광리알리즘

포토리얼리즘은 그림, 드로잉, 그리고 다른 그래픽 매체를 아우르는 예술의 한 장르로, 예술가는 사진을 연구한 후 다른 매체로 가능한 한 사실적으로 이미지를 재현하려고 시도한다.비록 이 용어는 많은 다른 매체에서 예술작품을 묘사하기 위해 폭넓게 사용될 수 있지만, 1960년대 후반과 1970년대 초반에 시작된 미국 미술 운동의 회화와 화가들을 지칭하는 데에도 사용된다.

역사

오리진스

본격적인 예술 운동으로서 포토리얼리즘은 1960년대^[1][2][3] 후반과 1970년대 초반 미국에서 ^[5]팝아트에서 추상적^[2][3] 표현주의로, 그리고 미니멀리즘 예술^[2][3][4][5] 운동으로 발전했다.사실주의자들은 그들의 그림을 그리기 위해 정보를 수집하기 위해 사진이나 여러 장의 사진을 사용하는데 카메라와 사진을 사용하는 것은 모더니즘의 ^[6]수용이라고 주장할 수 있다.그러나, 15세기 이후 시각 장치가 예술가들의 ^[8]작업을 돕기 위해 사용되었음에도 불구하고, 포토레알리즘에서 사진 사용을 허용하는 것은 1960년대 ^[7]후반 운동이 탄력을 받기 시작했을 때 거센 비판에 직면했다.

루이 K.마이젤은 저서 및 강연에서 다음과 같이 말하고 있다.19세기 사진의 발명은 예술에 세 가지 영향을 끼쳤다: 초상화와 풍경화가들은 사진보다 열등하다고 여겨졌고 많은 예술가들이 직업으로서 사진에 의존했다; 19세기 및 20세기 예술 운동들 안에서 예술가들이 사진을 자료와 보조물로 사용했다는 것이 잘 입증되었다. 그러나 그들은그들의 작품이 ^[8]모조품으로 오해받을까 봐 그 사실을 부인하기 위해 많은 노력을 기울였다; 그리고 사진의 발명가들은 많은 새로운 ^[9]실험에 개방되었다.따라서, 사진 발명의 정점은 예술가가 직면한 도전을 향한 예술사의 단절이었다. 최초의 동굴 그림 이후, 예술가는 그들이 ^[6]본 장면을 재현하려고 노력했다.

사실주의자들이 그들의 작품을 만들기 시작했을 때, 사진은 현실을 재현하는 주요 수단이 되었고 추상화는 예술계의 ^[10]초점이 되었다.사실주의는 계속 진행 중인 예술 운동으로 계속되었고, 심지어 1930년대에 재등장을 경험했지만, 1950년대에 이르러서는 모더니즘 비평가들과 추상표현주의는 진지한 예술 ^[6][11]사업으로서 사실주의를 최소화했다.에드워드 호퍼와 같은 미국 현실주의자들의 일부 측면이 있지만, 그들은 추상 ^[11]표현주의자들만큼 전통적인 현실주의자들과 자신을 차별화하려고 노력했다.사실주의자들은 팝 아티스트들의 작품에 훨씬 더 많은 영향을 받았고 추상적 표현주의에 ^[12]반대했다.

팝아트와 포토레알리즘은 둘 다 20세기 중반까지 ^[1][13][14]미술에서 이미지의 가치를 떨어뜨릴 정도로 거대한 현상으로 성장한 사진 매체의 풍부함에서 비롯된 반동 운동이었다.그러나 팝 아티스트들이 (특히 상업적 사용에서) 이미지의 많은 부조리를 주로 지적한 반면, 포토리얼리스트들은 이미지의 가치를 ^[13][14]되찾고 높이려고 노력했습니다.

trompe-l' isil과 광리알리즘의 관련성은 1970년대와 1980년대의 ^[11][4]많은 비평가들에 의해 만들어진 잘못된 비교, 관찰 또는 해석의 오류이다.트롬페일르의 그림은 "눈을 속이고" 보는 이로 하여금 자신이 그려진 것이 아니라 실제 물체를 보고 있다고 생각하게 만들려 한다.사실주의 그림을 관찰할 때 뷰어는 항상 그림을 ^[6][11]보고 있다는 것을 인식합니다.

정의.

포토레알리즘이라는 단어는 루이 K에 의해 만들어졌다. 마이젤은^[15] 1969년, 1970년 휘트니 박물관 카탈로그에 "22 현실주의자"^[16]라는 쇼로 처음으로 인쇄되었다.슈퍼 리얼리즘, 뉴 리얼리즘, 샤프 포커스 리얼리즘 또는 하이퍼 리얼리즘으로 ^[16]분류되기도 합니다.

루이 K.2년 후,^[15] Meisel은 Stuart M의 요청에 따라 5개항의 정의를 개발했습니다.Speiser는 Photo-Realism 1973으로 알려진 여행 쇼로 발전한 Photo-Realists의 많은 작품 컬렉션을 의뢰했다.스튜어트 M.1978년 스미스소니언에 기증된 스피저 컬렉션'은 스미소니언 박물관의 여러 곳에 전시되어 있을 뿐만 아니라 '사이트'^[16]의 후원 아래 여행을 하고 있다.'발신자'에 대한 정의는 다음과 같다.

1. Photo-Realist는 카메라와 사진을 사용하여 정보를 수집합니다.
2. Photo-Realist는 정보를 캔버스로 전송하기 위해 기계적 또는 반기계적 수단을 사용합니다.
3. Photo-Realist는 완성된 작품을 사진처럼 보이게 하는 기술적 능력이 있어야 합니다.
4. 화가는 1972년까지 포토 리얼리스트로서 작품을 전시해야만 포토 리얼리스트의 중심 인물 중 한 명으로 여겨질 것이다.
5. 화가는 포토 리얼리즘 ^[17]작품의 개발과 전시를 위해 최소 5년 이상을 바쳤음에 틀림없다.

스타일

사실주의 회화는 사진 없이는 존재할 수 없다.포토리얼리즘에서 변화와 움직임은 시간 내에 멈춰야 하며,^[17] 이는 예술가에 의해 정확하게 표현되어야 한다.실사학자들은 카메라와 사진으로 이미지와 정보를 수집합니다.사진이 현상되면(보통 사진 슬라이드에), 아티스트는 사진 슬라이드에서 캔버스로 이미지를 체계적으로 전송합니다.일반적으로 이 작업은 슬라이드를 캔버스에 투영하거나 기존 그리드 ^[18]기술을 사용하여 수행됩니다.생성된 이미지는 원본 사진의 직접 복사본이지만 일반적으로 원본 사진이나 슬라이드보다 큽니다.그 결과 사실주의 스타일은 정밀하고 정밀하며, 종종 시뮬레이션에 고도의 기술력과 정교함을 필요로 하는 이미지를 강조합니다(예: 사면의 반사 및 인공 환경의 ^[19]기하학적 엄격함).

아티스트

미국의 사실주의자들의 1세대에는 화가 리처드 에스테스, 랄프 고잉스, 척 클로즈, 찰스 벨, 오드리 플랙, 돈 에디, 로버트 베크틀, 론 클리만, 리처드 맥클린, 존 솔트, 벤 숀제이트, 톰 ^[20]블랙웰 등이 있다.종종 서로 독립적으로, 그리고 매우 다른 출발점을 가지고 작업하는 이 오리지널 사진주의자들은 전통적인 예술 장르인 풍경(자연주의적이 아닌 대부분 도시적), 초상화 및 ^[20]정물화에서 일상적으로 평범하거나 친숙한 주제를 다루었습니다.

포토리얼리즘 운동이 일어나면서 포토리얼리즘과 관련된 많은 화가들이 그들의 기법을 계속 추구하며 다듬어졌고, 그들은 포토리얼리즘의 2세대가 되었다.이 화가들은 존 베더, 힐로 첸, 잭 멘덴홀, 데이비드 패리쉬, 아이델 베버를 ^[20]포함했다.

영국에서는 사실주의 접근법이 Mike Gorman과 Eric Scott를 포함한 많은 예술가들에 의해 선호되었습니다.이 유럽 화가들의 미국 관객층 소개는 1982년 뉴욕 ^[21]아놀드 카젠 갤러리에서 열린 '초인주의' 전시회를 통해 이루어졌다.

비록 이 운동이 주로 회화와 관련이 있지만, 두안 핸슨과 존 디안드레아는 모의 머리카락과 실제 옷으로 완성된 평범한 사람들의 채색되고 실물과 같은 조각상을 위해 포토리얼리즘과 연관된 조각가들이다.그들은 베리스트라고 불린다.^[20]

2000년 이후

포토레알리즘의 절정은 1970년대였지만, 이 운동은 계속되고 있으며, 그들의 동시대 사진작가들뿐만 아니라 몇몇 독창적인 사실주의자들이 포함되어 있다.메이젤과 체이스의 밀레니엄 포토리얼리즘에 따르면,^[22] 최초의 13명의 사실주의자들 중 오직 8명만이 2002년에 여전히 사실주의 작품을 만들고 있었다.2020년 9월 현재 Richard Estes는 유일하게 Photoralist 스타일로 활발히 활동하고 있는 오리지널 Photoralist입니다.

예술가 로버트 벡틀, 찰스 벨, 톰 블랙웰, 랄프 고잉스, 존 케이시어, 론 클리만, 오드리 플랙, 척 클로즈, 돈 에디, 벤 숀제트는 포토리얼리즘에서 벗어났고 로버트 코팅햄은 더 이상 자신을 사실주의자로 여기지 않는다.

새로운 사실주의자들이 원래의 사실주의자들이 세운 토대를 기반으로 하고 있다.앤서니 브루넬리의 작품에서 리처드 에스테스의 영향이나 글렌레이 튜터의 작품에서 랄프 고잉스와 찰스 벨의 영향 등이 그 예다.하지만, 이것은 많은 사람들로 하여금 사진의 에뮬레이션이라는 광리알리즘의 엄격한 정의에서 벗어나게 만들었다.포토레알리즘은 또한 더 이상 단순한 미국 예술 운동이 아니다.1980년대 클라이브 헤드의 프란츠 게르치를 시작으로 라파엘라 스펜스, 베르트랑 메니엘, 로베르토 베르나르디는 1990년대 ^[6][23]중반부터 등장한 포토레알리즘과 관련된 몇몇 유럽 예술가들이다.포토레알리즘의 국제화는 프라하 프로젝트와 같은 사실주의 행사에서도 볼 수 있다.프라하 프로젝트에서는 미국과 비미국의 사실주의 화가들이 함께 프라하, 취리히, 모나코, 뉴욕을 여행하며 서로 함께 작품을 제작한다.

기술의 진화는 그림으로 가능했던 것을 뛰어넘는 사실적인 그림을 만들어냈다; 이 사실주의자들의 새로운 그림들은 때때로 "초현실주의"^[6]라고 불린다.카메라와 디지털 기기의 신기술에 의해 아티스트는 보다 정밀도를 중시할 수 있게 되어, 보다 폭넓은 미디어를 사용해 화상을 제작할 수 있게 됩니다.예술가 빌 핑크는 흙, 꽃가루, 머리카락, 화장된 ^[24]유골을 사용하여 사실적인 이미지를 만드는 자신만의 기술을 개발했다.

포토레알리즘의 영향력과 인기는 계속 증가하고 있으며, 2014년 출간된 하이퍼레알과 같은 신간들은 예술 장르의 현재 트렌드를 상세히 설명하고 있다.

사실주의자의 목록

오리지널 리얼리스트

포토레알리즘의 정의에 공헌한 중요한 아티스트:

사실주의자

포토레알리즘의 기준을 만족시키는 작품을 가진 중요한 예술가:

기타 사실주의자

• 클라이브 헤드(1965년 ~^[23][43] )

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

참고 문헌

외부 링크

• Wiktionary의 포토 리얼리즘 사전 정의