하워드 카노비츠

하워드 카노비츠(Howard Kanovitz, 1929년 2월 9일 ~ 2009년 2월 2일)는 추상 미술 운동에 대응하여 1960년대와 1970년대에 등장한 포토레알리스트와 초현실주의 운동의 선구적인 화가였다.^[1]

하워드 카노비츠. 시각적 차이, 종이에 인쇄된 리토그래프, 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄,

추상적 표현주의에서 컴퓨터 이미징에 이르는 50년 경력의 하워드 카노비츠는 포토레알리즘으로 알려진 예술 운동의 선두에 섰다. 그의 1966년 기념비적인 유대인 박물관 단독 전시회는 이 새로운 장르의 사진 기반 그림을 시작했다. 바바라 로즈가 '사진주의 할아버지'라고 불렀지만, 카노비츠의 작품은 '현실주의 개념이 너무 좁은 현실주의 그림'^[2]에서 그 분류를 초월했다. 뛰어난 미술사학자 샘 헌터는 카노비츠의 어처구니없는 에어브러시 기법과 시력의 정확성이 어떻게 확신보다는 의심의 분위기를 자아내는지 묘사하고 예술적 경험의 본질에 도전하는 의미에 대한 질문을 던졌다.^[3]

인생

1950년대에 뉴욕시로 이사한 후, 카노비츠는 프란츠 클라인의 조수로 일했다. 그는 곧 시내 추상적 표현주의자의 일부가 되어 전설적인 10번가 갤러리, 타나거, 한사, 그리고 1962년 첫 원맨쇼를 가진 스테이블 갤러리 연차에서 작품을 전시했다.

카노비츠가 추상적인 작품으로 찬사를 받고 있던 몇 년 동안에도 카노비츠는 늘 그 인물에 대한 관심과 평평한 캔버스에 우주에서 형태에 대한 환상을 탐구하는 새로운 방법들로 사적으로 그렸다. 카노비츠는 아버지의 사망 후인 1963년 가족사진을 애타게 살피던 중 롤랜드 바르트 같은 펑크난 순간을 맞이하여 표현의 본질과 주관성, 의미, 기억 사이의 복잡한 관계에 대한 관심을 확고히 했다. 그는 언론을 통해 전용되거나 자신을 찍은 사진을 원본 자료로 사용하기 시작했다. In 1972, the Americans Chuck Close, Richard Estees, and Howard Kanovitz were chosen to join Europeans Gerhard Richter, Sigmar Polke, Malcolm Morley, and Franz Gertsch, in Harald Szeemann’s groundbreaking international art exposition documenta V, held in Kassel Germany, as the pre-eminent exponents of this new photo based painting. 그는 또한 1977년 6월 문서로 미국을 대표했다.

1979년 Kanovitz는 베를린에서 생활하고 일할 수 있는 권위 있는 DAAD 펠로십을 수상하였고, 그곳에서 아카데미에 데르 쿤스테에서 200여 편의 작품을 중간 경력으로 회고했으며, 그 후 하노버 케스트너 협회로 여행했다. 오스카 코코슈카가 설립한 살즈버거 서머 아트스쿨은 물론 뉴욕 비주얼 아트스쿨에서도 가르쳤고, 미국과 독일의 무대 디자인 프로젝트에 참여했다. In addition to the three one person museum exhibitions already cited, and one at Museum of Contemporary Art in Utrecht, Kanovitz had more than fifty one person gallery exhibitions including the Waddell, Stefanotty, Alex Rosenberg, and Marlborough galleries in New York, the Gana Art Gallery in Seoul Korea, and the Jollenbeck, Inge Baecker and Ulrig 그가 죽기 1년 전인 2008년 마지막 한 사람 쇼를 했던 독일의 게링 갤러리. 그는 미국과 유럽에서 100개가 넘는 그룹 쇼에 참가했다.

참조

외부 링크

• https://www.howardkanovitz.com