윌리엄 니콜스 (예술가)

윌리엄 니콜스
태어난	1942 미국 일리노이 주 시카고
국적	미국인의
교육	일리노이 대학교, 우르바나, 시카고 슬레이드 미술학교
로 알려져 있다.	그림, 풍경화
스타일	대표성
움직임	사실주의, 사진주의
수상	풀브라이트 헤이스 그랜트
웹사이트	윌리엄 니콜스 미술

윌리엄 니콜스(William Nichols, 1942년 출생)는 신체적 규모와 친밀감을 결합한 매우 섬세하고 촉각적인 풍경화로 유명한 미국의 화가다.^[1][2][3] 그의 작품은 웅장한 비스타보다는 정원과 숲, 연못, 하천을 그 밖의 체험 속에 관객들을 몰입시키는 촘촘하고 촘촘한 단풍이나 덤불이나 물의 스크린으로 묘사하고 있다.^[4][5][6] 니콜스는 1970년대에 화가다운 전통이 인상주의로 되돌아가는 것과 현실주의, 사진주의 같은 새로운 움직임을 결합하면서 성숙한 스타일을 발전시켰고,^[7][8] 비평가 존 페로는 그의 접근법을 "사진-인상주의"라고 불렀다.^[9] 그는 미국과 해외 전역에, 좋아 해리스 갤러리 뉴욕에서(1979–2013)[10]샌 프란시스코 시립 근대 Art,[5]밀워키 미술관 Art,[11]버틀러 연구소 미국 Art,[12]가오슝 시립 미술관의(대만)[13]과 굴벤키 안 박물관의(리스본)등[4]그의 작품은 많은 것이다 전시했다 개인 그리고 공공의.박물관 소장품.[14] 니콜스의 작품은 국가 간행물 리뷰 외에도 1960년 이후 예술가와 미국^[17] 풍경, 현대 미국 리얼리즘 등 리얼리즘과 풍경화의 여러 미술사적 조사에 등장한다.^{[15][16][1][4][18][19][5][2]} 비평가 맥 맥 클라우드 그 니콜스의"세심한 공예와 모양, 가장자리, 색, 빛의 정확한 관찰""현실[…]성장과 변화로 살아날 수 없을 만큼, 곤충과 우리의 영원한 미적 역설에 이글거리는 날씨와 아직 꼼짝 않고는 세차게 쏟아지고 그의 작품으로 관찰했다."[20]갤러리스트 이반 Karp을 썼다,"the 중요한 펄스.니콜스의 그림 중 "400년 동안 자연계를 묘사한 작품들이 높은 가치의 풍경을 연출할 수 있는 살아있는 예술가의 능력을 무효화한다는 확신"^[21]을 부인한다.

인생과 경력

니콜스는 1942년 일리노이주 시카고에서 태어났다. 그는 젊은 시절의 일부를 위스콘신 주 상류에서 하이킹, 낚시, 탐험에 보냈고, 그 기억은 그의 일을 계속 알려주고 있다.^[22][3] 그는 시카고 대학교와 시카고 미술학교(BFA, 1966)에서 공부한 뒤 1968년 일리노이 대학교, 우르바나에서 MFA를 취득했고, 풀브라이트 헤이스 그랜트는 1968–9년 런던의 슬레이드 미술학교에서 대학원 공부를 용이하게 했다.^[5][23][24] 이 초기에는 추상적인 표현주의 스타일로 그림을 그렸다가 초현실주의 풍의 비유적 작품으로 눈을 돌렸고, 대학 졸업 후에는 약간 초현실적인 풍경화로 눈을 돌렸다.^[25]

1970년대 초 니콜스는 자신의 작품을 처음부터 다시 떠올렸고, 풍경으로 돌아섰으며, 인상파 화가들처럼 자연에서 그림을 그렸다.^[25][26] 그의 성숙하고 화가다운 현실주의 어휘는 직관적으로 발달하여 인상주의로부터 일본의 목판화와 스크린에 영향을 끼쳤다; 정밀하고 명료하게 빛의 덧없는 특성을 포착하는 사진의 능력에 영감을 받아, 그는 그것을 참고 자료로 사용하기 시작했다.제1 눈 산타페(2012년)에서 묘사된 기괴하고 이른 눈보라와 같은 특별한 순간이나 사건들.^[25][26] 페인트를 빠르게, 제스쳐적으로 바르는 것과 결합하여, 그것은 그가 인상주의의 자발성과 사진학의 시각적 신뢰성을 모두 성취할 수 있게 한다.^[25][1]

1974–5년에 니콜스는 데슨 잭스 갤러리와 하이드 파크 아트 센터(시카고), 위스콘신 대학교, 밀워키, 라마그나 갤러리(뉴욕)에서 전문적으로 전시하기 시작했다.^[12] 1979년 오케이 해리스는 토리 폴리아드(밀워키), 로버트 키드(버밍엄), 토마스 폴(로스앤젤레스) 등의 갤러리와 체코슬로바키아, 독일, 필리핀, 포르투갈, 스페인, 스웨덴, 대만 등에서 12차례 단독 전시회를 열었다.^{[27][28][29][19][23][30][13][25]} 니콜스는 1970년부터 1996년까지 밀워키 주 위스콘신 대학교에서 교수로 재직하면서 미술 에미리투스 교수로 은퇴했다.^[5][25] 그는 현재 그의 아내 산드라와 함께 시카고에서 일하고 산다.

일

니콜스의 스타일은 사실주의나 사진주의 같은 상반된 움직임과 인상주의나 추상적 표현주의라는 화가적 전통이 연결되고, 그 결과 미술사학자들과 비평가들은 때때로 그의 작품에 "그림적 사실주의",^[2] "사진적 인상주의"^[9] 또는 "지상적 사진주의"와 같은 표지를 만들어낸다.^[1] Overgrown 가든(1984년) 같은 서명 작품들의 Hallmarks: 조각난 클로즈 업은 그곳 풍경보다는vista-like 견해에 초점을 맞추는 것;[31일][2] 큰 규모, 둘 다 큰 촉각과 추상적인 서정적이고 정형화를 만듭니다가 몸짓에 의한 페인트 처리;[20][4]과 빛의 phot의 사용에서 파생되는 대기 품질이 포함된다.refeographic색 이론에 대한 ^[9][16]렌체와 인상주의적인 이해

큐레이터 존 아서는 지평선과 같은 문맥적인 단서가 종종 결여되어 있는 근접하고 스크린처럼 둘러쌓인 전망으로 니콜스의 경관을 강조하고, 단지 덤불과 나뭇잎의 밀도 높은 밀폐물(예: 2016년 문 카운티의 길을 따라, 2016년)을 통해 그 너머의 팽창에 대한 암시를 강조한다.^[2][4][31] 니콜스는 스케일로 효과를 높여 정면 접근보다는 주변으로 둘러싸인 시청자들에게 센스를 선사한다.^[20][23] 스케일은 그의 그림들이 어떻게 인식되는지에 더 큰 역할을 한다. 적절한 거리에서, 그의 몸짓에 의한 붓 놀림과 젖은의 처진 얼룩, 투명한 색깔의 합병체가 있고 적절한 거리에서 빛을, 분위기와 자연의 형태의true-to-life에 대한 이미지, 가까이서, 그들은 서정적이고 되도록 추상적인 패턴으로 미국 예술 계간지'"에 항소할 수 있다고 썼다 다음 가을(2004년)[32] 같은 작품에 녹는다)을 갈다 복근잭슨 폴록의 추종자들에게 말을 걸어라."^[3][4][1][6] 카터 라트클리프는 그 효과를 설명하면서 "지속적이지만 가볍고 투명한 촉감은 멀리서 꽃과 나뭇잎으로 분해되는 무늬로 표면을 덮는다"고 썼고 "지혜롭게 곱씹어보는 품질"^[15]이라고 썼다.

니콜스의 그림에 담긴 높은 수준의 디테일과 사실주의는 그를 인상파 화가들과 구별하고 작가들은 그의 작품을 윈슬로우 호머나 제인 프릴리처 같은 화가적인 풍경화가들과 사진 예술가에 비유하도록 자극했다.^{[2][33][20][34]} 그러나 그는 더 부드럽고, 기분 좋고, 더 낭만적인 접근과 그의 그림 주제에 대한 관심에서 많은 사진작가들의 진부하고, 딱딱하고, 깨끗한 반사 표면을 선호하는 것과는 다르다.^[1][15][9] 큐레이터 루이스 조나는 "니콜스는 우리를 끌어들이는 이상화된 자연적인 비스타를 만들어내고 각각의 그림의 범위를 넘어서는 것을 상상하게 한다"고 그가 형식적인 상호연극 위에 콘텐츠를 배치할 것을 제안한다. 어떤 의미에서는 자연이 우리에게 어떤 영향을 미치는지에 관한 것이지, 그 사랑스러운 뉘앙스를 기록하는 것은 아니다."^[35]

수집 및 인식

니콜스의 작품은 밀워키 미술관의 공공 컬렉션이나, 버틀러 연구소 미국 미술관, 존&메이블링 글링 미술관, 해거티 박물관, 에리 미술관, 박물관 뉴 아트의(MONA), Rahr 서양 미술관, 스탠퍼드 대학과 일리노이 주 지사의 맨션,[14][29]그의 작품 또한 여러개의에게 인수되었다 해당한다.프로민기업 및 개인 소장품.^[14][36][37]

니콜스는 1960년(1981년),^[4] 현실을 직시하는 현대 미국 리얼리즘을 포함한 리얼리즘과 풍경화에 대한 여러 미술 역사 조사에 출연했다. 20세기 미국의 현실주의적이고 현실적인 관점, ^[5]장소의 정신: 현대 풍경화와 미국 전통,^[2] 예술가와 미국 풍경(1998), ^[17]그린 우즈 & 크리스탈 워터: 미국 조경 전통(2000년)^[18]과 랜드샤프트 알스 웰치트.^[19]

참조

외부 링크

• 윌리엄 니콜스 미술
• 윌리엄 니콜스, 오케이 해리스