로버트 마굴레프
Robert Margouleff로버트 마굴레프 | |
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출생명 | 로버트 마굴레프 |
태어난 | 미국 뉴욕 |
장르 | 일렉트로닉 뮤직, 신스팝, 펑크, 소울, 록, R&B |
직업 | 음악 프로듀서, 영화 프로듀서, 녹음 엔지니어 |
년 활동 | 1960-현재 |
로버트 마굴레프는 미국의 음반 제작자, 녹음 엔지니어, 전자음악의 선구자, 오디오 전문가, 영화 제작자다.[1]
경력
TONTO의 탄생
Margouleff는 동료 뉴요커와 악기의 선구자인 Robert Mog의 초기 고객, 친구, 공동작업자였으며 아티스트들이 신디사이저를 일상적으로 프로그래밍하고 사용할 수 있도록 Mog의 악기 개발에 대한 초기 통찰력을 제공했다.[2]그는 또한 Andy Warhol의 "공장"에서 초기 창조적 자원이었고, 결국 Ciao를 공동 제작했다! 1960년대 반문화 영화배우 겸 사회주의자 이디 세드윅(1972년)의 반인격 컬트 영화인 맨해튼(1972년)은 워홀의 '슈퍼스타' 중 한 명이다.
1968년 로버트 마굴레프는 '최초의 신시사이저 오케스트라'를 목표로 한 무그 시리즈 IIIc를 구입했다.[3]그는 곧 유명한 베이스 연주자 말콤 세실을 만나기 위해 갔고, 그는 이 신시사이저에 대해 더 배우기 위해 그에게 접근했다.세실이 녹음기 사용법을 가르친 대가로 마르굴레프는 세실에게 무그 사용법을 가르쳤다.단 2주 만에, 이 듀오는 세계에서 가장 큰 신시사이저를 만들기 시작했다.[3]몇 주 후, 그들은 공동으로 TONTO의 확장 헤드 밴드라고 알려진 그룹을 결성했고, 이 그룹을 통해 그들은 거의 무제한에 가까운 기계의 기능을 탐구했다.그들은 앨범 Zero Time (1971년)을 녹음하여, 그 시대의 많은 다른 주요 아티스트들로부터 새롭게 떠오르는 음악 기술로 관심을 끌었다.[4]
스티비 원더
1972년부터 마굴레프와 세실은 스티비 원더와 함께 Music of My Mind(1972), Talking Book(1972), Innervises(1973), Emplementness의 First Final(1974) 등 수상 앨범 시리즈를 작업했는데, 이 모든 앨범에는 마굴레프와 세실이 보조 프로듀서, 엔지니어, 신디사이저 프로그래머로 출연했다.
TONTO는 원더와 자신의 트랙을 정리하고 녹음 과정의 각 단계에 관여할 수 있게 해주었기 때문에 원더와 이 듀오의 관계에 중추적인 역할을 했다.[3]3일 동안, 이 3인조는 첫 번째 발표를 위해 17곡을 함께 녹음했다.[3]'이행성'의 첫 피날레 이후 마굴레프와 무그는 부당한 사업 관계와 그로 인한 변화된 관계로 원더와의 협업을 중단했다.[citation needed]
마굴레프는 자신과 세실, 원더와의 관계를 "하늘에 있는 세 개의 유성처럼 서로 향해 날아간다"고 설명했다.잠깐 동안 세 개의 유성이 동시에 교차할 때 이 거대한 밝은 빛이 있고, 이 눈부신 섬광이 있을 때...그리고 그냥 사라진다.나, 스티브, 말콤도 그랬어."[3]
포스트 원더
1975년, TONTO의 Expanding Head Band가 It's About Time과 함께 재개되었고, 이 둘은 빌리 프레스톤의 앨범 It's My Felance를 공동 작업했다.Margouleff went on to produce music with Jeff Beck, Robin Trower, David Sanborn, Depeche Mode, Oingo Boingo, the Doobie Brothers, Quincy Jones, Bobby Womack, the Isley Brothers, Gil Scott-Heron, Weather Report, Stephen Stills, Dave Mason, Little Feat, Joan Baez, Steve Hillage, Paul Rodgers, GWAR and many others.[5]
1980년에 Margouleff는 미국의 신파 밴드 Devo를 위한 Freedom of Choice 앨범을 제작했다.데보의 공동창업자 겸 작곡가인 제럴드 카살레는 마굴레프와 함께 작업하는 것에 대해 "그는 우리가 미니 머그를 사용한다는 사실에 적절한 음색과 에너지를 가져왔을 뿐"이라고 말했다.[6]카살레는 코뿔소 레코드와의 인터뷰에서 무그 바스를 광범위하게 사용한 이 앨범에 대한 데보의 데모들이 마르굴레프를 어떻게 설득하여 그들과 함께 일하게 했는지 설명했다.[7]
1995-현재
Margouleff는 현재 캘리포니아주 로스앤젤레스의 Safe Harbor Pictures LLC.의 파트너로 촬영에서 편집에 이르기까지 완전히 테이프가 없는 2D/3D 고화질 제작 워크플로우를 개발했다.열성적인 선원이자 다큐멘터리 영화 제작자인 Margouleff는 3D로 블루레이로 이용 가능한 미국의 가장 위대한 항해선들에 관한 13부작 시리즈인 "Tall Ships of the World"를 제작하고 있다.
1997년 마굴레프는 캘리포니아 헐리우드에 있는 미카사 멀티미디어의 주요 설립자로, 홈씨어터 DTS와 주요 영화 스튜디오용 DVD/HD DVD 릴리즈를 전문으로 하는 대표적인 부티크 서라운드 사운드(멀티채널 오디오) 믹싱 스튜디오였다.미카사 멀티미디어 스튜디오는 배우 벨라 루고시의 전 집에 있다.[8]
Margouleff는 2010년 11월 4일 캘리포니아주 샌프란시스코의 Moscone 센터에서 열린 제129회 AES 컨벤션의 기조연설자로 초청되었다.그의 강의 제목은 "도대체 어떻게 된 거야?"로, 음악 산업과 음반 예술에서 빠른 속도로 진행되고 있는 기술 발전이 창의성에 미치는 영향을 살펴보았다.
사생활
마굴레프는 그레이트넥 에스테이트 시장 장 마굴레프와[10] 루스 마굴레프의 아들이다.그는 또한 한 명의 여동생이 있다.[11]
음반 목록
말콤 세실과 함께
- 1971: 제로 타임 – Tonto의 확장 헤드 밴드
- 1975: 이제 곧 Tonto의 확장 헤드밴드
Cecil과의 엔지니어링, 프로덕션, 프로그래밍 크레딧
- 1970: 무그 미사 – 칼다라
- 1971: 그레이트 블라인드 학위 – 리치 헤이븐스
- 1972: My Mind 음악 – 스티비 원더
- 1972: Talking Book – Stevie Wonder
- 1973: 내측 – 스티비 원더
- 1973: The Captain and Me – The Doobie Brothers
- 1973: 3+3 – 이즐레이 브라더스
- 1973: 킨들링 – 진 파슨스
- 1974년: 성취감의 첫 피날레 – 스티비 원더
- 1974: Good Old Boys – Randy Newman
- 1974년: Live It Up – The Isley Brothers
- 1974년: 샨카 가족 & 친구들 – 라비 샨카
- 1975: It's My Like – Billy Preston
- 1975: The Heat Is On – The Isley Brothers
- 1975: Join Me and Let's Be Free – Wilson Pickett
- 1975: Tale Spinnin' – 날씨 보고서
- 1977: 동기부여 라디오 – Steve Hillage
다른 아티스트와의 크레딧[12]
(Malcolm Cecil Discography, Margouleff 및 Cecil(함께) Discography도 참조)
- 1966/1985: 오리지널 텔레비전 사운드트랙 스타 트렉 오리지널 파일럿 "더 케이지" & "아무도 전에 가본 적이 없는 곳" – 알렉산더 용기
- 1968: 발표 중...– 로타르와 핸드 피플
- 1973: Hat Trick – America(동기 프로그래밍)
- 1976: 빌리 프레스턴 – 빌리 프레스턴
- 1976: 두 번째 부활 – 계단
- 1977: Ready for the World – Inner Circle
- 1978: ARP 아바타 소개 – 네드 리벤
- 1980: 최저 임금 로큰롤 – 버스보이
- 1980: 선택의 자유 – 데보
- 1982: As We Speak – David Sanborn
- 1982: 무고한 사람들 – 무고한 사람들
- 1983: 당신의 영혼에 좋음 – 오잉고 보잉고
- 1986: "All I Need" – Manhattans(추가 제작자, 리믹스)
- 1986: "But Not Tonight" – Depeech Mode(추가 제작자, 리믹스)
- 1987: 르네상스 – 브랜포드 마르살리스
- 1987: 아메리칸 소울 맨 – 윌슨 피켓
- 1990: 홀수 게트 짝수 – 섀도우팩스
- 1991: 라이브 인 콘서트 – 라이브 크루 2명
- 1992: Freedom to Fly – Tony MacAlpine
- 1994: Alternative NRG – 다양한 아티스트
- 1995: 대화 평화 – 스티비 원더 (믹싱)
- 알 수 없음: 루머 Has it EP – 아발론[13]
수상 및 인정
참조
- ^ Barnes, Brooks (2008-08-24). "Can Hollywood Help LinkedIn? (Published 2008)". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-10-28.
- ^ Sisario, Ben (2010-08-25). "A Hendrix Castle Where Musicians Still Kiss the Sky (Published 2010)". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-10-28.
- ^ a b c d e "Stevie Wonder and TONTO: The Synth Orchestra Behind His Pivotal Albums". reverb.com. Retrieved 2020-10-28.
- ^ Williams, Chris (2012-10-29). "'I Thought He Was a Messenger': Making Stevie Wonder's 'Talking Book'". The Atlantic. Retrieved 2020-10-28.
- ^ "Robert Margouleff Credits". AllMusic. Retrieved 2020-10-28.
- ^ Amter, Charlie (2020-05-20). "'Freedom Of Choice' at 40: Devo's Gerald Casale Discusses Their Landmark Album (and Those New Face Shields)". Variety. Retrieved 2020-10-28.
- ^ "Interview: Gerald Casale of Devo Rhino". www.rhino.com. Retrieved 2020-10-28.
- ^ "Mi Casa Multimedia". February 2004.
- ^ "How the National Music Centre acquired the historic TONTO synthesizer". Calgary Herald. Retrieved 2020-10-28.
- ^ "Living for the City - Stevie Wonder". People Powered Playlists by musicto. Retrieved 2020-10-28.
- ^ "Jean Margouleff in the 1940 Census Ancestry®". Ancestry.com. Retrieved 2020-10-28.
- ^ "Robert Margouleff".
- ^ 아발론 (17) - 루머 Has it / Catch Us If You Can't Missing My Baby / Discogs에서의 협박