에서 45위를 차지한 그의 마지막 히트곡 "Staying Power"라는 결과를 낳았습니다. 이 싱글은 그에게 최고의 남성 R&B 보컬 퍼포먼스와 최고의 전통적인 R&B 보컬 퍼포먼스 부문에서 두 개의 그래미 상을 안겨주었습니다.[28][29]

마크 엘리엇과 함께 쓴 그의 자서전 사랑은 1999년 브로드웨이 북스에 의해 출판되었습니다.[30]

연기경력

그의 경력 동안, 화이트는 때때로 텔레비전과 영화를 위한 음성작업을 했습니다. 그는 영화 쿤스킨(1975)에서 브라더 베어(Brother Bear)라는 캐릭터의 목소리 연기를 맡았고, 또한 영화의 실사 촬영 부분에서 샘슨(Sampson)이라는 캐릭터를 연기했습니다. 그는 심슨 가족의 2개의 에피소드에 자신의 모습으로 출연했습니다. "Whacking Day" 에피소드에서 바트와 리사는 땅에 놓여진 확성기를 통해 연주되는 그의 깊은 베이스 노래 목소리를 이용하여 뱀들을 소강시키고 유혹하여 뱀들을 몰살로부터 구했습니다. 화이트는 이 쇼의 팬이었고, 보도에 따르면 게스트 출연을 원하는 것에 대해 스태프에게 연락했습니다. 그는 "Krusty Gets Kanceld" 에피소드에서 두 번째 카메오로 출연했습니다.

화이트는 1995년 프로디지 광고에서 버스 운전사 역할을 맡았고, 굿시즌 샐러드 드레싱 믹스 광고에서 토끼의 목소리를 연기하며 "사랑은 병에 담으면 안돼"라는 노래를 불렀습니다. 게다가, 그는 Oldsmobile을 포함한 자동차 광고, 그리고 나중에 Jeep을 위해 일을 했습니다. 화이트는 또한 TV와 라디오에서 Arby's Restaurant 광고를 위해 Market Fresh 메뉴를 홍보하기 위해 Voice-over를 제공했습니다. 화이트의 목소리는 애플의 첫 아이북 광고에서도 들을 수 있습니다. 화이트는 코미디 드라마 텔레비전 시리즈인 앨리 맥빌에 세 번의 게스트 출연을 했는데, 그의 음악은 종종 꿈의 순서로 방송되었기 때문입니다.

개인생활

결혼

화이트는 19살이 되던 해에 자서전에서 메리라고 밝힌 어린 시절의 연인과 처음 결혼했습니다. 그들은 1969년에 헤어졌다가 나중에 이혼했습니다.[26]

1974년 화이트는 가수 글로딘 제임스와 결혼했습니다. 이 커플은 1981년 앨범 Barry & Glodean을 공동 작업했습니다.[26] 두 사람은 1988년 별거한 것으로 알려졌지만,[31][26] 2003년 화이트가 사망할 때까지 법적으로 결혼생활을 유지했지만, 각자의 삶을 살아왔습니다.[32] 비록 화이트와 10년 넘게 소원했지만, 그의 미망인으로서 그녀는 그의 영지의 유일한 집행자가 되었습니다.[33]

아이들.

화이트에게는 적어도 9명의 아이가 있었습니다.[32] 16세가 되었을 때, 화이트는 첫 번째 부인 메리와 두 아이를 낳았습니다.[34] 그들은 4명의 아이들을 함께 가졌습니다.[26] 2017년, 그의 첫 번째 결혼에서 태어난 아들 대릴 화이트는 그가 재정적으로 단절되었다고 주장하며 그의 재산을 고소했습니다.[33]

화이트는 두 번째 부인 글로딘 제임스와의 사이에서 네 명의 자녀를 두었습니다.[26] 그들의 딸 샤헤라는 그의 개인 비서였습니다. 배리 주니어는 러브 언리미티드 오케스트라에서 연주했고 그의 투어 매니저이기도 했습니다. 화이트의 아들 맥케빈은 출판부에서 일했습니다.[31]

화이트는 1962년 구르타 알렌 사이에서 태어난 딸 데니스 도넬을 두었습니다. 그녀는 1988년까지 그녀의 친아버지가 누구인지를 알아내지 못했습니다.[32] 그녀는 화이트에게 받아들여졌고 그의 도움으로 그녀의 이름을 데니스 화이트로 바꿨습니다. 2016년, 그녀는 화이트가 돈을 받지 않자 그의 재산을 고소했습니다.[32]

2003년 화이트가 사망한 후, 그의 여자친구 캐서린 덴튼은 그녀의 어린 딸 바리아나가 그의 친자식이라고 주장했습니다.[35] 덴튼은 또한 화이트가 그녀에게 주기로 약속한 돈과 개인 물품들을 빚지고 있다고 주장했습니다. 친자확인 검사 결과 그는 아이의 아버지가 아닌 것으로 밝혀졌고 덴튼은 이후 법정 소송에서 패소했습니다.[32]

건강문제와 사망

화이트는 그의 성인 인생의 대부분 동안 과체중이었고 관련된 건강 문제를 겪었습니다. 그는 또한 심한 흡연자로 알려졌으며 하루에 약 150개의 담배를 피운 것으로 알려졌습니다. 대략 7갑에서 8갑 정도입니다.

1995년 여름 투어를 하는 동안, 화이트는 콘서트 후 거의 쓰러질 뻔 했습니다. 그해 가을 이후 공연을 쉬었고, 그해 10월 30일 고혈압으로 뇌졸중을 일으켜 입원했습니다. 4일 동안 혼수상태였지만 퇴원한 지 일주일 만에 퇴원을 했습니다.

1999년 8월, Earth, Wind & Fire와 함께 투어를 하던 중, 화이트는 탈진, 고혈압, 그리고 바쁜 스케줄 때문에 한 달 동안의 투어 일정을 취소할 수 밖에 없었습니다. 가족, 친구, 동료들은 또한 2000년대가 시작되면서 화이트가 거의 일어서지 못할 정도로 건강이 좋지 않았다고 보고했습니다. 그의 마지막 공연은 결과적으로 어려움을 겪었습니다. 2002년 9월, 화이트는 만성 고혈압으로 인한 신부전증으로 병원에 입원했습니다. 그는 또한 당뇨병을 앓고 있는 것으로 여겨졌습니다. 2003년 5월, 투석을 받고 신장 이식을 기다리는 동안, 화이트는 심각한 뇌졸중을 겪었고, 이로 인해 그는 공적인 삶에서 은퇴해야 했습니다. 그는 또한 지난 몇 주 동안 다발성 발작을 겪었습니다.[36]

화이트의 불안정한 건강으로 인해 그는 새로운 신장을 받을 수 없었고, 그는 심정지를 겪은 후 2003년 7월 4일 로스앤젤레스 시더스 시나이 메디컬 센터에서 사망했습니다. 그는 58세였습니다.[36][37] 그의 유해는 화장되었고, 재는 캘리포니아 해안의 바다에 뿌려졌습니다.[38]

레거시

2004년 9월 20일, 화이트는 뉴욕에서 열린 시상식에서 사후에 댄스 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다. 화이트의 69번째 생일이었던 2013년 9월 12일,[39] 그는 사후에 6914 할리우드 대로에서 2,506번째 별을 수상했습니다. '카운팅 카즈'라는 쇼는 화이트가 그의 미망인 글로딘을 위해 마지막으로 소유하고 있던 차를 복원함으로써 그에게 경의를 표했습니다.

BBC는 그의 별명인 "사랑의 바다코끼리"로 화이트를 언급한 부고에서 "그의 세대에서 가장 독특한 소울 보이스 중 하나의 풍부한 음색을 회상했는데, 그에 대해 "초콜릿 퍼지 케이크가 노래할 수 있다면, 그것은 배리 화이트처럼 들릴 것이다"[40]라고 말했습니다.

2023년 롤링 스톤은 역대 가장 위대한 가수 200인의 목록에서 화이트를 56위로 선정했습니다.[41]

수상 및 후보 지명

화이트는 2000년 제42회 그래미 어워드에서 2개의 스테이 파워 상을 수상하며 그래미 어워드 11개 부문에 후보로 올랐습니다.[28]

디스코그래피

메인 기사: Barry White discography
스튜디오 앨범

참고문헌

  1. ^ Richard Harrington (July 5, 2003). "Barry White, Velvet Voice Of Love". Washington Post. Archived from the original on October 30, 2020. Retrieved May 12, 2021.
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외부 링크

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