돈 에디

돈 에디
태어난	(1944-11-04)1944년 11월 4일 캘리포니아 롱비치
국적	미국인의
교육	하와이 대학교, 캘리포니아 대학교, 산타 바바라
로 알려져 있다.	페인팅
배우자	레이 번케
웹사이트	돈 에디

돈 에디(Don Eddy, 1944년 출생)는 현대의 대표 화가다.^[1][2] 그는 1970년경 평론가들과 딜러들이 자신들의 작품의 높은 진부도와 자원 자료로서의 사진 활용을 바탕으로 포토레알리스트나 초현실주의자로 지목한 예술가 집단 속에서 미국 미술에서 인정을 받았다.^[3][4][5][6] 도날드 쿠스핏(에디 자신뿐만 아니라)과 같은 비평가들은 자신의 그림의 구체적인 사회학적 개념적 기반, 추상화에 대한 변증법적 관계, 인식과 존재에 대한 형이상학적 조사 등을 무시한 채 피상적으로 분명한 측면에 초점을 맞춘다는 식의 꼬리표에는 저항해왔다.… 그의 예술은 불경스러운 것을 신성한 것으로 바꿔놓는다. 일상적 현실의 기본적인 것들을 신성한 신비처럼 보이게 한다."^[7][8][9] 에디는 1970년대 자동차 섹션과 상점 앞 유리창 진열의 상세하고 형식적인 이미지에서 1980년대 정물화와 비유/지형적인 장면의 매쉬업, 그리고 그의 l에 있는 신비한 다판화까지 다양한 이미지를 다른 형식적이고 개념적인 관점에서 다루는 사이클로 일해왔다.더딘 ^[10][11][7]경력 그는 그의 아내인 화가 레이 번케와 함께 뉴욕에 산다.^[12][13]

어린 시절과 경력

에디는 1944년 캘리포니아 롱비치에서 태어났다. 사춘기 초기에 그는 아버지의 자동차 차체 수리소에서 맞춤형 페인트 작업, 남캘리포니아 자동차 문화, 그림 도구로서의 에어브러시, 공예에 대한 노동자 계층의 관심 등 그의 후기 예술의 모든 요소들을 숙지했다.^[14][15][16] 그는 하와이 대학교(BFA, 1967; MFA, 1969)에서 미술사와 미술품을 공부했으며, 관광 기관의 사진 촬영자로도 일했다.^[17][16] 추상적 표현주의적 주관성의 지배적인 방식을 탐구하고 거부했던 그는 초현실주의자인 르네 마그리트의 보다 접근하기 쉬운 작품과 팝 아티스트 제임스 로젠퀴스트의 상업화된 현실주의에 끌렸는데, 이 두 작품 모두 하나의 그림 공간에서 조화되지 않은 이미지를 나란히 했다.^[18][9]

졸업 후 에디는 그림을 계속 그리면서 산타바바라 캘리포니아 대학에서 미술사 박사과정을 마쳤다.^[1] 1970년까지 그는 초기 혼합 매체와 비유 작품에서 벗어나 그림 속 공간의 본질에 초점을 맞춘 작품에서 젊은 시절의 자동차 문화 이미지와 파슈 H 에어브러시로 눈을 돌렸다.^[14][18][19] He received his first widespread recognition through exhibitions such as "Sharp-Focus Realism" (Sidney Janis Gallery) and Documenta 5 (1972), "California Realist Painters" (Santa Barbara Museum of Art, 1973) and "Hyper-Realisme Americaine, Realism European" (Centre National d'Art Contemporain, 1974).^{[20][21][22][23]} 1970년대 초 뉴욕으로 이주한 뒤 휘트니 미술관과 샌안토니오 미술관에서 두드러진 설문조사를 계속하는 한편 1974년부터 2020년까지 갤러리가 단독 전시회를 연 뉴욕 딜러 낸시 호프만과 오랜 인연을 맺었다.^{[24][25][26][27]}

과정

에디는 자신의 '관찰-강제성' 기질을 이용, 경력 초기에 개발한 체계적이고 고된 과정을 이용해 그림을 그린다.^[14][15][28] 그는 가장 상세한 시각 정보를 기록한 여러 장의 사진들로 시작한다.^[14][29] 그는 '마스터 이미지'를 선택한 뒤 캔버스에 투영해 자신의 작문을 지도화한다. 그런 다음 그는 다른 가치를 지닌 작은(1/16인치) 층의 에어브러시 원 안에 투명한 밑그림의 세 가지 시퀀스를 깔았다: 첫 번째, 프탈로시아닌 그린에서 상세한 영상정보와 가치구조를 제공한다; 연소된 시에나 층은 시원한 지역과 따뜻함을 구별하고 어둠을 증폭시킨다; 그리고 디옥사진 보라색 층은 더 구체화한다.e는 따뜻하고 시원하다.^[14][1][30] 마지막 단계에서 그는 실제 촬영된 물체보다는 밑그림의 색조 구조를 바탕으로 동일한 방식으로(흔히 15~25겹의 층) 국소 색상의 전 범위를 에어브러싱한다.^[1][29][31] 그는 그 결과를 일종의 환상, 즉 멀리 떨어진 곳에서 고도의 표현적 이미지로 분해하는 작고 추상적인 원이라고 묘사해 왔다.^[14]

업무 및 접수

에디의 작품은 노장(예: 반 에이크와 베르메르), 인상파 및 신 인상파 색채, 브라크와 피카소의 분석파 큐비즘, 한스 호프만, 추상표현주의에 대한 개념파 및 미니멀리스트적 비평, 팝아트 등 광범위하고 때로는 모순되는 영향에 의해 알려지게 되었다.^[17][16][7] 그의 예술은 인식 가능하고 접근하기 쉬운 이미지의 맥락에서 조사된 사실주의와 추상화 모두에 역설적인 위치를 내포하고 있다.^[32][16] 작가 윌리엄 다이크스에 따르면, "[에디]는 본질적으로 현장 화가로서 우주에서의 특정 이미지의 표현보다는 모양과 색의 상호 작용에 관심이 있다"^[33][9][7]고 한다. 마찬가지로, 그것은 사실 광학적 명석함, 촉각적 강조, 다중 관점 같은 그림 속성의 높임으로써 카메라와 사람의 눈을 능가하는 사진의 진실성을 중시하는 것처럼 보인다.^[34][35][32]

초기 도장 주기(1970–1989)

1970년대 초 에디는 자동차와 관련된 몇 가지 형식적인 사이클을 그렸다.^[36] 첫 번째는 크롬과 고광택 페인트의 반사 가능성을 크고 데드팬, 헤드라이트, 그릴, 휠 허브 및 차체의 매우 상세한 이미지에서 포착했는데, 비평가들은 이 이미지들이 평범한 것들을 기능 이상으로 애니메이션, 기이한 존재와 사색 대상으로 변형시켰다고 제안한다(예: 범퍼 섹션 XII). 또는 포드—H&W, 둘 다 1970년).^[37][1][7] 비평가 아메이 왈라흐에 따르면 "그들은 찰스 쉴러와 미국의 정밀주의자들의 초숙성을 암시하는 모더니즘적 기하학적 기하학으로 활달한 바로크 추상화와 어깨를 나란히 한다"^[9]고 한다. 에디는 'Private Parking' 시리즈(1971년)에서 사인이 걸려 있는 체인 링크 울타리를 통해 보이는 자동차들을 교차하는 패턴과 추상적인 모양을 사용하여 착시주의와 단면 사진 표면 사이의 모순을 심화시켰다.^[2][38][10]

이후 사이클에서 에디는 자동차 쇼룸("쇼룸" 작업, 1971–2)과 같은 윈도우에 집중함으로써 자신의 이미지의 물질성과 해독성을 해체했고, 이후에는 주방 용품과 신발 가게의 신발 가게가 더 혼란스러운 구성을 만들어냈다(예: 포츠 앤 팬스, 1972; 뉴 슈즈 for H, 1973).^[2][39][9] 투명하고 반사적인 창문 표면은 그가 정상적인 시야에서는 불가능한 두 개의 평면에 동시에 집중할 수 있게 했다.^[2][40] 인지할 수 있는 형태, 딱딱한 형태, 빛과 도시 경관의 충돌은 미술사학자 앨빈 마틴이 " 입체파 이론의 매우 사실적인 적응"이라고 부르는 결과를 낳았다.^[17][2] 에디는 이러한 해체를 1970년대 후반에 그가 자신의 스튜디오에 빛 굴절을 탐구하기 위해 설치한, 쌓인 유리나 거울로 장식된 선반 위에 은제품(그리고 후에 수정) 디스플레이를 묘사한 그림에서 최대치로 밀어냈다.^[41][42][1] 비평가들은 (얼음색 블루스와 실버의) 엄격한 팔레트에 부딪힌 사이클이 눈부신 광학적 놀이와 복잡성으로 공간과 이미지를 거의 알아볼 수 없는 추상적 패턴으로 축소시키는 "지각적 과부하"^[43]를 유도한다고 설명했다(예:^[41][44][9] S, 1977년 S, G-I, 1978년).

1980년대에 에디는 이 작품이 너무 두뇌적이라고 결정했다.^[45][28] 그는 "다임 스토어" 사이클에서 색상과 팝 차원을 재도입했다. 즉, 빠르게 선택되고 저렴한 장난감, 껌볼, 그리고 젊었을 때부터 인식된 디즈니 캐릭터들의 형태로 말이다.^[46][15][9] 이 그림들은 감각적인 문제에서 사고와 경험의 본질에 관한 보다 심오한 질문으로의 개념적 전환을 포함하여 스타일과 이미지에 극적인 진화를 시작했다.^[29][1][9] 그는 완전히 칠해진 정물화에서 자신이 가장 매력적이라고 생각하는 것만을 직관적으로 선택하고 그렸던 구성으로, 기억이나 꿈을 암시하는 검은 빈 공간 위에 맴도는, 분명 무중력 상태일 것이다(예:^[46][17][7] C/VI/B(반달 자정의 마이크, 1982년). 에디는 이후 'C/VII', '데일리더', '드림리더' 시리즈를 통해 자신이 방문한 장소(파리, 이탈리아, 하와이), 인테리어, 인물(딸, 노장 그림 그리기) 위에 다임 매장 물품을 띄우는 시간과 장소, 공간과 무드의 조화들을 더 많이 소개했다.^[37][17][14] 인공과 자연, 판타지, 현실과 미스터리를 혼합한 이 시리즈들은 그의 보다 영적인 후기 진로를 지향한다.^[7]

후기 그림(1989– )

1980년대 후반까지 에디의 과거 작품의 일상의 질은 미세한 것에서부터 우주적인 것, 즉 식물과 동물, 풍경, 인물, 건축과 미술사(예: The Clearing II, 1990년; Oracle Bones, 1996년)까지 우주를 가로지르는 듯한 이미지로 추월되었다.^[16][9][18] 새로운 그림들은 무시기와 변화하는 조건 모두를 암시하는 흐르는 물, 무지개, 빛과 중요하지 않은 에너지의 이미지를 통해 존재의 신비를 탐구했다(^{[7][30][47][31]}예: 빛의 계절, 1998-9). 도날드 쿠스핏은 자신의 영적 부흥을 기독교, 불교, 도교의 양상이 결합한 '신앙의 신비한 도약'이라고 현대판 아이콘으로 표현한다.^[7][28]

에디는 이러한 품질을 포착하기 위해 새로운 다중 패널 전략을 채택했다: 기하학적 폴리프티치, 격자(Catena Aureum, 1995) 그리고 가장 중요한 것은 사색을 장려하는 시적 연속체의 차량이었던 중세 제단 형식이다(예: 임박한 욕망과 원거리 그리움 II, 1993).^[9][37] 그는 경험의 풍부함과 역동성을 축소시키는 "고치기"인 단일 캔바스 대표 작업의 약점이라고 생각되는 것을 극복하려고 노력했다.^[31] 그의 다중 패널 작품들은 텍스트 기호들과 같은 이미지들을 채택하고 있다; 의미는 이미지를 "in"하는 것이 아니라 (기호와 같이) 관계된 이미지들 사이에서 생성된다. (예: 크리슈나의 문, 1995;) 단테 패러독스, 2000년).^[28][45][18] 작가들은 작품의 개방적이고 민주적인 성격에 주목하는데, 그 의미는 관찰자들이 각 그림들과 활발하게 상호작용하는 특정한 경험에 의존한다.^[28][18]

에디는 Museu Europeu d'Art Modern(바르셀로나, 2014)에서 열린 전시회에서 2005년부터 2011년까지 자연, 건축, 그리고 점차 도시 이미지를 결합한 크게 직사각형 모양의 3중주 8개를 선보였다(예: Nostos I, 2005; Mono NoAware II, 2011).^[31] 후속 작업에서 그는 자연적 및 순간적 이미지(예: "나는 물 II" 작품, 2019-20)를 계속 탐구해 왔지만 저녁의 스카이라인, 교통 및 카페, 고가 열차, 교량 및 인테리어의 도시 이미지(예: 2017년 파리의 잠 못 이루는 도시, 2016-20)에 더 자주 초점을 맞추었다.^[27][48]

컬렉션

에디의 작품은 메트로폴리탄 미술관, 현대 미술관, 솔로몬 R을 포함한 많은 미술관 소장품에 속한다. Guggenheim Museum and Whitney Museum in New York,^[49][50][51] the Bogotá Museum of Modern Art, Cleveland Museum of Art,^[52] The Contemporary Museum, Honolulu, Israel Museum, Musée d'art moderne et contemporain (MAMC, France), Saint Louis Art Museum, San Antonio Museum of Art,^[53] and Utrecht Museum (The Netherlands).^[7][37][54]

참고 항목

• 포토레알리즘
• 초현실주의(페인팅)

참조

외부 링크

• 돈 에디 공식 웹사이트
• 돈 에디 웹사이트
• 스미스소니언 아메리칸 아트 아카이브의 돈 에디와 레이 번키 페이퍼스.
• 버지니아 앤 보니토, 돈 에디 온라인 전기
• 돈 에디 낸시 호프만 갤러리 아티스트 페이지